竹思读后感
我国人民历来喜爱竹子，中国也是世界上研究、培育和利用竹子最早的国家。
从竹子在中国历史文化发展和精神文化形成中所产生的巨大作用，竹子与中国诗歌书画和园林建设的源远流长的关系，以及竹子与人民生活的息息相关中不难看出，中国不愧被誉为竹子文明的国度。
没有哪一种植物能够像竹子一样对人类的文明产生如此深远的影响，我们把竹子给人类物质文明和精神文明带来的作用和影响，称为竹文化。
一、 竹子与中国历史 在我国古代的神话传说中，已经反映出竹子的使用，确切记载源于仰韶文化。
1954年在西安半坡村发掘了距今约6000年左右的仰韶文化遗址，其中出土的陶器上可辨认出竹字符号，说明在此之前，竹子已为人们所研究和利用，也即是我国人民研究和利用竹子的历史可追溯到五六千年前的新时器时代。
汉字起源于原始社会崩溃的仰韶文化，而竹字的原始符号则应在此之前就已出现了。
在7000年前的浙江余姚县河姆渡原始社会遗址内也发现了竹子的实物，可见在原始社会时期竹子和人们的生活有了密切关系。
因为只有竹子已为人所用，才须为其创造一种文字符号来表示。
研究证明，我国商代已知道竹子的各种用途，其中之一就是用作竹简，即把字写在竹片（有时用木片）上，再把它们用绳子串在一起就成了书，汉字册即由此而来。
竹简和木简为我们保存了东汉以前的大批珍贵文献，如《尚书》、《礼记》和《论语》等都是写在竹简和木简上的。
殷商时代用竹简写的书叫竹书，用竹简写的信叫竹报。
竹笔的发明在文化史上也具有开拓性的一页，在殷代文化遗迹出土的甲骨、玉片和陶器上都可以看出毛笔书写的朱墨字迹。
湖北曾侯乙墓和汀鄂出土的春秋战国墓的文物中也有佐证。
利用竹子的另一项伟大成果是造纸。
早在9世纪我国已开始用竹造纸，比欧洲约早1000年。
当然竹纸的大发展还是此以后。
关于用竹造纸，明代《天工开物》中作了详细记载，并附有竹纸制造图。
用竹造纸，标志着我国古代造纸技术的巨大发展和成就，促进了中国文化的繁荣。
实际上在竹纸出现以前，制纸工具也离不开竹子。
从竹简开始到竹纸出现，竹子在文化发展史上始终占有重要地位，对保存人类知识、形成中化民族源远流长、光辉灿烂的历史文化起到了直接和间接的作用。
我国古代竹子的利用还有许多方面，比如春秋战国时期，我们的祖先已制造了利用杠杆提水的竹制工具桔以及用竹筒提水灌溉的高转筒车。
竹子在武器发展史上也起到了重要作用，从原始的竹弓射箭到春秋时期的抛石机、宋代的火药箭和竹管火枪等都是古代竹制武器。
从汉字中竹部文字的情况来分析，也可看出中国竹子利用的古老历史，古人把不刚不柔，非草非木，小异空实，大同节目的植物称之为竹。
从形态上认识开始，把竹子进行加工，制成物品，又以竹字衍生出竹部文字。
随着人类对竹子的认识不断提高，竹类利用日益广泛。
而竹部文字也必然随之增加。
我国辞海（1979年版）中共收录竹部文字209个，如笔、籍、簿、简、篇、筷、笼、笛、笙等等。
历代各类字典收录的就更为可观。
而诸如竹报平安、衰丝豪竹、青梅竹马、日上三竿一类的成语也都包含着与竹子有关的有趣典故。
这些竹部文字和成语涉及社会和生活的各个领域，一方面反映了竹子日益为人类所认识和利用，另一方面反映了竹子在中国几千年的历史上在工农业生产、文化艺术、日常生活等多方面起着重要作用。
二、 竹子与精神文化 在我国源远流长的文化史上，松、竹、梅被誉为岁寒三友，而梅、兰、竹菊被称为四君子，竹子均并列其中，可见竹子在我国人民心中占有重要地位，这是因为其秆挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；它四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然。
当人们有闲情逸致漫步于青青翠竹之下时，一种无限舒适和遐意便会油然而生，难怪苏东坡说宁可食无肉，不可居无竹。
因此，公园里，村寨旁，一丛丛一片片的翠竹既美化了人的生活，又能陶冶和升华人的高尚情操。
竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但它虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂。
它坦诚无私，朴实无华，不苛求环境，不玄耀自己，默默无闻地把绿荫奉献给大地，反财富奉献给人民。
劳动人民在长期生产实践和文化活动中，把竹子的生物形态特征总结升华成了一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，被列入人格道德美的范畴，其内涵已形成中华民族品格、禀赋和美学精神的象征。
的确，看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值所在。
在精神文化方面，竹文化内涵十分丰富和独特，影响着中国人的审美观和审美意识以及伦理道德，对中国文学、绘画艺术、工艺美术、园林艺术、音乐文化、宗教文化、民俗文化的发展，有着极其重要的促进作用。
竹是中国文学的重要题材，从《诗经》时代开始，历代皆有咏竹赋竹的诗文佳作，创作了难以计数的文学作品，形成了中国独特的竹文学，在中国文学中独树一帜，异彩缤纷。
工艺美术是美学和生活的结合，是科学和艺术的产品，竹是工艺美术品的重要材料，数千年来，中国先人们用竹子编织和雕刻各种赏心悦目的工艺美术作品，丰富了竹文化的内涵。
考古资料证实，在新石器时代早期就开始用竹编织器物，春秋战国时期竹编艺术已达到了很高的境地，尤以楚国最为发达，品种极为丰富，以高超的技艺和独特的风格而著称于世。
商周时期就已形成了雕刻工艺，汉代有竹雕刻艺术品存世，六朝时期文献中有竹雕刻艺术品的记载。
唐代以后，竹刻名家辈出。
宋代出现詹成，明代出现了嘉定朱松邻祖孙三代为代表的嘉定竹刻派，金陵（今南京）则出现李文甫等竹刻家。
清代中期形成了湖南邵阳、四川江安和浙江黄岩等地的翻簧竹雕，并成为竹雕刻艺术的主流，民国初期出现北京张志渔开创的北派竹刻。
竹还是工艺美术中表现题材，寄寓着福、禄、寿、喜、财、发顺、吉等吉祥内容的图案，数千年来一直在民间装饰美术中流行，被广泛应用于雕刻、织绣、印染、陶瓷、编织、剪纸等各种工艺品的创作中。
竹与中国的音乐文化有着重要的联系，竹是制作乐器的重要材料，中国传统的吹奏乐器和弹拨乐器基本上是用竹制造的。
