艺术人生读后感
[艺术人生读后感]众所周知，即便是未品读过《红楼梦》的人都知道：《红楼梦》是我国古典小说中一部最优秀的现实主义文学巨著，是作者曹雪芹呕心沥血，批阅十年，增删五次长期艰辛劳动才给子孙后世留传下来的一件宝贵的艺术珍品，艺术人生读后感。
上高中那年，我曾读过这本书，当时只是懵懵懂懂的，不知所谓，人物都理不清出，只知道《红楼梦》是以贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧为线索，赞颂了自由爱情，描写了贾、史、王、薛四大家族的矛盾生活解释了封建社会由兴到衰的必然规律。
今天，当我们再次接触到《红楼梦》时，尤其是听了老师讲解的《红楼艺术人生》后，才明白：宁府、荣府的兴衰其实就是整个社会的兴衰的缩影
但两府的兴衰是以物是人非，才子佳人的消逝或归隐为结局的，给人一种分外的伤感
如今，老师的每一句话都回旋于脑海中，正所谓听君一席话，胜读十年书。
在本次课中，让我刹时懂得了很多，深入了解了很多，收获甚多。
《红楼梦》不仅仅描写了一个封建贵族家庭从金满箱、银满箱到陋室空屋的惊天巨变的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。
在这样的一个封建社会，大观园中男男女女们都不能把握自己的命运，虽然林黛玉琴棋书画无所不精，才情气质人人赞，可到头来，年纪轻轻就郁郁而终；薛宝钗凡事稳重，识大体，诗词歌赋样样精通，原是金玉良缘，可偏偏只念木石前盟，可叹端娴处子，到底是误终生；迎春才貌双全，可叹却遇中山狼，一味骄奢淫荡，叹芳魂艳质，一载去悠悠才情万种的红楼儿女们散的散，去的去，曾经的繁华人生如一场梦
它不单单指出这一家族的必然崩溃和死亡，同时也在暗示这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡。
在人物赏析中，林黛玉、贾宝玉、薛宝钗作为角儿，其是曹雪芹笔下所同情悼惜的封建制度下的牺牲者；所敢于反叛垂死的封建贵族阶级的贰臣逆子；所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度；所拥护封建礼教而难逃其压迫者。
假作真时真亦假，无为有处有还无，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，林黛玉作为灵魂人物，她与常人不同，她就是她，一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰。
概括其特点，用凄美二字足已。
凄主要表现在林黛玉的身世凄凉、纤弱多病，美主要表现在外在、内涵、艺术这几方面，两者相加则构成了林黛玉凄美的悲剧形象。
记得初次见到黛玉，作者并未直接着墨描绘其的美，而是借用凤姐的嘴及宝玉的眼来突出其绝世美丽。
心直口快的王熙凤一见黛玉便惊叹：天下竟有这样标致的人儿
我今日才算看见了
而在贾宝玉眼中：两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
娴静时如娇花照水，行动时似弱柳扶风。
心较比千多一窍，病如西子胜三分。
好一个袅袅婷婷的女儿、神仙似的妹妹
笔至此处，一个活生生的绝美林黛玉已跃然纸上，这便是林黛玉的外在之凄美，读后感《艺术人生读后感》。
林黛玉的清高的个性与当时的世俗格格不入，无法与社会融合，她的自卑情结正是她自尊的体现，也是她悲剧的开始，从此写成了她的命运。
贾宝玉是个又奇又俗的人物，叛逆则是他的性格。
其行为偏僻而乖张，是封建社会的叛逆者。
他厌恶封建仕途道路，尖刻的嘲讽那些热衷仕途之人，称他们是沽名钓誉之徒，他一反封建社会男尊女卑的观念，说：女人是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉，我见了女人便清爽，见了男子便觉浊丑逼人。
