芥川龙之介的小说《竹林中》讲的是什么意思,感觉很乱啊.
一、这部作品让读觉乱，那才是正常的。
因为作品的主题本身就是想让读者感觉到世界的混乱而不可确定，真相是什么，永远难以确定；真理是不可知的，真相总是被歪曲。
二、作品的内容，就是要通过对同一事件，由不同的人来叙述，就有不同关键细节，这样才展现了作品真相不可确定的主题。
三、其实分析多襄丸、真砂、武弘的叙述动机后，我们可以发现支配他们这么做的根源是同一的，即人性中的某种阴暗。
这种阴暗可以理解为类似于利己主义的私欲，也可以说是那种不敢直面自身的虚伪。
正因为这种利己的私欲，他们不择手段地为自己粉饰，以种种谎言来掩盖真相，用自己的叙述来解构他人的叙述，以求确立自己的正面形象，满足某种不可告人的欲望。
正是人性中的这种阴暗遮蔽了命案的真相，构成了《竹林中》的重重迷雾。
作者在这里想告诉我们的不再是什么扑朔迷离的故事，而是导致这种扑朔迷离的背后根源———人性的阴暗面及其不可信任性。
叙事的不确定性，往往是现代小说家对小说艺术的一种自觉追求。
芥川龙之介也不例外。
在他的小说中，有不少都表现出叙事的不确定，例如早期的《秋山图》、后期的《水虎》等。
而《竹林中》显然是将这种不确定叙事发挥到极致，并使之成为这篇小说最突出的艺术特点。
这种不确定的叙事一方面能够引起读者的良久回味，延长审美时间，让人觉得意味深长；同时，这种不确定性又常常能让我们从中发掘出丰富而深刻的蕴藉。
四、《竹林中》不确定性的解读。
1、樵夫、云游僧、捕役、老媪的证词是带有空白和不可确信性的。
樵夫所提供的线索是留有空白的，而且是从他自己的立场来提供的。
云游僧的证词更多地像是在暗示自己的清白；捕役在证词中宣称强盗多襄丸是个好色之徒，但其根据却仅仅是道听途说的一起案件；老媪只是一味地强调自己的女儿和女婿品行上的优点，从而强化他们作为无辜者受害的面貌，企图以此促使典史为她尽快找回女儿，惩处强盗（她的这种强调的可信性是值得怀疑的）。
正因为如此，这些本该用来鉴别案件当事人的话是否真实的试金石成了伪试金石，它们本身的不确定性为整篇小说的不确定性的产生提供了前提和必需的空间。
2、多襄丸、真砂、武弘对案件的叙述是相互矛盾而又各自自圆其说。
他们为什么都要将杀人的行为往自己身上揽，这不是无缘无故的。
1)、多襄丸。
他先是极力强调自己希望避免杀人而实现自己的色欲，而后据他说又是为了能把真砂娶到手，才杀了武士。
而且，他杀武士也没有用什么卑鄙手段，而是采用公平决斗的方式。
在他这样的叙述下，他事实上为自己完成了辩护：一开始不想杀武士，说明他不是天性凶残的人，后来想娶真砂而杀武士，说明他并非仅是那种下流的色狼，而是对真砂怀有真情的；一开始用偷袭的手段绑了武士是因为不想杀人，是一种仁慈之念，后来要杀人了就解开武士的绑绳，与其决斗，说明他是一个光明磊落的汉子。
多襄丸对案情的叙述的内在动机是将自己塑造成人们心目中剽悍勇武的一代草莽英雄。
2)、武士的妻子真砂的忏悔则首先强调了自己受辱后又遭到丈夫的蔑视。
这种蔑视使她羞愤交加，备感耻辱，决定弑夫而后自杀。
但是她杀了丈夫后，虽然多次尝试自杀，但都没有成功。
所以她才活了下来。
在她的叙述下，她将自己塑造成这样一个女子：贞烈、知耻、悲惨。
她遭受了强盗的欺凌后又遭到丈夫的羞辱。
她的遭遇是如此令人同情。
而她如果要消除这种羞耻，那只有消灭这一羞耻的“旁观者”———丈夫，以及羞耻的承载者———她自己。
于是，她又隐隐然成了一个积极洗刷耻辱的刚烈女子。
在日本传统伦理道德中，为洗刷耻辱而杀人或自杀都是被敬重的，一个人如果不能够通过这么做洗刷耻辱，那么他就永远不能算是一个有德性的人。
3)、武士武弘。
他借巫婆之口的述说强调的是两点：其一，妻子的不忠实；其二，他是自杀的。
强调前者使他对妻子的恼怒和蔑视变得合情合理，以此说明他不是那种心胸狭隘的人；同时又能突出自己的不幸，增加自己的同情分。
强调后者是为了表明自己的清高刚直。
毕竟身为武士，技不如人，连妻子也保护不了，反而自身为强盗所杀，那是奇耻大辱。
同样，身为武士若为女子所杀也不光彩。
因此，即使早已命归黄泉，武士武弘也要死死咬定自己系自杀而非他杀。
因为宣称自杀不仅可以避免耻辱，而且能把自己塑造成刚直不辱的武士。
五、作品补充介绍：《竹林中》是日本作家芥川龙之介创作的的悬疑小说。
《竹林中》故事是以在公堂上审讯相关证人和犯人为主要背景来展开，通过七个人物的叙述来建构凶杀案的真相。
这七个人对同一“事件”的讲述却莫衷一是，既互相印证又彼此矛盾。
在叙事的迷雾中，唯一能确定的是武士金泽之武弘死了，他的妻子真砂被强盗多襄丸强奸了。
而案子的关键问题——金泽之武弘是怎么死的却被悬搁。
案件最重要的两个当事人以各自最不容置疑的“自白”彻底颠覆了前面五人对案情真相的建构。
《竹林中》被日本导演黑泽明改编为电影《罗生门》，并在1951年威尼斯国际电影节上获奖。
《竹林中》的不可靠叙述
摘要：芥川龙之介的《竹林中》具有独特的文学审美价值，本文结合叙事学中的多重式叙述视角理论分析其叙述的不可靠性，提出读者伦理阅读模型，以此来分析小说产生的真相不可知和读者层面的多重解释，解读其艺术价值的形成机制。
由于其叙述的不可靠性，与读者伦理阅读相互作用，造成了《竹林中》真相之不可知。
关键词：多重视角;伦理阅读;不可靠叙述一、引言芥川龙之介的小说《竹林中》讲述了一个竹林中的命案。
探求真相的过程扑朔迷离，谁是真凶终究未有定论。
故事围绕一起命案展开。
武士武弘与妻子真砂途经竹林时被强盗多襄丸骗至竹林深处，多襄丸凌辱了真砂后武弘死亡、真砂失踪、多襄丸被捕。
然而事件的三个当事人的供词中却都说自己是真凶。
出场的各位证人各执一词，客观的“真相”却不得而知，一个谜团般的案件创造出了极高的艺术价值。
本文将通过细读文本，立足文本中人物的观点，分析利己主义对于真相难解的影响，进而结合叙事学中的多重式叙述视角理论及读者阅读模型分析其叙述的不可靠性，解读其艺术价值的形成机制，在事件的团团迷雾中探知《竹林中》真相不可知之缘由。
初一的 竹林深处人家读后感500字的
我老家有一片葱葱郁郁的竹林，我爷爷就住在竹林边。
我从小就喜欢在那儿玩，甚至连走路都是在那竹林里跌跌撞撞地学会的。
林子里有一条小道，小道边的一棵高大的竹子便是我经常玩耍的最佳地点。
刚上幼儿园那会儿，爷爷告诉我竹林里有蛇。
那时我傻呆呆地不知蛇为何物，结果笑声依旧。
如今，在昔日那充满稚嫩声音的竹林里又出现了我的身影。
呵
在清晨5时，那血红的阳光懒洋洋地洒进了竹林，这时竹林里响起了第一声鸟叫。
随着分针的环球旅行，太阳也已经升高了许多。
这时它投来了金色极富魅力色彩的阳光。
阳光透过那枝枝叶叶洒下来，薄薄的清雾在林中缭绕。
这是一个寂静的早晨…… 月亮的出现奏响了小夜曲。
月亮悄悄露出了头，像负着重托似的，正努力向上。
最后，终于跳出来了，升上天空。
月光如水，静静地洒在地上，整个林子像笼罩着一层薄薄的银纱。
而满天的小星斗，尽着自己的力量，把点点滴滴的亮光融汇在一起，梦幻般地洒到人间。
星光月色下的竹林里，我躺在了落叶的天然毯上，看着似圆非圆的月亮，听着自己的呼吸。
竹叶在我面前一晃一晃的，地上淡淡的光一抖一抖，投下斑斑点点，似乎是黑白的无声电影。
在我看来，大自然的创造是美好的。
天上星星一颗一颗的，我努力找着三点成线，十星成形的射手座——我的星座。
嘿
多美的星空，多纯净的竹林。
“乘着风游荡在蓝天边，一片云掉落在我面前……”Jay的声音在我耳边响起，呵
我的心游荡在蓝天边，游荡在这片幽静的竹林上空……望采纳
《童年》读后感 【《童年》共十三个章节，每个章节一篇读后感，一篇读后感300字，共十三篇读后感】
中的主人公阿廖沙的生活环境是让人心酸的，他三岁上父亲生世了，便跟着来到外婆家。
外公是一个性情粗暴、自私的小染坊主。
两个舅舅也同样是粗暴、自私的人，甚至他们的儿女也是这样。
阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外公经常痛打外婆及孩子们，有一次竟把阿廖沙打得失去了知觉，结果大病了一场。
在这样黑暗的的环境下，谁能不觉得恐慌和不安
我读了之后心情非常压抑。
生活在这样的家庭里，阿廖沙的心灵会不会也被玷污
但幸好这世界也不都是丑陋不堪的，他的身边还有外祖母等善良正直的人存在着，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。
其中，外祖母就是他的太阳。
外婆总是用她的温存用她的宽容给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。
外婆用她的爱抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里，当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难。
但他却被两个舅舅给害死了。
高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。
