名人故事读后感 列宁肖邦 李白 诺贝尔
今年寒假，妈妈给我买了一本课外阅读书，其中有一篇文章是介绍诺贝尔的，读完以后，我感觉诺贝尔好伟大呀
他是瑞典的化学家，小时候生活困苦，他还好好儿地坚持用功读书初中作文，经过自己不懈的努力，他发明了现在用的黄色炸药，这个发明，不仅是一项伟大的贡献，也让诺贝尔变得很有钱，为了去世后还能造福人类，诺贝尔捐出财产作为诺贝尔奖的基金，用来奖励更多对人类有贡献的新发明。
为了纪念诺贝尔这位伟大的发明家。
从1901年开始，每年在他去世的日子里，即12月10日颁发诺贝尔奖。
这就是诺贝尔奖的由来。
现在生活条件比以前好了，我会更加努力学习，培养自己的创造能力，将来也要在社会上做个有用的人，为人类做出贡献。
美丽的村庄，美丽的故事读后感
清晨，淡淡的阳光在天上显得比较美丽，空气笼罩着刚睡醒的村庄。
自己一人走在已绿树成荫的山上，忘记世界，忘记自我。
听着林俊杰的《江南》。
仿佛自己身处那美丽的仙境，山中的一条小溪。
渐渐的太阳从东边升起，阳光颜色变深。
村庄渐渐的让这光所照醒。
村民做饭的烟又再次笼罩了这一清醒的村庄。
那孩童们的笑声再次呈现出在这乡间。
村名吃完早饭，即开着自家小车，去自己的麦田里去丰收了。
就像周杰伦说的吧，我们遇到困难不能哭，萤火虫会带着我们解决困难。
这村庄的夜晚是最美的，夏天萤火虫漫天飞舞；蛐蛐的声音就想肖邦在弹奏；令人们在炎热的夜晚能听着琴声睡觉。
村庄历史比较悠久，传说我们这村的一颗很大的槐树就过一个八路军。
树的底部有一个很大的窟窿可躲进四人，当初正是这窟窿让一八路军躲进了去。
躲过了一劫，活了下来。
从此我们村的名字就叫槐树底。
这就是我笔下的村庄。
美，美的无法形容。
闭上眼，享受着那肖邦的琴声我想去美丽的村庄去旅游，那里空气新鲜，美不胜收。
肖邦一曲难忘观后感
肖邦，波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，用他短暂的一生演绎了音乐的极致，更诠释了一个天才应有的生命价值。
他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起，使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲，而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲，尤其是他的作品10号中的第12首更是家喻户晓的钢琴曲名作。
他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。
这是他的生存状态决定的，更是他的“一片冰心”使然。
影片拍摄于1945年，影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。
它描述了波兰音乐家• 肖邦短暂却永恒的一生，刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想，徜徉于艺术的殿堂；又是怎样消耗生命，拯救罹难同胞的故事。
此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，格调一流。
一、 钢琴诗人 海涅曾这样描述肖邦：“他天生娇弱，纤细的外表下，赋有出众的才华，他不仅是位演奏能手，还是位诗人作曲家，当他坐在钢琴前即兴演奏时，便有一股前所未有的热流涌进，此时他既不是波兰人，也不是法国人或德国人，而是流露出来自、和歌德国度里更高尚的血统，他真正的祖国是诗的梦幻王国。
”作为一个波兰人，肖邦是属于波兰的：他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有，他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感，（又名）作为肖邦的代表作之一，即是融合波兰民间音乐色调的产物。
