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谈李白 “床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”想来当世中国人所受到的中国古典文化的启蒙与熏陶绝大部分都应是源自此诗吧。
不论其是否对仗工整，是否修辞华美，是否寓意深远，这首诗在中国的知名度应是首屈一指的。
我想，十三亿中国人，至少十二亿会诵吧
而这样一件作品，却也不过是诗者如皇冠般璀璨作品中的一粒点缀。
李白，字太白，号青莲居士。
我本来一直坚持认为花之称谓“荷”绝胜于“莲”，但出于对李白诗作及其人的倾慕，我竟渐以“莲”之妙，而且竟愈品愈不能弃之……可见，诗人的才情与为人果可影响读者的思想啊。
在某专一行业，自古来，中国人都爱为老祖宗们戴帽子，排座次，定要分论出大家，大师。
而各称号中，“圣”字可谓至高，如画圣吴道子，医圣孙思邈，茶圣陆羽乃至至圣孔子，亚圣孟子等等等等。
而诗人中，诗圣为杜甫，李白却被封了诗仙（不论诗鬼李贺）。
还记得年少时，和同伴争论是“圣”大还是“仙”大，崇李白的我想当然的认为“仙”强于“圣”呢
实论及李白，杜甫，他二人在诗史上的地位应是等同的吧。
风格倒是不大一致，我想，感性（如我）的人该是喜李白的。
杜甫的“三吏”“三别”自是经典，而关于李白，第一次偶读到《怨情》：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
”我为诗人如此描写如此（温柔）题材的文字而惊讶，俄而微笑，继而敬服……又读到《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
……”为其大开大阖的不凡气势所震慑和牵引。
尤读《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
”（本来只要摘录几句，不曾想实在一句都不舍。
）渐感知诗仙之“仙”何来，尽“浪漫”二字可表
李白有着一副傲骨柔肠。
高力士为他提靴的故事早已广为流传了，那样折腾皇帝的宠臣，傲气的程度可想而见，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
”字里行间的“傲”读来令人荡气。
“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
”竟是倔犟执拗如孩童般。
而他对朋友的感情又有文字：“吾爱孟夫子，风流天下闻。
”“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
”一个爱憎分明的率直形象渐渐凸现。
李白还是一个爱自然的人，“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复还。
”一种壮阔大气。
“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
”一幅幽深朦胧的图画。
“闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。
”一片闲适惬意跃然纸上……这样的一个诗人，怎能叫人不敬不爱
李白的一生并不顺利。
“天生我才必有用”，他也想为国出力，用自己的才智服务朝民。
但是在那个时代，文人做高官并不盛行，何况这样的易招人妒的大才子。
除了寄情于山水的潇洒，爱饮酒的李白也在诗作中流露出他的郁闷：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
”尽管对此心知肚明，可是还要“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
”表面的买醉，映射出内心的无奈与苦闷，令人感慨…… 我对李白的认知还很粗浅，随性写下这些文字，重读，越觉其人如高山仰止。
可惜，在当今这个被利益和所谓时尚驱动着的社会，“李白”这个名字已渐被挡在“偶像”称号的门外了。
只盼小学，初中的课本上，还能一直保有他的几首诗吧。
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
的意思
