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夏目漱石的虞美人草400字左右的日语简介
还有读后感想
也是差不多字数
谢谢了，写的好的有加分
同求。
虞美人草怎么样
在众多日本小说家当中，有两个人的书只要在书店里看到，我必定会买来品读。
一个是很多人熟知的村上春树，另一个就是夏目漱石了。
之前最先接触日本文学是从川端康成那里开始的，当时非常的迷恋川端康成的文字。
后来陆续接触了其他几位耳熟能详的日本作家，直到看过夏目漱石的小说之后我才从川端康成的物哀氛围里慢慢的释出，开始溶于夏目漱石的文学中去了。
最先看夏目漱石的小说就是那本《我是猫》。
初中老师曾经提到过这本书，因此对这本书念念不忘，以后从网上看了电子版本。
最初读夏目漱石的小说就觉得他和鲁迅类似，二人的文学作品具有强烈的讽刺、批判意味，并且都以幽默、犀利的笔触刻画笔下的人物、描写社会现实，每每读来定会被其所具有的时代感所震撼。
在书店里看到《虞美人草》，红色的封面设计很大胆，附有有类似于祥云的图案，没有使书本的表面落于俗气的行列。
没读之前就从其他渠道了解到这本书是一本颇有争议的书，小说与夏目漱石的其他作品有很大的不同，里面行文滞涩，读起来颇费脑力。
还附有大量的诗词歌赋，对于小说来说，更会带给人一种强烈的拖沓感，使小说滞留不前。
并且这种过于依赖于古典意境的文体，辞藻华丽，浓厚的古典文风让人有点压抑。
从头至尾读下来，不觉得这本书为什么会有争议可言。
如果非要说其中有争议的地方，必定是对它的文体每个人都有自己不同的看法。
夏目漱石在这本小说里是选用了一种前无古人的文体，试图用西方的技巧与古老东方韵味的结合，来呈现出一个不同于以往的小说形式。
过分的强调问题，就使文体陷入了一个滞留不前的境地。
小说虽然华丽无比，可是里面的核心本质还是与夏目漱石的文学世界相同，只不过是文体的不同而已。
对于这种大胆尝试，我们应该怀着一种敬仰的心态来对待。
毕竟，敢于创新不是每一个人都能做到的。
夏目漱石与川端康成有很大的不同。
川端康成的小说里面也是充满了大量的文辞华丽的哀艳之美，他的美学理念也是来自日本传统的物哀之美。
但是川端康成的美是美到骨子里的，他所传达的东西就是古典美的化身。
夏目漱石在这本《虞美人草》里面也试图用这种古典的文学底蕴来推进小说的情节，但只是沦为一种方法，其中所展现的还是属于夏目漱石的心理小说特质。
夏目漱石在本书中对处在一个全新时代的年轻人进行了细致的描写，对其格式化的人物描写的栩栩如生。
藤尾有着和自己同父异母的哥哥，哥哥是个哲学家，有着超凡脱俗的精神，不想继承父亲死后遗留下来的家产，而藤尾的妈妈希望通过招赘的形式来使藤尾获得财产，以便自己安享晚年。
小野是一个诗人，而在现代文明中，想成为诗人必须使自己过上优越的生活，而能满足他的这种幻想的便是有着家产的藤尾。
藤尾从小接受新的文化，希望生活在诗意的环境中。
而能满足她虚荣心的只有拜倒在她的石榴裙下的小野。
藤尾的的爱是自私的，正如书中所说，藤尾是我执，她认为自己具有被爱的资格，因此别人必须围着她转。
否则，便是对她的侮辱。
文中一段文字充分说明了藤尾的爱情观： “爱情建立在自以为具有被爱资格的自信上。
但有人自以为具有被爱的资格，却没察觉自己缺乏爱别人的资格。
这两项资格通常成反比。
大胆标榜自己具有被爱资格的人，会逼迫对方牺牲一切。
