西方古典园林史课程在现今有何意义
一、发展的自然背景和人文背景。
这个。
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中国自然背景就是里面的嘛；人文条件。
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中国一直以农业生产为主要的社会形态，农耕经济的影响渗透到社会的每一个层面。
古典园林的造园人与所有者都与农业生产纯朴、自然的生活形态与环境息息相关，所以基于自然、师法自然，是造园活动在相应的社会生产力发展水平下客观的物质制约条件，也是影响向风景式发展的客观条件。
深厚的政治、文化等的历史背景。
受君子比德、仁着乐山、智者乐水等儒、释、道传统思想的影响，古典园林作为一项特殊的物化的艺术，发展出师法自然、本于自然而又高出自然的自然风景式造园手法，并最终以天人合一的意境为其终极审美意境，是中国传统社会文化、政治、艺术发展的必然，是影响向风景式发展的主观条件。
二、中国古典园林史的的五个发展时期及其特点1.园林的生成期——殷、周、秦、汉；这一时期像什么囿、台、园为中国古典园林的雏形，山水的审美观念在这一时期确立使中国向风景式园林发展，最开始的台主要作用为登高、神交、夜观天象，囿就是动物园，园是植物园(囧)。
这一时期的主要特点是功能性逐渐向观赏性、政治性这一方向发展，主要代表作品楚国的章华台——“高台榭”的典型、吴国的姑苏台——山地园林、秦朝上林苑——当时最大的一座皇家园林、西汉上林苑、建章宫——历史上第一座具备完整的三仙山的仙苑式皇家园林。
2.园林的转折期——三国、两晋、南北朝；特点 以自然为主的园林手法产生，自然山水园的由来；木结构建筑完全代替了汉代的夯土台榭建筑，伴随佛教发展出现寺庙园林，并开始出现这样兰亭的风景游览地，即这一时期开始形成皇家、私家、寺观三大类型并行发展的局面和略具雏形的园林体系。
3. 园林的全盛期——隋、唐；这一时期皇家园林继续发展（皇帝老儿家的算是最大的私家园林），主要包括大内御苑，行宫御苑、离宫御苑，其中唐代西苑——沿袭汉以来的“一池三山”的宫苑模式，在设计规划方面的成就具有里程碑意义，他的建成标志着中国古典园林全盛期到来。
私家园林则出现城市私园（宅园）、风景别业、文人园林，公共园林兴起，千年梳理的西湖、西安曲江形成大型的公共园林，也兼御苑的功能。
4.园林的成熟期（一）——宋代；总的特点是园林文人化。
宋代皇家园林规模较小，接近私家园林，文人园林的兴盛，占着士流园林的主导地位。
宋代文人园林的风格特点：简约、疏朗、雅致、天然，也是中国古典园林体系的四个基本特点的延伸，禅宗、诗、画艺术影响园林。
公共园林和寺观园林缓慢发展。
这一时期代表作品：艮岳、环溪、沧浪亭、西湖、灵隐寺等。
5.园林的成熟期（二）——元、明、清;这一时期总特点是在中国自然风景园的范围内多样化；元朝这个奴隶制封建国家做的唯一一件事就是建设北京（囧），明清皇家园林园林主要特点：独具壮观的总体规划、突出建筑形象的私家园林造景作用、全面引进的技艺、复杂多样的象征意义。
私家园林多体现园主人意志，空间变化复杂，山水关系多样，在文人园林的基础上渐行渐远。
其中私家园林分为南方私家园林、北方私家园林、岭南私家园林。
寺庙园林具有群众性、开放性的特点，功能比较单一，具有公共园林的职能。
公共园林依托城市水系的公共园林。
三、主要风格特征1、天人合一的自然崇拜，2、仿自然山水格局的景观类型，3、诗情画意的表现手法，4、舒适宜人的人居环境，5、巧于因借的视阈扩展，6、循序渐进的空间序列，7、小中间大的视觉效果，8、委婉含蓄的情感表达。
总而言之，虽由人作，宛自天开。
主要标志我理解为相应的造园手法，如借景、借景、对景、框景、漏景、障景等等，也可能是相应的具体案例。
四、清代（清中叶、清末）中国古典园林的主要类型皇家、私家（南方私家园林、北方私家园林、岭南私家园林）、寺庙园林和公共园林、风景名胜区。
五、中国古典私家园林中、北方园林、在造园风格上的主要区别，及其主要代表性园林。
、北方园林、三大风格主要表现在各自造园要素的用材、形象和技法上，园林的总体规划也多少有所体现。
江南园林——叠石主要太湖石和黄石，小型假山几乎全部叠石而成；园林植物以落叶树为主，配合若干常绿树，再辅以藤、竹、花草等点缀；建筑以高度成熟的江南民间乡土建筑为主，兼驻皖南、北方的风格；深厚的文化积淀、高雅的艺术格调和精湛的造园技巧，三大风格之首。
北方园林——建筑稳重、敦实，具有刚健之美；水资源匮乏，采用“旱园”的做法；叠石为假山的规模小，主要为北太湖石和青石。
植物以常绿和春、秋、夏更迭不断的灌木构成植物造景。
——园林规模比较小，庭院和庭园的组合；理水的手法多样丰富，不拘一格；植物品种繁多，以植物造景为主。
江南的私家园林扬州有“扬州园林甲天下”的隆誉，园林建筑之独具风格，内外檐装饰之精致，花木品类之丰富，叠石筑山则更臻新的造诣，所以有“扬州以园名，名园以叠石胜”。
其中多处园子都在历史上著名的“瘦西湖”带状园林集群。
，留园（以石景取胜的名园）、拙政园、网师园、狮子林，号称。
杭州也是私家园林集中之地，代表为郭庄、吴兴的安澜园，上海的豫园，南京的随园，江宁织造署（商园）扬州——小盘谷，小型宅园，此园虽小，用地却十分紧凑，空间有障隔通透的变化，主次分明，显示了江南小型宅园的精致而幽深含蓄的典型性格。
个园，园内有多种竹子，所以取名“个园”，他以假山堆叠之精巧而名重一时，创造了象征四季景色的“四季假山”，这个是中国古典园林中独一无二的。
瘦西湖，一组以丁字河道为脉络的园林集群，在瘦西湖带状展开的湖上园林大集群中是比较有代表性的一组，他的四座园林各具特色，而在总体布局上则又互为对比：卷石洞天之怪石古木之胜与其西邻的西园曲水的较密集的建筑恰成对比；湖西的冶春诗社、柳湖春泛建筑疏朗，富于山林野趣，与湖东的虹桥修碶建筑分量较重形成对比。
苏州——网师园，中型宅园，整个园林的空间安排采取主、辅对比的手法，主景区周围安排若干的较小的辅助空间，形成众星拱月的格局。
在规划尺度上也颇有独到之处，网师园的建筑密度高达30%，但置身园内，并无囿于建筑空间之感，足见设计的独具匠心。
拙政园，是典型的多景区、多空间复合的大型宅园，园林空间丰富多变、大小各异。
有山水为主的开敞空间，有山水与建筑相间的半开敞空间，也有建筑围和的封闭空间。