很多人觉得现代诗少了格律的束缚 往往更容易写 其实不然 这样反而要求更高 要有真东西 平时多读 多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道 否则文字再优美也只是无病呻吟 让人看了反感 所以不妨从自己的身边做起 一点一滴记录自己的感受 再去丰富自己的生活 适当阅读些文学作品 如何学写现代诗 近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点： 1。
虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。
但是，只是局限于古诗。
现代诗的质量明显不如古诗。
为何
这和古诗的独特性有关。
中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。
很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。
“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。
当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易 。
因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。
但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢
我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。
而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。
而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。
这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。
有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是
”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。
缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人
”那么，中国的诗歌才有希望。
诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。
谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。
有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。
水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。
诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。
这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。
”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。
”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。
对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案
无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。
古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。
计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。
现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。
现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。
另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。
细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。
现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢
其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。
格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗
究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。
为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深
遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。
律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。
近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过
当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。
当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。
当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。
什么是真正好的诗歌
当我提出这样的疑问时，想了又想，我觉得还是这样把握比较合适：只有内容与形式和谐统一，真正反映灵魂对生活，生命，现实的体验并且能够打动人心，引起思考与共鸣的诗歌，才可能成为优秀诗篇。
我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。
当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。
至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。
至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。
同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区别，甚至是本质的区别。
简单的说，散文表达的是作者的一些感受、思绪以及对外部世界的看法，小说是角色的经历，而这些东西都是通过文字表达出来的，一串串文字本身并不具有意义，当它们被组合起来并被读者整体感知后，才获得了价值，这时文字成了作者的工具，成了承载意义的载体，所以在评判散文和小说的时候，我们首先要考虑的是作者写要表达的价值是什么，是什么样的构思，然后才是作品是通过什么样的词语被表达出来的。
好的构思加准确、优美的词语构成了好的作品，意识是作品根本的目的。
但现代诗是什么呢
它的作者抽离出了由文字构成的意义世界，并俯视和欣赏文字。
正如我们来到了大花园，仔细凝视每一朵盛开的鲜花。
此时的作者成了园艺师，将自己喜欢的各色花朵收集起来，编织出好看的图案。
至于这图案代表什么，他并不在乎。
现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。
也许他们背后也有着被人们赋予的各种价值和意义，但这巧妙的组合并不是靠意义支撑的，同时，它们组成的整体也不代表某个意义或价值。
这又如同一首歌曲一样 ，音符组成了美好的旋律，但它不指向某个特定的意义，关键在于好听。
这也难怪诗和歌被别人组成了一个词：诗歌。
很显然，文字本身就成了现代诗的目的。
所以，评价一首现代诗，我们要看的是它是否能够给我们自然的美感，然后它的意义和价值，读者可以自由的赋予。
散文，是文学里的一株奇葩。
中国的文学里很早就有了散文的踪迹，如欧阳修的《醉翁亭记》，范仲淹的《岳阳楼记》等等。
但最成功的，莫过于那部《徐霞客游记》。
此文虽同属于游记的范畴，但在内容和思想性方面，已经脱离了那种单纯的借景抒情式的文章，开创 了散文新的体裁。
到了近代，中国更是涌现出一大批散文家。