因为她们缺乏爱别人的资格。
把灵魂献给美且盼兮者的男人必定会被吞噬……藤野只知道以我执为轴的爱。
她从未想过这世上也存在着以对方为轴的爱。
藤尾具有诗趣，但缺乏道义。
” 小野是一个懦弱的人，他的优柔寡断的性格使他有时候会蒙蔽自己的心灵。
最后当他决定退亲的时候，这时出现了宗近。
宗近这个人物是我最喜欢的，相对于甲野，他显得阳光、幽默。
甲野过于的阴暗和超脱，仿佛有点做作的高深。
宗近有着一颗近乎顽童的心，他表面上看起来对什么都不放在心上，其实这种人生态度才算得上一个比较接近为人处世之道。
不努力读书却深明大义，这种人最为难得。
他用自己的真诚召唤小野的真心，最终挽回了一段幸福的感情。
书的最后藤尾自杀了，她过于的偏激。
既然不能改变世界，那么就要改变自己。
甲野以一个旁观者的态度看着这一切，宗近放下我执、心怀真诚的活在世上。
只有藤尾过于的沉迷于自己的异想世界。
她所要过的生活那么的不真实，就像书中最后所讲的那样，人们都在思考着生，而忘记死的真谛，对于活在当下的人实在是一种可悲的结局。
你不知道什么时候就会走向死亡，如果考虑到死，才能让自己活的自在和洒脱一些。
夏目漱石的作品有哪些
《哥儿》的素材，取自作家离京去外地任教的坎坷经历，叙述了一个憨厚、单纯，富于正义感的青年哥儿在一所乡村中学四处碰壁、饱受委屈的遭遇。
小说语言机智幽默，描写手法夸张滑稽，人物个性鲜明突出。
《旅宿》是作者浪漫主义手法的一次尝试。
描写一个青年画家到大自然中寻找远离现实、超越社会的纯粹美的世界的故事。
《三四郎》写一位乡下青年小川三四郎来到东京，受到现代文明和现代女性的冲击，不知所措的窘态。
《其后》继续《三四郎》爱情悲剧的主题。
小说塑造了代助这个具有叛逆意识却又优柔寡断的知识分子形象，谴责了违背自然感情的所谓侠义、道德，流露出反抗世俗伦理的进步意识。
《门》是三部曲爱情悲剧的终结。
男主人公野中宗助和朋友的女友阿米相爱结合，招致社会唾弃。
他们隐居在不见阳光的房子里，一方面品尝着真诚相契的甜蜜，一方面体味着负疚于人的苦涩，陷入一种进退维谷的窘境而不能自拔。
这是一部自由真挚的爱情不为社会所容的人性悲剧，也是知识分子追求个人幸福又无法摆脱道德规范羁绊的心灵写照。
《过了春分时节》、《行人》、《心》三部曲侧重刻画知识分子多疑、厌世的心理。
集中体现作者后期创作思想的是《明暗》。
小说以细腻生动的心理描写津田和阿延夫妇之间的微妙关系，暴露人们自私自利、苦闷无望的心态，告诫人们去掉私心，顺应天意。
夏目漱石一生着有两部文论、大量俳句、几百首汉诗、若干随笔和书信，但在文学上的最大贡献是以他十几部长篇小说和大批短篇小说竖起批判现实主义文学的丰碑，给后来的作家以深刻的启迪。
谁是夏目漱石
我看书中的人物性格： 宗近（一）——天生的乐天派，随性外向，有强烈的是非观 糸子——内向守家的传统日本女子 甲野（钦吾）——思想深邃敏锐，性善，活在自己的哲学里 小野清三——有普通人所拥有的各种缺陷的普通人 执女（藤尾）——内心优越自负 小夜子——专情，天生丽质 谜女——做作，喜欢说话做事滴水不漏，在意周遭人看法 这个故事倘若放到电视剧中，我想一定会因主线剧情过于简洁而难让广告商和观众买账。
让我换成个邻居间议论的方式来讲：小野清三在当年穷困的时候受老师资助完成学业，如今当了博士了不得了，开始忘本，要抛弃当年定亲的美丽纯朴小夜子，反娶甲野的妹妹到人家当倒插门