在这种骇世惊俗的思想指导下，宝玉终日在内帏厮混，并钟爱和怜悯女孩子，钟爱她们的美丽、纯洁、洋溢的生气、过人的才智，怜悯她们的不幸遭遇，怜悯其将嫁与浊臭的男子，失去了她们的圣洁之美。
宝玉曾道：女子出嫁前为珍珠，嫁人后便失去光芒成了死珠。
其种种叛逆思想，当然被封建正统人物视为草莽。
在他生命历程中，最重要的一件事无疑是与林黛玉的真心相爱，互为知己，但在贾母等人的安排下，被迫与薛宝钗成亲，最终因双方思想不同，且无法忘怀精神上的伴侣林黛玉，婚后不久，便出家当和尚了。
不幸的相恋，不幸的婚姻，一方面开始于叛逆的性格，另一方面又促使了他叛逆性格的最终形成。
因此，有人说过：贾宝玉这个形象所体现的是初步民主平等思想，但毕竟，他的思想还是有一点狭隘的，例如，他不敢与封建制度彻底的决裂；他从来就不敢和封建家长正面发生冲突，对抗比较消极；当他苦于找不到思想出路时，就产生了想死的念头，想化灰化烟的虚无空幻的思想。
这便是贾宝玉。
她是一个封建礼教的守护者，是封建势力的帮凶，但同时，她又是受封建势力压迫，毒害的千万人物中的一个，她就是薛宝钗。
她的才，她的貌，是有目共睹的，她博学多才，琴棋书画，诗词歌赋无一不晓，各地风土，处世之万般皆通，是个才貌双全的少女。
在《红楼梦》中，宝钗很少直接宣扬和维护封建礼教，而是通过她的日常生活中的一言一行反映她的真实个性。
表面上端庄贤淑，是完全符合封建淑女风范，但实际上，她熟谙世故，城府颇深，能笼络人心，得到贾府上下的夸赞。
她留心观察，因此即便是在荣府这个人事复杂，矛盾错交的环境里，也生活得左右逢源，如鱼得水。
然她终究是不幸的，宝玉的出家，让薛宝钗只好独守闺房，抱恨而终。
不过，就其社会地位和得到人们心中的好评来说，宝钗的做人还是成功的。
在当今纷繁变化的社会中，要想得心应手地周旋其中，恐怕这就要向宝钗学几手了。
不过有得必有失，或许我们会推动我们的真本性。
但我想，只要我们去其糟粕，取其精华，只学习好的一面，或许对我们也是很有帮助的。
中国四大名著之《红楼梦》，留给我们太多的遐想，它把我们带进了另一个世界，其高度的思想觉悟，看来我们还是要慢慢体会。
〔艺术人生读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
致村长的读后感
[致村长的读后感]谈不上读后感只是感触~ 1爱的相反面不是恨，是漠不关心，致村长的读后感。
其实自己跟全世界都没有关系，没什么朋友。
（有时候是我们自己封闭了自己，并不是你所想的世界抛弃了你） 2 只是想找个人解忧，我忘了，别人也有别人的忧愁
（当你最烦恼的时候你想起的那个人，有时间你也要去关心下 3为什么说手机是给寂寞的人用的
因为这是一个寂寞的世界，我们说话，我们做事，都是在“Reaching out to somebody”你懂吗
告诉别人， 嘿。
我在这里，我们用它，就是想要去碰到别人的世界。
我们的手机 QQ 空间这些 或许都是这样的吧，至少我不否认
4当飞机起飞起飞降落，伴随着巨大的噪声 ，大声的喊出你心中所想。
一定是一件很爽的事情吧
5人寻找的，大致上是相同之处略逊于自己，欠缺之处又远远强于自己的人。
最难忍受的，是远远逊于自己，或者稍微赢过自己的人。
6关于合租（有些事所应发的一系列反应是我们所不能遇见的
看似美好的东西，其实一团糟） 7儿时同伴（还记得吗
真的很少交流了
知道近况的就那么几个
特别是搬家之后
以后有多少机会相见
） 8阿芳与西卡达 S与康永（知己只能是这种关系
或当你面对的是一个绝对不会对你有意思的人得时候，你们的友情才能达到最高吧） 9不是你的付出都有回报，肩负了许多得来的也许是背叛 10卓教授 他对待生活的方式—— 暴躁，是在掩饰死亡的临近
或许搞艺术的都是这样吧 11荣恩的特护 关于那些垂死的人 我们是让他们痛苦的活着，还是应该让他们平静的死去，或许我该去看看《活着》 12母胎的感觉是什么呢
安全
还是温暖