竹子，对中国音律的起源产生了重要的影响，历史文献和考古资料证实，自周朝以后，历代使用竹定音律，故此，晋代就有以丝竹为音乐的名称，有丝不如竹之说，唐代把演奏乐器的艺人称为竹人。
可见竹是中国音乐文化中不可替代的物质载体。
竹对中国的宗教文化也产生了很大的影响，古代的先民奉竹图腾，视其为图腾崇拜物，把竹作为祭祀的工具和祭品。
道教和佛教出于教义崇奉竹子，追求竹子所构筑的环境。
竹子在民俗文化中具有极为重要的作用。
竹文化联系着口承文艺和游乐活动以及信仰习俗；进入了人类的仪礼制度之中，在祭祀、婚丧、交际、节日、朝规等社群文化中构成了民间竹文化的重要元素。
三、 竹子与中国诗画 青青翠竹古往今来吸引了无数文人墨客，他们面对竹子有感而发，创作了数以千计的竹子神话、诗歌、书画，形成了中国竹文化的一个重要组成部分。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中就有大量竹诗，直接提及的有5首，出现7次；间接提及的有几十首之多。
如《诗·卫风淇奥》曰：瞻彼淇奥，绿竹猗猗。
历史上对《诗经》中上述有关竹的记载有不同看法，但事实上指竹子是确凿无疑的。
《诗经》编成于春秋时期，此后各朝代各种典籍中都有竹诗画记载。
在叙竹诗画时，我们不可不提到几个动人的爱竹故事。
据《太平御览》记载，晋代大书法家王徽之（子猷）（王羲之子）曾暂寄人空宅住，使令种竹。
或问暂住何烦尔
啸咏良久，直指竹曰：何可一日无此君
他平生爱竹，可算竹子的好知音。
宋代苏东坡对竹子的评价也很高，他在一首《于潜僧绿筠轩》中说：可使食无肉，不可使居无竹。
无肉使人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，俗士不可医，……。
清代杰出艺术家扬州八怪之一的郑板桥，特别喜爱和擅长画竹，他题于竹画的诗也数以百计，丰富多彩，独领风骚。
他在《竹石》图的画眉上题诗曰：咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万难还坚挺，任尔东南西北风，高度赞扬竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。
在中国革命史中，先辈们以竹题诗作画也颇多，其中以方志敏烈士最为典型，他自撰对联挂于卧室以自勉：心有三爱奇书骏马佳山水，园栽四物青松翠竹白梅兰，甚至自己的儿女也以松、竹、梅、兰命名，足见竹子在他心中的地位。
他在革命的艰难关头写下了气贯长虹的史诗：雪压竹头低，低下欲沾泥。
一轮红日升，依旧与天齐。
我国传统的绘画艺术自古就重视画竹，这不是偶然的，竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发艺术家的创作灵感，而且也成为艺术家推崇的楷模。
画竹艺术在我国传统绘画艺术中具有相当的地位，中唐时期，竹已形成专门的绘画题材；北宋文同开创了湖州竹派，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖；元代的柯九思、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐谓，清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕，都是树一代画竹新风的画竹大量，促进了画竹艺术的发展，对画竹技法和理论的发展以及完善作出了重要的贡献。
时至今日，中国的画竹艺术仍保持长盛不衰的势头，当是中国特有的文化现象。
唐代画竹已经盛行，国画中的墨竹就是唐代创始的。
宋代以后画竹更具成就。
画竹名家层出不穷。
大诗人苏东坡是画竹的艺术大师，他的次子苏过是画竹名手，他的至友文与可也是画竹的大家，在画竹方面有高超的技艺。
苏东坡关于胸有成竹的绘画理论，为千古墨竹画家所趋尚，传统绘画创作所遵循，他的那幅被称为奇作的《墨竹图》，能得富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成的绰约风姿。
他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作，文章说：画竹必先得成竹于胸中。
各朝代画竹名家各有特色，在绘画实践中形成了各种流派。
他们画竹都十分传神而逼真， 因此白居易曾在《画笔歌》中称赞举头忽看不似画，低耳静听疑有声。
清朝画竹也相当兴盛，扬州八怪的异军突起又为画竹开创了前所未有的局面。
我国绘画的传统要求是真实地反映自然景物的客观形态，郑板桥画竹则不但表现了客观对象的天然特征，而且表现了作者的人格、思想和对社会的态度。
他不仅留有许多绝妙的翠竹图，还留下了《题画竹六十九则》，他赞美竹君子、石大人、千岁友、四时春。
四、 竹子与中国园林 竹子是我国古典风格园林中不可缺少的组成部分，我国的造园史从公元前11世纪周文王筑灵台、灵沼、灵囿开始，可以说是最早的皇家园林。
据《尚书·禹贡》东南之美会稽之竹箭，说明古人懂得欣赏秀丽的竹林风光更早。
秦始皇统一六国后大兴土木，为建上林苑从山西云冈引种竹子到咸阳（见《拾遗记》始皇起虚明台，穷四方之珍，得云冈素竹），这是竹子用于造园的最早记载。
当时的种竹、建竹园大多只限于营建狩猎场和战略物资基地，竹子造园还处于萌芽状态。
到了魏晋、南北朝，中国园林从萌芽期进入了发展期。
当时的文人、士大夫受政治动乱和宗教处世思想影响，崇尚玄淡，寄情山水，游访名山大川成了一时之风尚，讴歌自然景物和田园风光的诗文及刚萌芽的山水画，刺激了园林，产生了有别于皇家宫苑的自然山水园，竹子随即融入了造园之中。
当时的皇家林和官宦私家园林中的竹子造景也相应得到发展。
《水经注》介绍北魏著名御苑华林园称：竹柏荫于层石，绣薄丛于泉侧。
《洛阳伽蓝记》记录了洛阳显宦贵族私园莫不桃李夏绿，竹柏冬青。
由唐代文人王维规划的辋川别业中有斤竹岭、竹里馆等竹景；寿山艮狱是北宋皇帝宋徽宗赵佶亲自参与规划的，从宋徽宗本人所写《艮狱记》中可知是北宋山水宫苑以竹造景的典型。
南宋定杭州为行都，改称临安，贵族、官僚、富商聚居江南，皇家宫苑、私家园林之盛不言而喻，为后来发展的江南园林起了推动作用。
