心灵鸡汤之低调做人的哲学读后感
低调是什么
低调不是安贫乐道，也不是在短缺单一时期所谓的“朴素”，更不是阿Q的“精神胜利法”，只有你的财富有了足够的积累，你才有可能在物质享受上保持低调。
只有你在精神境界上有了足够的沉淀，你才有可能在精神生活上保持低调。
当然，并不是所有的成功者都会低调。
在人面前肆意地享受成功，其实也是无可厚非的，毕竟取得巨大成功的人，一般不太可能甘心情愿保持低调。
特别是在现代社会，高调可以创造名气，名气就是价值，谁能轻易放弃得了出名的机会。
所以，我们可以套用一句话，“成功难，成功的人保持低调更难”。
因为低调不仅仅意味着成功，还需要对成功有更深层的领悟。
有道是：地低成海，人低成王。
低调做人不仅是一种境界、一种风范，更是一种思想、一种哲学。
比尔·盖茨曾说过：“没有豁达就没有宽松。
无论你取得多大的成功，无论你爬过多高的山，无论你有多少闲暇，无论你有多少美好的目标，没有宽容心，你仍然会遭受内心的痛苦。
世界上最大的是海洋，比海洋更大的是天空，比天空更大的是人的胸怀。
”低调的人总是微笑着，从从容容地对待一切。
这种人开朗，心胸开阔。
所有的痛苦和哀愁，都会在他的淡淡一笑中消失得无影无踪。
当然，低调不是一种直白的自我流露，它是一种修养、一种理念，是一种至高的精神境界。
低调意味着一种自信，自信就是力量，自信就是勇气，自信可以使人消除烦恼，自信可以使人摆脱困境。
有了自信，生活将充满了无限光明。
有品位的人不一定低调，有内涵的人也不一定低调，成熟的人也可以不低调，但是，反过来说，低调的人，更有品位，更有内涵，也更成熟。
只有懂得低调做人的人，才能在社会的舞台上演好每一个角色，才能在人生的旅程中走好每一段路。
成功的七大精神法则 读后感
[《一杯安慰》的读后感急]2011-04-17《一杯安慰》的读后感急谁看过《一杯安慰》?知道《一杯安慰》的深层含义么?最好是读后感,字数要长~夜深人静,斜卧床头,不被网上的缤纷、电视的热闹所诱惑,手捧《一杯安慰》,就着淡茶一杯,细细品味人间温情，《一杯安慰》的读后感急。
好书使人益智,让人思考,催人泪下,《一杯安慰》就是这样一本好书。
美国时事评论家和随笔作家科林·塞尔(Colleen Sell)一直坚信,故事巴厘岛有疗伤、指引、娱乐和鼓舞人心的作用,讲故事是科林的职业也是她的爱好。
由她主编的《一杯安慰》由几十个隽永的故事组成。
让每个做母亲的热泪盈眶；给人情绪渲泄与同情关爱的去处；让人感受爱的；展示了父爱的深沉博大；告诉我们比金钱更重要的是人间真情…一篇篇独特的故事,像一杯杯浓浓的安慰,让人感怀、伤心、愉悦、振奋。
掩卷之余,我不禁想起自己20年前的一段往事。
1979年,我离开家乡,从川北老区去千里之外的重庆念书。
尽管家境并不宽裕,母亲还是给我做了一套新衣,作为上大学的行头。
母亲提着我的行李,走了十几里路去车站送我,一路上千叮咛万嘱咐。
进校后,我同母亲互报平安。
日子一天一天过去,转眼到了放寒假的时候。
虽然母亲一直盼着我第一个寒假能回家过年,但我因为同学来重庆玩就没有回家。
可当我跨进家门,才知母亲因病正住在医院里,因为怕影响我期末考试,母亲一直不让家人告诉我她的病情。
我走进病房,看到母亲那张憔悴的脸,眼泪止不住夺眶而出。
那一刻,我感觉长大了,也明白了母爱的全部意义。
我常想,在这个财富至上,追逐功名的时代,在这个CEO、天王、影后、球星引领时尚潮流的时代,杂志能发行到数百万份,电视剧大受欢迎,不是没有原因。
在美国这样一个物质丰富的社会,人们之所以争相购买《一杯安慰》,是因为它们讲述了那些与你我一样的普通人的真实而感人的故事,那是人间真情的流露,丝毫没有虚假的作秀之风，读后感的读后感急》。
它向人们展示了每个人内心深处最温柔、最善良、最美好的一面,给人一种积极向上的力量,一种美好的回忆,一种闪耀着人性光辉的美。
新经济给人们增添了更多的物质享受,与此同时,生活节奏也在不断加快,人们内心深处常常感到疲惫甚至痛苦。
无休止的工作,永远不够用的金钱,永无止境的奋斗,遥不可及的成功…这一切难道就是生命的全部意义?请让你旋转的红舞鞋停一停,细品《一杯安慰》,让心灵小憩片刻,然后再重新上路吧。