每当肖邦演奏时，他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。
他被誉为“钢琴诗人”，是因为他的琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖……如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。
如果生活一如既往地平静，那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的“诗人”。
但祖国的坎坷命运无法使优雅的“诗人”再安静下去，他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符，肖邦也因此获得了“革命诗人”的称誉。
如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟，那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮；如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美，那现在则是一句铿锵的无情痛斥；如果说从前的诗是一段精致的叙述描绘，那现在则是一段粗犷的激励号召；如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画，那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑
“革命”为名，是肖邦怀着亡国的哀思写成的，它的音乐形象是通过左手奔腾的音型和右手刚毅的曲调结合体现出来的。
作品一开始就由不协和的属九和弦引出了一连串倾泻而下的十六分音符，给人的印象十分突然、强烈，好像是肖邦内心情感的总爆发。
突然间左右手同步再次奔流而下，犹如千军万马、浩浩荡荡般的不可阻挡。
接着呈示部在高音区出现了一个刚毅、明亮的曲调，这象征着革命的号角声吹响了，波兰人民坚定不移地开始了战斗。
它表现了波兰军队英勇抵抗侵略、愤慨激昂的怒吼声，和横刀跃马、感慨万千的情怀。
音乐在展开部越来越紧张，号角式的主题通过变化、发展越来越高昂，将全曲推向了高潮。
这是一个胜利凯旋的形象，仿佛是在严峻现实面前的片刻幻想。
再现部重现了前面的刚毅型曲调，但在接近结尾的时候，音乐由强到弱，奏出一个十分悲伤的音调，它像发自肺腑的哭泣，犹如作者对祖国命运痛彻心底的哀哭。
最后,乐曲情绪重新振奋起来,在很强的力度下, 音乐仍然冲击而下，急速地结束在大调的主和弦上,表达了肖邦心中的满腔仇恨和对革命终归胜利的坚定信念。
在中，这部作品作为点睛之笔，在肖邦为抵抗组织筹款而进行的巡回演出中多次出现，以烘托肖邦无比的赤子之心（参考）。
二、 浪漫知音 初闯巴黎，肖邦遇到了不小的挑战。
尽管已有的赏识，但由于临时听闻来自家乡的噩耗而影响心境，肖邦的第一次巴黎亮相差强人意，半途而废，几乎在巴黎再无立身之地。
是乔治•桑慧眼识英才，与精心设计，为肖邦提供了展示才华的舞台，一鸣惊人，从此盛名远扬。
甚至，她还为肖邦提供了安心创作的氛围，与世隔绝的场所，舒适无忧的环境，以及浪漫热烈的爱情。
在19世纪法国文坛上，乔治•桑就像一颗璀璨的明珠，闪烁在巴尔扎克、雨果、梅里美、福楼拜、小仲马等文学大师的群体中。
乔治•桑是一位愤世嫉俗、敢做敢为、遗世独立的女性：她隐姓埋名，以男子的名义写作小说，激扬文字，书写现实与梦想；她一反当时巴黎女性出入必裙装的穿着风尚，随心所欲，像男子一样身着长裤来去自如，甚至双手插在裤袋里，十分潇洒飒爽，风度翩翩；她清高孤傲，厌弃尘世，虽身为上流贵妇却厌恶当时浮华、虚伪的社会风气，渴望与世无争，与人无扰。