竹子在唐宋两代运用较为广泛。
北宋李格非所写《洛阳名园记》共评述了19座私园，对其中的归仁园、董氏西园、富郑公园、苗帅园等10座宅园作了专门的竹子景观描述。
从南宋周密《吴兴园林记》也可了解到吴兴的宅园园园有竹。
竹子造园进入了一个全盛时期。
明清园林继承了唐宋传统，且逐渐形成地方风格，其中以宅园为代表的江南园林是中国封建社会后期园林发展的一个高峰。
竹子与水体、山石、园墙建筑结合及竹林景观，是江南园林、岭南园林的最大特色之一。
沧浪亭、狮子林等苏州六大名园及扬州个园、惠州逍遥堂等在竹子造园上运用相当成功，许多造园手法仍为今人造园所采用。
明清时期刊行多册造园技术理论书籍，有王象晋《群芳谱》、屠隆《山斋清闲供笺》、李渔《闲情偶寄·居室部》等，最有影响的要数计成的《园冶》、文震亨的《长物志》，都对竹子造园作了详尽、精辟的论述，为后人推崇、仿效。
明清园林，特别是竹子园林发展进入成熟阶段。
随着诗、书、画及造园艺术、技术的发展，人们已不满足于庭院造景，于是，就产生了能在屋宇内随时欣赏、掌玩的自然风景缩影--盆景。
中国盆景的出现，据考证是在唐代，以竹子为材料制作的盆景从宋代的诸多名人画卷上可以见到，到明清年间，岁寒三友类盆景广为流传。
《考盘余录》、《群芳谱》等都对竹子盆景的制作、欣赏进行了介绍。
北京故宫博物馆还珍藏着一座用翡翠制作的竹子盆景，这是乾隆皇帝弘历的八旬寿节上群臣贡献的一件珍宝。
竹子盆景发展到今天出现了许多精品，如周瘦鹃先生的《竹林七贤》、《竹趣图》等，还有扬州的《潇湘流水》、《翠野图》、《竹林逸隐》、《东坡遗风》等一大批竹子盆景代表作。
中国盆景一直被称作无声的诗，立体的画，倍受东西方人民的喜爱。
五、 竹子与人民生活 竹子生长快，适应性强，同时又具有广泛的用途。
竹子与人民生活息息相关，竹子的利用涉及衣、食、住、行、用各方面，竹子用于建筑的历史久远，在远古时代，人类从巢居和穴居向地面房居演进的过程，竹子就发挥了重要的作用。
江苏吴县新石器时代晚期的草鞋山遗址发现有用竹作建筑的材料，汉代的甘泉宫竹宫、宋代的黄冈竹楼，皆是取竹建造并负有盛名。
从服饰方面看，竹对中国人的衣饰起源和发展起着重要作用。
秦汉时期就出现用竹制布，取竹制冠，用竹做防雨用品的竹鞋、竹斗笠、竹伞，一直沿用至今。
竹布在唐代曾是岭南地区一些州县的重要贡品之一，竹还是古代人装饰的材料，说明竹对人类服饰文化的贡献。
从食用方面看，竹笋和竹荪是极受人们喜爱的美味山珍，竹实是历代救荒的重要作物原料。
先秦文献中记载，3000多年前的竹笋就是席上珍馔。
竹笋的食用方法多种多样，可烹饪数千种美味佳食。
竹还具有特别的医用价值，在中国最早的医书典籍中，就有用竹治病的历史记载。
竹的全身都是宝，叶、实、根及茎秆加工制成的竹茹、竹沥，都是疗疾效果显著的药用材料，竹黄、竹荪也是治病的良药。
交通工具和设施的产生与发展，是中国文明的标志之一，竹在交通方面发挥了重要作用，古代交通运行工具和设施的起源与发展，均与竹子有极密切的关系，古代人取竹制造竹车、竹筏和船以及桥梁工程，创造了世界交通史上许多第一例，对世界交通工具和设施的发展，作出了较大的贡献。
考古资料证明，旧石器时代晚期和新石器时代早期，古代先民们就已开始用竹制造竹器。
属于仰韶文化的西安半坡遗址发掘的陶器底部有竹编织物的印痕，南方良渚文化遗址发掘了大量的竹器纹饰的印纹陶器，浙江吴兴钱山漾遗址发掘有200余件的竹器实物。
随着社会和文化的不断发展和进步，竹器的种类也日益增多。
到春秋战国时代，竹器制作已成为当时社会的一个重要生产部门--竹器手工业，竹器制品已在当时广大民众生活中，成为养生送死不可缺少的物品。
汉代有竹器生活物品60余种，晋代有100多种，唐宋时近200种，到明清时期达250余种。
例如炊具的箪、笾、簋、碗、箸、勺、盘、厄、蒸笼等，盛放物品的筐、篮、笥、箱，家具有床、榻、席、椅、枕、几、屏风、桌、橱、柜，算具有算筹、算盘，量具有竹尺、竹筒，照明用具有灯笼、烛炬，卫生用具有帚、熏笼，装饰用具有帘、花瓶，把玩用具有扇子、手杖，赌博用具有筹、葬用具有竹棺材，均是用竹为材料制成的。
从人类的生活环境看，竹子也发挥了其特殊的作用，古代先民很早就发现了竹子的特殊防护作用，注重发挥竹子的防护城池和居宅安全的屏障作用，历代取竹子做围篱墙垣，防御盗寇，保护城池和居宅安全。
竹林因具有调节气候、涵养水源、保持水土、减弱噪音、净化空气、防止风害的作用，备受人们的青睐，古今人们都不得取之以保护和美化人类的生活环境。
由上可见，竹在中国人的日常生活领域中作出了极为重要的贡献，展示了竹文明的风采。
因此，竹与人类生活的关系，正如苏东坡所述：食者竹笋，居者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也。
谁告诉我5首关于竹子的诗句
竹 《诗经·斯干》 如竹苞矣， 如松茂矣。
——《诗经选》P200 叠石流泉， 茂林修竹。
——晋·王羲之《兰亭序》 竹亦得风， 夭然而笑。
——苏轼 修竹凝妆， 垂杨系马。
——宋·陆睿词句 “水调歌头·咏竹” 钱樟明 有节骨乃坚，无心品自端。
几经狂风骤雨，宁折不易弯。
依旧四季翠绿，不与群芳争艳， 扬首望青天 默默无闻处，萧瑟多昂然。
勇破身，乐捐躯，毫无怨。
楼台庭柱，牧笛洞萧入垂帘竹石郑燮咬定青山不放松，立根原在破岩中千磨万击还坚劲，任尔东西南北风
中国竹文化
我国人民历来喜爱竹子，中国也是世界上研究、培育和利用竹子最早的国家。
从竹子在中国历史文化发展和精神文化形成中所产生的巨大作用，竹子与中国诗歌书画和园林建设的源远流长的关系，以及竹子与人民生活的息息相关中不难看出，中国不愧被誉为竹子文明的国度。
没有哪一种植物能够像竹子一样对人类的文明产生如此深远的影响，我们把竹子给人类物质文明和精神文明带来的作用和影响，称为竹文化。
一、 竹子与中国历史 在我国古代的神话传说中，已经反映出竹子的使用，确切记载源于仰韶文化。
1954年在西安半坡村发掘了距今约6000年左右的仰韶文化遗址，其中出土的陶器上可辨认出竹字符号，说明在此之前，竹子已为人们所研究和利用，也即是我国人民研究和利用竹子的历史可追溯到五六千年前的新时器时代。
汉字起源于原始社会崩溃的仰韶文化，而竹字的原始符号则应在此之前就已出现了。