就是当一个人委屈了,受到了别人的安慰。
配合你一下做个宣传嘻嘻：)《一杯安慰》--美国著名编辑、记者科林·塞尔创意--誉为美国最新版,于9·11后迅速热销走红--《纽约时报》称其为9·11后最能安抚灵魂的仙丹妙药--无数身心受创的人在它的抚慰下奇迹再现,重获新生
作者科林·塞尔(Colleen Sell)讲故事是科林的职业也是她的爱好。
科林住在美国的大西洋城。
她是一个会编故事的作家、小说家；是一个敏锐犀利的编辑、记者；是一个有着奇思妙想,前卫新潮的时尚达人、自由撰稿人；是一棵多愁善感和睿智并存的奇花异草
她写随笔、写时事评论,写电影剧本,她的多元的才华赋予她神秘的诱惑和魅力
--这些故事的作者如同你我一样,是普通人…这些动人心弦的故事,将带你走入一个又一个特殊的时刻…将带你走入一种崭新的感觉,心中充满对生活的感激与喜悦…看着看着,您可能时而开怀大笑,时而潸然泪下…好了,现在就让我们找一个舒适的小墙角,坐下来蜷缩双腿放松身心…噙着热泪细细品味这美好、温暖的--《一杯安慰》…生活,从此便不再一样…目录摘选：.无声的勇气…埃德·尼库姆.法国南部的梦中公主…特郎德·舍沃尔.想要的和需要的…鲍伯·韦尔奇.倾听你心…姗玛丽·拉马尼亚.感恩节的慷慨…鲁斯蒂·菲舍尔.上帝付费…布鲁玛·舍瓦茨.柔弱的心…凯瑟琳·汤普森·普莱斯利.行走的勇气…莱恩·雷福.外公的手提箱…诺曼·普瑞迪.深藏的财富…乔伊·哈维特·曼.神鱼…特瑞·贝伊斯.纯真之光…芭芭拉·坎贝尔.保龄球场的英雄…苏珊·法尔-法恩克.比黄金更珍贵…丹尼斯·沃尔.廉价住宅区的天使…杰米·温希普.陌生人的善行…伊莱恩·斯莱特.我听到天堂的钟声…卡伦·索斯塔德在下一杯安慰中说出你的故事
历史上的今天：09年最火爆的现代韩剧有些什么推荐一下2011-04-17红楼梦中的刘姥姥姓什么?2011-04-17妻子是空姐的中国球员，有谁?2011-04-17动作问题2011-04-17康熙王朝的主要拍摄地在哪?2011-04-17 〔《一杯安慰》的读后感急〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
我的爸爸阎肃读后感一千字
读《致命的母爱》后有感自古以来，歌颂母亲的诗文不计其数，母爱这一人类永恒的话题，随着时代的发展，被注入更多更新的内涵。
《致命的母爱》一文采用对比的手法揭示深刻的主题，耐人寻味。
一、用对比，制造反差的艺术手法 母爱是伟大的，善良的女主人忘记了自己被抢了食物，被占了房间，望着浑身泥沙、满脸倦容的睡着的敌兵（在她眼中他们还是十七八岁的孩子），“一股母爱和同情油然从心底升起。
”她想替这个孩子（敌兵）盖上滑落的军毯。
她“轻步”走到敌兵身边，“惟恐自己的脚步会惊醒年轻人的故乡梦”。
可是她所做的这一切，却被年轻的敌兵认为是“这女人居然想暗算我
”她所做的这一切换来的是敌兵“野兽般的怒吼”，明晃晃的刺刀穿透了她的胸膛。
这强烈的对比，令人心颤，人们首先涌出这样一种情感：“不值”。
这“母亲”死得不值
这母爱付出得不值
是的，唯其不值，方显“致命”；唯其不值，方显母爱之伟大，惊天地，泣鬼神。
它在人们心底造成的落差才更加刻骨铭心。
文章结尾敌兵的自语令人心痛，耐人寻味：“妈啊
幸亏我被惊醒，也幸亏您在梦中保护，否则我就再也看不见您了
”杀错了人却还暗自庆幸的敌兵，深爱着自己的母亲，却亲手毁灭了另一个爱他的母亲，这又是多么强烈的对比
二、简单的情节，深刻的主题 一位母亲竟然抑制不住自己母爱的情感，想为侵略者——一个十七八岁的孩子（敌兵）盖上滑落的军毯，却被他一刀穿透胸膛……在这不足 500 字的篇幅里，却给读者展示了怎样惊心动魄的一幕啊
鲁迅先生说过：“什么是悲剧
悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。
”崇高的母爱在滴血的刀尖下毁灭了，她极大地震撼了读者的心灵，人们不禁要问，是什么造成了这一出人间悲剧
答案显而易见，是罪恶性的战争
是战争使人的灵魂扭曲、人性泯灭，是战争使神圣的母爱遭到无情的践踏。
今天，在伊拉克、巴勒斯坦等地发动战争的侵略者们，在这伟大的母爱面前，是不是也应该低下自己高昂的头颅，好好地忏悔