如朱自清、扬朔、艾青等，他们的作品，有的清新娟秀，有的深厚凝重。
但同样之处都是记录、赞叹了新中国的建立，成长，发展。
这对于后来的散文，在风格上影响甚深。
综上所述，散文主要有两个方面值得注意，既体裁和风格。
先说体裁。
现在的散文体裁已经分有好几种。
有随笔小札、心情文字、旅行游记、叙事抒情等等。
随着笔者的感触不同，每篇散文的定义上就有所区别。
寥寥几语，尽述心事，这样的散文很精悍，与现代诗歌相得益彰；洋洋洒洒，阐述心情，这样的散文很凝铸，作者一定必有深意，要结合题目去理解，才能领悟。
再说风格。
有清新的、凝重的、喜悦的、悲伤的、积极的、落寞的，数不胜数。
但有一个宗旨，既文笔一定要优美，文章一定要流畅。
‘形散而神不散’。
最后结尾处，一定要有点睛之笔，突出主题，反应出这篇文章的思想。
其实，人生如酒自斟酌，文章似茶随调和。
一篇好散文的成功之处，只要能引起读者共鸣的，都是好文章。
散文虽有它自己独特的一些规定和范畴，但只要是发自内心的文字，谁不为之感动呢
古诗中的拗句也是如此。
什么是散文
散文就是剖露在纸上跳跃的心灵文字
如何写散文
A、感受生活 觉察幸福 ——散文写作应有丰富感受 这是一则真实的故事。
有个十岁的小胖墩对着满桌的美味佳肴，突然大叫：“我想去死，所有的菜都吃过了，活着还有什么意思呢
”妈妈听了感到震惊，就去向心理医生咨询，大夫开了一贴药“粗茶淡饭”，并说：“这是一种心理障碍——觉察不到幸福。
现在得这种病的还不少”。
读了这只故事，我们不禁感慨，母亲的心是伟大的，但她的伟大已被一些过度的关心与爱护湮没了。
为人子、为人女都已习惯了这种关心与爱护，这是一种多么可怕的麻木。
小胖墩生在福中不知福，丝毫不知道母亲的爱，更无幸福可言。
同学门是否有小胖墩现象呢
要写好散文，首先要有一颗敏感的心。
当今中学生的生活似乎比较枯燥，三点一线，家庭（宿舍）——教师——食堂。
再加上应试教育的重压，很容易陷入机械、麻木状态。
同学们也许会说，有什么可感受的
但你如能仔细观察，悉心感悟，在广阔的学习、生活海洋中不乏美丽的感觉浪花，重要的是，如何敏感地去捕捉它。
“师生之间”就是学校生活中的永恒的话题。
课内外师生间林林总总的事何其多，日久天长师生间结成的友谊何其深厚，但为什么就不能“动于衷而形于言”呢
因为已习以为常、熟视无睹了，从未细细品味过。
同学们一定记得魏巍写的《我的老师》中的几个细节吧，作者的感受是多么细腻。
他就真切地写出了孩子的心理，感受到蔡老师爱他们，所以蔡老师鞭子高高举起带最后却轻轻落在石板上。
其实，老师的一举手、一投足在特定的场景，都会给学生以个体独特的感受，只是平时你不去注意罢了。
如何写好一篇散文呢
作为一个作者，得有一些必备的条件。
第一个条件就是兴趣，第二个条件也是兴趣，第三个条件还是兴趣。
首先，要阅读大量的名家名篇，那些堪称得上“美”的散文直接渗透着作者的情趣、灵魂。
其次，就是要有丰富的感情以及对人生的阅历。
写散文都是为了表现作者的所见、所闻、所感，以及对生活的认识和评价，作者只有对现实生活有了深刻的感触，激起了强烈的感情，才能产生写作的欲望。
因为感情，人与人、人与大自然就会产生一分同理心，生老病死、喜怒哀乐、潮汐起落、阴晴圆缺……都成了抒发感怀的课题，更有“事实洞明皆学问，人情练达即文章”，能够关心，就会观察，要尽可能做到无微不至，明察秋毫。
一颗敏锐的心，能够听到别人内心最深处的声音，感受到社会的脉动，然后抽丝剥茧地探讨其根由以及未来可能的发展。
其三，写出具有自我风格散文的重要修养，是我心写我口，而绝不能随波逐流。
具体而言，需切切注意五点：①写真人真事，在真人真事的基础上进行一定的艺术加工。
②表现作者的生活感受，一般不强求完整的情节。
③自由多样，形散神不散。
④言简意深，短小精悍。
⑤语言精练优美，朴素自然。
堪篦什么意思
天成，快绿怡红别样名。
长槛曲栏随处有，春风秋月总关情。
怡红院里斗娇娥，娣娣姨姨笑语和。
天气不寒还不暖，瞳咙日影入帘多。
潇湘别院晚沉沉，闻道多情复病心。
悄向花阴寻侍女，问他曾否泪沾襟。
追随小蝶过墙来，忽见丛花无数开。
尽力一头还雨把，扇纨遗却在苍苔。
侍儿枉自费疑猜，泪未全收笑又开。
三尺玉罗为手帕，无端掷去复抛来。
晚归薄醉帽颜欹，错认猧儿唤玉狸。
忽向内房闻语笑，强采灯下一回嬉。
红楼春梦好模糊，不记金钗正幅图。
