席勒的欢乐颂是什么意思
《欢乐颂》（AndieFreude）是席勒1785年夏天在莱比锡写的，那时他创作的戏剧《强盗》和《阴谋与爱情》获得巨大成功。
恩格斯称《强盗》是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”，《阴谋与爱情》则是“德国第一个具有政治倾向的戏剧”。
然而，当时的席勒受到欧根公爵的迫害出逃在外，身无分文，负债累累，过着漂泊不定的生活。
正在席勒走投无路的时候，莱比锡4个素不相识的年轻人仰慕席勒的才华，写信邀请他到莱比锡去，路费由他们承担。
席勒接到信后立即从曼海姆出发，不顾旅途困顿和身体虚弱，走了8天来到莱比锡，受到4位陌生朋友的热情欢迎和无微不至的招待。
《欢乐颂》就是在席勒感受了这种雪中送炭的温暖后，以万分感激的心情写出来的。
歌颂人间欢乐 宣扬博爱理想 这首诗采用了当时流行的颂歌体。
这种题材源自古希腊诗人品达，很早就被运用于德国诗人的创作中，一直到19世纪著名的颂歌诗人贺德林。
德国启蒙运动时期最有名的颂歌体诗人是克洛普施笃克。
此人一改启蒙运动诗歌干瘪说教的风格，写的颂歌热情洋溢，神圣崇高，深受当时青年人的喜爱。
歌颂欢乐这个题材的诗，在席勒以前也有人写过。
德国的阿那克里翁诗派（也称作洛克克）的哈格唐就写过同名诗《欢乐颂》。
但这两首《欢乐颂》不一样：哈格唐歌颂的是现世的快乐，席勒歌颂的则是从人间高尚的感情升华成一种与神为伍的欢乐。
席勒《欢乐颂》的诗风受克洛普施笃克的影响，具有庄严崇高的韵律，而哈格唐的《欢乐颂》虽也带着严肃的调子歌唱欢乐，但是诗中带有讽刺和针砭。
席勒在他的《欢乐颂》中歌颂的欢乐，先是歌颂他受友谊感动后产生的具体欢乐，后来他把这种具体的欢乐人格化，使欢乐拥有了普遍性，进而引申出他对自由、平等、博爱理想的追求，特别是对博爱的歌颂。
“你温柔的翅膀飞到哪里，哪里的人们都结成兄弟。
” 席勒在他的《欢乐颂》里还反映了康德“星云说”的自然观和当时盛行的“泛神论”宗教观。
这些当时堪称先进的思想在这首长诗中可以读到。
在贝多芬第九交响曲终曲乐章中，男高音领唱的原文歌词中是：“像那恒星飞奔在那瑰丽的太空”，这透露出康德“星云说”的宇宙观，遗憾的是我国演唱的歌词是“……好像那太阳\\\/运行在那壮丽的天空上”。
译者疏忽了原文的dieSonnen是复数，一个太阳是太阳系的空间概念，多个太阳就是指扩大到银河系的宇宙概念。
仅从第九交响曲的译文 理解整个《欢乐颂》远远不够 1959年，贝多芬第九交响曲在中国首演，《欢乐颂》由此广为人知。
贝多芬创作第九交响曲冲破过去的传统，在第四乐章引进了人声。
他在这个作为终曲的乐章中采用席勒《欢乐颂》里的部分诗节作歌词，谱写了齐唱、合唱、四重唱和男高音独唱（领唱）。
这些声乐曲和管弦乐交织在一起，形成一个庄严崇高、雄伟瑰丽的交响乐章。
1786年，《欢乐颂》在席勒自编的杂志《塔莉亚》上首次发表，感动了许多德国人。
贝多芬当时l6岁，是否读过此诗，尚不得而知。
但有文献表明，青年贝多芬在波恩时代曾声称要把《欢乐颂》全部诗节配上乐曲。
但是，贝多芬在第九交响曲终曲的合唱乐章中仅仅采用席勒《欢乐颂》中的部分诗节。
从诗的总体看，贝多芬挑选得十分精当。
虽然只有6段，但这在一定程度上起到了概括全诗内涵的作用。
但从乐章使用诗节的数量看，不到《欢乐颂》全诗的1\\\/3。
所以要通过贝多芬第九交响曲终曲的歌词来了解诗人席勒和他的《欢乐颂》远远不够。
再有，对我国读者来说，对《欢乐颂》的了解是通过中文翻译得到的。
但译文与原文存在着差距，通过中文译文来理解《欢乐颂》会大打折扣。
我国演出第九交响曲终曲的合唱部分通常用的是歌曲翻译家邓易映的中文译文。
应该说，与原诗相比，这位翻译家的译文做到了精神上相符。
译文基本表达了原诗歌颂欢乐的本意和宣扬人类博爱理想的用意。
中文译文流畅自然，这是因为译者将德文翻译成中文时，尽量照顾到译文符合中文韵律所系的四声，努力做到使译文的抑扬顿挫与所配旋律的起伏相一致。
问题是，译者着力照顾到译文的可唱性，牺牲了原诗生动具体的形象性、含义深刻的哲理和比兴。
特别是席勒写此诗时那股奔放不羁的劲头，在译文已经难觅踪迹。
比如，原文是：“亿万生民，互相拥抱吧
\\\/把这一吻送给全世界
”邓译成：“亿万人民，团结起来
\\\/大家相亲又相爱
” 本文无意挑剔邓易映同志译文的瑕疵，她是一位有着丰富经验的歌曲翻译家，她译过许多德国和其他国家的艺术歌曲，对介绍外国艺术歌曲作出了卓越贡献。
根据我自己的感受，演出贝多芬第九交响曲，重要的是贝多芬的音乐。
贝多芬的音乐固然受了席勒的激发，但从贝多芬第九交响曲终曲的总体来看，席勒的诗句不过是贝多芬音乐的载体，邓的译文宜于演唱，译文缺点也就无伤大雅。
我之所以指出译文上的问题，是想说明：只通过第九交响曲终曲的歌词译文来了解席勒《欢乐颂》是不够的；要全面了解，必须把全文译出来；说得理想一点，最好通过原文。