（有一个人在那里，什么都为着你，总是等着你，为你温暖和满足，从来也不拒绝你） 我发现好多你认为最佳恋人的要求，最能满足这要求的其实是你的父母
13人对于自己所没有的，反而观察的更犀利，想象更直接，更接近去天启，读后感《致村长的读后感》。
14坟山 在某些人的笔下 也会是那么的安静 美丽 不在恐怖
15一点缺陷也没有，那才叫畸形，先认识缺陷才能认识天堂
16阿芳 小伟 因为时间错了 地点错了，人变了
而失去了相爱的未来
（有时候爱情就是这样吧
） 17完全的完美是完全的颓废
（那完全的颓废呢
还是颓废
）
茶花女主要内容
原文：红酥黄籘酒，满城春色宫墙柳。
恶，欢情薄，一怀愁绪年离索。
错，错
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
莫，莫，莫
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。
难，难，难
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。
瞒，瞒，瞒
【赏析】 陆游与表妹唐婉本恩爱夫妻，感情甚笃。
但因陆母卜喜欢唐婉，终被迫休离。
后二人各自婚娶。
十年后的一个春日，陆游独游沈园与唐婉邂逅。
唐婉以酒肴款待，陆游感伤万分，惆怅不已，随即在园壁上题下此词，抒发了自己内心的眷恋相思之情和无尽的追悔悲愤。
唐婉读后百感交集，含泪和词一首： 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。
难、难、难。
人成各，今非昨，病浑常似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。
瞒、瞒、瞒。
此后郁郁寡欢，怏怏而卒。
二词绝望凄楚，缠绵悱恻，感人至深，荡气回肠，催人泪下，唐词尤甚。
四十年后，陆游沈园重游，含泪写下《沈园》，以纪念唐婉：城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台， 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
其中不乏刻骨铭心的眷恋与相思，也充满不堪回首的无奈与绝望，真是荡气回肠，震烁人心。
【望采纳】
“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶”是什么意思
情到深处人孤独——纳兰性德《蝶恋花》赏析2006-08-15 20:00 辛苦最怜天上月。
一昔如环, 昔昔都成 。
若似月轮终皎洁,不辞冰雪为卿热。
无那尘缘容易绝。
燕子依然, 软踏帘钩说。
唱罢秋坟愁未歇,春丛认取双栖蝶。
纳兰性德, 字容若, 与朱彝尊、陈维崧并称“清词三大家”。
他的词风格清新隽秀, 哀怨凄艳, 有南唐后主遗风。
很多人认识纳兰是因为他的词, 他的悼亡词、塞外词、出世词, 无一不情真意切, 让人感叹。
而《蝶恋花》就是他的作品中极具感染力的一首悼亡词, 我们可以从中真切地感受到他那情到深处人孤独的凄婉情怀。
纳兰性德是一位学识广博、超逸的词人, 也是一位感情真挚的丈夫。
其妻卢氏先他而去, 为悼念亡妻, 纳兰写下了这首词。
卢氏17 岁嫁给纳兰性德, 三年后去世。
他们夫妇相处的时间不长,但感情却是十分深厚的。
妻子去世后, 纳兰性德写了常常触景生情, 忆念妻子生前言行, 感慨自己孤独凄凉的处境。
过去与他俩生活发生过联系的事物, 今天见了, 都自然不免引起他“沉思往事”。
他们曾在中秋节的月光下欢乐地游戏, 可现在物在人亡, 一见到天上的明月, 他就不禁产生无限悲痛之情。
“辛苦最怜天上月。
一昔如环, 昔昔都成 。
”表面上是说同情天上的明月缺多圆少, 实际上是暗写自己失去爱妻后离愁多、欢乐少。
爱妻永逝, 施加给他的精神负担是沉重的。
“若似月轮终皎洁, 不辞冰雪为卿热。