往事风流真一瞬，题诗赢得静工夫。
帘栊悄悄控金钩，不识多人何处游。
留得小红独坐在，笑教开镜与梳头。
红罗绣缬束纤腰，一夜春眠魂梦娇。
晓起自惊还自笑，被他偷换绿云绡。
人户愁惊座上人，悄来阶下慢逡巡。
分明窗纸两挡影，笑语纷絮听不真。
可奈金残玉正愁，泪痕无尽笑何由。
忽然妙想传奇语，博得多情一转眸。
小叶荷羹玉手将，诒他无味要他尝。
碗边误落唇红印，便觉新添异样香。
拔取金钗当酒筹，大家今夜极绸缪。
醉倚公子怀中睡，明日相看笑不休。
病容愈觉胜桃花，午汗潮回热转加，犹恐意中人看出，慰言今日较差些。
威仪棣棣若山河，还把风流夺绮罗。
不似小家拘束态，笑时偏少默时多。
生小金闺性自娇，可堪磨折几多霄。
芙蓉吹断秋风狠，新诔空成何处招。
锦衣公子茁兰芽，红粉佳人未破瓜。
少小不妨伺室榻，梦魂多个帐儿纱。
伤心一首《葬花词》，似谶成真自不知。
安得返魂香一缕，起卿沉疴续红丝
莫问金姻与玉缘，聚如春梦散如烟。
石归山下无灵气，总使能言亦枉然。
馔玉炊金未几春，王孙瘦损骨嶙峋。
青蛾红粉归何处
惭愧当年石季伦。
第一首为总括大观园之意，如果一定要有情节或章回上的对应的话，我认为应当是第十七、十八“试才题对额，归省庆元宵”两回。
第二首，此首写第七十回之事。
本回中有一大段宝玉和晴雯、麝月、芳官等玩笑的情节描写，又写了李纨的丫头碧月的感受。
诗中“天气不寒还不暖”、“曈昽日影”点明时间是春天、早晨，与本回正合。
第三首，此首似写第五十七回事。
本回有这样的情节： “这日宝玉因见湘云渐愈，然后去看黛玉。
正值黛玉才歇午觉，宝玉不敢惊动，因紫鹃正在回廊上手里做针黹，便来问他：‘昨日夜里咳嗽可好了
’紫鹃道：‘好些了。
’宝玉笑道：‘阿弥陀佛
宁可好了罢。
’紫鹃笑道：‘你也念起佛来，真是新闻
’宝玉笑道：‘所谓‘病笃乱投医’了。
’” 但又似是而非，与诗不甚符合。
如诗中写“晚沉沉”，而文中写“才歇中觉”；诗中写“悄向花阴”，文中则是“紫鹃正在回廊上”。
这个情况，我推测有两种可能，一种可能是明义所见的本子上原本有“傍晚”、“花阴”等情节，后来才删改成今本的样子；另一种可能是，此诗所咏内容在明义所见的本子上原为另一个情节，与今本第五十七回不相干，在今本中已完全删去。
无论哪一种可能，都说明此诗所咏内容与今本不同。
第四首，这一首写第二十七回“宝钗戏蝶”一段，然而诗与文也有明显的不同。
文中只写“一双蝴蝶忽起忽落， 来来往往，穿花度柳，将欲过河去了”，并没有“小蝶过墙”的情节，也没有“扇纨遗却在苍苔”的情节。
值得注意的是，今本由宝钗戏蝶引出的是滴翠亭小红密语一段情节，然而，从本回回目：“滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红”上来看，本回应该是宝钗和黛玉两人的主角戏，两人各占半回。
后半回没有问题，黛玉是主角，但前半回主角却成了小红，宝钗戏蝶一段成了引出小红一段故事的前奏、序曲，这不是很奇怪的吗
结合明义的诗，我推测，原来本回并没有小红的故事，前半回确属宝钗的正传，有宝钗扑蝶的详细描写，其中包括“小蝶过墙”、“扇纨遗却在苍苔”等情节。
在后来的修改中，为了加入并突出滴翠亭小红密语的一段故事，才对宝钗戏蝶一段大加删改，形成今本所见的样子。
关于小红这个人物，我认为在明义所见的本子上，不仅在宝钗扑蝶这一回中原本没有小红的故事，甚至在整部书中都还没有小红这一人物，这一点在后文还要提到。
第五首，这一首写三十四回宝玉送帕、黛玉题帕。
第六首，这一首写第三十一回，宝玉与晴雯口角冲突后言归于好的情节，但这首诗所反映的内容非常奇怪。
在今本三十一回，宝玉醉酒晚归，错认晴雯为袭人，后紧接着是“晴雯撕扇”这一大段非常精彩的文字，可以说这一段文字在整部《红楼梦》中乃至全部的中国古典文学中，都是非常耀眼的一段文字描写。
但这段文字在明义的这首诗中却没有丝毫反映，诗中写宝玉认错人后，直接就回到房内去了，这不是很奇怪的吗
我推测，明义所见的《红楼梦》本子中，还没有“晴雯撕扇”这一情节。
原来的情节我推测大概是这样：宝玉醉酒晚归，在院中将袭人错认为晴雯（今本是相反，将晴雯错认为袭人），后听到晴雯的声音从房内传来，遂进房内，晴雯正和麝月秋纹等玩笑，忽见宝玉进来，想起早上的口角，便止了笑，不理宝玉，宝玉低声下气凑过来一起玩笑，最后终于将晴雯哄得高兴起来，将早上的矛盾化解。