矫健天局中高人表达什么意思
文中反复提到灵与肉，灵与肉的完美糅合是为高人，《高人》应该就是讲的矫健下海几年的经历，感悟。
我读完后只记住了灵与肉，完整的人，完整的爱情、家庭，人性与肉体稍有畸形便不完整，人人对完整都是偏执的，而不是把心灵鸡汤里的残缺美奉为教条。
《一杯安慰》的读后感 急
夜深人静，斜卧床头，不被网上的缤纷、电视的热闹所诱惑，手捧，就着淡茶一杯，细细品味人间温情。
好书使人益智，让人思考，催人泪下，就是这样一本好书。
美国时事评论家和随笔作家科林·塞尔（Colleen Sell）一直坚信，故事有疗伤、指引、娱乐和鼓舞人心的作用，讲故事是科林的职业也是她的爱好。
由她主编的由几十个隽永的故事组成。
让每个做母亲的热泪盈眶；给人情绪渲泄与同情关爱的去处；让人感受爱的；展示了父爱的深沉博大；告诉我们比金钱更重要的是人间真情……一篇篇独特的故事，像一杯杯浓浓的安慰，让人感怀、伤心、愉悦、振奋。
掩卷之余，我不禁想起自己20年前的一段往事。
1979年，我离开家乡，从川北老区去千里之外的重庆念书。
尽管家境并不宽裕，母亲还是给我做了一套新衣，作为上大学的“行头”。
母亲提着我的行李，走了十几里路去车站送我，一路上千叮咛万嘱咐。
进校后，我同母亲互报平安。
日子一天一天过去，转眼到了放寒假的时候。
虽然母亲一直盼着我第一个寒假能回家过年，但我因为同学来重庆玩就没有回家。
可当我跨进家门，才知母亲因病正住在医院里，因为怕影响我期末考试，母亲一直不让家人告诉我她的病情。
我走进病房，看到母亲那张憔悴的脸，眼泪止不住夺眶而出。
那一刻，我感觉长大了，也明白了母爱的全部意义。
我常想，在这个财富至上，追逐功名的时代，在这个CEO、天王、影后、球星引领时尚潮流的时代，杂志能发行到数百万份，电视剧大受欢迎，不是没有原因。
在美国这样一个物质丰富的社会，人们之所以争相购买《一杯安慰》，是因为它们讲述了那些与的普通人的真实而感人的故事，那是人间真情的流露，丝毫没有虚假的作秀之风。
它向人们展示了每个人内心深处最温柔、最善良、最美好的一面，给人一种积极向上的力量，一种美好的回忆，一种闪耀着人性光辉的美。
新经济给人们增添了更多的物质享受，与此同时，生活节奏也在不断加快，人们内心深处常常感到疲惫甚至痛苦。
无休止的工作，永远不够用的金钱，永无止境的奋斗，遥不可及的成功……这一切难道就是生命的全部意义
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帮忙找一篇爱国的书籍的读后感或一篇电影观后感
亲爱的李安——《十年一觉电影梦》读后感 亲爱的李安： 您好。
想了半天，还是无从知晓如何称呼您，叫先生、叫老师、叫导演，似乎都不合适。
您并不认识我，而我不过是一个热爱电影，坐拥二十年华而不知如何是好年轻人，在诸多理想与现实的雾气茫茫中仰起头，期望能够从您关于电影的梦想光芒里感受到一丝亮度与温热。
我之于您是一种不存在，您之于我，因为我的热爱电影，而成为一个巨大而晃眼的存在。
看到李安这个名字，多少有点偶像崇拜的意思，而偶像是没办法称呼的。
比如我崇拜莫扎特，我不能称呼他为莫扎特先生，或者莫扎特大师，或者莫扎特神童，这都像是在给偶像戴一顶顶鸟尾巴一样花俏滑稽的帽子，我只愿意称他莫扎特。
看过张靓蓓女士为您整理编著的《十年一觉电影梦》，看的过程很兴奋，因为您的坦诚，我学到很多东西。
书的行文挺奇特，并非您亲手所写，而是根据张女士与您的谈话整理，用第一人叙述。
仿佛您亲口在我耳边絮絮叨叨了许久，而我在听的时候又仿佛有诸多疑问和回应要向您倾诉，却自知如果对着封面上您微笑的照片说话，多半是自讨没趣。
而我又没有钱钟书先生的想象力，可以用文字组织成魔鬼来夜访他，我无力用文字组织成一个李安来夜访我。
想来想去，干脆写一封有个想象的倾诉对象而没有现实的收信对象的信，把对于书的感想，或者说对于您这些絮絮叨叨的感想写出来，算作读后感，也算呼应这本书使用第一人称叙述的方法。
虽然这行为和对着您的照片自说自话一样傻得可以。
而且，许久没正经写过信，写信能力一定退化得要命，因为现在与人交流，只有编辑短信的能力了。