”仰望明月, 他浮想联翩, 天上的明月, 成了他心中的明月。
于是他开始借天上明月作文, 抒发心中的哀思: 如果爱妻真的能够像明月那样, 那么他一定要不辞辛苦、不畏冰雪, 攀登天路, 来到月宫, 用自己的体温、热血温暖妻子的冰肌玉骨。
他的想入非非,表达了对亡妻的一片忠贞, 一份不惜牺牲自己的诚挚之爱。
“无那尘缘容易绝。
燕子依然, 软踏帘钩说。
”这是由幻想回到了现实。
他不忍重对旧时明月, 再去编织美好的梦境了。
因为“相思相望不相亲”, 事实使他清醒地认识到: 妻子毕竟是弃他而去了。
她与自己的尘缘已断, 这已经是无可奈何的事, 现在留下的只不过是自己的一腔热血、满腹痴情罢了。
可恨的是, 不知情的一对小燕子却“依然”要轻踏在我的帘钩上呢喃絮语, 这又是多么撩人愁绪呀。
“依然”二字告诉我们, 这对燕子是昔日常客,熟知主人风韵之事。
现在只有春燕双双、柔情绵绵, 人却是形只影单、清泪涟涟。
这是以双燕反衬孤独我; 以燕子欢悦对话, 反衬自己情伤肠断。
用这种反衬所表达的哀思, 婉曲深沉, 更富有艺术感染力。
“唱罢秋坟愁未歇, 春丛认取双栖蝶。
”这里的“唱罢秋坟”借用秋坟之鬼吟唱挽歌, 恨血土中化碧的典故, 来表达自己悲唱挽歌、情思难断、愁绪不尽的心境。
古人曾评论此词“思幽近鬼”, 通篇哀伤悲绝。
“如寡妇夜哭, 缠绵幽咽, 不能终听。
”“势纵语咽, 凄淡无聊。
”没有纳兰这样的多情并且深情的人是无法吟出的。
这种愁绪不仅排遣不掉, 而且与日俱增。
在无计消除这个“愁”的情况下, 他只好从追忆往事、幻想未来中寻觅得救之药了。
而这解脱, 一是到春天的花木丛中去“认取”那似曾相识的双双蝴蝶。
那蝴蝶会把自己带回到青春年少时那美好的幸福生活的回忆中去: 当时, 垂柳飘拂着依依柳丝, 花枝缀满了灼灼香蕊, 整院的蝴蝶飞舞着, 栖歇着..多么明媚的春光啊! 赏蝶之人也正当青春妙龄, 成双成对之时。
这是欢娱的白天。
夜晚呢? 他们并肩携手,赏着夜景, 捕着流萤, 不时惊起双双栖息的蝴蝶..这大概就是 那“一昔如环”的难得时日吧?而现在, 只能去春花丛中“认取”昔日那“双栖蝶”, 以助温慰了。
二是死后比翼双飞, 来生重结知己。
在中国的传统说法中, 相爱的人死后魂魄会变成蝴蝶, 永远比翼双飞。
纳兰性德笔下的“春丛认取双栖蝶”也许就蕴涵着这样的情韵, 希望自己和爱人变成蝴蝶, 在万花丛中自由飞翔。
这首悼亡词, 从“最怜”起笔, 中贯“不辞”二字之意, 末以“认取”作结, 恋情一泻到底, 想象一线贯穿, 托物言人, 借景抒情, 越过了时间和空间的跨度, 把天上人间、现实幻想、泯灭之人和理想之物钩连串通一气。
画面宏阔缥缈, 真真假假, 虚虚实实, 读来既分明又恍惚; 既有真实感, 又有朦胧美。
读过全词后会觉得, 满纸痴迷言, 一把辛酸泪。
无怪有人说纳兰的词, 意境哀惋, 谭献《复堂词话》评之为“幽艳哀断”, 顾贞观《词苑萃评》中也认为: “容若词, 一种凄惋处, 令人不能卒读。
”虽然此词主题是悼亡, 基调凄婉, 色彩素淡——月色、雪色、燕子色, 但悲哀中又不失欢娱成分, 雅淡处也不缺鲜艳色彩。
“一昔如环”的往日恋情,“不辞冰雪为卿热”、“春丛认取双栖蝶”的畅想, 这都能给人以稍稍的快慰; 万花盛开, 草木葳蕤、蝶栖燕语, 这又使人感到些微的暖意。
作者心中不乏青春活力和血肉之情, 令人在沉静中又抬起头来。
这种艺术手笔, 王国维在《人间辞话》中称誉道:“纳兰容若以自然之眼观物, 以自然之舌言情。
由此初入中原, 未染汉人风气故能真切如此。
北宋以来, 一人而已。
”梁启超也认为纳兰词的艺术风格和功力, 可以与南唐二主相媲美, 他这样评价:“容若小词, 直追后主。
”纳兰性德正是以婉约派的大手笔, 留下了一批凄丽感人的佳作。
《蝶恋花》就是其中比较感人的一首, 希望我们细心体会, 真正把握其中丰富的思想内涵。
柔情似水,佳期如梦是什么意思?什么时候人会说这句话?
