四年级语文主题学习《小提琴的第五根铉》读后感
《地铁站里的小提琴家》这个故事让我很感慨。
“在一个公共场合里，在一个不适宜的时段，我们是否能够欣赏到美呢
我们是否会停下来欣赏呢
我们是否能在一个不适宜的环境下发觉人才呢
” 我们每天庸庸碌碌的过生活，可曾想过我们究竟错过了多少身边美丽的事物
我们可能未曾为它们驻足停留去欣赏生命中的美好
如果我们确实是没有时间去停下来聆听听世界上最优秀的演奏家演奏世界上最优美的旋律，不知道还有多少美好的东西从我们身边溜走。
树枝上刚发芽的嫩嫩的花朵、雨后天空中出现的美丽的彩虹、从身边飞过的自由的鸟儿们，在忙碌的生活中似乎没人注意这些，然而渐渐空虚的心灵才真正需要用这些写美好的东西来填满。
我们需要减慢我们的步伐，听听优美的音乐，喝杯热茶，感受一下生活的美好。
从这个故事还能看出，我们太注重外表的包装了，常常无法欣赏事物的本质、内涵。
这就形成了“名牌效应”、“名人效应”。
有名的人、长得漂亮的人，就会被无故加分。
这让我想到大师们教导的“初心”的重要性。
不带成见地去迎接我们生命中的人事物，也许我们可以因此而发现更多的美丽，更多的乐趣吧
小提琴的代表曲目是什么
回忆（又名《纪念曲》） 德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。
他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。
到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。
这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。
作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。
全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。
尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。
圣母颂（又名《万福玛利亚》） 这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。
在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。
曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。
那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。
起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。
当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。
在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。
全曲在异常宁静中渐渐消失。
云雀 这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。
乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。
在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
沉思 这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。
女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。
作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。
爱之喜悦 克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。
这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。
全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。
中段十分温厚亲切。
本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。
其他 匈牙利狂欢节 匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。
这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。
本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。
在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。
吉卜赛之歌（又名《流浪者之歌》） 西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。
他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。
本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。
乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。
乐曲中，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。
结尾是极其精彩活泼的快板。
这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。
在高潮迭起中结束全曲。
引子与回旋随想曲 法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。
他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。
这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。
引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。
中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。
在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。
魔鬼的颤音奏鸣曲 意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。
这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。
一个流传很广的传说叙述了它的来历。
一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。
他惊醒后立即追忆记录下来。
后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。
它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。
它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。
那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。
几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。
梦幻曲 作者舒曼。
《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。
虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。
作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。
这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的 独奏曲。
这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏， 婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。
梁山伯与祝英台 中国作曲家陈钢和何占豪, 共同谱写了这首《梁祝》，此曲悲伤凄婉，在全球引起热烈反响成为中国乐曲的代表作。
辛德勒名单 1940年起，纳粹德国在当时被其占领的这一地区建立了数个集中营和灭绝营。
这些营地是大屠杀的主要场所，共有3个主要营地和39个小型的营地。
在那里，无数无辜的人们遭受着非人的虐待。
之后，就诞生了忧伤、凄凉的小提琴乐曲《辛德勒名单》。
D大调卡农 是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年) 的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。
现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。
恰空 恰空（又拼作ciaconne）原是一种富有激情的舞蹈，出现于1600年左右的西班牙，属于在街道上跳的双人舞或女独舞，16世纪传入意大利，在17世纪流行于法国宫廷。