《十年一觉电影梦》有很多种读法，有很多种读法的书并不多，因为字里行间需要变化出许多层意思，有这样功效的字句组合，必要用心，必要有真东西来发酵的。
您说的洋洋三十万言中，我可以读到一本电影教科书，读到一本散文集，读到一本生活的心灵鸡汤，读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集，当然，也读到一本传记，不过我想，传记是这本书的最后一种读法，虽然书的副标题赫然写作“李安传”。
作为教科书，您居然向我们全面讲解了关于电影的所有操作步骤，包括编剧、导演、独立制作、摄影、演员、音乐、武打场面、宣传策略，并可以看到你在做这些步骤时的感悟和经验总结。
导演的方法、构思、镜头、以及拍戏时的坚持，您说的最多。
摄影方法的部分，您对运动镜头进行了尝试和教训总结。
编剧的部分，我看到父亲三部曲中对剧情直线顺序发展的考量，也可以看到《冰风暴》对一种立体结构的实验，您对剧本中剧情着力点的“力学结构”分析，说的是很深的道理，却直观好懂；我还可以看到《卧虎藏龙》中怎样解决对白的现代古代，中方西方调和的问题，再有，您对电影改编小说忠实不忠实原著的问题，一针见血。
您选择“毁掉原著拍部好电影”而不是“忠于原著拍部烂片”。
您看中的是原著小说的素材和题材，而不是故事、精神。
我很佩服您可以理直气壮地对《冰风暴》的原著作者直接说破：“这是我的电影，不是你的书，It's not your story anymore”，甚至对简·奥斯汀在改编时也需要某种程度的轻视。
而我们的编剧教材还在讨论“忠于原著精神基础上的改编”，而这已经是五十多年前夏衍同志的理论，五十年后居然一尘不变，腐朽的可以。
对演员的调教您也十分有一套，您让还是新人的章子怡练毛笔字，以练她拿剑的腕力，并将浮躁的心气沉下去；您故意给凯文·克莱恩和爱玛·汤普森设置障碍，甚至打击他们的自信，让他们分神，以调动他们纯熟演技之外久违的纯真。
您对武打画面的见解，甚至把八爷袁和平恼得摇头叹气。
您关于音乐选择的意见，喜欢在电影中用民族乐器融合西方乐器体现感性与理性的交融，让我很受启发。
您对父亲三部曲制作过程的描述，就是独立制作活生生的例子。
您配合索尼经典对《卧虎藏龙》进行的一年宣传过程，完全可以拿来当作电影宣传营销策略的案例来解读，让我了解到一部电影如果需要打入不同阶层的市场，需要使用多少种不同的宣传策略和具体形式。
记得在电影杂志工作的时候，同事就说过，李安是真的什么都懂，所以片场没人可以糊弄他。
确实，一个能够分得清楚十六分之一档光圈亮度变化的导演，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符的导演，谁能糊弄的了呢
这本“教科书”，有着谦虚与骄傲并存的骨气，您一直用一种共同学习的语气来叙述自己对事情的总结和见解，而不是把观念强加于人。
比如您说自己到了《喜宴》还是小孩，到了《理智与情感》就变为成人，开始与独立制作不同的大联盟制作方式，要学会为观众、为片方、为投资人担负一个导演的责任。
您不断自省独立制片与大联盟的不同，并将之总结成一种可以遵照的经验。
其实只有拍电影之前那么多年的准备，才有对这些类似教科书经验总结的可能。
您很多话一出口，就让人了解厚积薄发的意义。
作为散文集，书里我们看到您的童年往事，您对父亲一直“恨铁不成钢”的愧疚，您在学校闷声不响的性格，您挨老师的打，您不停转学；以及您在艺专和大学里的戏剧式生活，看到您的恋爱。
等您开始拍电影，又可以看到您和演员之间的感情，和爱玛·汤普森成为知己，并且真心的说“I love her dearly”。
和好机器公司、制片人詹姆斯一起成长的友谊，都有趣极了。
当作心灵鸡汤来看，可以在书中感觉到励志，感悟您的人生感悟。
您会描述将近中年还居家六载的日子，直言其中的寂寞和压力，甚至羞赧得想到日本男人的“切腹”。
看您从推手开始转运，开始不断走向一条上升之路，看到您第一次拿奖，都不由自主地感到一丝奋进。
您在功成名就之时，却也没有一丝解脱、舒展的气息，没有从六载寂寞中跳脱的快意，您只是告诉我，人生不论如何“命定”，只要努力，命定的结果也会很不一样。
您给自己定位为“外人”的说法，您关于中原文化在台湾的传承，您关于美国文化和中国文化的比较，让人深思不同社会、文化间的差别、影响和纠结。