苏东坡的词城子》：十年生死两茫茫。
不，自。
千里孤坟、无处话凄凉。
纵使应不识、尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
这首词是苏轼为怀念亡妻而作，写于宁熙八年（1075），时距王去世恰好十年。
上片写对亡妻的怀念之情。
首句便直接倾诉了作者对亡妻十年来的深挚怀念和伤悼。
阴阳两世，生死相隔了茫茫十年，作者对亡妻的怀念始终没有淡化。
既使不去思量，过的的一切自会浮漾心头，难以忘怀。
虽时光易逝，但真情难忘。
追念之情，不能自已。
次一句写作者当时的感受。
佳人香消玉殒，斯人独自憔悴。
孤坟远在千里。
无处可诉衷肠。
这里的凄凉”一词有两种含意。
一是指作者思念亡妻的凄苦。
同时又指作者仕途坎坷的悲凉。
一句无处话凄凉写尽作者孤寂悲郁的心境。
令人为之心酸。
第三句话紧接第二句话的悲凉，用一假设引出作者当时的境遇。
纵使相逢应不识。
是啊，因为当年尚还年轻的我，如今已是风尘满面，鬃发如霜了，尘满面，鬃如霜。
短短六个字便将作者仕途潦倒的形象栩栩如生地描绘了出来。
表面是悼亡妻，实际却是抒发作者的人生感慨。
今人不觉心下憾憾了。
下片写梦境。
有所思，必有所梦，于是作者夜来幽梦忽还乡”。
小轩窗，正梳妆”生动地写出了十年前夫妇问那充满欢乐的爱情生活。
但乍然的相逢竞使他们相顾无言”。
作者自妻子辞世后已经历了十年的宦海沉浮。
也饱尝了十年的相思之苦。
此时，他该有多少要讲给自己心爱的妻子的话啊
惟有泪千行”无声胜有声。
通过写梦见妻子的情境，真实地表现了夫妻间生死不渝的恩爱之情。
同时正是梦里相见更加重了现实中的生死之隔的悲凉之感。
令人不由心中憾然而至于泪下了。
梦里再美毕竟还是梦。
梦醒了只会使人更难以接受这永不相见的现实，但现实中来，那个在小轩窗前梳妆的女子只能出现在梦中了，现实是明月夜下短松岗上的孤坟。
而这正是作者每每想起都要肝肠寸断的地方。
最后一句作者传达了生离死别的悲痛。
料得年年肠断处，明月夜，短松岗。
凄凉之意，萦回不绝，令人不觉掩卷拭泪而长叹。
1075年正值苏轼与王安石政见不同自请外调，在密州为官时期，仕途失意。
在这首词中作者不仅表达了对亡妻的涤挚感情，同时借悼亡，出写出了自己的人生感慨，扩大了词的容量。
（我觉得这纯粹是放屁，任意拔高） 全词语言朴素自然，纯用白描，不事雕。
感情至纯哀而无脂粉气，缠绵意，真实自然。
具有令人荡气回肠的艺术魅力。
因此流传古。
感人至深，堪称悼词之绝唱。
------ 用词写悼亡，是苏轼的首创。
这首悼亡词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表达方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达的深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。
写这首词时，正是作者任密州知密州时所作。
当时苏轼宦海浮沉，南奔北走，心情十分苍老，这时思念起自己甘苦与共的结发夫妻很自然的。
当年作者十九岁就同郡的王弗结婚后离开蜀地出任仕途，夫妻恩爱、相敬如宾，谁料十年后王弗亡故，葬于家乡四川的祖莹。
生者与死者幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。
有了这十年生死两茫茫的无奈。
“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。
生死相约阴阳隔绝，却不能忘怀。
这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。
因为作者时至中年，他表达出人们进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。
更能显示出生死不渝的爱情。
后面的“千里孤坟， 无处话凄凉。
”承接着前面的生死两茫茫，更显得凄苦哀凉与无奈。
好象让你感受到了在千里之外的哪个孤坟，和秋风瑟瑟乌啼满天的凄凉景色。
作者又回到了现实，想这即便是再见到自己的先妻，象他这样的老态龙钟，落魄失意妻子也不会认出自己来的。
话锋转到作者幽幽的梦中，在故乡乡的家中，梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。