在7000年前的浙江余姚县河姆渡原始社会遗址内也发现了竹子的实物，可见在原始社会时期竹子和人们的生活有了密切关系。
因为只有竹子已为人所用，才须为其创造一种文字符号来表示。
研究证明，我国商代已知道竹子的各种用途，其中之一就是用作竹简，即把字写在竹片（有时用木片）上，再把它们用绳子串在一起就成了书，汉字册即由此而来。
竹简和木简为我们保存了东汉以前的大批珍贵文献，如《尚书》、《礼记》和《论语》等都是写在竹简和木简上的。
殷商时代用竹简写的书叫竹书，用竹简写的信叫竹报。
竹笔的发明在文化史上也具有开拓性的一页，在殷代文化遗迹出土的甲骨、玉片和陶器上都可以看出毛笔书写的朱墨字迹。
湖北曾侯乙墓和汀鄂出土的春秋战国墓的文物中也有佐证。
利用竹子的另一项伟大成果是造纸。
早在9世纪我国已开始用竹造纸，比欧洲约早1000年。
当然竹纸的大发展还是此以后。
关于用竹造纸，明代《天工开物》中作了详细记载，并附有竹纸制造图。
用竹造纸，标志着我国古代造纸技术的巨大发展和成就，促进了中国文化的繁荣。
实际上在竹纸出现以前，制纸工具也离不开竹子。
从竹简开始到竹纸出现，竹子在文化发展史上始终占有重要地位，对保存人类知识、形成中化民族源远流长、光辉灿烂的历史文化起到了直接和间接的作用。
我国古代竹子的利用还有许多方面，比如春秋战国时期，我们的祖先已制造了利用杠杆提水的竹制工具桔以及用竹筒提水灌溉的高转筒车。
竹子在武器发展史上也起到了重要作用，从原始的竹弓射箭到春秋时期的抛石机、宋代的火药箭和竹管火枪等都是古代竹制武器。
从汉字中竹部文字的情况来分析，也可看出中国竹子利用的古老历史，古人把不刚不柔，非草非木，小异空实，大同节目的植物称之为竹。
从形态上认识开始，把竹子进行加工，制成物品，又以竹字衍生出竹部文字。
随着人类对竹子的认识不断提高，竹类利用日益广泛。
而竹部文字也必然随之增加。
我国辞海（1979年版）中共收录竹部文字209个，如笔、籍、簿、简、篇、筷、笼、笛、笙等等。
历代各类字典收录的就更为可观。
而诸如竹报平安、衰丝豪竹、青梅竹马、日上三竿一类的成语也都包含着与竹子有关的有趣典故。
这些竹部文字和成语涉及社会和生活的各个领域，一方面反映了竹子日益为人类所认识和利用，另一方面反映了竹子在中国几千年的历史上在工农业生产、文化艺术、日常生活等多方面起着重要作用。
二、 竹子与精神文化 在我国源远流长的文化史上，松、竹、梅被誉为岁寒三友，而梅、兰、竹菊被称为四君子，竹子均并列其中，可见竹子在我国人民心中占有重要地位，这是因为其秆挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；它四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然。
当人们有闲情逸致漫步于青青翠竹之下时，一种无限舒适和遐意便会油然而生，难怪苏东坡说宁可食无肉，不可居无竹。
因此，公园里，村寨旁，一丛丛一片片的翠竹既美化了人的生活，又能陶冶和升华人的高尚情操。
竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但它虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂。
它坦诚无私，朴实无华，不苛求环境，不玄耀自己，默默无闻地把绿荫奉献给大地，反财富奉献给人民。
劳动人民在长期生产实践和文化活动中，把竹子的生物形态特征总结升华成了一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，被列入人格道德美的范畴，其内涵已形成中华民族品格、禀赋和美学精神的象征。
的确，看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值所在。
在精神文化方面，竹文化内涵十分丰富和独特，影响着中国人的审美观和审美意识以及伦理道德，对中国文学、绘画艺术、工艺美术、园林艺术、音乐文化、宗教文化、民俗文化的发展，有着极其重要的促进作用。
竹是中国文学的重要题材，从《诗经》时代开始，历代皆有咏竹赋竹的诗文佳作，创作了难以计数的文学作品，形成了中国独特的竹文学，在中国文学中独树一帜，异彩缤纷。
工艺美术是美学和生活的结合，是科学和艺术的产品，竹是工艺美术品的重要材料，数千年来，中国先人们用竹子编织和雕刻各种赏心悦目的工艺美术作品，丰富了竹文化的内涵。
考古资料证实，在新石器时代早期就开始用竹编织器物，春秋战国时期竹编艺术已达到了很高的境地，尤以楚国最为发达，品种极为丰富，以高超的技艺和独特的风格而著称于世。
商周时期就已形成了雕刻工艺，汉代有竹雕刻艺术品存世，六朝时期文献中有竹雕刻艺术品的记载。
唐代以后，竹刻名家辈出。
宋代出现詹成，明代出现了嘉定朱松邻祖孙三代为代表的嘉定竹刻派，金陵（今南京）则出现李文甫等竹刻家。
清代中期形成了湖南邵阳、四川江安和浙江黄岩等地的翻簧竹雕，并成为竹雕刻艺术的主流，民国初期出现北京张志渔开创的北派竹刻。
竹还是工艺美术中表现题材，寄寓着福、禄、寿、喜、财、发顺、吉等吉祥内容的图案，数千年来一直在民间装饰美术中流行，被广泛应用于雕刻、织绣、印染、陶瓷、编织、剪纸等各种工艺品的创作中。
竹与中国的音乐文化有着重要的联系，竹是制作乐器的重要材料，中国传统的吹奏乐器和弹拨乐器基本上是用竹制造的。
竹子，对中国音律的起源产生了重要的影响，历史文献和考古资料证实，自周朝以后，历代使用竹定音律，故此，晋代就有以丝竹为音乐的名称，有丝不如竹之说，唐代把演奏乐器的艺人称为竹人。
可见竹是中国音乐文化中不可替代的物质载体。
竹对中国的宗教文化也产生了很大的影响，古代的先民奉竹图腾，视其为图腾崇拜物，把竹作为祭祀的工具和祭品。
道教和佛教出于教义崇奉竹子，追求竹子所构筑的环境。
竹子在民俗文化中具有极为重要的作用。
竹文化联系着口承文艺和游乐活动以及信仰习俗；进入了人类的仪礼制度之中，在祭祀、婚丧、交际、节日、朝规等社群文化中构成了民间竹文化的重要元素。