有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那‘一家子蠢货’的黑暗生活中，残酷的事情太多了。
”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。
所以高尔基又感慨地说：“她（外祖母）一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方，用一根不断的线把我周围的一切连结起来，织成五光十色的花边，……是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满了坚强的力量以应付困苦的生活的。
” 当我们告别童年，走向少年的时候，回首自己在童年时候的朝朝暮暮，难免有些留恋。
我们都是独生子女，从小就受到父母的百般呵护，但年幼的我们那时却还身在福中不知福。
当我读完高尔基的童年时，相比之下，我才发现原来我就是那只在蜜罐中长大的蜜蜂，从小就不用对生活担忧，长辈会给你采蜜，而我唯一要做的就是好好的吃完这些我自以为已经吃厌了的父母的呵护。
而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，难免会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但请你相信，黑暗过去之后，太阳总会出来
只要你仍能保持不灭的信心，即就是你眼前可能还是黑暗，即就是你的生活还有悲伤，但你坚持让自己做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么，你一定会迎来生命的辉煌!!!亲，十三篇才5分，还要速度，
求十篇长篇小说读后感，好的我给5分
水浒传读后感 《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊，到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事.读完全书，印在我脑海里挥之不去的只有两个字:忠，义. 忠，即是对自己的祖国，对自己身边的亲人，朋友尽心竭力.宋江在种种威逼利诱之下，仍然对自己的祖国忠心耿耿，这就是忠；林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后，对高俅之子的凌辱，宁死不屈，最终上吊自杀，这也是忠.在当今这个社会中，相信很多人都能做到一个‘忠‘字，但是，却很少有人能够做到一个‘义‘字. 一个‘义‘字，包括了太多的内容.《水浒传》中一百零八好汉为兄弟，为朋友赴汤蹈火，两肋插刀，就只为了一个‘义‘字；为人民除暴安良，出生入死，也只为一个‘义‘字.由此可见，一个‘义‘字虽然只有三笔，有时却要用一个人的生命去写.在现实生活中，给人让座几乎谁都可以做得到，但救人于危难之中却不是谁都可以做到的.因为它需要有相当的勇气，甚至是一命换一命的决心. 义，可以解释为正义.一个具有强烈的正义感的人，就是一个精神高尚的人.古往今来有多少英雄好汉，舍生取义.难道是他们不怕死吗?他们为了正义，为了真理可以奋不顾身，因为强烈的正义感清楚地告诉他们，什么是不该做的，什么是值得用生命去奋斗的.一个没有正义感的人，是不会理解这些的.因为他的正义感已被麻木所吞噬，奋斗的激情已经被冻结，只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了. 我还清楚地记得《水浒传》英雄中有一个黑大汉，他生性鲁莽，性情暴躁，经常为小事与他人发生冲突，甚至搞出人命案.但他却能够路见不平，拔刀相助，令那些丧尽天良的家伙们闻风丧胆.在现实生活中，虽然没有这样惊心动魄的大事发生，但‘义‘字却渗透着我们的生活.对朋友讲义气，是小义.对素不相识的人或事物也用一种正义的眼光去看待，就是实际意义上的大义.我们中华民族，是一个大义的民族，当日本侵华，多少义气凛然的革命烈士，用他们的满腔热血，誓死不屈，才成就了今日蒸蒸日上的祖国.董存瑞舍身炸暗堡，黄继光用自己的胸膛堵住了敌人的机枪，这些都是炎黄子孙大义的延续，是中国历史上挥之不去的光辉. 一个人，可以不相信神，却不可以不相信‘神圣‘.当前，我们青少年最主要的任务就是把我们的祖国建设得更加繁荣昌盛.因此，这也是我们民族大义的根本所在.让我们相信这一份‘神圣‘，用自己的双手去维护这一份神圣 . 红楼梦》以贾,史,王,薛四大家族为背景,以围绕事关贾府家事利益的贾宝玉人生道路而展开的一场封建道路与叛逆者之间的激烈斗争为情节主线,以贾宝玉和林黛玉这对叛逆者的悲剧为主要内容,通过对以贾府为代表的封建家族没落过程的生动描述,而深刻地揭露和批判了封建社会种种黑暗和腐朽,进一步指出了封建社会已经到了运终权尽的末世,并走向覆灭的历史趋势. 《红楼梦》以上层贵族社会为中心图画,极其真实地,生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活.全书规模宏伟,结构严谨,人物生动,语言优美,此外还有一些明显的艺术特点,值得后人品味,鉴赏. 小说作者充分运用了我国书法,绘画,诗词,歌赋,音乐等各类文学艺术的一切优秀传统手法,展示了一部社会人生悲剧.如贾宝玉,林黛玉共读西厢,黛玉葬花,宝钗扑蝶,晴雯补裘,宝琴立雪,黛玉焚稿等等,还表现在人物塑造上,如林黛玉飘然的身影,诗化的眉眼,智慧的神情,深意的微笑,动人的低泣,脱俗的情趣,潇洒的文采……这一切,都是作者凭借我国优秀传统文化的丰厚艺术素养培育出来的,从而使她在十二钗的群芳中始终荡漾着充满诗情画意的特殊韵味,飘散着东方文化的芬芳. 曹雪芹在《红楼梦》中真实地再现了人物的复杂性,使我们读来犹如作品中的人物同生活中的人物一样真实可信,《红楼梦》中的贾宝玉说不得贤,说不得愚,说不得善,说不得恶,说不得正大光明,说不得混帐恶赖,说不得聪明才俊,说不得庸俗平凡,令人徒加评论.不仅贾宝玉,林黛玉这对寄托了作者人格美,精神美,理想美的主人公是如此,甚至连王熙凤这样恶名昭著的人物,也没有将她写得全是坏,而是在可恶之中交织着某些可爱,从而表现出种种矛盾复杂的实际情形,形成性格迷人的真实。
作者善于通过那些看来十分平凡的,日常生活的艺术描写,揭示出它所蕴藏的不寻常的审美意义,甚至连一些不成文的,史无记载的社会习惯和细节,在红楼梦里都有具体生动的描绘. 《西游记》是我国四大名著之一，是一部老少皆宜的作品。
其中充满了离奇，精彩的神话故事，每每读起《西游记》，老是会情不自禁地溶入那精彩的情节之中。
记得小时候，常问妈妈，“我是从哪里来的。
”妈妈总是笑了一笑，摸摸我的头，说：“你啊，是从石头里蹦出来的。
”我想，大概每个孩子都得到过这样的答案。
因为我们每个人都是孙悟空。
我们可以回想自己的童年，捧着一本《西游记》的连环画，津津有味地看着，当孙悟空打败了妖精，我们总会为他欢呼；当他受到了冤屈，我们也会感受到一种深刻的共鸣；当孙悟空被唐僧误会，被逼回花果山，继续当他的齐天大圣，但当唐僧遇到危险，猪八戒赶到花果山向孙悟空求救时，他也毅然去救唐僧。
记得那时候看连续剧，当看到此片段时，眼中便充满泪水。
因为我知道，当时的我就是孙悟空。
这只活蹦乱跳的小猴子就好像是我们的化身。
当他从石头里蹦出来的时候，就象征着一个小生命的诞生。
当他在花果山上无忧无虑地和群猴们玩耍时，就好似我们那无忧无虑的童年生活，多姿多彩。
当孙悟空大闹天宫时，就好似一个调皮的孩子，不小心跑进了大人们的世界，并且搞得一团糟，大人们想哄住他，便封了他个弼马温，没哄住。
又封了个齐天大圣，还是没有哄住。
而后如来出现了，伸出他的飞掌将孙悟空束缚在五指山下。
严慈的父亲，终于压服了他调皮的儿子。
度过了漫漫的五百年后，观世音的出现给了孙悟空新的希望，踏上了漫漫西天取经之路，也踏上了漫长的人生之路。
唐僧师徒四人在前往西天取经的路上，共遇到了九九八十一道难关。
这就好像我们成长道路上布满荆棘。
最终，他们战胜了难关，取得了胜利。
“工夫不负有心人”这句话用在他们身上是再恰当不过。
而我们，只要有不怕困难，坚持到底的决心，也会取得最终的成功。
由此，我想到了我们的学习。
学习就好像是要去取得真经。
在学校里，有着形形色色的人。
有的像猪八戒，好吃懒做，做任何事情都马马虎虎，有的则像沙僧，诚恳老实，踏踏实实。
有的像孙悟空，活灵活现，足智多谋。
而唐僧则是心地善良，不愿气馁的人。
若我们在学习上能个个都是唐僧，孙悟空，沙僧，有对学习的信念，那一定会取得成功。
随着年龄的增长，《西游记》带给我们不再是对神话的幻想，它令我善良，宽容，嫉恶如仇，有面对困难的勇气。
感谢吴承恩，是他用他那超凡的想象力为我们编织了一个美丽的梦，一个充满离奇，曲折，梦幻的梦…… “妖为鬼域必成灾。
”西行途中的妖魔，决不仅仅是一般困难的化身，而大都是代表着一些危害人民、无恶不作的封建黑暗势力，具有一定的现实生活的真实内容。
过去曾有人把妖魔指为“农民造反者”，而现在仍有人把妖魔美化为“敢于触动封建地主阶级的统治秩序的‘娇魔’”。
这些说法，实在非常牵强。
实际上，《西游记》里的妖魔都是一些超越了常人的“特殊”阶层，他们与仙佛一样，是可以长生的，是拥有法力的，而这里的所谓法力实际上就相当于现实中的权力。
