席慕容 的诗 读后感
这是一首朦胧诗。
明为写自然界中的“雨后”，实际上是写人的心灵经受生活洗礼，更加洁净。
人生无坦途，没有一帆风顺的人生。
在生命探寻的旅程中，我们难免经历坎坷、挫折和悲酸，但我们要敢于迎接暴风雨的洗礼，要有承受挫折的勇气，只有这样，“心灵”才会更为“洁净”
我想,写这首诗歌的人定对爱情充满着常人难以想象的梦想与追求.写出人生中感情的离合与欢聚,更些出了感情的苦与乐,是那样的真实,无人可以逾越!人与人之间就好比两条线段,有缘的人定会形成一个焦点;而无缘的人,永远也不会交织成一个温暖的家,只能在相往的两条航线上,相望而行.
席慕容的诗《乡愁》
【诗歌全文】 乡愁 席慕蓉 故乡的歌是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 仿佛雾里的挥手别离 离别后 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去 【诗歌赏析】 对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。
比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
席慕容散文读后感,1000字左右
读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。
她的文章取材广泛、充满温馨。
细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。
文中没有可以推砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。
可却能在人心里荡起层层涟漪。
《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。
抒情是席慕容写作的一大特色。
她的散文有诗的韵味，更有画的典美。
这或许因为她是个画家之故。
从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。
那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。
乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。
这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。
也许，她的歌是从“旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的”，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。
席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。
从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。
应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。
相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作，席慕容的作品就象一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。
也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就象一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。
所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。
席慕容，蒙古族女诗人。
原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。
蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡大江河。
是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。
在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。
十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。
1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。
毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。
举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。
1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集《七里香》，一年之内再版七次。
其他诗集也是一版再版。
席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。
我们在诗歌欣赏的中如果能对诗歌的意向有所理解，那么才有领悟。
正如元好问所说：“诗家总说西昆好，独恨无人作郑笺|”这也就是说，李商隐的诗歌再好再美，但如果没有人帮助我们理解，我们也弄不懂其中的暗喻和象征，不懂得为什么要这么写，也就不可能欣赏它的美。
而这首《一棵开花的树》写的就是爱情，在我看来更像是一种单相思的爱恋。
我们姑且先就假设这首诗歌是某个男孩在爱慕某个女孩时候的心声吧。
从第一句“如何让我遇见你，在这最美丽的时刻”。
我们可以想象到，有个男孩子在某个时候某个地方遇到了一个女孩子，在看到她第一眼的时候，男孩的心就突突直跳。
这个女孩子美丽动人，她那种高贵的气质深深打动了男孩子的心。