G大调弦乐小夜曲 G大调弦乐小夜曲，奥地利作曲家莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。
该曲最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
梁祝协奏曲 世界四大小提琴协奏曲 门德尔松e小调小提琴协奏曲 贝多芬D大调小提琴协奏曲 勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲 柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲
有什么关于小提琴的经典电影啊
1、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。
收获的喜悦给我带来了学习的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。
2、琴声穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡~~3、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。
他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……4、换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调平缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。
可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。
5、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。
那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲近，缭绕耳际。
我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。
6、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到近，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。
7、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。
我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。
8、我似乎读懂了他的琴声，他的琴声生于黑暗，却并不属于黑暗，但也不想脱离黑暗。
就想他的人生。
也就想鲁迅的人生。
他们都是极其喜爱黑暗的，在黑暗中寻找到了自己，然后迸发生命的激情。
我想，这便是老艺人为何弹奏出如此琴声的缘故了吧。
9、我从小都在学习弹钢琴，理所当然对琴有一种深厚的感情。
我喜欢听琴声是因为琴声悠扬、美妙、动人。
“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……几个简单的音符打乱了它原本的顺序，竟然变成了一首活泼、优雅的音乐，仿佛每一个音符都带着幻想的色彩。
听，多么的美妙啊
每一个音符在弹奏家神奇的魔法下变的有了生命，它们欢快的跳着。
10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。
一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。
11、夕阳收起了最后一缕余晖。
在我转身离去的瞬间，那美妙的琴声再一次响起，也再一次让我莫名的感动。
古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴声。
我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴声，便是我前进的明灯。
12、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。
连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。
连门外最淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。
在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。
13、舒缓的音调，柔美的琴声，清脆的童音，与这夜是如此的协调，我那颗因作业难而烦躁的心也渐渐随着音乐平静下来。
晚风轻轻拂过面颊，我仿佛还闻到了淡淡的花香，我把手伸出窗外，似乎是想去抓住大自然送来的这一切，虽然收回的手里什么也没有，但我却觉得沉甸甸的。
此时的我，早已成为这和谐场景中的一部分。
天地间，唯有月亮、琴声、晚风和我。
14、清澈明净的琴声潺潺流动。
如同来自深谷幽山。
静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。
15、琴声再次响起，亦扬亦挫，深沉，婉转而不失激昂。
16、这时，音乐越来越低沉，我突然悟出了“举头望明月，低头思故乡”中那份浓浓的乡情，也读懂了余光中对大陆母亲的《乡愁》，那都是一个离家在外的游子，带着无奈写出的对故乡无限的眷恋之情。
小提琴入门
小提琴没有第五根弦。
小提琴的演进，没有肯定的历史，但在漫长的时间中，从大约十二世纪开始演进，可能有三条弦，或五条弦的出现，但在十六世纪之後，就被定型为四条弦。
这四条弦，依据小提琴理论，由高音到低音(也就是由细弦到粗弦)依序是E弦、A弦、D弦、G弦。
其实依照理论推算，仍可推算出第五弦是C弦，虽然这条弦是不存在的，同理，第六条弦叫F弦，虽然这条也是不存在的。
30岁的人想学小提琴
小的教材 说起教材，一般首当其冲要讲霍曼和铃木。
霍曼的教材把位的东西竟用了100多页，然后飞速地跑到了七把位戛然而止，铃木的程度和进展也大致如此。
但从所选曲目来说，铃木要更经典一些，至少和我们业余考级教材4级前的内容相近，可以推断考级教材参考了铃木很多。
霍曼的选曲对于中国人来说熟悉的就少了，对于我来说，不熟悉它也没什么遗憾。
霍曼对于中国50岁以上的小提琴教师来说，都有一种深厚的感情，讲课也愿意讲它，但对于今天的学琴者来讲，似乎已经过时了。
铃木的优点是让你不知不觉地兴致盎然地学会了小提琴，对不懂乐理的孩子非常有效果。
这也看出小鬼子的确很鬼。
但铃木教材需要适当地辅导，对于成年人刨根问题的偏好有点不解渴，而且铃木里没有一首中国的曲子。
总的来说，霍曼和铃木相比较，我推崇铃木。
铃木在上世纪70年代以来对中国，乃至世界的小提琴的教学影响甚大。
至今我看到国内的一些教材对铃木都有所借鉴。
比较好的是邵光禄的《少儿小提琴集体课教程》和《少儿小提琴集体课技能训练》。
这套教材可以说是作者多年教学实践的总结，不但吸收了众家之长，而且很接近中国孩子。
中外乐曲和部分考级曲目都有所涉猎。
两本书互为补充，学完后可达到4级左右程度。
再好一些的有赵薇的《学琴之路》系列和林耀基、杨宝智的《小提琴入门与提高》三册书。
张世祥、梁大南、李本华（铃木的学生）、曾民信、李贵武等人的教材也相当不错。
此外，还有我原来推崇的黄健《跟我学小提琴》、尹兴雅的《小提琴速学新法》、盛中华的《小提琴演奏与练习》，以及业余考级教材等。
应该说这些中国人编的教材都能使成年爱好者入门，也未必一定要使用铃木，更别提霍曼了。
当然确定一本书后，一定要考虑是否有相应的音像材料。
不管有无老师，有录音录像会有非常大的助益。
那么达到了4级、5级左右的程度，往后怎么办
可以说如果一本教材把基本技术大都介绍了之后，往后也没什么可讲的了。
我以前也总以为教学大师会讲什么更高深的东西或秘诀之类，去读弗莱什、加拉米安的大作，听国内大师的讲座。
就发现这些里程碑式的著作说的都是基础的东西，也发现就算是林耀基这样大师级的人物，也是不管讲什么，都是使用他基本的理念、基础的知识去解构难题。
还有林朝阳，他曾经在讲完基础技术时说过一句话：现在你们已经和我一样了，都是在不同层次上研究怎样克服复杂的问题（大意）。
因而我想会了基础技术之后，剩下的应该就是把基本技术运用到高难的乐曲里，这要靠的是一个学习者的头脑和毅力。
这需要几个拐棍或者像梯子一样的东西，那就是开塞、马扎斯、小顿特、克莱采尔、大顿特、帕格尼尼等。
如果把小提琴演奏艺术的体系画一个图表，我想应是一个一个正方形里面一个正三角形。
正三角形代表技术，方形内其他的部分代表音乐。
越是初期的学习，技术越重要，甚至是占整个正方形的底部，渐渐地技术的因素就少了，音乐的部分增多。
技术三角形的顶尖大概就是帕格尼尼了，但也只是技术的细枝末叶，一般人不掌握它也可以是一株大树。
在这个体系里，技术是有限的，音乐两倍地大于技术。
但音乐不会无穷大，它也有局限性，它永远不会把整个世界都表达出来，因而我还是用方块限定它。
如果让我编一本完全针对成年人的小提琴教材，也很容易，但它只适合我和类似我的人，不可能适合任何成年人。
总而言之，成年学琴者尽可能多地占有教材，从中找到适合自己的东西，老师也是如此，都有个自己编教材的类似备课过程。
如果一个老师死抱定一本霍曼，其他的都不涉猎或不准学生涉猎，我看学生还是辩证地否定他罢。
在一本书中碰到困难过不去，就找其他书绕过去，回头再克服它。
我们可以想象一个披荆斩棘的开路者，为了通向山顶，决不会开一条笔直的道路。
在盘旋上升的过程中，学琴亦是其乐无穷的事。