同时，在这部影片中，乔治•桑还表现出几点品质对肖邦起到了特别的作用。
首先，她是一位颇有远见卓识的女性，她以历史的眼光建议肖邦谢绝一切商业演出，安心创作，将天才的潜能最大程度的发挥出来，留下遗世无双的乐曲，供当代以及后代的乐者去演奏。
她认为像肖邦这样的天才就应该在一个舒适、安静的环境中进行高雅的创作，而到处开音乐会则是凡夫俗子的追求。
一方面，乔治•桑真正拾获了肖邦的价值，拾获了音乐家的价值，也只有起点很高、修养很好的人士才能有这样的洞察力；但另一方面，她虽然发掘激励了肖邦作曲家的潜能，却限制了他作为钢琴家的发展。
乔治•桑是深爱肖邦的，她给了他很多，包括爱情、舒适生活和灵感，甚至可以想象如果没有乔治•桑，肖邦会晚成名几年，甚至像很多艺术家一样成名于身后。
但肖邦能给予她的，除了爱情可能只有听命服从、自娱自乐。
常说一个成功的男人背后必有一个好女人，但这个独特的女人却对肖邦的贡献是双重的：她一定程度上成就了肖邦，也差点毁了肖邦。
乔治•桑对爱情与她的一贯作风一样，充满了占有欲、统治欲和支配欲。
她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边，远离巴黎，甚至不让他见从小栽培自己的恩师，剥夺他举办音乐会的愿望。
当然，她出于对肖邦身体健康状况的考虑也是可以理解的，但对一个男人全方位的限制和束缚终究葬送自己的爱情，尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和道德感的时候。
三、 王者之师 这里的“王者之师”并非原本的“胜利军队”的含义，而是按字面理解借指肖邦这一音乐王子的恩师——埃尔斯纳教授，他可能要算是《一曲难忘》这部影片中最为出彩的人物了。
埃尔斯纳幽默风趣，调侃诙谐，不管与谁交流时都是那样不卑不亢，嬉笑怒骂；他单纯真挚，爱徒如子，对待肖邦师徒间的严厉苛求，又不乏爱护有加、纵容溺爱的温情；他能屈能伸，坚持不懈，为把肖邦培养成才，送到巴黎去让他扬名世界，甚至自己为他攒钱，十几年如一日地坚持自己的追求，当埃尔斯纳终于与肖邦来到巴黎时却到处碰钉子，为此他屈尊与人逢迎阿谀，竭力“推销”肖邦，甘心当他的仆人、随从与经纪人，丝毫没有老师的架子；他心地善良，慈悲为怀，一心为别人着想，宁可撒谎也不忍心伤害任何一个人：埃尔斯纳怕肖邦的初恋女友康丝坦蒂失望，谎称肖邦已答应举办音乐会筹款；他怕临终的肖邦伤心，又谎称乔治•桑是因为重病在床才不得已无法来看望他的…… 更为难能可贵的是，虽身为德国人，但埃尔斯纳教授拥有同波兰人一样的爱国热忱，他说音乐和爱国是一样的，都是世界相通的，因此他积极创造条件让肖邦与爱国青年交往。
即使内心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦与乔治•桑度假快乐；但他感觉到爱徒似乎离自己越来越远，离祖国越来越远时，埃尔斯纳一次又一次地跑到乔治•桑那里去忍辱负重地要求与肖邦见面——尽管他向康丝坦蒂谎称肖邦的承诺，但这同时也是他的信念，他不相信自己的爱徒是一个徒有才华而丢失荣根、贪图安逸的人。
功夫不负有心人，是埃尔斯纳教授的一番劝说让肖邦幡然醒悟，让肖邦重新找回了自己。
埃尔斯纳把一辈子都给了肖邦，既是肖邦的事业伯乐，又是肖邦的人生向导，他升华了肖邦的人生，没有埃尔斯纳，肖邦只是一个音乐家，而埃尔斯纳让肖邦成为了一个更加有血有肉有灵魂有骨气的波兰人。
四、 一片冰心 《波兰舞曲》是肖邦的最爱，因为这里面最有波兰的气息和风骨，也许有人觉得它粗鲁，但是这其中独具特色的节奏和音符代表了波兰精神的自由、奔放、热烈、向往、希望与激情，演奏着或者聆听着就好像奔跑雀跃在波兰的大街小巷上，就好像闻到了波兰质朴醇厚的泥土气息。