这就是诗中所说的：“忽向内房闻语笑, 强来灯下一回嬉”。
后来，可能曹雪芹考虑这样的情节太一般化，没有特色，也不精彩，便又构思出了“撕扇子作千金一笑”的情节，遂将人物和场景做了调换，将晴雯和袭人的位置对调，把晴雯放在院内榻上，将认错人一节也改写成错认晴雯为袭人，删掉了在房内玩笑一节，而代之以院内撕扇一节，这样一改，不仅更生动，也更符合晴雯这一人物形象的塑造。
第七首，此首对应的情节应当是第十七回： “一面说，一面走，只见正面现出一座玉石牌坊来，上面龙蟠螭护，玲珑凿就。
贾政道：‘此处书以何文
’众人道：‘必是蓬莱仙境方妙。
’贾政摇头不语。
宝玉见了这个所在，心中忽有所动，寻思起来，倒像在那里曾见过的一般，却一时想不起那年那月日的事了。
贾政又命他作题，宝玉只顾细思前景，全无心于此了。
” 在这里，宝玉见了一座牌坊，很熟悉，却又不记得在哪里见过，我们读者却都明白，这是指的第五回宝玉梦中之事。
宝玉对自己的风流春梦只存模糊的记忆，在题对额、对联（题诗）的过程中勾起一丝一缕，这正合诗中之意。
周汝昌认为这一首是指宝玉梦游太虚幻境以后，初进园时作“四时即景诗”事，当误。
第八首，这首诗与今本所对应的情节相比较也很奇怪。
今本《红楼梦》第二十回有宝玉为麝月篦头的情节，但明义诗中明明是“留得小红独坐在”。
对于这一矛盾之处，周汝昌认为“小红”一词仍指麝月，与书中的林红玉无涉（《红楼梦新证》）。
而张爱玲则持反对意见，认为：“有了个小红，又是个突出的人物，明义诗中却用‘小红’这个典故，称麝月为‘小红’…那太不可思议了。
（《三详〈红楼梦〉》）” 刚开始，我也以张爱玲所论为是，以周汝昌为非，认为明义所见的本子上原是宝玉为小红梳头或篦头，后才改成麝月。
但经过进一步思索，我改变了看法，因为《红楼梦》中关于为麝月篦头的情节，除了第二十回外，还有两处有线索可寻：一是第二十三回宝玉作的《四时即景诗》，其中第二首有“窗明麝月开宫镜，室霭檀云品御香”一句，另一处是第七十八回的《芙蓉女儿诔》，其中有一句“镜分鸾别，愁开麝月之奁；梳化龙飞，哀折檀云之齿”。
这两处中，“麝月开宫镜”也好，“开麝月之奁”也好，显然是指第二十回为麝月篦头时的情形。
这两处除提到麝月外，也都提到檀云，但今本檀云已成了一个若有若无的人物，已没有她的单独故事，这说明在《红楼梦》创作的早期，曾经有很多檀云的故事（檀云品香、檀云折齿），但在后来的修改中都被删掉了。
这也可以说明，与“檀云品香” 、“檀云折齿”几乎同时的麝月篦头的情节，也必定在早期的版本中出现了。
至于在明义所见的本子上是否还有檀云的这些故事，还不能确定，但可以肯定至少应该有宝玉为麝月篦头这一段。
然而，张爱玲的疑问又如何解释呢
《红楼梦》中有小红这个非常突出的人物，明义诗中却用小红的典故，称别人为“小红”，这确实有点不可思议。
我认为，在明义所见的本子上根本还没有小红这个人物，小红的所有故事都是在后来的修改中后加上的。
这个结论的得出，是缘于以下两处疑点：第一个疑点，今本《红楼梦》中关于小红的主要情节都集中在二十四——二十七这几回中（或许还有八十回后的某一两回），一般来说，一部大部头的作品基本完成以后，不可能再进行伤筋动骨的大改动，所以在后来添加小红这个人物情节时，不便于再对全书大修改，只能将小红的故事集中在某几回内，而在书中其他地方只是添上小红的名字点缀一下而已。
第二个疑点就是小红身份的矛盾。
第二十七回李纨向凤姐介绍小红的身份：“你原来不认得他
他是林之孝之女。
”但是作为林之孝的女儿，再加上小红本身的机敏伶俐，绝不应该是其刚出场时那种被压制、郁郁不得志的状况。
第二十六回中佳蕙为小红抱不平时说：“可气晴雯、绮霰他们这几个，都算在上等里去， 仗着老子娘的脸面，众人倒捧着他去。
”但在荣国府的下人中，林之孝也算是有头有脸的人物，除赖大、来升等少数几个外，还有谁的地位能高过林之孝两口子
所以小红的身份与她初出场时的处境明显不符，这是《红楼梦》中少有的硬伤之一。
出现这种矛盾，我认为正是因为小红的故事是很晚的时候才加上的，作者在写到小红姓林时，记起荣府内有一个林之孝，便安排小红做他的女儿，却没考虑到小红这样的身份与前面被压制的状况不符，写成以后没过多久（一两年
）便形成定本，没有来得及发现并修改。
第九首，此首写二十八回袭人晚间被宝玉偷换汗巾子一事。
此首与今本情节也不同，今本中，蒋玉菡所赠、被宝玉换与袭人的是“茜香罗”，是一条“大红汗巾子”，而不是“绿”云绡。