所以与其将他们看做是“农民造反者”，更实际的划分应该是将他们看做“神”这个大范围的一员，他们其实就是“神”里面的蛀虫。
不但不为民谋福利，而且时常劳民伤财，大肆搜刮剥削。
孙悟空，就是这些蛀虫们的克星。
他对付这些人从来都不手软，尽管许多时候并不被唐僧所理解，他仍是义无返顾地将他们扫除。
哪怕事后又被满天仙佛将“妖魔”领了回去，甚至招致唐僧狠心驱逐，除害护航之心全不曾改。
从东土到西天十万八千里，遇到的妖怪头子就有几十个，但他一条金箍棒打遍西天世界，令妖魔鬼怪闻风丧胆。
并且他同妖怪斗争，大多数都是主动进攻，只要一听说妖怪扰乱人间，就决不放过。
收伏八戒之后，他就对引路的高才说：“以后但有妖精，多作成我几个，还有谢你处哩。
”第67回驼罗庄主人请悟空捉妖，悟空当即向上唱个喏道：“承照顾了。
”八戒在一旁就这样说：“你看他惹祸
听见说拿妖怪，就是他外公也不这般亲热。
”很能说明悟空斗争的主动性和积极性。
此外，作者一再通过书中人物之口，赞扬孙悟空“专救人间灾害”，“与人间报不平之事”。
在通天河畔，他不仅救下了两个“祭赛”妖精的幼儿，而且除灭了妖怪，免除了老百姓世代的灾害。
比丘国、朱紫国等故事，都是孙悟空主动进攻，为民除害。
他每次捉住妖怪头子之后，总要把小妖消灭干净，以免给百姓留下祸患。
可见，孙悟空已经脱离了专为自己斗争的性质，而是为了受苦受难的老百姓、为了弱者而斗争。
孙悟空的形象实质不仅在于敢斗，更在于斗则必胜，故为“斗战胜佛”。
他取得斗争胜利有两个法宝：一是武艺高强——这在大闹天宫中表现得尤为精彩；一是善于斗争，亦即有勇有谋，斗智斗勇。
他经常变成蚊子、苍蝇、蟭蟟 虫，钻到妖精洞里去弄清妖精的底细（如黄风怪）；或者根据蛛丝马迹推断妖怪的来历，然后根据这些妖怪的特点，寻找相应的对策（如黄袍怪）；有时他又化为妖精的丈夫或妻子去欺骗妖精（如三调芭蕉扇）。
或者赚来妖怪的法宝，反置妖怪于死地（如计盗紫金铃）。
他还善于运用钻到敌人肚子里去的战术来制服妖精（如黄眉怪）。
他机智灵活，随处设计，常常令妖怪防不胜防。
最终，当取经事业完成之后，取经集团所有成员都修成了正果。
但我们应该注意到的是，所谓的“正果”应该只是一种喻意，和佛教的教义并不完全一致。
五人中，孙悟空成佛的基本条件是什么呢
如来给他的“政治鉴定”认为孙悟空成佛是因为其“炼魔降怪有功”，可见他得成正果，完全是因为“有功”，即完成了造福人类的事业，为人类群体做出了贡献。
也就是我们所说的，完成了伟大的事业，最终达到了造福于人群的目标。
钢铁是怎样炼成的》读后感 《钢铁是怎样炼成的》这部小说我在假期中已经看了好几遍了,它是我最喜欢的课外读物之一,其中有关人生意义的段落,我还能把它给背诵出来呢! 人应该怎样地活着才有意义呢?保尔·柯察金用行动回答了这一问题.保尔他残废后,毫不灰心,还要顽强的学习,努力工作,并且开始了文学创造.后来双目失明了,这对于已经瘫痪的人来说,要是一场多么沉重的打击呀!可是他却毅然拿起笔来,摸索着,坚持写作,每写一个字,他都需要付出极其艰苦的劳动.经过顽强的努力,他终于成功的写出了小说《在暴风雨里诞生》的前几章.读着,读着,我也禁不住热泪盈眶,心潮澎湃.保尔·柯察金那坚毅的脸庞,仿佛就在我的眼前.保尔这样一个普通的战士,竟有比钢铁还要坚强的意志,这是什么力量在鼓舞着他呢?我读完这本书,在书中我终于明白了,这是那最伟大,最壮丽的共产主义事业在召呼着他创造奇迹,这就是他顽强地与疾病作斗争的动力. 保尔·柯察金,可敬可佩的共产主义战士,您为我们树立身残志不残的伟大榜样,我原来也有一个同学也是残疾人,他的名字叫吴伟:从他生下那一天起就得了先天性心脏病.十几年来,病魔缠着他,使他不能像同学们那样活泼在操场上,球台前,参加集体活动也就更不用提啦.因为他稍微活动一下,就脸色苍白,嘴唇发紫,上学校读书全靠他爸爸用自行车来回接送.在学校里,他将吴伟从一楼背到四楼,放学后再由四楼背到一楼,中饭由同学们送到教室吃.自从,吴伟读了《钢铁是怎样炼成的》,他也就这样坚强的站了起来. 对于我来说,我是一个完完整整的人,我的智力不差,能够学好自己的社会主义文化课,我长大后,我一定比吴伟强.虽然,我不能背起钢枪保卫祖国,也不能战斗在烈火熊熊的战场上,但我可以把我所学的知识,贡献给人民,为了祖国的建设做出一份力量,有了奋斗的目标,有了学习的榜样,我的梦想一定会实现的. 《钢铁是怎样炼成的》这本书可真好啊!我还要不断的学习,从这本书中吸取更多更大的精神力量. 这是《小天使海蒂》的读后感 六月的早晨，阳光明媚，走来了一位身材高大结实的乡村老人，手里牵着一个年龄约五岁的小女孩，她叫“海蒂”。
就这样海蒂的故事开始了。
小姑娘海蒂是一个孤儿，她天性善良、纯真，就像一个小天使，给周围的人带去了快乐和幸福、温暖与阳光。
在她的影响下，性格孤僻、离群索居的爷爷（别人都叫他阿卢姆大叔）重新回到爱的怀抱；卧病在床、不能行走的小姑娘克拉拉也重新获得了健康；还有双目失明的老奶奶、失去女儿的医生，也都重拾快乐……作者用自然、淳朴、优美和细腻的文笔刻画出的小海蒂让我感到人性的善良与美好。
看海蒂和克拉拉之间的友情，他们富满童趣，在彼此不高兴的时候，总有一个人会逗对方开心。
在我们的一生是需要朋友的，和朋友真心地相处是一件快乐的事情。
我想当我和学生一起读这一本书时，我希望他们能明白朋友的重要，能和同学互相帮助，友好地相处。
看那海蒂的爱心，她每天坚持给老奶奶念诗，甚至到克拉拉家都想着老奶奶。
可如今我面对的学生，大部分都缺少感恩的心，他们对于长辈给予的关怀觉得理所当然，他们不会想到长辈的辛苦，他们缺少爱心，我希望当我和学生再次一起阅读这本书时，我能带领他们走进爱的世界，让他们能够从海蒂的爱心中受到启发，让自己也变成一个有爱心的人。
虽然说海蒂是个孤儿，但是她不卑不亢，对自己充满信心，一直是个活泼开朗的阳光女孩，对她来说，所有事情都可以迎刃而解，这个，大部分孩子都做不到。
他们更易于逃避，对自己也不是充满信心，当遇到困难时，不是寻找解决的办法，而是说“我不会”仿佛这就是最正当的理由。
对于学习，许多学生都没有信心，缺乏自我学习的本领，老师说我就做做，老师不说我就不做，岂不知“师傅领进门，修行在自身”，如果你自己没有学习的信心，知识就不会变成你自己的。
我希望当我和学生共同与海蒂“见面”时，我能让学生感悟到其中的道理。
友谊、爱心、自信……这本书教会了我很多很多。
让我在自己的人生路上又多了如何前进的准则，同时也让我明白我在教育学生时应该注重培养学生的爱心，自信心，教会他们如何和朋友交往。
读完厚厚的一本三国演义，不禁感叹历史的“分久必合，合久必分”。
三国演义真的为读者生动活现地演义了一个历史故事，也让我从中学到了一些为人处世之道。
先来说说曹操这个人物带给我的启示。
曹操一生都属于十分大胆型的人物，也是十分奸诈的。
他误杀了吕伯奢一家人，最后明知错了，还要继续杀了吕伯奢，其无情无义至此，陈宫便离他而去，曹操后来说的那句话耐人寻味：“宁教我负天下人，休教天下人负我”。
但反过来想想，如果当时他不赶尽杀绝的话，吕伯奢若真带了些人过来追杀他，可能曹操会就此退出历史舞台了。
但是奸诈带来的只会是一时的小利，一直是奸诈的话，自然会遭到报应。
后来董承一伙人便刺杀曹操，可惜事败了。
后来陆续都有一些人刺杀曹操，但都因一些意外而失败了，否则这位曹阿瞒也不会叱咤风云了。
曹操给我的启示就是，做人不能太狡诈。
与曹操截然相反的一个人物就是刘备了，他以仁义当先，他热爱百姓。
刘备一生的行为都与曹操相反，曹操奸诈，刘备仁义。
刘备在落难时，还带着百姓逃命，他管理一个新野，或是徐州，都是布施仁政，得到百姓的爱戴。
但不论是曹操还是刘备，他们都有一个特点，那就是非常注重人才，曹操失了一个吕韦，祭奠时他不哭自己曹家的人，独哭吕韦。
他的谋臣郭嘉死后，他也十分痛心。
刘备则更重视人才了，起初赵云并不是刘家的将军，但他十分器重赵云，几次留他，后来终于归到了刘门下，才使得那个扶不起的阿斗两次脱险。
徐庶被曹操“拐骗”到那边，在送别时，刘备哭着送别，还要砍掉挡在前面的竹林，后来徐庶才又回来推荐了诸葛亮。
刘备三顾茅庐更是成为聘用人才的典范。
所以说，一个人的力量是有限的，需要招兵买马，寻找志同道合的人，一同创建事业，这才是成功之道。
与之相反的例子便是袁绍了，照说袁绍与曹操一战的时候，拥有明显的军事优势，但袁绍为人不重视人才，有许多忠臣在身边也不知道。
他如果听忠臣的话，那曹操怎么可能胜得了他呢
而他却听信一些小人的话，致使败给了兵力较少的曹操。
三国演义还让我学到：要善于听取好的意见，忠言逆耳。
曹操赤壁之战为什么会败
我觉得还是因为没有听信好的意见，面对新来的庞统这个外人，他却毫不犹豫地相信了他的“连环计”，而面对另一个臣子对他的忠言，那位臣子大致说的是：“若敌人用火攻，如之耐何
”曹操答的大致意思是：“现在这个季节，不会刮东南风，如果用火攻，那便是烧他们自己的营了”。
这也怪不了曹操，他又不像孔明这个气象专家能知风雨。
但既然有人提了建议，曹操也应该有所警觉呀，不然也不会败了。
另外一次就是刘备在一片靠近水的树林中安七百里连营，早有臣子向他提出建议，说敌人如果用火攻怎么办