也许这是肖邦最爱的理由，但更重要的是他将自己对波兰国家与民族的深爱蕴含在其中，因此无论身在何方，置于何地，总爱演奏一段，让听众也与那种心潮澎湃的激动、贴心贴肺的亲切合为共鸣。
肖邦对祖国爱得越深刻，就对敌人恨得越入骨。
他在贵族盛宴上拒绝为“俄国屠夫”演奏的场景让我记忆深刻，试想在“人为刀俎，我为鱼肉”的情境下，肖邦的表现无疑犹如砧板上鲤鱼傲然的一跃，若不是及时逃走纵凭他过人的才华也难逃魔掌的荼毒。
但他做了，在众目睽睽、瞠目结舌、血色恐怖之下做了，这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位波兰的热血男儿如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。
这一幕不由让人拍手称快，更让我们对肖邦燃起深深的敬意。
一抔泥土是这部电影的一个线索，它的象征意义再明显不过：祖国的泥土，是国人的灵魂国人的根。
也许有一段时间，肖邦沉浸在温柔乡里迷失了自己，但不时演奏的《波兰舞曲》代表了他的心声，唤醒他早日醒来以另一种方式与祖国同胞并肩作战。
那一抔泥土犹如一声警钟，加上恩师的苦口婆心，终于让肖邦猛醒并下定决心，他好像从一个任性依赖的孩子一下子成长为一个顶天立地的男子汉，从一朵温室里的花变化成一棵暴风雨里的树，更从一个“钢琴诗人”转变为一位“革命诗人”。
从他《C小调革命练习曲》等疯狂的演奏里，我们听到的是呐喊，是咆哮，是对敌人侵略的深刻痛恨，是对祖国同胞的热切召唤，是一颗赤子之心的深情诉说，是对自由独立的美好憧憬。
肖邦不顾身体的羸弱，四处举办音乐会筹集款项，源源不断地支援祖国受苦受难的同胞，而这是他透支身躯的能量换来的对祖国赤诚的表达，是他挑战生命的极限完成一个天才的职责。
因为正如恩师所说：“天才不是自私的，……，他的生命不是为了自己……”他所达到的不止是艺术的高度，更是人生的高度；他无愧于自己的才华与生命，更无愧于祖国波兰；他所奉献的不只是天才的才华，更是为大爱所做的牺牲，是一片纯洁至诚的冰心。
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”王昌龄的心境跨过国界，跨过千年，在肖邦身上找到了共鸣。
有人说，不知道是热爱肖邦的音乐多一点，还是热爱他的精神灵魂多一点；对于这样一位有着细腻感情的音乐家，只能从作品中慢慢体会，慢慢品味；一曲难忘，不知究竟是哪一曲感染了人们，还是说每一曲都让人难忘……《一曲难忘》，难忘肖邦，难忘他浪漫如诗、激情澎湃的音乐，难忘他断然拒绝、痛斥敌人的傲骨，难忘他亲密热情、伴侣人生的知音与恩师，更难忘他至纯至诚、圣洁无私的一片冰心
《我是郎朗》读后感
郎朗《千里之行：我的故事》读后感当看到封面上阳光的郎朗时，我高兴，我惊喜，他是我们80后的骄傲，也是值得我们学习的榜样------钢琴王子郎朗。
我豪不犹豫放进我要购买的书中-------郎朗《千里之行：我的故事》。
打开书的第一页，我就再也放不下了，我的眼睛离不开书中的文字，是文字中郎朗不同寻常的真实经历、努力的付出、坚持不懈、伟大的母爱与父爱、钢琴家梦想的实现，深深的吸引和震憾了我，同时也鼓舞着我，让我对自己的事业与生活有了更深的理解。
我随着书中一页页的经历，近乎走进了郎朗音乐会的现场，感受着肖邦《第二钢琴协奏曲》，我享受着，我感动着，我思考着，我启发着，我陶醉了，我。
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故事有关音乐：古典音乐、中国音乐、郎朗脑海中回旋的音乐。
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故事有关成功的精神：一个男孩钢琴事业的成功，80后成功的精神，中国人走向世界的成功精神。
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肖邦是如何为祖国而奔波的