您在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆又变成台胞，这导致您缺乏归宿感，只愿把电影当家。
您在书里带着这种尴尬奇怪的“外人”目光，审视着美国文化对其他文化的入侵，并让您有了令东方文化回流美国的努力，并关注着年代发展里中国、美国家庭、社会的变革。
这些都在您的论述之列，并且有很多渗入您的电影，放到大银幕上，继续引起我们的思考。
作为传记，这一本的态度最可贵。
您在大陆版的序言里说：“其实这本书有个特点，它不神秘，我们从头道来，蛮老实的”。
现在的世道，不老实太容易，老实太难得。
您是个坦率的人，把值得说的，自己所有的经验与体验都拿出来，对权力、荣誉，实荣或者虚荣的感想，也都不避讳。
分析了很多之后，您说了一句，电影就是要“好玩”的。
电影、拍电影的意义在哪里，这一个简单的词实际上说了很多。
我想起陈丹青在《退步集续编》里对鲁迅的评价，就是一个“好玩”的人，陈丹青说好玩是一种极高级的境界与人格，绝不只是滑稽可笑，“……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，‘好玩’，是人格乃至命运庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了”。
我觉得您深知这种“好玩”，虽然书里全篇的叙述态度都如您在电视里给世人的映像，温和谦逊得仿佛没有一点好玩的影子，但光看您为了《卧虎藏龙》的武术所作的种种努力，就知道您的“好玩”，您钻研武书，研究拳法，剑法、刀法、枪法，研究内藏的劲道，绘声绘色地给我讲述刀枪剑戟斧钺勾叉，猫窜狗闪兔滚鹰翻，甚至到纽约找到武术大家，拜师取经习武。
一个文人，做这些有趣的事情，目的仍旧很文人：期望能让华语银幕上不总是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武术、以及武书中与人生相合的道理带上大银幕，以此提升武侠电影的层次，不再停留于B级制作。
虽然不断被深知武打场面如何出效果的八爷骂“文人说大话”，也要厚着脸皮去试验，好在，您研究许多武功道理，不至于像很多功夫武打片导演那样反受武指控制，文戏归文戏，武戏归武戏，甚至不能衔接顺畅，您事前修炼的力道与功夫，足可以控制武戏场面的效果，让武打场面真的展示出儒雅的境地，即便让八爷苦恼于无法拍得尽兴也在所不惜。
好的导演，控制欲一般都强烈得无法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬亲。
丰富的侧面，宽厚的背景，大约就是这样。
而电影要“好玩”，也很难。
大多数电影，仅只技术性的“好看”而已，好玩需要的是情怀。
一个导演也经常会从好玩变得不好玩起来。
比如拍《红高粱》和《有话好好说》的张艺谋是好玩的，而拍《黄金甲》和搞奥运会开幕式的张艺谋就显得不那么好玩；拍《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《无极》的陈凯歌就显得不那么好玩；拍《小武》和《站台》的贾樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峡好人》的贾樟柯就不那么好玩；拍《甲方乙方》和《手机》的冯小刚是好玩的，而拍《夜宴》的冯小刚就不那么好玩。
每个导演都会有这么一种好玩的时候，保持好玩的境界，很难，因为电影拍得越多，可供进步和回旋的地界越狭窄，经常一个转身，就会退步。
而您即便是到了极高的地步，每一部电影所做的探索和转变，仍会把您带向更高的境地。
至于拍电影中的好玩之处，还是您自己的言语最能说出：“它是我与幻想扭斗，企图将他显象过程中的一抹留痕。
它是我将思想表达在纸张，胶卷，音符等媒体上的一个烙印。
它是一种颠倒众生，真情流露的做作。
它是我的青冥剑，使我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。
它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。