但他没有接受，致使后来真的被陆逊七百里火烧连营。
所以，能否正确听取他人的意见，往往决定着事情的最终成败。
三国演义中的一些人物，也给我许多启示。
那些贪财，贪色的人，最终一定不会有好结果。
董卓与吕布之所以会兵刃，还不是让一个小女子貂婵在中间挑拨离间，所以董卓便是败在了自己的好色上。
曹操也有点好色，张绣投降后，曹操在营中寻乐，便找了张绣老婆来玩弄，后来张绣当然恼火，便暗算曹操，曹操幸亏命大，否则也被张绣结果了。
曹操修了铜雀台后，还要把东吴的“二乔”放于台上，于是便让孔明用这点激了周瑜，让周瑜决心出兵打曹操，曹操才有赤壁一败。
三国中还有一些卖主求荣的一些人，也得不到好结果。
与之相反的则是关羽了，他不贪财也不好色，得到了曹操的敬佩，也得到了千千万万读者的敬佩。
若不是因为他一点点的骄傲，以及刘封的见死不救，他也不会死得那么早了。
所以，我又知道了，为人不能贪财色，要做一个正直的人，刚正不阿的人。
三国演义中，还可以学到许许多多的东西，比如研究历史的规律，分析人物性格，分析事情的前因后果成败原因。
就曾经读了五次三国演义，原因大致也在这吧。
名著是经得起反复阅读，反复推敲的，好的名著伴人一生成长。
泰戈尔一生共写有50多部诗集，12部中长篇小说，108篇短篇小说，20个剧本。
虽然他的创作具有多方面的成就，但他是通过诗歌而扬名世界的，早期的诗歌题材丰富，形式多样，风格清新优美，1913年，宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，这是东方人第一次获此殊荣。
后期的政治诗密切配合现实斗争，为他赢得了“爱国诗人”的称号，他深深地植根于民族艺术的土壤，大胆吸收外国的诗歌营养，开辟了印度诗歌的新天地，人们尊称他为“诗圣”。
早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事，宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等，作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。
中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集，“吉檀迦利”是“献诗”的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。
颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。
晚期的政治抒情诗，逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩，表现出鲜明的政治倾向性。
《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑，泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题，他以此为标准总结评价了自己一生的创作。
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。
泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。
轻轻地翻，闲闲地逡巡。
蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
“毒蛇\\\/处处吐出剧毒的气息，\\\/讲的是温文尔雅的和平，\\\/听起来活像是嘲弄。
\\\/因此，在我去世之前，\\\/让我对各处正在准备\\\/向恶魔作战的人们，\\\/致以我生平最后的敬礼。
”---- 泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。
全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。
让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。
他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。
-----这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。
当然诗人也有自己“光风霁月”的一面。
泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。
他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。
他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。
作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。
他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。
让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。
“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。
虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。
常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。
心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。
读完《泰戈尔诗选》，受益非浅。
阅读《生逢1966》(上海文艺出版社2005年6月版)，我的感觉是复杂的。
这样一部带有自传色彩的小说，无可避免地留下了时代的烙印。
它写的是畸形年代里的那段扭曲、压抑、晦涩的青春。
小说引起了众多作者同时代人的共鸣，他们在这里读到了共同的集体记忆，读到了自己狂热的、荒唐的、痛楚的、热血沸腾的、不堪回首的过去。
整部作品具有真实到残酷的力量。
不过，在阅读中，我仍旧有某种惶惑。
我生晚矣，那个时代对我而言，何其陌生与隔膜。
正因为我面对的是一部小说，而不是报告文学或其他，我便自然而然地以对待文学的挑剔眼光去看它。
如果说，“老三届”们从中读出了某种亲切的话，我则在短暂的惶惑之后，逐渐从文字的背后读到了撼人心魄的东西。
这种东西与时代符号无关，与小说本身的形式无关，与读者的年龄阅历无关，甚至，它也与流行的阅读时尚无关；但它确如河底金沙般散发出沉着的光芒。
在我看来，这才是小说的最为成功之处。
我要说的，是这一类的东西，比如，小说主人公陈瑞平和他生命里最初两个女孩的情感胶着与彷徨，或陈瑞平面对母亲生死存亡时的矛盾与痛楚。
自从陈瑞平的父亲死去后，他的母亲一直在生死之间徘徊，儿子与地主成分的她划清了界限，四十三天没喊过她一声“妈妈”。
母亲生了胰头癌，她已经在和死神面对面，但她心有不甘。
虽然顺从了世道，顺从了命运，但毕竟不甘啊
那边厢，儿子也在反复问着自己：“我能喊一声妈妈吗
一个红卫兵能喊地主分子一声妈妈吗
” “谁说过不能喊呢
她确实是你的妈妈。
谁又批准你能喊呢
”作者冷静地写道。
就在喊与不喊之间，母亲生命的游丝渐弱，“瑞平赶到床头的时候，是早上六点。
妈妈已经去世了。
一旁是呆呆站着的蔡小妹。
瑞平一下子将手捂在了心口，他的心先是重重地落下，妈妈死了，他没有机会叫一声妈妈了。
然后又突然荡了上来，妈妈死了，我不用叫妈妈了。
他的身体突然不受灵魂的控制，他喊了一声‘妈妈’之后就嚎啕大哭……” 有人说，现代化进程牺牲的是充沛的情感，是悲悯的情怀。
冷漠似乎成了一种人际态度。
但是，面对这样的叙述，是否会感到身处一种压抑的悲剧性境况中，正有温热的暖流淌过心灵，让你产生欲哭无泪的冲动呢
是的，文学没有理由否认情感与生命在社会发展中的价值，也没有理由否认它们在审美上的价值。
小说里关于陈瑞平与蓓蓓的初次灵肉“相遇”，也写得节制、含蓄，充满无奈、怅惘，而又满含着复杂的美感。
这是两个孤独的少年人在复杂情境下的相遇。
陈瑞平心里喜欢的是蔡小妹，却把自己的初次给了娇美无比的蓓蓓，两个孤寂漂泊的灵魂在颤栗的肉体拥抱中寻求着精神安慰。
他们一边默念着生理课上老师教的“草履虫”，一边进行着生命中最初的“大事”。
这种充满荒诞色彩的尝试，暗含苦涩与挣扎。
而在有了“第一次”之后，邻居们所表现出的形形色色，正可谓非常年代的众生相。
在蓓蓓要远走香港的前夜，他们只能站在两家的窗户之前，彻夜相望。
窗和窗之间，已是咫尺天涯。
他想伸出双手，可是他的手再长，怎么够得着呢
他没有什么能够相赠，只有19岁男孩的真挚的泪。
作者保持了相当的镇定和克制，这样奇特的细节超出了个人经验所具有的意义，它已经悄悄地产生了属于文学本身的阅读魅力，成为属于人类共同的精神性的东西。
正因为有了上述这些东西，才使《生逢1966》在褪去小说时代背景等附加符号后，仍能散发璀璨的光华。