于是这个男孩每天都来这个这里，都要在路口张望着，希望能再次遇到她，能够再次看到她的身影。
可是不见得每次都可以碰到这个女孩子，男孩总有失望的时候，于是便有了“为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘”。
这里运用了想象中的接近想象手法，很多时候我们都相信缘份，认为缘份是上天安排的，正有那句“五百年的守候，换得今生一次回眸”也是缘分的一种注解，那么这个时候就希望佛能够给自己和这个女孩一段美好的姻缘，那怕是在佛前跪拜500年，也心甘情愿。
最近有首很流行的歌曲《求佛》，想必大家都听过，其中唱到“我们还能不能再见面，我在佛前苦苦求了几千年，愿意用几世换来我们一世情缘，希望可以感动上天|”。
也许是对于很多人来说，能遇到自己喜欢的人，也许是太难了的缘故吧，所以才有这样用几千年来结一世的情缘的求佛，其情之深，让人叹为感动。
在这首诗里，男孩也是相信他和这个女孩有这缘分，如果没有缘分，那么为什么自己能很多次偏偏遇到她而不是别人呢
既然有缘分，那么如何去珍惜呢|
“佛于是把我化成一棵树，长在你必经的路旁”这句采用象征的手法，借佛的手，把自己比喻成了一棵树。
我们也可以想象的出，有时候却没有看到她的出现，于是很惆怅，恰好看到路旁的一棵树。
男孩于是想，自己如果能变成一棵树多好，那样的话，就能很多时候碰到这个女孩子。
“阳光下，慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望”有此树想开去，就可以理解，在这个时候，男孩可能会有一些暗示，可能有时候是经过女孩子身边时“不经意”的一瞥|；者是当她在经过男孩的附近，男孩便故意的扯着嗓子，大声的说话，来引起她的注意；而眼睛总是在追寻她那熟悉的身影，如果看到她，立刻精神焕发，生气勃勃。
如果没有看到她，便如霜打的茄子，一整天都萎靡不振。
晚上睡觉也想着她，想着如果能和她成为朋友，那将是多么美好的事情，总是希望每天都能看到她，那怕是她美丽的背影。
“当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情”男孩期望这女孩子能懂得自己的心，期望她能看自己一眼。
当她从的身边经过，闭着眼睛，享受她残留在空气中的气息。
也许从那个时候起，男孩才知道喜欢一个女孩子是一种什么样的感觉，是看见她有一种心跳的感觉。
这里把看到那女孩子那种激动心比喻成那颤抖的叶，形象地刻画了那种遇到心爱之人情不自禁的心情。
“而当你终于无视地走过\\\/在你身后落了一地的\\\/朋友啊\\\/那不是花瓣\\\/那是我凋零的心”此处运用了一种修辞，为强调受伤后心的失落，女孩子长时间的无视，让男孩有些丧气，那凋零的心更像是自己失望时候破碎的心。
那执著的或说是执迷不悟的“颤抖”，抖来的只能是“你无视地走过”。
“我”的五百年求得的不是失望，而是绝望。
绝望得枝头仅余的几片花瓣也心碎了，它猝然地无声地如当初的等待那样悄然地归于尘土，这便是等待的生命的归宿。
一切都是那么美丽，美在那淡淡其实却是很浓的情感里，真真切切的感觉，让人遐想和陶醉在那美好的时候。
当然喜欢一个人就要说出来，爱在于表白，如果总是藏在心里，那也许就会成了伤痛与遗憾，这就需要些勇气。
当然，很多人之所以不敢去表白，可能是在于怕对方的拒绝，另一个原因就是怕遭到女孩子的误解，从而诋毁了自己在自己喜欢的人心中的形象。
我想如果是真诚的，善意的，只要再有些勇气，有些理性的认识，我想一切都不应该是问题吧。
席慕容诗歌《乡愁》仿写
乡愁 懵懂时 乡愁是一件温暖的毛衣 穿的人在这头 织的人在那头 上学后 乡愁是一湾浅浅的小溪 我站在尽头 母亲在源头 成长中 乡愁是一首悠远的笛乐 他在那头吹 我在这头听 而现在 乡愁是一轮圆圆的明月 看的人在这头 望的人在那头 痛苦 绝望时 痛苦是一次漫长的行程 如此长远 如此累人 孤独时 痛苦是一个人的舞会 开始是自己 结束也是自己 困难时 痛苦是无限延长的空间 我想离开 却找不到出口 疑惑时 痛苦是不断分裂的细胞 解决了这个 那个又开始滋生 幸福 小时侯 幸福是一颗小小的糖果 含在嘴里 却甜在心头 毕业后 幸福是一本厚厚的同学录 人各四方 真情却浓聚一处 后来啊 幸福是一张和美的全家福 时光流逝 但笑容永铸 而现在 幸福是一封暖暖的家书 远在天边 然而温馨眼前
乡愁 席慕蓉 诗歌朗诵节奏划分
小时候 乡愁\\\/是一枚\\\/小小的\\\/邮票 我\\\/在\\\/这头 母亲\\\/在\\\/那头 长大后 乡愁\\\/是一张\\\/窄窄的\\\/船票 我在\\\/这头 新娘\\\/在\\\/那头 后来啊 乡愁\\\/是一方\\\/矮矮的\\\/坟墓 我\\\/在\\\/外头 母亲\\\/在\\\/里头 而现在 乡愁\\\/是一湾\\\/浅浅的\\\/海峡 我\\\/在\\\/这头 大陆\\\/在\\\/那头
乡愁 席慕容 原文
【诗歌全文】 乡愁 故乡的歌是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 仿佛雾里的挥手别离 离别后 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去
席慕容诗歌《乡愁》应该读出什么样的情感?
这两的相点： 1.作者的时代背景相同 2.抒发的思想感情相同 3都是按时间顺序写的 4.都运比喻的修词方法 这两首诗的不同点： 1.余光中的《乡愁》感情朴实 读起来朗朗上口，而席慕容的《乡愁》比较含蓄。
2.余光中的《乡愁》是抒情诗，而席慕容的《乡愁》是散文诗。
解析: 从表达上看余诗用多节来表达主题，而席诗则短小，一节包含了所要表达的主题；余诗的节奏分明，每一节结构匀称，而席诗则没有这样的限制；余诗在表达上用时间来作为线索，而席诗则以意象为主来体现主题。
余光中的《乡愁》诗用衬托的方式,从远到近,从小到大,由浅入深,一层又一层铺叙出乡愁之浓.如果说余光中的《乡愁》为大家讲述了一个个的小故事,那麽席慕容的《乡愁》则为大家描述了一幅幅美丽的画面,女诗人用超凡的想象力,新奇的比喻,缠绵的情思,细腻的表现了乡愁的主题。