这一点，张爱玲也同样注意到了，见《三详〈红楼梦〉》。
第十首，此首写第五十四回元宵节夜宴中间，宝玉回房遇鸳鸯陪袭人说话一段。
第十一首，此首写三十五回，玉钏送莲叶羹与宝玉，因金钏之逝“满脸怒色，正眼也不看宝玉”，而宝玉“一些气性没有，凭他怎么丧谤，还是温存和气…（玉钏）脸上方有三分喜色”。
但今本情节与此诗所反映的情节相比，似乎仍有修改的痕迹：诗中“忽然妙想传奇语, 博得多情一转眸”两句，似乎是写实，但今本似乎并没有什么“奇语”，用“多情”来指玉钏似也不符。
第十二首，此首写第三十五回“白玉钏亲尝莲叶羹”之事。
第十三首，此首写第六十三回“寿怡红群芳开夜宴”，芳官与宝玉同榻而眠之事。
第十四首，这首诗指黛玉无疑，但所对应的情节也难以确定。
或者指三十四回黛玉作题帕诗后“…觉得浑身火热，面上作烧，走至镜台揭起锦袱一照，只见腮上通红。
自羡压倒桃花，却不知病由此萌…”一段，但诗中“午汗潮回”与文不符，文中明明是晚上的事情，另外“犹恐意中人看出, 慰言今日较差些”也没有对应的情节。
我推测在明义所见的本子中，原有某次黛玉午睡醒来，面胜桃花，恰逢宝玉来探望，二人相互宽慰等情节描写，在后来的大修改中，将黛玉“面胜桃花”一段移到今本三十四回题帕诗后，其余的则删掉了。
细读今本三十四会题帕诗后的一段，似乎仍有些许生硬不能衔接的感觉。
在得出这一观点以后，我又读到吴恩裕先生的《曹雪芹从考》一书，其中《曹雪芹生平事迹杂考》一篇有这样的记述： “一九七六年六月七日我曾同吴茜同志到蓝淀厂访问过八十一岁的回民老人麻廷惠。
麻廷惠家世世代代都给人打夯，打夯时为了减轻劳动的辛苦经常唱夯歌。
其中有一个夯歌就是关于《红楼梦》的。
这位麻老先生精神极好，记忆力也不差，他不识字，但凭记忆给我们背出七十多句，内容是叙说宝玉去探黛玉病的。
夯歌的头几句道： 数九隆冬冷飕冰，滴水檐前挂上冰凌。
百草花开败树叶落地，松树开花万年青。
有才子留下半本《红楼梦》，列位不知尊耳是听…… 下面的情节是：贾宝玉在大观园里游花逛景，忽见紫鹃和雪雁走来，便让她们引路去潇湘馆看黛玉，当时在病重的黛玉正睡午觉，醒后两人谈话，不外叙说病情，最后黛玉说了一些伤感的话；中间还有些陈述黛玉房中摆设的句子。
我认为，《红楼梦夯歌》在蓝淀厂、小屯一带的流传，和张永海家从乾隆年间以来就世代相传地在香山一带唱《红楼梦》的莲花落，都同样可以作为曹雪芹曾经住过这两个地方的佐证。
” 在这里，吴恩裕先生是将“红楼梦夯歌”作为曹雪芹在香山居住过的证据的，而我所注重的是夯歌所反映出的《红楼梦》的内容。
我认为在民间流传的“红楼梦夯歌”也好，《红楼梦》的莲花落也好，其内容不一定都是《红楼梦》定稿以后的情节，而应该包括《红楼梦》在历次改写中曾经有，后来又删去的情节，因为《红楼梦》在几十年的写作过程中，既然可以被文人士子传抄，其中的故事情节当然也会流传出去，形成民歌、夯歌之类。
此处，吴恩裕所提到的夯歌里描述的黛玉午睡醒来，宝玉来探望，二人说话的情节在今本中也没有，却与明义的这首诗正相互印证，从另一个角度证明在《红楼梦》早期的稿本中，确曾有过这样的情节。
可惜这本书中，吴恩裕先生只是将“红楼梦夯歌”做了简单介绍，并没有将七十多句夯歌全部记述下来，否则或许能探知更多《红楼梦》早期稿本的信息。
第十五首，这首诗所咏内容也难以确认，有人说咏宝钗，有人说咏探春。
周汝昌认为是咏凤姐，对应的情节是三十八回，凤姐以贾母头上的“窝儿”取笑一事，我认为也有道理，存疑。
这首诗和上一首在袁枚的《随园诗话》里引述过，原文如下： “…（曹寅）其子雪芹撰《红楼梦》一部，备记风月繁华之盛，明我斋读而羡之。
当时红楼中有某校书犹艳，我斋题云：‘病容憔悴胜桃花, 午汗潮回热转加, 犹恐意中人看出, 强言今日较差些。
’‘威仪棣棣若山河, 应把风流夺绮罗, 不似小家拘束态, 笑时偏少默时多。
’”（《随园诗话》乾隆五十七年刊本） 其中引诗和明义原诗微有差别，关键是其中“当时红楼中有某校书犹艳”一句让人不解。
我们知道“校书”是妓女的别称，然而明义的题《红楼梦》诗如何又成了咏妓女的诗
有人根据这一点，认为明义的这二十首诗除这两首外，全属后人伪作，而这两首诗原本就是咏妓女的（如欧阳建的观点）。
这种说法当然是无稽之谈，但袁枚的这句话又如何解释呢
我认为袁枚根本没有读过《红楼梦》，至少大概在乾隆四十六年之前③没有读过《红楼梦》。