他是我想要了解这个世界的一点努力。
”我越深知好玩的意义，越沮丧于自己的不好玩，或者说沮丧于修炼到好玩境界的难度。
不过好在，至少我可以感受您的好玩，尽管这边的电影院经常把您的作品搞得很不完整，给您的好玩打个折扣。
《十年一觉电影梦》，书在五年前就完成，那时《卧虎藏龙》刚刚告一段落。
但您的梦远未到醒来的那一天，《卧虎藏龙》之后，又有《绿巨人》、《断背山》和《色戒》，而您又拿了两次金狮，拿到了《卧虎藏龙》时期望但没能拿到的奥斯卡最佳导演奖，终于面对十亿观众用中文说出了对父母的感谢。
从Imdb上知道，您下一步作品的计划可能是《小游戏》（A Little Game），一个有趣的夫妻假冒分手的故事。
尽管这边关于《色|戒》的争论还没有完全停息，还有人在说些“美化汉奸、色情污染”之类的扯淡话，而您，想必已经计划着进入一个新梦境了。
看到您拍摄和宣传《卧虎藏龙》时身体垮掉的段落，很希望您的梦不要每次做起来都让您那么苦闷，搞到《卧虎藏龙》里那种“死过去”、或者在拍《色戒》时痛哭不已的状态。
不过更真心的话是，假如您不受苦了，我到哪儿去看画面中那些最真切的情感，到哪儿去体会假戏中的真情。
苦闷来源于您的经验、您的生活、您对现实生活中情感的体会，您得以打动我的原因，也就是你所发现并在每一个电影梦中所展示的生活之苦以及无可奈何。
从一开始的父亲三部曲，父亲对儿女种种期许的失落与无可奈何；《理智与情感》和《卧虎藏龙》中企图超越规矩来获得情感，但自知不可得的苦闷与压抑；《冰风暴》里家庭情感不可维持的迷茫；《断背山》里人人心中都珍藏而非同性恋独有的对真爱的求不得；直到《色|戒》，也还是再说得不到的那份爱，只不过这一部最极端。
说来说去，您讲述的都是我们身上最普通的，这一辈子必会经历到的感情和失落，谁不做儿女呢，谁不想把家庭维持好呢，谁心中不藏一个遗憾一辈子的爱呢，所以您会文艺得如此大众。
您真的是处处考虑观众，而不是仅仅顾及自己爽快的导演，就像在书里讲述拍摄电影的每一个章节里，都会看到你对广大观众反响的预测和反思。
“广大观众”这个词在您那儿，显然是一个重要的存在，而不是嘴上的口号。
看完这本书，看完您原原本本将每一部电影里的痛苦和挣扎说出来，才完全理解张靓蓓在序言里的话，“写李安，当初想得很单纯、很简单
我没想到自己选上的是一座这么难爬的山。
” 这书的繁体字版五年前在台湾出版，那时刚进大学不久，看电影还仅是找乐子的事情，尚不懂电影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂镜头还要调度，不懂电影还有叙事结构，不懂分辨表演的好坏。
现在知道一些，也学会给电影指手画脚，做些大而无当的分析，甚至靠这点本事吃了一段时间杂志编辑的饭。
但总觉得电影还有太多玄机。
所以之于我，这书现在于大陆出版，恰好能够让我提升对电影的理解，仿佛一条坚实的阶梯出现在陡峭而无路的半山腰。
当然会有很多理解电影深刻得多的人，会觉得这书都是老生常谈，毫无新意，但我觉得总还可以通过您对片场故事的描述，体会到您那份坦诚，体会到拍电影时的兴奋，至少看到您获奖的情节，可以激动一番。
您让我吃了鸡蛋，又惊喜地看到了鸡下蛋的历程，我万分感激。
此致， 崇拜您的，灰土豆 二零零七年十二月 又及： 拉拉杂杂扯这么多闲话，无非想写一篇读后感，居然莫名其妙地用了第二人称的信件格式，写完检查语句的时候，看得简直自己都要笑出声来。
通篇的“您”不但没有像原先企图的那般拉近我和李安的距离，反而更遥远了，因为信通常是寄给远方的人，这一封，大约是要寄到我大脑里另一个遥远的思维世界去。
对我来说，这本书是一本难得的精神财富，比很多死板的电影教课书和无聊的影片资料堆砌书籍更值得收藏。
对出版市场来说，也是难得的一种认真态度，在这个几天就能编辑出一本厚厚的“变态\\\/另类\\\/色情\\\/同志\\\/电影鉴赏”的出版市场里，能够承载电影真谛的新书越出越少，好的还是翻炒“电影馆系列”等等那些久远的经典，而电影随着技术的迅速刷新，也飞速刷新着自己的面孔。
这本书也是现在名人出书大潮中难得能沉下心来讲出很多真东西的书，现在很多名人的书，赚钱第一，故作高深第二，自恋第三，居然也不觉得自己已经像被扒掉衣服光着屁股，赤裸裸并且丝毫不脸红地表现自己的没水平。