这些东西，就是历史中的生命体验。
我正是被它所感动的。
也因为有了它，这小说也才真正属于文学。
求麦家小说《风声》读后感
《风声》讲述了地下工作者老鬼的故事。
老鬼破译电报的能力超强，打入了日伪情报组织内部，面临身份暴露的危险时，他机智地与日伪和国民党军统特务周旋，制造种种假象迷惑敌人，使得组织内部陷入混乱，搞不清谁是真正的“老鬼”。
但因条件所限，最后关头“老鬼”不得不牺牲生命，设法将情报成功传递出去。
在中国，麦家的小说可谓独树一帜。
从《解密》到《暗算》，再到这部被命名为“《暗算》第二部”的《风声》，麦家坚持书写一种别人难以想象的生活，坚持塑造一种强悍有力、同时具有理想光芒的人格。
他在论证这种生活和人格的过程中，所显示出来的绵密的叙事耐心和叙事才华，在这个浮躁的时代都是不可多得的珍贵品质。
他的小说具有强大的逻辑性和事实感，这也是他改编的电视剧《暗算》能够风靡大江南北的秘密所在。
在一个以虚构和编造为主要生产动力的年代，麦家这种以实证精神为叙事基础的写作，为读者的文学想象提供了牢固的边界。
他的小说之所以能引人入胜，就在于他有一种实证能力，能把假的写成真的——这其实是一个小说家最重要的禀赋。
麦家写的是敌特工作，是捕风者（密码破译者）的神秘生活，这种生活，因为一般读者不熟悉，本来具有很大的编造空间，然而，麦家主动放弃一个小说家的虚构自由，而是迫使自己跟着人物和事件的情理逻辑一步一步地往前推进———他笔下的人物和事件都具有强大的自我生长能力，因此，真正推动麦家小说向前发展的，不是作者的写作意图，而是洋溢在人性和事件里的那种深刻的情理。
通过这种情理逻辑的严密论证，麦家所建构起来的小说宫殿才获得了坚不可摧的真实感。
《风声》尤其如此。
一个人在险恶、闭抑的环境里，要将生死攸关的情报传送出去，如何掩护自己
如何传送情报
如何转败为胜
如何把不可能变成可能
如何既坚强如铁又狡猾似蛇
《风声》借由潘教授的讲述、“我”的推理、顾小梦的抗辩、靳老等人的回忆，以及“老鬼”本人潜在的自我陈述，步步为营，小心求证，每一个事实的出现，都可能被另一个事实所推翻，每一种说法的诞生，都可能受到另一种说法的质疑———麦家正是在各种事实和说法的互相驳难中，使人物丰富的内心获得了强有力的塑造。
这也是我欣赏麦家小说的理由之一：他的小说是有真正的人物的，他笔下的人生是可以站立起来的；他的小说是在为一种有力量的人生、一种雄浑的精神存在作证。
二十世纪以来，小说多写黑暗、绝望和恶，并且写得惊心动魄，这种来自人性深渊的力量同时也粉碎了作家对世界的信心———他再也无力肯定一种健全、有信念、充满力量的人生了。
这些年的中国小说重复了西方文学的这条写作道路，再加上近年消费文化的隐秘介入，平庸人生更是成了大多数小说的主角。
很多人都觉察到了，这样的阅读令人意志消沉、精神涣散。
《风声》的出现是一个信号。
它似乎在告诉我们，这个世界尽管令人悲伤，但仍有获救的希望。
一种贵重的人格、一种庄严的人生并非已经死灭，而是仍然活跃于广阔的世界之中，问题在于，作家有没有能力使之站立起来。
把凡俗的人生和雄浑的人生对接，把渺小的人物置身于理想的悲歌之中，疲软的小说也会由此获得一种重要的、肯定的力量。
《风声》中“老鬼”的成功塑造，就为麦家进行一种肯定性的写作提供了生动的例证。
在这个价值被一些人颠倒、践踏的时代，展示欲望细节、书写身体经验、玩味一种窃窃私语的人生，早已不再是写作勇气的象征；相反，那些能在废墟中将溃败的人性重新建立起来的写作，才是有灵魂的、值得敬重的写作。
一个叫米格的朋友看完电影《色·戒》后说：“身体从来都不是隐私，理想才是。
对那些把理想埋在心底，用身体的湮灭去成全理想却不曾有过一句辩白的人，政客和看客不敢直视，无法理解，也不会去宣扬。
国人，是常遗忘的。
”诚哉斯言。
“老鬼”、顾小梦式的人生何尝又不是被国人遗忘的
这样的遗忘，映照出的其实是当下文学中触目惊心的精神残缺：没有希望，绝望是没有力量的；没有光，你写的黑暗可能是假的；没有理想，甚至连幻灭的表达也显得空洞而轻飘。
因此，今日的文学，急需向我们展示更多的肯定和确信。
或许，《风声》和《色·戒》同时受到关注并不是偶然的，它恰恰暗合了中国文艺的精神转型：在文艺中，在现实中，那些滚烫的、坚定的身体战争背后，其实隐藏着一种令人尊敬的痛苦、一种庄严高贵的人生；懂得辨识、体认这种人生的民族，才堪称是一个精神已经成人的民族。
因此，我乐意把《风声》看做是一个新的、肯定性的文学起点；而写出了《风声》的麦家，是一个值得信任的作家。
曹文轩的小说《细米》的读后感
字有点多，你自己删一点吧微小的幸福与温暖，在我和你们的生命中，不断地出现。
然而之于艺术，以前我一直相信我是一个极端的人，热爱卡夫卡的《城堡》，CLAMP的《圣传》，还有由贵的漫画。
直到看到曹先生的书。
“美的力量决不亚于思想的力量”。
他如是说。
所以，只因了这一句话，便是倾心于他的那些，带着乡土气息，纯美而温暖的故事。
最近读的是曹先生的《细米》，橙黄色的封面，大片大片的金黄色，一个少年呆呆的在稻田前守望。
他守望的是什么呢，是幸福么
细米，本来是一个单纯的男孩子，和其他所有乡村里的孩子一样，他爱脸红，喜欢在田间和同伴嬉戏，与表妹红藕两小无猜，一同长大。
然而随着来这里插队的女知青的到来，这个叫梅纹的女子，改变了他的生活。
他们初次相见，彼此就有了一种奇异的感觉。
在后来漫长而温暖的岁月中，细米一边在梅纹的引领下走向前方，一边开始暗恋着她的声音、她的举止以及她身上所有的一切，而她在那段孤独无助的时光里；似乎亦更深刻地陷入了一种对于细米的不可名状的眷恋。
一种非恋情的恋情，在一个到处是河流与芦苇的水乡世界中令人感动地展开着，处处风采飘逸，处处诗意流动。
“月亮越升越高。
是个好月亮，薄薄的一片，十分纯净。
天空蓝得单纯，偶尔飘过云彩，衬得它更为单纯。
天空与月亮，就像一块蓝色的绸子展开了，露出了一面镜子”这就是梅纹和细米登上芦苇丛中的了望塔，看到大自然神秘而美丽的景色，细米生来便有一种发现自然中美的天赋，淘气而又腼腆，瘦小而又胆大，充满了想像力，更有自己的主见。
我相信细米的不少非凡举动一定会引起读者的兴趣的，如他惩罚小七子，如他骑发疯的大白牛，如他为了梅纹而去偷考试卷子，但最让我倾心的是他用一把小刀在满世界刻下的图象，还有他在竹林背后的高墙上创造的一幅巨大的“壁画”。
这就是细米最大的不同之处，是他的“精神之美”所在。
而对应的，梅纹能够以她的不同于乡间的，女子独有的敏锐的感觉，来开发引导细米。
在梅纹的启发下，细米对于艺术有了一种心灵的自觉，于是他在精神上走向了成熟。
梅纹曾满腔热忱地推荐细米的雕刻参加县文化馆的展览，可是当文化馆的人很敷衍潦草地处置细米送来的作品时，梅纹气愤了，指责他们是不懂艺术的“白痴”，同时也放弃了让社会承认细米的艺术的念头。
小说的进一步发展告诉我们，文化馆看得上还是看不上细米的艺术已无关紧要了，重要的是艺术带着细米的精神不断地飞升。
因为艺术，细米的生命才变得更优美，不仅细米，对于每一个人来说都应该是如此。
这就是曹文轩要在《细米》这部小说里告诉我们的。
正如前面所说，细米生长在乡村，虽然有些野性，但他的心灵先天就孕育着艺术的元素。
梅纹来自城市，她对艺术有一种自觉的认识，但她面对细米浑沌的艺术世界时也感到了新奇和迷惑，她后来终于明白了，细米以及他父亲这两人的“心灵与血液里暗藏着与艺术息息相通的东西”，她对细米的帮助与其说是引导，不如说，是共同创造。
所以，最少我认为，从思想主题上说，《细米》完全超越了传统的成长小说，贯穿着一种民主、平等、自由的现代思想。
但在审美思想上，作者却采取一种反现代的姿态。
读曹文轩的作品，可以发现他始终在追求着、捍卫着古典审美理想，这简直说得上是力挽狂澜之举。
我一点一点地看着青铜葵花，草房子，山羊不吃天堂草，一点点融入那些平淡的故事中。
平淡，然而温暖，《细米》同样如此。
曹先生在这个文学创作有些浮躁的年代，坚守着那一点自己的麦田，悠然沉静于自己的，带有乡土风情的，温暖的故事，并且如此这般，温暖了所有人。
阅读细米，实际上心灵在得到一次美丽而纯净的心灵旅程，在这本书里，我们看到最多的是它不断渗透的人性美，超越自我的审美，同时也含着忧伤的淡淡的诗意，从这里，我们能看到最为美丽纯洁的感情，也能切实的感受到作者向我们所传递的那种古典大气之美。
曹先生在sina.com上的blog名为“麦田”（）他写道。
“我仿佛是独自漂流到一座孤岛上的人，忽然看到了天水相接的苍茫处，悄然滑动着一叶帆，而且这片白帆显然是朝这座孤岛悠悠而来。
” 朋友说，这样仅仅是一句简简单单的文字，也便如恋人的一个淡淡的微笑，让你的心在一瞬间春暖花开。
他在为《幻城》作序的时候，说在中国的少年作家中，有这样的作者，对它是喜悦与安慰，我想，在中国的文学史上，有过这样一位，用文字给人带来那么多，幸福与温暖的大作家，又何尝不是一种喜悦与安慰呢
这是我们的，麦田深处的幸福……
读完高尔基的童年写一篇读后感
★《童年》读后感 每个人都有童年，并且每个人的童年是不同的，但是，我们每个人的童年有高尔基那么贫苦吗
不，我们没有，我们在家里是独生子，是父母亲的掌上明珠。