在编辑这则诗话时，只凭明义的诗前小序及自己对《红楼梦》的理解，便想当然的认为《红楼梦》是一部记叙秦楼楚馆风流韵事的小说，认为“红楼”就是指那些秦楼楚馆、花街柳巷，所以才有“红楼中有某校书犹艳”的话。
袁枚的《随园诗话》里道听途说、想当然的成分很多，如误认为曹雪芹为曹寅之子，又说“已相隔百年”等等。
同为乾隆时人的周春在《阅红楼梦随笔》中也说：“此老（袁枚）善于欺人，愚未深信。
” 第十六首，此首写晴雯之死及宝玉诔晴雯，事在第七十七、七十八两回。
第十七首，这一首所指内容也不易解。
有人说指宝玉和黛玉，因为第三回黛玉初进贾府时，与宝玉同居一室，只隔“碧纱橱”，第二十回又有宝玉的话：“你先来，咱们两个一桌吃，一床睡，长得这么大了。
”周汝昌在《红楼梦新证》中认为这首诗指的是第三十六回“绣鸳鸯梦兆绛云轩”事，我认为也有道理。
但近些年周老主“宝湘姻缘”说甚力。
又认为此首诗所指内容与第六十三回“寿怡红群芳开夜宴”有关，认为当晚湘云夜宿怡红院，此首诗即指此事，见《红楼夺目红》。
这一说法，大概捕风捉影的成分多一些。
第十八首，这一首和后面两首写八十回以后之事。
从明义写作这二十首诗的时间上来看，当时他还不可能见到百二十回本《红楼梦》，因此，这最后三首诗只能是咏原本《红楼梦》或《石头记》八十回后（即所谓后三十回）的。
这一首写黛玉之死。
从“安得返魂香一缕, 起卿沉痼续红丝”两句，可知黛玉死于疾病，而不是什么投水而死，并且死于宝玉婚配及贾家落败之前。
第十九首，此首写宝玉所佩带之“通灵玉”。
前两句从通灵玉（石头）的视角，写它对金玉姻缘的结局的鉴证及感受，后两句写石头的下落：回归于大荒山、无稽崖、青埂峰下。
第二十首，此首写后三十回中主人公宝玉的遭际。
有人认为此首写《红楼梦》的作者曹雪芹，理由是，前一首已经对《红楼梦》中的故事做了总结，此首再写书中情节不妥当，有重复，我认为这种看法是错误的。
首先，前面一首只是写通灵玉的下落，并非对全书的总结，这一首是写宝玉的遭际，石头与宝玉在书中的最后结局各不相同，这两首诗分别咏之，在内容上并不重复；其次，明义的全部二十首诗题作《题红楼梦》，显然是针对《红楼梦》小说中的情节而作的，如果忽然冒出一首咏作者曹雪芹的来反而才不妥当；第三，从此首诗的内容上看，与文字记载及推测中的后三十回中宝玉的遭际非常符合，如贾家落败后宝玉落迫，沦为击柝之属，袭人通过权贵之手最后才归于琪官等情节。
所以此首当咏小说中的宝玉。
现代诗跟古诗有什么区别
现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。
现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。
现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。
自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
“古诗”的原意是指古代学者所作的诗。
约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。
唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。
其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
总之古体诗要求严格的押韵等 现代诗不是很在意 只要写出意境即可 随意性强 希望采纳
你的那双眼睛三毛阅读答案
1.整体感知全文，写出我情感变化的过程这四个词原文里就有，我不知道是不是这样，反正如果是我来做就这么答欢喜-发狂-歉疚-难过2.买衣服是为了突出之前主人愉快的心情和整个轻快的环境，反衬出那男孩眼睛的伤悲。
5.作者原以为自己的选购可以减轻少年的悲伤，即以为少年的悲伤是因为物质上的贫乏，但是实际上，作者买了东西以后，那个男孩还是那么伤悲，说明他不是因为物质上的东西而伤悲，作者难过是因为觉得自己没有能力帮助他减轻伤悲。
还有层意思，就好像你在街上看到一个流浪歌手，会想当然的以为人家是卖艺的，但是实际上人家可能只是来体验生活而已，这个境界就不一样了，作者也有可能是因为自己简单的想法（认为少年是物质上的东西而伤悲）而更加难过。