还有一个关键是看书的时候，能不能深入这个十年一觉的电影梦，并体会出其中并不难触及的深意，而不仅仅当作浮光掠影的采访和八卦来猎奇。
这书值得沉下心来，心悦诚服一回。
这世界上值得心悦诚服的人，越发少了，李安是值得珍惜的一个。
与名著有关的800字读书心得
名著读后感800字（一） ——《老人与海》读后感 “一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限
”我轻轻翻开了“老人与海”，让思绪随着老渔夫扬起的帆在叵测的大洋中遨游。
这部书讲述了一个名叫圣地亚哥的老渔夫，连续八十四天一无所获。
第八十五天一大早老人独自把小船划出老远，出乎意料地钓到了一条比他的船还长两英尺的他从未见过或听说过的巨大的马林鱼。
他以顽强的毅力和过硬的技术与它周旋了两天两夜，终于抓住机会将它刺死。
在返航途中，血腥味吸引了许多鲨鱼，老人与它们进行了殊死搏斗。
极度的疲劳更加削弱了缺少武器的老人的战斗力，尽管老人杀死或重创了前面的几条鲨鱼，但夜里鲨鱼成了群，抢光了老人的鱼肉。
最终精疲力尽的老人拖着森森白骨返回岸边。
《老人与海》是海明威最负盛名的一部作品，曾荣获1953年普利策奖和1954年诺贝尔文学奖，瑞典皇家科学院称赞作者是“精通现代叙事艺术，文笔有力，自成一体，这在近作《老人与海》中得到了证明。
”然而，我认为这部作品大获成功的关键在于它刻画了人性中永远不能被打败的坚强。
面对远比自己强壮有力的对手，老人并没有选择退缩，而是调集手头仅有的物资为保卫战力品与鲨鱼奋力一搏。
也许这一群又一群打不完的鲨鱼赢了，因为它们夺走了全部鱼肉，但我坚信老人永远没有被打败，因为他在这场与整个大自然的恶战中已经实现了他的人生价值。
无论他所处的环境多么险恶，面对的敌人多么强大，身边的物资多么缺乏，他都没有向命运低头或放弃为理想奋斗。
“我会誓死奉陪到底”、“人不是为失败而生的”这两句嘹亮的口号体现出了他在逆境中爆发出的可怕的巨大能量。
圣地亚哥是精神上的圣者，理想上的赢家，他在这场心灵之战中完胜
至于物质上的利益，可以忽略不计了。
老人的钢铁意志让我联想到了体内埋藏着几百块弹片的作者；联想到了惨遭膑刑的军事家孙膑；联想到了全身瘫痪、双目失明，又丢了手稿的作家奥斯特洛夫斯基……他们告诉了人们人性的强悍和生命的硬度，他们是永远不能被打败的英雄。
人生的道路荆棘丛生、沟壑纵横，数不清的困难正等待着我们。
面对它们我们必须拿出人类意志中最强硬的部分，毫不畏惧地前进，正如圣地亚哥所言：“一个人可以被毁灭，却不能被打败。
” 名著读后感800字（二） ——《傅雷家书》读后感 每个人都体会过父母的慈子和教诲。
当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，我似乎找到了另外一种父母之子，这也是大多数子女所体会不到的。
这也许是这十年对她子慕不减的原因吧。
是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家，他是一个博学，睿智，正直的学者，极富个性。
母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既温厚善良，又端庄贤淑的东方女性。
父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。
而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。
他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。
他教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。
一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。
读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。