但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然的。
相互面对却不知到要说什么， 只有任凭泪水倾盈。
最后一段“料得年年断肠处， 明月夜， 短松冈。
”是对现实的一种感叹，只有着明月夜和短松冈是真实存在的，是年年岁岁的哀思与凭吊。
简爱读后感 600字左右
-《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。
如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。
我想，错了。
作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。
而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。
让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。
所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗
我认为，不会的。
毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。
它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。
我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。
而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。
所以她是成功的，幸福的女性。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
------------------------------------《简爱》读后感 这是一部以爱情为主题的小说。
主人公简·爱是一个心地纯洁、善于思考的女性，她生活在社会底层，受尽磨难。
她的生活遭遇令人同情，但她那倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神更为人们所赞赏。
小说主要描写了简·爱与罗契斯特的爱情。
简·爱的爱情观更加深化了她的个性。
她认为爱情应该建立在精神平等的基础上，而不应取决于社会地位、财富和外貌，只有男女双方彼此真正相爱，才能得到真正的幸福。
在追求个人幸福时，简·爱表现出异乎寻常的纯真、朴实的思想感情和一往无前的勇气。
她并没有因为自己的仆人地位而放弃对幸福的追求，她的爱情是纯洁高尚的，她对罗契斯特的财富不屑一顾，她之所以钟情于他，就是因为他能平等待人，把她视作朋友，与她坦诚相见。
对罗契斯特说来，简·爱犹如一股清新的风，使他精神为之一振。
罗契斯特过去看惯了上层社会的冷酷虚伪，简·爱的纯朴、善良和独立的个性重新唤起他对生活的追求和向往。
因而他能真诚地在简面前表达他善良的愿望和改过的决心。
简·爱同情罗契斯特的不幸命运，认为他的错误是客观环境造成的。
尽管他其貌不扬，后来又破产成了残废，但她看到的是他内心的美和令人同情的不幸命运，所以最终与他结婚。
小说通过罗契斯特两次截然不同的爱情经历，批判了以金钱为基础的婚姻和爱情观，并始终把简·爱和罗契斯特之间的爱情描写为思想、才能、品质与精神上的完全默契。
简·爱是个不甘忍受社会压迫、勇于追求个人幸福的女性。
无论是她的贫困低下的社会地位，或是她那漂泊无依的生活遭遇，都是当时英国下层人民生活的真实写照。
作者能够把一个来自社会下层的觉醒中的新女性摆到小说的主人公地位，并对主人公为反抗压迫和社会偏见、力争取独立的人格和尊严、为追求幸福生活所作的顽强斗争加以热情歌颂，这在当时的文学作品中是难能可贵的。
《简·爱》是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义小说。
整部作品以自叙形式写成。
大量运用心理描写是小说的一大特色。
全书构思精巧，情节波澜起伏，给读者制造出一种阴森恐怖的气氛，而又不脱离一个中产阶级家庭的背景。
作者还以行情的笔法描写了主人公之间的真挚爱情和自然风景，感情色彩丰富而强烈。
这部优美、动人并带有神秘色彩的小说，至今仍保持着它独特的艺术魅力。