德国席勒的欢乐颂表达了作者什么
席勒《欢乐颂》的诗风受克洛普施笃克的影响，具有庄严崇高的韵律，而哈格唐的《欢乐颂》虽也带着严肃的调子歌唱欢乐，但是诗中带有讽刺和针砭。
席勒在他的《欢乐颂》中歌颂的欢乐，先是歌颂他受友谊感动后产生的具体欢乐，后来他把这种具体的欢乐人格化，使欢乐拥有了普遍性，进而引申出他对自由、平等、博爱理想的追求，特别是对博爱的歌颂。
“你温柔的翅膀飞到哪里，哪里的人们都结成兄弟。
”
约翰·克里斯托夫·席勒为什么会创作《欢乐颂》
找到一篇： 聆听贝多芬第九交响曲第四乐章感想 《第九交响曲》是音乐大师贝多芬晚年的巅峰之作。
直到今天每当我们聆听到那耳熟能详的第四乐章（欢乐颂）时，依然深深地被气势恢宏的音乐所打动，同时也臣服于音乐中所透露出的大师那崇尚人性自由的道德观。
贝多芬所处的17-18世纪交替的年代，正是欧洲资产阶级大革命和反革命复辟的拉锯的时代。
英雄主义的理想和追求自由解放的道德标准，贯穿了大师以及他的大部分交响乐作品。
其中《第三交响曲》淋漓尽致的表达了大师对英雄的无限敬仰；《第五交响曲》不屈不挠的叙述着大师对命运的奋力抗争；《第九交响曲》挥洒自如的描绘了大师对自由的美好憧憬。
今天就让我们怀着敬仰的心情，再度欣赏大师的非凡之作《第九交响曲》的第四乐章（欢乐颂）吧。
《第九交响曲》的前三乐章，大师通过突显大调凌驾于小调的技巧，表达了较《第五交响曲》更为复杂的情感和心理的奋斗历程（人性被压抑，强烈的要求自由解放）。
第四乐章，大师则史无前例的把交响曲转变成哲学法典与个人抒怀（席勒的《欢乐颂》几乎就代表贝多芬自身的道德观），进而从理想化的自我层次升华为拥抱全人类。
《欢乐颂》以一段戏剧性的叙奏为前导，先逐一召唤前面三个乐章的重要主题，然后新的主题登场，先以大提琴和低音提琴奏出，在以整个管弦乐团宣示。
突然男中音独唱者大声劝诫“噢，朋友们，别发出这种声音
”，好像在宣称：虽然管弦乐对此主题的诠释很美，但仍嫌不够。
他开始以新的旋律唱出席勒的词句，合唱随即加入。
这个著名的主题，节奏很平凡，是那种妇孺皆知的曲调，或许这就是大师的暗示：最崇高美好的事物往往出现在最平常的地方（这也是后人无法超越《第九交响曲》的原因所在）。
在贝多芬心目中，普遍的人性最重要；最高的道德真理——拥抱兄弟情谊的快乐、对造物者的敬畏——都要以普遍的人性为基础，才有意义。
为此大师在这里有意安排了男高音独唱的进行曲，并以土耳其乐器作强烈的伴奏，演绎出为理想勇往直前的英雄和无畏的英雄气概。
最值得一提的是，大师在《欢乐颂》那欢欣鼓舞的终曲里，把管弦乐团里所有乐器和人声揉合在一起，化为一片对人性自由解放、世界大同博爱的赞美呼声，把整个第四乐章，乃至《第九交响曲》推向极致，推向欢乐的海洋
再来一篇 文笔写得不错，仅供你参考。
贝多芬的《欢乐颂》 歌词
第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。
最初贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋 友坚决请求，才改在维也纳。
首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬 到剧场以恭奉盛会……。
贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。
首演取得了令人震惊的成功。
听众沸腾了，欢 呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。
起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来 时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。
谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。
这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致 警察不得不出面干涉。
第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。
第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰 品”。
这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻 底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗，是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。