家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。
为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法，对解放初期至文革这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。
从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。
爱子教子的精神令人感动。
有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。
是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。
给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。
所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。
傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。
傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。
高尚的父母培养出成功的儿女。
傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。
读了傅雷家书后，我懂得了许多，我更了解父母了。
这本书不仅是一本教育书，也是一本可以拉近父母与孩子的一本书，让孩子更了解父母，让父母更了解孩子。
名著读后感800字（三） ——《谁动了我的奶酪》读后感 漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，此外，我也喜欢看励志方面的书，吃过各种版本的“卡耐基”、喝过各种各样的“鸡汤”。
眼前这本《谁动了我的奶酪
》似乎综合了它们所有的口味，着实叫人喜欢。
书中有4个“人物”——两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。
他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。
有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。
很久之后的某天，奶酪突然不见了
这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。
()后来，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢…… “奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、幸福、健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。
各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问——到底是谁动了“我的奶酪”
然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。
如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。
当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪
》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
一位诗人说，“今天，全世界都需要安慰”。
作者正是迎合了世界性的巨大心理需求，用一个小小的寓言打开了人们的心扉，给人带来一种内在的勇气，去直面“软心理问题”（即医学病态心理之外的个人心理问题，又叫“正常人的心理问题”）这种每个人都肯定存在的心理障碍。
《谁动了我的奶酪
》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