三、 竹子与中国诗画 青青翠竹古往今来吸引了无数文人墨客，他们面对竹子有感而发，创作了数以千计的竹子神话、诗歌、书画，形成了中国竹文化的一个重要组成部分。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中就有大量竹诗，直接提及的有5首，出现7次；间接提及的有几十首之多。
如《诗·卫风淇奥》曰：瞻彼淇奥，绿竹猗猗。
历史上对《诗经》中上述有关竹的记载有不同看法，但事实上指竹子是确凿无疑的。
《诗经》编成于春秋时期，此后各朝代各种典籍中都有竹诗画记载。
在叙竹诗画时，我们不可不提到几个动人的爱竹故事。
据《太平御览》记载，晋代大书法家王徽之（子猷）（王羲之子）曾暂寄人空宅住，使令种竹。
或问暂住何烦尔
啸咏良久，直指竹曰：何可一日无此君
他平生爱竹，可算竹子的好知音。
宋代苏东坡对竹子的评价也很高，他在一首《于潜僧绿筠轩》中说：可使食无肉，不可使居无竹。
无肉使人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，俗士不可医，……。
清代杰出艺术家扬州八怪之一的郑板桥，特别喜爱和擅长画竹，他题于竹画的诗也数以百计，丰富多彩，独领风骚。
他在《竹石》图的画眉上题诗曰：咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万难还坚挺，任尔东南西北风，高度赞扬竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。
在中国革命史中，先辈们以竹题诗作画也颇多，其中以方志敏烈士最为典型，他自撰对联挂于卧室以自勉：心有三爱奇书骏马佳山水，园栽四物青松翠竹白梅兰，甚至自己的儿女也以松、竹、梅、兰命名，足见竹子在他心中的地位。
他在革命的艰难关头写下了气贯长虹的史诗：雪压竹头低，低下欲沾泥。
一轮红日升，依旧与天齐。
我国传统的绘画艺术自古就重视画竹，这不是偶然的，竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发艺术家的创作灵感，而且也成为艺术家推崇的楷模。
画竹艺术在我国传统绘画艺术中具有相当的地位，中唐时期，竹已形成专门的绘画题材；北宋文同开创了湖州竹派，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖；元代的柯九思、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐谓，清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕，都是树一代画竹新风的画竹大量，促进了画竹艺术的发展，对画竹技法和理论的发展以及完善作出了重要的贡献。
时至今日，中国的画竹艺术仍保持长盛不衰的势头，当是中国特有的文化现象。
唐代画竹已经盛行，国画中的墨竹就是唐代创始的。
宋代以后画竹更具成就。
画竹名家层出不穷。
大诗人苏东坡是画竹的艺术大师，他的次子苏过是画竹名手，他的至友文与可也是画竹的大家，在画竹方面有高超的技艺。
苏东坡关于胸有成竹的绘画理论，为千古墨竹画家所趋尚，传统绘画创作所遵循，他的那幅被称为奇作的《墨竹图》，能得富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成的绰约风姿。
他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作，文章说：画竹必先得成竹于胸中。
各朝代画竹名家各有特色，在绘画实践中形成了各种流派。
他们画竹都十分传神而逼真，因此白居易曾在《画笔歌》中称赞举头忽看不似画，低耳静听疑有声。
清朝画竹也相当兴盛，扬州八怪的异军突起又为画竹开创了前所未有的局面。
我国绘画的传统要求是真实地反映自然景物的客观形态，郑板桥画竹则不但表现了客观对象的天然特征，而且表现了作者的人格、思想和对社会的态度。
他不仅留有许多绝妙的翠竹图，还留下了《题画竹六十九则》，他赞美竹君子、石大人、千岁友、四时春。
四、 竹子与中国园林 竹子是我国古典风格园林中不可缺少的组成部分，我国的造园史从公元前11世纪周文王筑灵台、灵沼、灵囿开始，可以说是最早的皇家园林。
据《尚书·禹贡》东南之美会稽之竹箭，说明古人懂得欣赏秀丽的竹林风光更早。
秦始皇统一六国后大兴土木，为建上林苑从山西云冈引种竹子到咸阳（见《拾遗记》始皇起虚明台，穷四方之珍，得云冈素竹），这是竹子用于造园的最早记载。
当时的种竹、建竹园大多只限于营建狩猎场和战略物资基地，竹子造园还处于萌芽状态。
到了魏晋、南北朝，中国园林从萌芽期进入了发展期。
当时的文人、士大夫受政治动乱和宗教处世思想影响，崇尚玄淡，寄情山水，游访名山大川成了一时之风尚，讴歌自然景物和田园风光的诗文及刚萌芽的山水画，刺激了园林，产生了有别于皇家宫苑的自然山水园，竹子随即融入了造园之中。
当时的皇家林和官宦私家园林中的竹子造景也相应得到发展。
《水经注》介绍北魏著名御苑华林园称：竹柏荫于层石，绣薄丛于泉侧。
《洛阳伽蓝记》记录了洛阳显宦贵族私园莫不桃李夏绿，竹柏冬青。
由唐代文人王维规划的辋川别业中有斤竹岭、竹里馆等竹景；寿山艮狱是北宋皇帝宋徽宗赵佶亲自参与规划的，从宋徽宗本人所写《艮狱记》中可知是北宋山水宫苑以竹造景的典型。
南宋定杭州为行都，改称临安，贵族、官僚、富商聚居江南，皇家宫苑、私家园林之盛不言而喻，为后来发展的江南园林起了推动作用。
竹子在唐宋两代运用较为广泛。
北宋李格非所写《洛阳名园记》共评述了19座私园，对其中的归仁园、董氏西园、富郑公园、苗帅园等10座宅园作了专门的竹子景观描述。
从南宋周密《吴兴园林记》也可了解到吴兴的宅园园园有竹。
竹子造园进入了一个全盛时期。
明清园林继承了唐宋传统，且逐渐形成地方风格，其中以宅园为代表的江南园林是中国封建社会后期园林发展的一个高峰。
竹子与水体、山石、园墙建筑结合及竹林景观，是江南园林、岭南园林的最大特色之一。
沧浪亭、狮子林等苏州六大名园及扬州个园、惠州逍遥堂等在竹子造园上运用相当成功，许多造园手法仍为今人造园所采用。
明清时期刊行多册造园技术理论书籍，有王象晋《群芳谱》、屠隆《山斋清闲供笺》、李渔《闲情偶寄·居室部》等，最有影响的要数计成的《园冶》、文震亨的《长物志》，都对竹子造园作了详尽、精辟的论述，为后人推崇、仿效。