可怜那一无所得的宗近，外交官考不上，还被女方拒绝了娃娃亲，宁愿要个倒插门呢
丢人啊
我的叙述框架倘若放到一本书中，哪怕是一个长篇恐怕都很困难把它扩充起来。
我想，这就应该是普通人和真正作家的不同。
细腻难懂的语言是他们的最基本也是最锐利的武器，把普通故事细化，究每个人的心理，究生活的大环境，穿插着无数经意或不经意的道理阐述。
我作为读者，总是觉得故事迟迟没有发展，道理不甚明了，不禁一次次返回去看看前文到底说了些什么。
都说夏目漱石高于别人的是他的俳句，但是作为一个初读其书并且对日文构句完全不了解的我来说，并不太能发掘出其中的妙处，所以今后要看的东西还有很多。
我所能获得的或者说是学到的，有两点： 一、夏目漱石非凡的洞察力和描述力。
如对于谎言的一小段描写：“谎言就是河豚汁。
世上没有比其更美味的东西。
但万一中毒就没得救，必须吐得痛苦不堪。
何况谎言会拉出真实，明明只需保持沉默就没人知的事，明明有暗道可穿过，却因为想隐瞒而刻意装扮外表......反倒会成为疑惑目光的众矢之的。
缝补的东西最终仍会绽线，绽线后露出丑陋面目时，除了招人嘲笑，终身将洗不掉身上的铁锈。
”诸如此类的描写，书中有很多，这里还并不包括单纯的说理。
善用意象说理这一点上，我认为村上与他是极相像的。
二、人物性格。
这一点很吸引我。
到底做一个什么样的人才会真正快乐让人尊敬
显然夏目借藤尾的命运告诉我们过于自负执着于控制别人的人终会作茧自缚；而被藤尾瞧不起的宗近不改乐观天真的本性，于是上帝安排他最终在一个“流行喜剧”的地方进修外交官，事业丰收；并没有外界认可的甲野可以一直默默地看破周遭一切事的因果，或许这种智慧本身便不需认可，所以我们有一共识“怪人往往有怪才”；小野，正如开篇我说他是一个普通人，生活里，我们多多少少都有小野为人的影子：自我感觉不错但是真学问没多少，很容易失却底线，妄图用漂亮话取代道义上的准则；面对利益和情义不自觉地选择前者并给自己留后路找理由，始终带着面具对人说着明知会被拆穿的谎，好听点是不坦荡其实就是懦弱的伪君子
夏目评说小野”就像水底的海藻，在阴处飘荡，不知白帆驶去的岸边有阳光。
因为只要随波逐流就没事，所以便任由波浪愚弄摇右摆左。
“这样的性格做学问要不得，为人处事更要不得。
读完一本书，留下点自己想的，就够了。
夏目漱石的文章
◆夏目漱石：<<吾辈は猫である>> ◆夏目漱石：<<坊っちゃん>>◆夏目漱石：<<草枕>>◆夏目漱石：<<虞美人草>>◆夏目漱石：<<三四郎>>◆夏目漱石：<<それから>>◆夏目漱石：<<门>◆夏目漱石：<<彼岸过迄>>◆夏目漱石：<<行人>>◆夏目漱石：<<こころ>>◆夏目漱石：<<硝子戸の中>>◆夏目漱石：<<道草>>◆夏目漱石：<<明暗 (上)(下)>>◆夏目漱石：<<伦敦塔・幻影の盾>>◆夏目漱石：<<文鸟・梦十夜>>◆夏目漱石：<<思い出す事など 他七篇>>◆夏目漱石：<<夏目漱石全集7>>
周作人和鲁迅对夏目漱石有过怎样的评价
20世纪初，夏目漱石（1867—1916）与周树人（1881—1936），一个是声名显赫的日本文坛巨子，一个是苦闷敏感的异国求学的弱国青年，日后成为中国现代文学与文化的奠基者，曾在东京西片町一所华美而典雅的住宅里先后住过，这是日后对中日文化具有深远影响的两位文坛巨子一次不经意的、但又不完全的邂逅。