请继续看下面的问题：
肖邦不顾病情为祖国四处奔波，打探情况；霍金毫不悲观为黑洞的研究作出了卓越的贡献；詹天佑不怕脏不怕累，为修筑京张铁路作出了卓越的贡献；林肯坚决反对国家分裂，很好地治理了国家；下一个就不太清楚了，建议你在网页里查查，也需要更好些的。
不过要说故事我也答不上来，抱歉啦
读霍金的故事有感
《轮椅上的霍金》读后感当我第一次读完《轮椅上的霍金》这篇文章的时候，便被霍金那种乐观、感恩的心深深地感动了。
我佩服霍金，他用一个常人不能想象的毅力和感恩的心战胜病魔。
他不断求索的精神折服了我。
霍金是一位物理天才，被人们称为“宇宙之王”。
他所撰写的《时间简史》在全球也拥有着无数的读者，霍金本人也跻身世界顶级的科学家之列。
但是命运对他十分残酷，21岁的他在剑桥大学读研究生时，不幸患上了肌肉萎缩症，不久完全瘫痪。
1985年，霍金又因患肺炎做了穿气管手术，失去了说话的能力。
在疾病的折磨下，他的身体严重变形，头只能向右倾斜，肩膀也是左低右高，双手紧紧并在当中，握着手掌大小的拟声器键盘，两只脚只能向内扭曲着。
嘴已经变成s型，要是略带微笑，马上就会出现“龇牙咧嘴”的样子。
看书、写字都需要别人的帮助。
医生断言他只能活2年，但是他却创造了医学史上的奇迹，坚强的活了下来，而且是40年，多么惊人的数字啊
由此可见，霍金这40年将是何等的艰辛啊
从古至今，多少人在逆境中成长，在艰苦中奋斗。
他们是经过多少的坎坷和磨难，才达到光辉的顶点。
霍金是逆境成才的典范，他是因为有坚强不屈的毅力和战胜困难的信心才成功的。
霍金这位生活强者、科学巨匠，永远是我敬佩的人，是我奋斗的目标。
霍金教会了我在生活中不管遇到什么困难和挫折，都不能放弃，要坚持到底。
我要向霍金学习。
学习他那种向命运挑战、顽强拼搏的精神；学习他那不达目的誓不罢休的毅力和勇气；我要做一个像霍金那样勇敢顽强，不断探索科学、探索未知世界的人。
傅雷家书1955年读后感
《傅雷家书仅仅是书信是傅雷和傅聪交流艺术的平台处可见深厚的艺术功底。
在一清新的文笔中，我们还可以感受到父子之间的浓浓亲情，即使相隔万里，依然不减。
家书中最常见到的，还是关于音乐的内容。
父子俩时常在家书中畅谈自己对音乐的见解，对音乐作品的感悟，对艺术家的评论。
傅聪曾获得第五届肖邦钢琴比赛第三名，是有名的钢琴家，受过国内外知名音乐家的赞誉。
这些功劳与他严厉的父亲是密不可分的。
六年级上册语文第2课的读后感
读《彩色的翅膀》有感 以前，我认为爱国都是体现在轰轰烈烈的大事上。
古有屈原投江、岳飞精忠报国，而今有刘翔创世界纪录、杨利伟等几位出色的航天员为国争光……做爱国的事似乎离我们普通人非常遥远，可是当我读了《彩色的翅膀》这篇课文后，我发现做爱国的事我们也可以触手可及。
《彩色的翅膀》这篇课文主要说：宝石岛观察通讯站信号兵小高回家探亲，从黑龙江探亲返回的路上，提了一纸箱小昆虫带回小岛的故事，赞扬了海岛战士热爱海岛、改造海岛的高尚品德。
文间有一句话说：“他笑嘻嘻地说：‘我就不相信，这些小精灵会不爱我们祖国的海岛，会不愿在这里安居乐业。
’”这句话说明了战士们热爱海岛，决心改造海岛的心理。
肖邦曾经说过：“爱国高于一切。
”是啊，爱国是一种崇高而又圣洁的情感，不是一些做作的感叹，而是实实在在的行动。
想想自己，再想想观察通讯站信号兵小高简直是一个天一个地啊!和他比，我呢?只在升国旗时戴红领巾，一回到教室就脱了，而且升国旗时行的队礼就像鸡爪子一样，而且还不唱国歌，一到唱国歌的时候就交头接耳、左顾右盼，甚至不爱护红领巾，桌子脏了就用它来擦，就连脏了也不洗……读了这篇课文，我决定要洗心革面、脱胎换骨，当一个实实在在的爱国者。
同学们，一滴水可见太阳的光辉，一件事可以体现一个人的精神，让我们从小事做起，为我们的祖国增添一些光彩吧!