明清园林，特别是竹子园林发展进入成熟阶段。
随着诗、书、画及造园艺术、技术的发展，人们已不满足于庭院造景，于是，就产生了能在屋宇内随时欣赏、掌玩的自然风景缩影--盆景。
中国盆景的出现，据考证是在唐代，以竹子为材料制作的盆景从宋代的诸多名人画卷上可以见到，到明清年间，岁寒三友类盆景广为流传。
《考盘余录》、《群芳谱》等都对竹子盆景的制作、欣赏进行了介绍。
北京故宫博物馆还珍藏着一座用翡翠制作的竹子盆景，这是乾隆皇帝弘历的八旬寿节上群臣贡献的一件珍宝。
竹子盆景发展到今天出现了许多精品，如周瘦鹃先生的《竹林七贤》、《竹趣图》等，还有扬州的《潇湘流水》、《翠野图》、《竹林逸隐》、《东坡遗风》等一大批竹子盆景代表作。
中国盆景一直被称作无声的诗，立体的画，倍受东西方人民的喜爱。
五、 竹子与人民生活 竹子生长快，适应性强，同时又具有广泛的用途。
竹子与人民生活息息相关，竹子的利用涉及衣、食、住、行、用各方面，竹子用于建筑的历史久远，在远古时代，人类从巢居和穴居向地面房居演进的过程，竹子就发挥了重要的作用。
江苏吴县新石器时代晚期的草鞋山遗址发现有用竹作建筑的材料，汉代的甘泉宫竹宫、宋代的黄冈竹楼，皆是取竹建造并负有盛名。
从服饰方面看，竹对中国人的衣饰起源和发展起着重要作用。
秦汉时期就出现用竹制布，取竹制冠，用竹做防雨用品的竹鞋、竹斗笠、竹伞，一直沿用至今。
竹布在唐代曾是岭南地区一些州县的重要贡品之一，竹还是古代人装饰的材料，说明竹对人类服饰文化的贡献。
从食用方面看，竹笋和竹荪是极受人们喜爱的美味山珍，竹实是历代救荒的重要作物原料。
先秦文献中记载，3000多年前的竹笋就是席上珍馔。
竹笋的食用方法多种多样，可烹饪数千种美味佳食。
竹还具有特别的医用价值，在中国最早的医书典籍中，就有用竹治病的历史记载。
竹的全身都是宝，叶、实、根及茎秆加工制成的竹茹、竹沥，都是疗疾效果显著的药用材料，竹黄、竹荪也是治病的良药。
交通工具和设施的产生与发展，是中国文明的标志之一，竹在交通方面发挥了重要作用，古代交通运行工具和设施的起源与发展，均与竹子有极密切的关系，古代人取竹制造竹车、竹筏和船以及桥梁工程，创造了世界交通史上许多第一例，对世界交通工具和设施的发展，作出了较大的贡献。
考古资料证明，旧石器时代晚期和新石器时代早期，古代先民们就已开始用竹制造竹器。
属于仰韶文化的西安半坡遗址发掘的陶器底部有竹编织物的印痕，南方良渚文化遗址发掘了大量的竹器纹饰的印纹陶器，浙江吴兴钱山漾遗址发掘有200余件的竹器实物。
随着社会和文化的不断发展和进步，竹器的种类也日益增多。
到春秋战国时代，竹器制作已成为当时社会的一个重要生产部门--竹器手工业，竹器制品已在当时广大民众生活中，成为养生送死不可缺少的物品。
汉代有竹器生活物品60余种，晋代有100多种，唐宋时近200种，到明清时期达250余种。
例如炊具的箪、笾、簋、碗、箸、勺、盘、厄、蒸笼等，盛放物品的筐、篮、笥、箱，家具有床、榻、席、椅、枕、几、屏风、桌、橱、柜，算具有算筹、算盘，量具有竹尺、竹筒，照明用具有灯笼、烛炬，卫生用具有帚、熏笼，装饰用具有帘、花瓶，把玩用具有扇子、手杖，赌博用具有筹、葬用具有竹棺材，均是用竹为材料制成的。
从人类的生活环境看，竹子也发挥了其特殊的作用，古代先民很早就发现了竹子的特殊防护作用，注重发挥竹子的防护城池和居宅安全的屏障作用，历代取竹子做围篱墙垣，防御盗寇，保护城池和居宅安全。
竹林因具有调节气候、涵养水源、保持水土、减弱噪音、净化空气、防止风害的作用，备受人们的青睐，古今人们都不得取之以保护和美化人类的生活环境。
由上可见，竹在中国人的日常生活领域中作出了极为重要的贡献，展示了竹文明的风采。
因此，竹与人类生活的关系，正如苏东坡所述：食者竹笋，居者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也。
李渔是一个咩人啊
拨开时间重重叠叠的帷幕去探访一位三百多年前的文人，走入他的人生，也走入那个曾经兵荒马乱又曾经歌舞升平的年代。
我们要拜访的这位文人叫李渔，本名李仙侣，他四十岁以后才改名为李渔。
母亲说，李渔是个聪明活泼又淘气的孩子；而父亲却认为，他又是个离经叛道的不肖逆子；妻子们的评价是，他是个威严的家长；而朋友们交口称赞他是个不可多得的风趣幽默的朋友；达官贵人眼中的他是个卖弄口才讨取银两的伶人班头；而在书商的眼里，他是个畅销书作家；在研究者眼中，他是优秀的戏曲理论家，尽管他的小说和戏曲格调不高；在鲁迅看来，他不过是个能说会道，多才多艺的“帮闲文人”；那么，在李渔自己的心里，给自己打多少分，将自己定位在哪里呢
这只有他自己知道。
一六一一年即明万历三十九年八月七日，李渔出生于江苏如皋的商人家庭，父亲李如松是个经营药材生意的商人，祖籍浙江兰溪，为了做生意才搬到这个拥有十余万人口的小型商业城市，号称“金如皋”的江苏如皋。
同李如松一起到如皋的还有李渔的伯父李如椿，李如椿是个知识分子，曾经参加过几次科举，失败之后转而学医，供职于一家官办的社会慈善机构“养济院”。
兄弟俩一个开方子，一个卖药，倒是搭配得天衣无缝。
而李渔的母亲则市一位善良而又有远见的传统的中国妇女。
李如松保守，老老实实做生意规规矩矩做人，只希望儿子能传其衣钵经营家业，在乱世中谋得生存足已；李如椿曾念过书，特别喜欢聪明的孩子，担当了李渔的启蒙教育；而母亲则疼爱孩子，李渔是家中的次子，没有继承权，母亲只得为他另谋出路，希望他走科举一道。
三位长辈都对李渔有重要影响。
父亲是李渔的敌人，伯父是李渔的恩师，而母亲是他的避风港。
正是由于母亲的极力争取和伯父的从中周旋，李渔八岁的时候正式进入私塾上学。
李渔凭着自己的小聪明，在学业上可说是游刃有余。
他学的同样是“四书五经”，四书者，《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》，五经者《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》，而且一定要学朱熹理学所注的“四书”，这对于天真爱幻想的孩子来说是多么枯燥的事，但李渔还是能够应付自如。
“五经”中，也有些叙述得生动活泼的说人讲事的篇章，李渔在这些作品中找到了学习的快乐。