高尔基的童年没有我们幸福，家庭也没有我们美满。
高尔基从7岁起就没有了爸爸，跟着妈妈和年迈的奶奶生活，别的小孩都有新衣服，就他没有，他有的就只有几件打满补丁的衣服和一个书包。
然而，他没有埋怨妈妈，而是更努力得读书，准备孝敬辛苦的妈妈。
童年这本书记载了高尔基儿时的一些故事，中间还夹着一点点的苦涩，还夹着做人的道理： 高尔基在这样艰苦的环境下也能成才，真让我佩服。
高尔基在小的时候就非常喜欢数学。
在一节数学课上，老师出了一个题目考在班上的同学，题目是：“1+2+3+4+……+100=
”这可为难了很多同学，他们一个个都很着急，只有高尔基算出来了，等于5050。
从此，老师不会再因为他们家穷而瞧不起他们，而是觉得他很有数学天赋。
我们要向高尔基学习，孔子说得好：“见贤思其焉。
” ★读《童年》有感 最近，我读了高尔基的著作《童年》，书中形象地描绘了主人公阿廖沙悲惨的童年。
阿廖沙父母双亡，而外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了。
外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是讨厌他。
就在这样恶劣的环境下，他却走过来了。
其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。
这令我深深地体会到了当时那个年代的人的丑陋面目。
高尔基的童年跟我们现在比起来，实在是太悲惨了
我们多幸福啊，被父母宠着。
每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着你品尝；你想要什么，就给你什么；如果有人欺负你，大人会毫不犹豫地狠狠地教训那个人一番。
而高尔基那个年代呢
高尔基很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。
我也有些想不明白，那些人做这一类损人不利己的事情干吗呢
这些毫无意义的事情值得他们去做吗
所以，我们更要珍惜如今美满、幸福的生活。
我们要抓住童年的尾巴，努力学习，千万别身在福中不知福。
这样优秀的学习环境，这样美好的童年生活，我们再不好好学习，那就太对不起父母了。
如今，眼看童年就要走了，迎来的是充满活力的少年，让我们珍惜童年的最后一刻，稍不留神，童年就会离我们远去，抓住童年最后的时光，留下我们对童年最美好的印象吧
★《童年》读后感 这个暑假,我读了高尔基的自传体小说这个暑假,我读了高尔基的自传体小说《童年》,它给我的感触颇深. 马克西姆·高尔基出生在一个贫穷的木工家庭中.在残暴的沙皇统治时期,高尔基吃尽了苦头:幼年丧父,却又受尽外祖父的虐待.他周围的人都是那么的自私,贪婪,充满了仇恨…… 高尔基的童年是那么的悲惨,和他比起来,我可是幸福多了. 我出生在一个依山傍水的美好的地方,父母无微不至的呵护,亲人亲切无比的疼爱,伙伴们天真无邪的友爱,使欢乐的音符时时洒落在我的身边.在竹林里嬉戏,去山上采蘑菇,入溪水抓螃蟹,追蝴蝶,闻花香,追蚱蜢,我的童年就是这样无忧无虑开始的. 拎着个大篮子跌跌撞撞地跟在表姐身后捡麦子,大篮子却总是撞到我的脚后跟.两条小辫儿上下欢快地跳动着,白蝴蝶在身边快乐地翩翩飞舞.湛蓝湛蓝的天空,万里无云,微风挑逗着衣襟,篮中的麦穗已有大半.童年的美好时光也就是在欢欣愉悦的劳动中度过的. 走进了书香四溢的校园,也成了一个莘莘学子.充实的一天就在这琅琅的读书声中开始了.老师热心地传授我们知识,同学们互相探讨,我们像一棵棵小树苗,在接受春风雨露的滋润--吸取更多更好的知识,茁壮成长.在这知识的海洋中,我结束了快乐的童年,开始走向成熟. 我生活在一个充满人道主义的社会主义国家中,这里没有抽人的鞭子,没有殴打的拳脚,没有仇恨,没有贪婪,没有乖戾,更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良,纯洁,乐观的,因而我的童年是充满了幸福和快乐的. ★读《童年》有感 高尔基（1868～1936）前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义文学的奠基人。
他出身贫苦，幼年丧父，11岁即为生计在社会上奔波，当装卸工、面包房工人，贫民窟和码头成了他的“社会”大学的课堂。
他与劳动人民同呼吸共命运，亲身经历了资本主义残酷的剥削与压迫。
这对他的思想和创作发展具有重要影响。
高尔基刻苦自学文化知识，并积极投身革命活动，探求改造现实的途径。
1892年发表处女作《马卡尔•楚德拉》，登上文坛，他的早期作品，杂存着现实主义与浪漫主义两种风格，这是他无产阶级世界观形成前必然经历的阶段。
浪漫主义作品如《马卡尔楚德拉》、《伊则吉尔老婆子》（1895）、《鹰之歌》（1895）等，赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩的坚强个性，表现了渴望战斗的激情；现实主义作品如《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》等，描写了人民的苦难生活及他们的崇高品德，表达了他们的激愤与抗争。
这些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意义并充满激烈内心冲突的人物。
1905年革命失败后，高尔基赴美国及意大利写了一系列政论文章，抨击西方资本主义制度和充斥于思想、文学界的形形色色反动思潮。
1908年创作的中篇小说《忏悔》流露出唯心主义的造神论思想，受到列宁的严肃批评，并得到他的热情帮助。
尽管如此，高尔基的主导倾向仍然是积极的，富于革命的战斗精神。
对新的无产阶级文学创作方法的特征从理论上进行了许多探索，提出现实主义与浪漫主义相结合的观点。
他在两次革命之间的创作成果颇丰，如《奥古洛夫镇》（1909）、《夏天》（1909）、《马特维柯热米亚金的一生》（1910～1911）、《意大利童话》（1911～1913）、《俄罗斯童话》（1912～1917），以及稍后完成的自传体长篇小说三部曲的前两部《童年》和《人间》（1913～1916）。
高尔基不仅是伟大的文学家，而且也是杰出的社会活动家。
他组织成立了苏联作家协会，并主持召开了全苏第一次作家代表大会，培养文学新人，积极参加保卫世界和平的事业。
高尔基的作品自1907年就开始介绍到中国。
他的优秀文学作品和论著成为全世界无产阶级的共同财富。
《童年》是俄国作家高尔基自传三部曲的第一部，被誉为俄国最优秀的自传小说之一。
《童年》写于 1931年，它向读者们展现了高尔基童年时期在外祖父家的生活，记录了高尔基在沙皇统治下的 心路历程。
书里十分成功地塑造了几个角色，尤其是外祖母这一角色，她被称为“俄罗斯文学史上最鲜明、最富有诗意的形象之一”。
小说真实地描写了19世纪70—90年代俄国社会的面貌,展示了充满残酷、野蛮、愚昧、污秽的令人窒息的生活。
阅读《童年》时,我们可以真切地体会到沙皇专制制度的腐败、丑恶,老百姓身处黑暗而不知的奴性与麻木,和年轻一代反抗黑暗、奴役,追求自由、光明的苦难历程。
主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打。
但善良的外祖母处处护着他。
在外祖父家，他认识了很多“安安静静”的亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。
朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”（伊凡）每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。
但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了。
阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：贪婪、残忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。
她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。
周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。
但好在有外祖母——全家人的精神支柱。
阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。
阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。
有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。
那也许是一种无法想象的痛苦吧。
当然，除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。
更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。