然而，最能说明鲁迅与夏目漱石直接发生联系的文学事件莫过于鲁迅在日留学期间直接翻译过夏目漱石的两篇作品，这两篇作品为《挂幅》和《克莱喀先生》。
它们被收录在周氏兄弟合译的出版于1923年的《现代日本小说集》里。
就在该书的后记里有着鲁迅对夏目漱石作品极高而又精到的评价，他说，“夏目的著作以想像丰富，文词精美见称。
早年所做，登在俳谐杂志《子规》（Hototogisu）上的《哥儿》（Bocchan），《我是猫》（Wagahaiwa neko de aru）诸篇，轻快洒脱，富于机智，是明治文坛上的新江湖艺术的主流，当世无与匹者”[1](P1644)。
鲁迅对夏目漱石的评价这是第一次，也是最后一次，它最直接地证明了鲁迅对夏目漱石作品了然于胸。
其实岂止是在日期间，在鲁迅生命的最后一两年里，他还在大力搜购夏目漱石作品全集，这可从鲁迅的岁末书账中看出。
在1935年末的书账中，他购得了《漱石全集》的第4、8册，共2册。
在1936年，他生命的最后一年，鲁迅对夏目漱石全集的搜购收藏达到了一个高峰，在该年的书账中，可知他陆续购得《漱石全集》的第1、2、5、6、10、11、13、14、15册，共9册。
对于文学的超功利性认识，鲁迅与夏目漱石的看法也是不谋而合的。
夏目漱石在中篇小说《旅宿》中一改《我是猫》中泼辣的风格，倡导一种超功利的“非人情”的艺术主张，他在《文学论》第二编第三章里给“非人情”做了这样的解释，“可称为‘非人情’者，即抽去了道德的文学，这种文学中没有道德的分子钻进去的余地。
譬如，如吟哦‘李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠’。
其效果如何
诗意确实是堕落的，但并不能以此着重断定它是不道德的，‘我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴来’。
这也许是有失礼貌的，然而并非不道德。
非人情即从一开始就处于善恶界之外”。
夏目漱石强调的是文学与道德无关这一艺术特性。
“后来被周氏兄弟大段引用过的夏目漱石为高浜虚子《鸡头》集所作的序言中就说：‘不把娱乐作为小说的目的不能成立’，然而，周树人之所以会接受这一理论的影响，是由于他们对于中国封建社会中传统的‘文以载道’观的厌恶和对于梁启超等人‘昧于文章之意’，‘惑于裨益社会’的不满，故很自然地会欣赏这种美学观念。
”[2](P494—495) 也许，在一定程度上鲁迅的确受到了夏目漱石影响，也许这种说法有些武断，因为，鲁迅对艺术的娱乐特性和审美本质的认识是以一贯之的，他早年听章太炎授课时私下就不满于章氏将学说和文学混淆起来，他说：“文学与学说不同，学说所以启人思，文学所以增人感。
”[3](P231) 在教育部时他对美术本质的看法也是基于这一认识的，“顾实则美术诚谛，固在发扬真美，以娱人情，比其见利致用，乃不期之成果”。
“主美者以为美术目的，即在美术，其于他事，更无关系。
诚言目的，此其正解。
”[1](P1739) 就连后来提倡木刻运动时，他也还说， 至于“为什么要绍介呢
据我个人的私见，第一是因为好玩。
说到玩，自然好像有些不正经，但我们钞书写字太久了，谁也不免要息息眼，平常是看一会窗外的天。
假如有一幅挂在墙壁上的画，那岂不是更其好”[4](P826)，好玩成为他要介绍木刻的首先的原因。
可见对文艺的超功利性的认识，鲁迅是向来如此的。