李渔是个虚荣骄傲的孩子，他的虚荣心在老师家长的夸赞中得到极大的满足，所以他重视自己的功课。
但他毕竟只是个八岁的男孩子，贪玩好动也是在所难免，他常流连于寺庙道观，以及杂七杂八的铺子，观察别人是他的一大爱好，他还经常搞些小创意小发明，让家人哭笑不得，尽管招来父亲的责备，他还是会时不时要制造一些小意外。
一六二二年，李渔十二岁了，已经长成一个俊秀的翩翩少年，在这一年的春节，李渔用一个特殊的行动昭示了自己的成长。
李渔在前一年移植了一株梧桐的幼苗到后院，经过大半年的精心照料，梧桐树成活了。
在十二岁这年的春节，李渔别有深意地用小刀刮去了梧桐的一块皮，刻下了自己写的一首小诗，此后每一年，他都会在这株梧桐树上刻首纪年诗，并用毛笔仔细地描过，树长高了，李渔的诗也随着树伸向天空。
在中国，有“凤栖梧”一说，名为凤凰的吉祥鸟只栖息在名为梧桐的吉祥树上，李渔将自己的诗歌刻在梧桐树上是年少轻狂的自喻也是远大理想的寄托。
然而，这种庄重而带有某种神圣的祭礼色彩的成长宣言在他迁居兰溪后就终止了，这是人生的遗憾，也是人生某种深层的暗示，李渔并没有按他母亲的意愿走上科举之路，更罔论在仕途上飞黄腾达了，他走的是正统读书人引以为耻的路子，也证明了曾经年少轻狂的他在强大的现实面前不得不低下他高傲的头颅，又或者说这是他与传统的决裂与正统的对抗，更准确的说法是他是矛盾的结合体，一方面对抗现实的强权，一方面又不得不依附现实的势力。
这从他与父亲之间的战争就可看出端倪。
李渔年轻气盛，曾梦想像司马迁笔下的游侠一样行侠仗义，他给自己打造了一把宝剑，时不时地拿出来舞弄一番，还佩带着他穿过大街小巷来炫耀自己的与众不同。
父亲对这个莫名其妙状况迭出的荒唐儿子感到非常生气，终于有一天，在获知李渔要买一本叫做《藏书》的禁书时，父亲操起靠在柜台边的扁担向李渔打去，让他永远不要再读什么圣贤书了。
这些书没有教会他怎么做人，反而让他成为异类，未经历生活的艰辛却老捣鼓一些赔钱的事物，不踏踏实实地做人却吃了熊心豹子胆一样在那儿抨击时政，这样的逆子早晚要给家里惹麻烦。
而在李渔的眼里，父亲是不折不扣的老顽固老封建，是自己的敌人。
李渔对父亲燃起了仇恨之火，这火异常烈，甚至在父亲死后，“回煞”（民间风俗）的那一天，他背着不孝的骂名，挑灯在父亲的灵位前高诵《诗经》，想与父亲的灵魂进行最后的决斗。
因为父亲让他觉得痛苦，为了给父亲冲喜，他甚至被迫娶了一位他并不中意的妻子。
尽管父亲那么令他难以忍受，他还是要靠父亲过衣食无忧的生活。
父亲一死，他也必然面临与兄弟分家，自立门户的现实。
一六三五年，李渔二十五岁，决定回家乡参加科举考试。
第一次考试，他中府试榜首，却在一六三九年的乡试中黯然败北，他所有的骄傲和自信都像被放了一场大火一样，烧得干干净净。
由于时局的动荡，他哥哥的药材店生意每况愈下，他也无法得到母亲的接济了，他写了一首词来表达此时的心境，“昨夜今朝，只争时刻，便将老幼中分。
问年华几许，正满三旬。
昨岁未离双十，便余九，还算青春。
叹今日，虽难称老，少亦难云。
闺人也添一岁，但神前祝我，早上青云。
待花分封心急，忘却生辰。
听我持杯叹息，屈纤指，不觉眉颦。
封侯事，且休提起，共醉斜曛。
”（《耐歌词》《凤凰台上忆吹箫·元日》）作为封建时代的读书人，年界三十却功名未就，是多么大的耻辱，他不得不重新审视自己，重新选择自己的生活，他要靠自己的双手和大脑来创造财富养家糊口，于是他出版了第一本诗集《髫龄集》。
一六四二年，当他准备第二次乡试时，母亲却病倒了，李渔只得放弃考试，赶到母亲身边，李渔对母亲的爱与孝心并没有留住母亲，就在这一年，他失去了最爱他的人。
当岁月的车轮推进到一六四三年时，烽烟四起。
志士们选择“捐躯赴国难”，平凡的百姓选择“保躯体逃国难”。
对于老百姓来说，皇恩是否浩荡，天子尊姓大名，对他们并没有任何实际的意义，所以他们选择逃难。
李渔尽管参加过府试乡试，也还是普通的小老百姓，他也逃难，并在逃难金华的途中娶了第二个妻子曹氏。
明朝在一六四四年宣告灭亡，李渔在老家建了座叫“伊山别业”的小别墅隐居，为了能有个儿子，又娶了一名姓纪的女子为妾。
他的隐居生活也过得颇怡然自得，读读书，管管村务，修凿水渠，日子过得飞快。
然而，按照李渔好动虚荣的个性，又怎会在兰溪久居，伊山别业这泥瓦灰墙的小别墅又怎关得住渴望高飞的小鸟，终于在一六四九年，李渔率领全家动身前往杭州实现他的人生梦想。
杭州是江南的大都会，曾经是南宋朝廷的所在地，有诗人说“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
”懒洋洋软绵绵的杭州确实有种柔化人的意志的神奇力量，使人除了风花雪月外不作它想，淡妆浓抹总相宜的西湖曾挽留多少人驻足，晚明著名的小品文作家张岱曾用饱沾温情的笔墨回忆了西湖边上的人和事，结成一本叫《西湖梦寻》的散文集。
当月上柳梢头时，有多少年轻的男男女女相约在浓得化不开的黄昏后，西湖的几多柔情几多妩媚本是才子佳人幽会的好去处。
对于李渔来说，选择杭州实在是太合适了。
他每天去逛书市，逛戏园，细心观察市井百态，在如皋时为的是好玩，而现在为的是生活，他必须了解市场才能把握市场，才能写出畅销的作品，李渔或多或少遗传了父亲商人的基因，在后来的卖书、打秋风、开书店的日子里，他商人家族所独有的见风使舵的精明本色更是展露无遗。
一六五一年元旦，李渔搬进了新的寓所，宣布他新生活的开始。
于是就进入了疯狂的创作状态。
作家进入创作状态时，自闭而又麻木，无限宽广的现实时空已经失去了意义，他们关闭在自己编织的小小世界里，当灵感如狂风巨浪扑来难以遏止时，就必须抓着笔快速地记录下来，灵感是个调皮的精灵，有时像滔滔江水绵绵不绝，有时又如一只自由小鸟稍纵即逝，所以灵感一来就一定要写下来，如果没有把握住，它就飞去再回来，而作者只能顿足哀号了。
李渔同样要靠灵感来写作，他的思绪总停留在虚构的人和事上，吃饭睡觉只应付一下，为的是维持生命，他总是一边磨墨一边构思，往往在不知不觉中将墨水溅到桌上或是将墨盒打翻将书桌和纸张糊弄得一团糟，他的脾气变得狂躁，仆人和妻妾们都不敢靠近他，生怕一个不小心就成了赶跑他灵感的罪人，原配不无担心地劝他要保重身体，但他已经难以控制了。
李渔不抽烟不喝酒，同巴尔扎克靠咖啡提神一样，李渔也需要提神，他靠的是茶叶。