天哪，如此比较，我们的童年和阿廖沙的有着天壤之别。
我们每天生活在蜜罐儿里，被甜水泡着，被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀
我们从来不用考虑衣食住行，这让大人么操心就足够了，还轮不到我们呢。
但拥有着这些，我们并不知足。
我们总是奢求更多。
因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。
我们多天真啊。
的确，我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。
但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们应该不再浪费，我们应该学会珍惜。
那么，就从现在开始吧。
我们不再奢侈，不再浪费；我们开始为长辈着想，体谅他们；我们更应该开始满足自己的幸福生活。
★初中时代曾读过一些文学名著，其中有一篇就是马克西姆.高尔基的《童年》。
高尔基出生在俄国尼日尼.诺夫戈罗德一个木工家庭，早年丧父，寄居在外祖父家，十一岁走向社会，饱尝了人生的辛酸。
而《童年》正是根据他童年的生活而写成的，可以说是自传体小说，正反映了当时的社会现状。
小说中的主人公同样是三岁丧父，由母亲和外祖母带到外祖父家。
外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主，但已快濒临破产。
而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩，甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。
阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外祖父经常痛打外祖母及孩子们，有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉，结果大病了一场。
在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗
所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑，这也是必然的，因为我们每一个人心中都有恻隐之心。
处在这样丑陋的社会，我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污
但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面，身边还会有善良正直的人存在，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。
在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。
作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象，她总是用她的温存给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。
祖母抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。
当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难，但他却被两个舅舅给害死了，然而我觉得与其说是被他们害死的，还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。
高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧，根据自己的亲身经历，成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。
高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。
有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那‘一家子蠢货’的黑暗生活中，残酷的事情太多了。
”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。
只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。
我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气，痛斥小市民的卑鄙灵魂。
让这种卑鄙灵魂消失，正是无产阶级努力的方向，直至今天还在继续...... 而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。
只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。
★《童年》读后感 《童年》是作者高尔基以自己童年为基础写的一部自传体小说。
它揭露了俄国沙皇时期的黑暗、残暴和非人生活。
而高尔基从小就生活在这样的环境里，受尽折磨与欺辱，无论是在精神上或是肉体上，都承受着巨大的痛苦。
但是高尔基却没有对生活失去信心，而是坚强地走了过来。
高尔基原名阿列克谢·马克西莫维奇·彼什科夫，小名阿廖沙。
他自幼丧父，随着父亲和外祖母来到外祖父家。
着一切只是主人公阿廖沙艰哭命运的开始。
外祖父家，与其说是家，不如说是人间地狱。
外祖父掌管着家里的一切，脾气非常暴躁、视财如命，主人公阿廖沙时常因为犯错而被痛打；两个舅舅常为了分家而争吵、大打出手；家中的女人更是没有地位，任丈夫打骂，发泄。
这一切在阿廖沙幼小的心灵留下了阴影。
之后，阿廖沙离开了外祖父家，独自一人踏上社会。
他曾在许多地方打过杂，在这期间阿廖沙饱受欺辱，但他还是熬了过来。
因为他被自己坚强、不屈服与困难的精神与信念一直支撑着。
而现在的我们，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。
而小阿廖沙却吃不饱，穿不暖，还要挨打、受欺辱。
悲惨的一幕又一幕，让我不由得想到：假如我们生活俄国沙皇时期又会怎么样
会认为那根本不是人生活的地方吗
时代在不断进步，但人们却越发变得懦弱了，遇到困难就想要退缩、逃避或者走捷径。
屠格涅夫说过：“想要得到幸福，你首先要学会吃得起苦。
”美好的生活必须有所付出，才会长久，有所争取，才会得到。
生命匆匆的交错，它再短我也盛开过 生命如此的美好，有些苦一定要经历过 ★伟大的童年 —－读《童年》有感 放寒假时，老师布置了一道作业，读高尔基“人间三部曲”其中一部。
回到家，我认真的查找了一些网站，在网上，阅读了其中一部――――童年。
作者高尔基是一位伟大的作家，在俄国，乃至世界文坛，都有的极大的盛誉，《童年》也可以说成是他的代表作。
20天后，我终于读完了这部伟大的作品，关掉网页,我心里久久不能平静,想起了许多许多。
高尔基那悲惨、令人怜悯，令人感叹，令人同情的童年故事，顿时把我吸引住了。
故事生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。
故事生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。
在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙过早地体会到人间的痛苦，肮脏和丑恶，那幼小的心灵因受到许多许多次沉重打击而深深震动。
而外祖母和那些像外祖母一样的人，甚至可以说成算是阿廖沙的亲人，保护和支持了阿廖沙…………展示了那些充满残酷、野蛮、愚昧、污秽的令人窒息的生活。
阿廖沙深深地体会到沙皇专制制度的腐败、丑恶。
老百姓身处黑暗而不知的奴性与麻木，和年轻一代反抗黑暗、奴役，追求自由、光明的追求自己所希望的生活苦难历程。
其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。
高尔基用真实优美的文笔描述了自已苦难而令人难以置信童年，我为自己而庆幸——我没有出生在那个年代，不可能受到那种痛苦，自己没有失去亲人……我很幸福，甚至可以说我很幸运，被家长宠着。
每天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着你品尝；你想要什么，就给你什么。
我的童年，同其他同龄人一样幸福，虽然没有父母的陪伴，但我的祖父祖母把我养育成人，我同样感到了温暖，同样感到了幸福，同样感到了同龄人所感受到的一切。
但是高尔基，他却不同，高尔基很少有安宁的日子，几乎天天有人伤害他、辱骂他、欺负他。
他必须要承受这我们这个年龄所不能承受了，但他还是想我们一样成长，在那样可怕的环境里都可以出高尔基这种大师，我们这样的环境还不出人才的话，那真是愧对于父母。