摘抄一篇作文里的好段，200字，并写100字的读后感，写摘抄文章的题目，好的加20分
读后感的写法 （摘抄）写读后感最重要的一点是要读出所读书籍或者文章的“眼睛”，它是你展开来写的基础、中心和出发点，这个问题我们已经在上一讲里说过了，这里就不多讲了。
其次，写读后感，有它一定的规矩，有的书上把它归纳为“引、议、联、结”，四个字，象公式一样。
对于这些规矩我们不可以不学，考试时只要内容有创意，套用这种公式未尝不可；但我们也不要受其所限，写成千篇一律的“八股文”，也可尝试在结构上有自己的创意，有自己的个性。
但不管怎样，读后感也离不开“读”——对原文的引述、概括、评价等等，离不开“感”——自己的感想。
只要把这两个字表达好了，就是好的读后感。
怎样写读后感 在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。
读后感的基本思路如下： (1)简述原文有关内容。
如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。
写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。
这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。
选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。
这样的句子可称为“观点句”。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。
“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。
初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。
这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。
这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。
一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。
要做到这一点，必须善于联系实际。
这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。
联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。
傅雷家书摘抄“烽火连三月，家书抵万金。
”书信作为万里相隔的亲人之间维护感情的方式，自古至今有着非同寻常的意义，而对一父子之间的通信，能产生如此大的影响，得到如此多的认同，这就是《傅雷家书》不同于普通家信之处。
读后感看完《傅雷家书》后，我认为这是一部充满着父爱的教子篇，字里行间都体现出傅雷对儿子的爱。
《傅雷家书》中曾提到：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙地gossip,而是有好几种作用的，第一，我的确把你当做一个讨论艺术的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时，也可以间接传给别的青年；第三，借通信训练你的不但是文笔，尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论是在做人方面还是在生活细节方面，在演奏姿态方面。
”贯穿全文都是想让傅聪知道国家的荣辱，艺术的尊严，能用严肃的态度对待一切，做个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情流露于字里行间，给天下父母儿女强烈的感悟。
傅雷和傅聪的家书给了我很多启示，许多父母只知道严格地管教自己的儿女，却忽略了与他们做朋友和他们交流的最好方法，他们迫切地望子成龙，望女成凤，却不知道他们的这种做法只会使子女的心态扭曲。
有些家长盲目的模仿傅雷“棒槌底下出孝子”的做法可他们想过吗
他们有傅雷身上的品质吗
光学傅雷的一个“打”字，打得出好结果吗
于是孩子们尝到了辱骂、拳头的滋味，尝到了在压力和恐惧下学习，孩子们的金色童年因此而变得黯然失色。
傅雷悟出来了，他的晚年虽然由于政治运动的原因饱受折磨，但在这一点上他是幸福的，因为他和儿子成了最知心的朋友。
家书中已相当多的篇幅谈美术，谈音乐，谈表现技巧、艺术修养等。
不管是傅聪去波兰留学获得国际大奖，还是后来赴世界各地演出，傅雷始终关注着儿子在音乐艺术道路上的成长，不时给予指点，特别是经常给他邮寄中国古典文学名著和有关绘画，雕塑等艺术门类中汲取营养，提高自身的艺术修养。
这本书以父亲的口吻循循善诱，读起来很亲切，既饱含了对儿子的深情，也有着父亲独有的不可抗拒的威严，细细品味，不难体会到傅雷望子成才的良苦用心，他的家书就像一盏明灯，照亮了傅聪前方黑暗的道路，引导傅聪走向光明的未来。