这样癫狂的状态持续了几个月后，李渔出版了他的第一本短篇小说集《无声戏》，几年后又出版了《无声戏二集》。
李渔明显消瘦了，他病了，可以说是贫病交加，因为那时的他不过是个无名小卒，他甚至穷到买不起冬天用来烤火的碳。
但聪明如李渔在付出身体的代价后，自然也懂得调整，更理智地去写作。
他一边借助茶叶的帮助，一边将不同体裁的作品交换着来写，在寂寞自闭的创作中保持一些新鲜感，但有一点是不变的，那就是勤奋工作，毕竟他是家中唯一的经济支柱，男人的尊严不容他不努力工作。
正是因为李渔靠创作谋生，他不得不考虑市场的因素，再加上他从小就喜欢看故事性极强的文章，所以他自己的创作观点是“非奇不录”，他的喜剧代表作《风筝误》就是这样一部作品，通过一系列的巧合误会再加上丑角的插科打诨，演绎的是一场热热闹闹观众喜爱的戏。
确切地说李渔的小说和戏曲创作呈现“好看的戏多耐看的戏少”的局面，一方面是为了迎合市场的需求，另一方面也是作者自己审美标准和价值判断的主动追求。
他的小说出版后，他有了些经济收入，就到杭州以外地区进行短期的访问，除了游山玩水之外，也想借此推销他的作品。
李渔本是个能言善道风趣幽默的人，在他不遗余力的推销下，而且书本身也写得不错，《无声戏》获得了不错的销量，而李渔在杭州也有了些小名气。
一个人只有在经济上获得独立之后，才有可能做他喜欢做的事情。
李渔从一六五六年开始编《尺牍初征》，这是他个人的喜好，同时也因为预见到这本书有广阔市场。
《尺牍初征》，顾名思义是将一些文学界名人的书信汇编成集，包括古人和今人。
古人的书信有资料可查，倒不是难事；今人的书信就必须靠李渔高超的交际手腕来向那些社会名流们约稿，在商业交际上，李渔果然是一把好手，他甚至获得了当时赫赫有名的吴伟业、钱谦益、龚鼎孳这些文坛泰斗的手稿，他成功了，这本书一出版就广受好评。
于是，李渔又动了一个更大的念头，做一部大型的司法案例汇编，名为《资治新书》，这本书牵涉的范围就更广了，他把笔触伸向了政界，李渔向十余个省区征稿，他甚至向平西王吴三桂这样的高层政要也发出了约稿请求，但他绝对想不到这为他以后的生活埋下了隐患。
清朝初年的文化氛围相对还比较宽松，因为从东北来的异族朝廷想要在中原站稳脚跟还是要笼络人心的，尤其是那些能说会道好论朝政的文人的心，但这并不表示他们会一再姑息容忍前朝的遗老遗少，一旦大权在握，就必然开始反扑。
王小波说中国人是“沉默的大多数”，机灵的老百姓却说“莫言国是”才是保全身体的法则，卤莽的文人总爱往枪口上撞，却美其名曰“气节”。
一六六零年，李渔的好朋友张缙彦被参劾。
张缙彦无疑也是个不懂得察言观色的文人，他的政治之鼻没能灵敏地嗅到政治氛围的潜在变化，还发着思古之论，这就给懂得“想皇上所想”的小人以机会，狠狠地参了他一本，他的人生自然前途无“亮”了。
而此时，李渔有一本正在编写的《古今史略》正按照张缙彦的建议要付印了，这本书说是通史，实则花了很大篇幅追述前朝遗事，陡然紧张的文化气氛使得李渔的性命岌岌可危，按着清朝 “瓜蔓抄”的刑律，李渔是极有可能受到牵连的。
李渔终究是个识时务珍爱自己生命的人，他听闻张缙彦被抓，就立马到出版商那里拿回自己的书稿，张缙彦是生是死，李渔已经无能为力，还是自己保命要紧。
但李渔的心情难免敷上一层阴郁之色，原本今年他要在新居高高兴兴地迎娶他的第四个妻子汪氏，在自己志得意满之时好好地风光一把，现在却是有几分扫兴了。
为了摆脱政治上的阴影，李渔一家于一六六一年决定迁居南京，并于第二年在南京建了自己的书店——翼圣堂，按李渔的意思，就不用再受书商从中盘剥书费之苦了。
从一六六三年开始，李渔正式进入“帮闲文人”的行列，往来于各地方官员的府邸，凭借着自己一肚子的才学和一嘴巴的幽默混吃混喝，说是为自己出书筹集费用，实际上，已经沦为封建官僚用以取乐的对象，这就是所谓的“打秋风”。
李渔的生活地位可以说是卑微的，“摧眉折腰事权贵”的举动说得好听一点是“为了生活”，说得难听一点就是“丧失自我”，或许对于他来说生活才是真实的，别的都是次要的。
李渔的足迹遍布大江南北，南到福建广州，北到山西甘肃，在这一路的游山玩水中，李渔色性不改，一路娶妾。
一六六六年，在山西，获得十三岁的乔姬为妾，次年，在甘肃，又获得十三岁的王姬为妾。
而此时，李渔已经年界花甲了。
李渔发掘了乔王二姬的唱戏的潜力，筹划组建了自己的家庭剧团。
李渔之所以能够妻妾成群，同他在家中的地位是分不开的。
在家中，他是威严的封建大家长，各个妻子都相当温驯，是礼教的忠实拥护者，他是个被女人惯坏的孩子。
因此他笔下的女人都非常温柔。
一六六八年，由他这个伶人班头带队，乔王二姬主唱的家庭剧团在徐州正式登台演出，受到了当地官员以及官太太们的欢迎。
一六六九年，李渔在南京建了著名的“芥子园”。
经历了大半辈子的风风雨雨，李渔以为自己可以享受齐人之福，安度晚年了，然而，事实并非如此。
上帝又一次跟他开了玩笑。
一六七二年，李渔携刚生育不久的乔姬到汉口汉阳太守纪子湘家打秋风，乔姬撑着疲惫不堪的身体登台唱戏，终因体力不支病死在了汉口。
李渔最心爱的妾在风华正茂的十九岁撒手人寰，对李渔来说是沉重的打击，而更大的打击还在后面，李渔回到南京后才得知乔姬所生的女儿因为没有得到细心的照料也夭折了。
李渔发怒了，他赶走了一个搬弄口舌，对他偏爱乔姬表示强烈不满的妾。
谁又能料到这仅仅是悲剧的开始呢
第二年，王姬也染重病身亡，死时同样是青春勃发的十九岁。
李渔还来不及排解丧妾之痛时，又险遭命运重创——吴三桂叛乱了，曾经得到他书面帮助的李渔险些受到牵连，一个行将就木的老人接连地被命运的欺骗或者说是玩弄，纵使有千行老泪恐怕也难以横泻而出了。
哀痛、惊恐、慌乱、孤寂……人到老年时还要面对这些，是多大的痛楚和悲哀
李渔无法在南京呆下去了，他将南京的书店托付给了他的长女婿，自己和妻子们又回到杭州，那是一六七六年。
李渔在一六七七年大病一场后，彻底地消沉了。
一六八零年一月十三日，即清康熙十九年，李渔永远地闭上了双眼，在杭州层园，他的寓所中。
时间在他闭上眼睛的那一刹那停止了，在他回光返照的那一瞬间，他是哭了还是笑了，是在问生活究竟给了他什么，还是因为自己真实地生活过而心满意足了，所有的波波折折在死亡来临的那一秒钟，都变得不再重要，重要的是他怎样面对自己一生所做的选择，是无悔，还是遗憾重重，是骄傲，还是愧疚累累，也许都有，也许都没有，谁知道呢