如果这还说明不了鲁迅受夏目漱石的影响的话，在东京与鲁迅朝夕相处的周作人及日后翻译鲁迅所著小说史略的日本学生增田涉的回忆文字则明确地提到了鲁迅所受的影响。
周作人回忆说：“此外日本作家中有夏目漱石，写有一部长篇小说，名曰《我是猫》，假托猫的口气，描写社会情状，加以讽刺，在日本现代文学上很是有名，鲁迅在东京的时候也很爱读。
在鲁迅的小说上虽然看不出明了的痕迹，但总受到它的有些影响，这是鲁迅自己在生前也曾承认的。
”[5](P441) 周作人还具体讲到鲁迅在哪些方面受到了夏目漱石的影响，“（鲁迅）对于日本文学当时殊不注意，森鸥外、上田敏、长谷川二叶亭诸人，差不多只看重其批评或译文，唯夏目漱石作俳谐小说《我是猫》有名，豫才俟各卷印本出即陆续买读，又曾热心读其每天在朝日新闻上所载的小说《虞美人草》……豫才后日所作小说虽与漱石作风不似，但其嘲讽中轻妙的笔致实颇受漱石的影响，而其深刻沉重处乃自果戈理与显克微支来也”[5](P505)。
增田涉的回忆与周作人的回忆极为相似， 他应当说是参考并借用了周作人的说法，他在《鲁迅在日本》一书中这样写道：“鲁迅后来所写的小说的作风，与漱石的作风也不相似。
但那嘲讽之中的轻妙笔致，则是颇受漱石的影响。
至于那深刻沉重之处，则来自果戈理和显克微支。
”[6](P86) 他们的说法又与鲁迅的自述十分铆合，鲁迅在《我怎样做起小说来》中自云，“记得当时最爱看的作者，是俄国的果戈理（N. Gogol）和波兰的显克微支（H.Sienkiewitz）。
日本的，是夏目漱石和森欧外”[4](P792)。
从周作人和增田涉的眼里来看，鲁迅文章中“嘲讽中轻妙的笔致实颇受漱石的影响”，“即使受影响，也仅与笔致相关，单纯是表现技术上的问题”[6](P86)。
这也许为鲁迅的写作技法和讽刺艺术的理论渊源提供了一个新鲜的参照。
至于鲁迅为什么对夏目漱石的文学如此感兴趣，日本学者桧山久雄认为这是他们对当时文坛上盛行模仿西方自然主义的做法反感所致，这也是才识卓著的文学家的成熟之处和基本素质。
自然主义手段固然带来了新的文学气象，但也许很难适应东方独有的“低回趣味”的文化氛围以及注重直觉和感性经验的体悟方式，所以自然主义很难在东方文化传统中成大气象。
桧山久雄在《鲁迅与夏目漱石》一书中认为，鲁迅在当时“对于盛行的不过是模仿的西方的自然主义的文学并不关心，却被和自然主义处于对立的漱石的文学所吸引。
这里也许有一个不算小的理由，起码可以说明青年的鲁迅……反对一味地模仿西方的改革方向，而开始有了一种模糊的认识：要在民族传统的基础上建立现代文化。
这时的鲁迅，遇到了和自己的想法不谋而合的漱石的文学，他自然会很倾心。
这样的推想大概是很自然的吧”[6](P74—75)。
鲁迅与夏目漱石虽知道文艺的真谛在于其非功利性，但他们又都有一种参与社会、批判社会的倾向，在明治时期，自然主义风靡文坛，个性卓绝而又感情激烈的夏目漱石与鲁迅都具有强烈的主体意识和社会参与意识，他们内心必然反感那种无视作家主观性发扬的自然主义写作方式，不约而同地选择功利性和批判性的立场来从事写作。
从这个意义上来讲，鲁迅倾心于夏目漱石继承并发扬光大的二叶亭四迷开创的批判现实的文学传统是不足为怪的。
我今年高一 请推荐几部值得看的文学经典或者你喜爱的
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