全曲共为四个乐章，在作品中，贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想，为了向全人类说话，大胆地打破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”。
也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。
第一乐章：音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着 一种前所未有的生命。
紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。
表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由 低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。
这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强 大。
人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。
第一乐章的内涵恰似达尔文《物种起源》的浓缩版。
第二乐章：表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。
前进的车轮是不可阻挡的，这是历史的必然。
人类社会初始阶段的蓬勃发展是在战胜了自然界之后。
而人类社会在自身的发展中又不断地出现新的矛盾。
人类与自身存在的丑恶的东西的斗争又变的渐渐突出，这种与自身的斗争不同于与自然界的斗争，具有更多的复 杂性。
贝多芬坚信人类最终会战胜自身丑恶的东西。
第二乐章是以光明必胜的坚定信念而结束。
第三乐章是表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。
对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆 和思念。
在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、准备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福， 而进行最有意义的拼搏。
第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。
第四乐章一开始音乐即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。
变 革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。
音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。
似乎在说：不要这些陈旧的东 西，要创新，要前进。
经过紧张而充分的准备之后。
终于千呼万唤地出现了《欢乐颂》主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路。
《欢 乐颂》主题首先由低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到弦乐器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅 猛前进。
《欢乐颂》主题变奏之后，再次出现急风暴雨般的声响。
但这次引出的是人们发自内心的歌唱。
由男中音领唱：“啊
朋友们，不要唱旧的调子，让我们畅 快、欢乐地唱起来吧。
”于是“欢乐颂”在领唱的带动下，以合唱的形式加入了演奏的乐队。
欢乐颂歌词是与贝多芬同时代的德国诗人席勒的诗句，贝多芬采用来表 现了他的理想。
在这儿我们必须了解，在《欢乐颂》的基本思想的理解中，贝多芬与席勒的不同，席勒认为欢乐是变成兄弟的前提，而贝多芬则认为自由平等博爱是 欢乐的前提，人们必须努力争取，才能获得解放，欢乐不是上帝的赠品，而是靠人们去奋斗，欢乐属于解放了的人们自己。
合唱的加入使整个音乐进入一个神圣的境界，思想、情感升华了，一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下，无地自容。
人类经过自己艰苦的奋斗，终于得到了解放，得 到了自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。
（马克思〈资本论〉所预见的共产主义社会——作者）最后合唱与乐队的演奏愈来愈火热，速度越来越快，乐曲被 推向了新的高潮，全曲在高昂、激越的欢腾气氛中结束。