我想，高尔基要告诉我们的是：要执着求知、不怕困难、持之以恒、永远以那种积极，勇于拼搏的态度对待现在和未来的生活
读完书的最后一页，阿廖沙的童年也结束了，等待他的是另一种截然不同的生活。
在欢乐中，在悲伤中，在爱与恨的交织中，他的童年就这样匆匆而过。
在阅读中，我发现他的爱，寻思他的恨，品味着冥冥之中黑暗的光明。
★在暑假，我读了许多课外书，在这么多书中，最令我感动的要数《童年》了。
《童年》是高尔基写的三部自传中的一部。
高尔基三岁时丧父，他的童年是在诺夫戈罗德度过的，也就是他的外婆家。
这本书主要讲了高尔基童年生活是怎样的悲惨。
就在一八七一年，他悲惨的命运开始了。
他的行动都被他的外公监视着，外公不准他这样，又不准他那样，他好象在地狱中生活。
他虽然小时候生活在如此恶劣的环境下，但是竞然还能成为一位如此杰出的人，真是了不起
高尔基曾经被沙皇逮捕过，但是，因证据不足获释，可他还被警察秘密监视。
他发表过的文章数也数不清。
在一九二八年时，高尔基还不放弃那可贵的光阴，于是他在一九二八年至一九三六年写了一部卷帙浩繁的长篇小说《克里母.萨姆金的一生》，这部小说他临终前都没有完成。
这部小说作品再现了俄国社会生活，反映了各个阶级和社会集团在不同历史阶段的变化。
高尔基于一九三六年六月十八日于哥尔克病逝。
读了《童年》，我深深感受到了当时俄国社会的那种腐败，当时人民生活的痛苦。
我曾经想过，如果我当时是一个工人，我一定会像高尔基那样，用我这支锋利的笔给沙皇政府当头一棒。
我认为，如果我们在这样的好环境中浪费时间是天大的错误。
记得鲁迅说过“时间就是生命”和“珍惜时间是我成功的秘诀”。
我们现在有如此美好的环境，是多么难得呀
这幸福生活都是老一辈革命家的鲜血换来的。
我以前是一个特别调皮的“假小子”，有时间还和小朋友打打闹闹，特别贪玩。
但是，自从我看了《童年》这本书以后，我开始爱惜时间，我知道时间的重要性。
所以，现在我开始认认真真地学好每一门课。
俗话说的好“只要功夫深，铁棒磨成针”，“滴水穿石”也是一天一天慢慢来，循序渐进。
我们的学习也要慢慢来，不能太急于求成，揠苗助长，这样便会前功尽弃。
因为现在要求为学生“减负”，人们对自己孩子的学习更加轻视了，让他们在外面无所事事。
现在的家长多数都认为只要有钱有势，他们的儿女就一定能够考上大学。
其实，光靠钱和势力是不行的，在二十一世纪这个正在前进的中国已经将这些通过关系上大学的事一扫而空了。
★《童年》是高尔基以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部。
它讲述的是主人翁阿廖沙三岁到十岁这一时期的童年生活。
小说从我随母亲去投奔外祖父写起，到外祖父叫我去人间混饭吃结束。
外祖父开了家染坊，但随着家业的逐渐衰落，他变得吝啬、贪婪、专横、残暴，经常毒打外祖母和孩子们，狠心地剥削手下的工人。
有一次阿列克谢因为染坏了一匹布，竟被他打得昏死过去。
幼小的阿廖沙也曾被他用树枝抽得失去知觉。
他还暗地里放高利贷，甚至怂恿帮工去偷东西。
两个舅舅也是粗野、自私的市侩，整日为争夺家产争吵斗殴。
在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙过早地体会到了人间的痛苦和丑恶。
高尔基在作品的开头就写到：有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。
有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那'一家子蠢货'的黑暗生活中，残酷的事情太多了。
但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。
只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。
我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气，痛斥小市民的卑鄙灵魂，并要让这种卑鄙灵魂消失。
而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。
只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。
★马克西姆.高尔基的《童年》举世闻名。
在一个很平凡的星期天下午，我翻开了它。
情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落…… 主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打。
但善良的外祖母处处护着他。
在外祖父家，他认识了很多“安安静静”的亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。
朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”（伊凡）每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。
但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了…… 阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：贪婪、残忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。
她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。
周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。
但好在有外祖母――全家人的精神支柱。
阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。
阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
《童年》读后感 童年每个人都经历过。
童年是美妙的，童年是快乐的，童年是幸福的，童年 是值得回忆的……而高尔基的童年却是恐怖，悲惨，令人不敢去回想。
可连的高尔基3岁就丧父，失去了亲切的父爱，跟着母亲和外祖母，来到了 外祖父的一个小染坊。
从此，黑暗的生活降临到高尔基的头上。
外祖父的脾气十 分的暴躁经常打外祖母和高尔基，使高尔基幼小的心灵出现了阴影。
后来高尔基又结识了知心朋友伊凡小茨冈，两人无话不谈，结下了深厚的友 谊。
可是，好景不常有，可怜的小茨冈就被两个凶狠的舅舅给害死了。
高尔基就 这样失去了好友。
雅可夫和米哈依尔是魔鬼，欧打自己的老婆，还天天闹着要分 家产，兄弟之间一点也不团结，两个儿子萨沙也被教坏，处处捉弄高尔基。
此后，高尔基又认识了木匠“好事情”起先不怎么样，可后来又成了好友。
结果被外祖父赶走，高尔基得了个继父，十分凶常打人，几年后，最疼爱他的外 婆死了，母亲也死了，就被外祖父赶出门靠捡垃圾为生。
我们现在丰衣足食 ，要什么有什么，又是父母的“掌上明珠”、“心肝宝贝” 哪能和高尔基那悲惨的童年相提并论，年代的不同就是这差别，一个是天堂， 一个是地狱 ；一个充满阳光，一个到处黑暗。
我们现在的童年来之不易啊
童年充满着欢乐，童年到处是温暖，童年是值得回忆的相机，童年爱满心窝
而高尔基的童年除了一些教育和友谊，没有什么再值得回忆
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读书笔记：那一段苦乐交织的时光——《童年》读后感童年，不仅仅是一个抽象的概念。
它是被你小心翼翼捧住的蓝色水晶球，它是含在嘴里酸甜可口的棒棒糖，它是那支飞翔在天空中的老鹰风筝，它还是……但这一切都是我们这一代孩子幸福的童年生活。
翻开高尔基的《童年》，带领我走进他那段非比寻常的时光。
本书讲述的是小主人公阿廖沙在父亲去世后，随母亲寄住在外祖父家中度过的岁月。
其间，他得到了外祖母的疼爱、呵护，同时也亲眼目睹了两个舅舅为争夺家产争吵打架以及生活琐事中所表现出来的自私自利。
这种现实生活中存在的善与恶、爱与恨在他幼小的心灵中留下了深刻的印象。
阿廖沙就是在这种“令人窒息的、充满可怕景象的狭小天地里”度过自己的童年。
阿廖沙的童年是苦乐交织的。
他那天使般的外祖母常常给他讲优美动人的故事，“外祖母说话好像在用心唱歌，字字句句都像鲜花那样温柔、鲜艳和润泽，一下子就牢牢地打进我的脑海。
”外祖母就像一支蜡烛，照亮了阿廖沙小小的心灵；她又像一把钥匙，为阿廖沙打开了文学世界的大门。
同时，他的童年生活也有黑暗悲惨的一面。
他的外祖父因为对金钱的贪婪，变得吝啬、残暴，经常毒打亲人们，还怂恿帮工去偷东西。
当阿廖沙被外祖父打得昏死过去，亲眼目睹了舅舅们互相伤害，他便深刻地看到了旧俄罗斯时代黑暗的小市民社会。
读完这本书，我既震惊又敬佩。
高尔基在童年就成了孤儿，生活在一个贫穷、残暴、自私的环境