最大限度的发挥了空间组织上的开合变幻的趣味和小中见大的特色。
留园，园子分西、中、东三部分，西区以山景为主，中区以山、水兼长，东区以建筑取胜。
收集了太湖石12峰置于园内。
其中以东区东部，正厅院中的“冠云峰”、“瑞云”、“岫云”三峰为主景的庭院最为有名。
留园的两个突出特点：丰富的石景，多样变化的空间之景。
北方的私家园林北京私园是北方私园的典型，是北京私园的特殊类别。
如余园、崇礼花园、索家花园、那桐花园、可园、园（宋庆龄故居）、郑亲王府园、礼亲王府园。
大体上北京北京西郊的私园比较著名，如乐善园（后改建成北京动物园）；淑春园（园中的宽大的湖面就是现在北京大学的未名湖）；蔚秀园；鸣鹤园；朗润园；承泽园；集贤院；熙春园、近春园、礼王园（后为乐家花园）；自得园，这些绝大多数都是别墅园林，宅与园合而为一，而且都是以山水取胜，因水成趣的水景园。
北京私园——半亩园，叠假山为京城之冠，利用屋顶平台拓展视野，充分发挥了小环境的借景条件。
萃锦园（恭王府后花园），总体格局为西、南部为自然山水景区，东、北部为建筑庭院景区，形成建筑环境和自然环境之对比，既突出了风景式园林的主旨，又不失王府气派的严肃规整。
叠石用材及技法是北方的典型风格。
山东私园——十笏园，风格于北方的浑厚中又透出江南的柔媚。
岭南的私家园林园林的布局、空间组织、水石运用和花木配置方面逐渐形成自己的特色，终于异军突起而成为与江南、北方鼎峙的三大地方风格。
顺德的清晖园、东莞的可园、番禺的余荫山房、佛山的梁园，粤中四大名园。
梁园——文人园林，总体规划特色在于住宅、祠堂、园林三者的巧妙合理的组合。
可园——纯建筑围合的庭院格式余荫山房——总体布局很有特色，两个规整形状的水池并列组成水庭，水池的规整受西方园林影响。
园中一些小品也为欧式风格林本源园林——中型宅园，台湾名园，全园利用建筑划分为五个区域，各有特色。
一、中国古典园林发展的自然背景和人文背景。
二、中国古典园林史的的五个发展时期及其特点（五个发展时期，我知道，但是特点不知道）三、中国古典园林的特点（风格特征）及其主要标志。
（风格特征我知道，但是主要标志不知道）四、清代（清中叶、清末）中国古典园林的主要类型五、中国古典私家园林中江南园林、北方园林、岭南园林在造园风格上的主要区别，及其主要代表性园林六、中国古典园林发展的主要影响因素、及其演进的主要推动力量。
同问题一的人文背景，演进的最主要推进力量我认为是中国古代文人和响应能审美的封建文人（即好的设计师和好的甲方吧），根本力量是中国古代智慧聪明的劳动人民有木有七、不同文化形态对园林产生与发展的影响。
这个是针对世界园林说的么这么大的命题很难说啊个人认为文化只是一方面，根本是经济方式的不同导致园林（或者艺术）的发展方向。
文化若即若离于经济发展。
以上叙述包含个人主观观点，如有和主流观点相左右之处，敬请仔细斟酌。
圆明园的历史资料
清代著名的皇家园林。
康熙四十八年（1709），康熙帝（即清圣祖玄烨）将北京西北郊畅春园北一里许的一座园林赐给第四子胤禛，并亲题园额“圆明园”。
雍正三年（1725），雍正帝（即清世宗胤禛）在圆明园南面增建宫殿衙署，占地面积由原来的六百余亩扩大到三千余亩。
此后，圆明园不仅是清朝皇帝休憩游览的地方，也是他们朝会大臣、接见外国使节、处理日常政务的场所。
乾隆帝（即清高宗弘历）即位后，在圆明园内调整了园林景观，增添了建筑组群，并在圆明园的东邻和东南邻兴建了长春园和绮春园（同治时改名万春园）。
这三座园林，均属圆明园管理大臣管理，称圆明三园。
咸丰十年（1860）8月，英法联军攻入北京。
10月6日，占领圆明园。
从第二天开始，军官和士兵就疯狂地进行抢劫和破坏。
为了迫使清政府尽快接受议和条件，英国公使额尔金、英军统帅格兰特以清政府曾将英法被俘人员囚禁在圆明园为借口，命令米启尔中将于10月18日率领侵略军三千五百余人直趋圆明园，纵火焚烧。
这场持续了两天两夜的大火，将圆明园烧成一片废墟。
同治年间（1862～1874），同治帝准备修复圆明园,供慈禧太后居住。
后因财政困难，被迫停止,改建其他建筑。
1900年，八国联军侵入北京，圆明园又一次遭到破坏。
清朝覆灭后，一些军阀、政客、官僚，纷纷从圆明园盗运建筑材料，圆明园遗址遭到进一步破坏。
中华人民共和国成立后，国家十分重视圆明园遗址的保护。
1979年，圆明园遗址被列为北京市重点文物保护单位。
之后，圆明园遗址的整修工作逐步展开。
谁知道东西方古典园林造园手法的区别
人工美与自然美——中、西园林从形式上看其差异非常明显。
西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。
中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。
人化自然与自然拟人化、既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。
西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。
黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。
“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。
而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。
中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。
中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借情作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。
中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。
这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。
在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。
它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。
从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。
庄子提出乘物以游心就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。
因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。
形式美与意境美，由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上的追求便有所侧重了。
西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。
西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。
也就是一种形式美。
早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。
罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。
文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。
而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。
于是形式美的法则就有了相当的普遍性。
它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。
因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。
西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。
中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。
但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。
这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。
古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。
而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。
清人王国维说：境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。
意境是要靠悟才能获取，而悟是一种心智活动，景无情不发，情无景不生。
因此造园的经营要旨就是追求意境。
一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。
中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。
如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。
越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。
因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。
不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。
正所谓“造园无成法”。
甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，“峰会路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。
中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。
西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。
主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。
另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。
中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。
和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。
中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。
相反，处处使人感到朦胧、含混。
在说入世与出世，在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。
《圣经》中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。
但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。
法国的古典园林最为明显了。
王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。
羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，秦汉时代的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种一池三山的模式。
而到了魏晋南北朝，由于残酷的政治斗争，使社会动乱分裂，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过着隐居的生活。
这时便滋生出一种消极的出世思想。
陶渊明的《桃花园》中便描绘了一种世外桃源的生活。
这深深影响到以后的园林。
文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以安贫乐道、与世无争而怡然自得。
因此与西方园林相比，中国园林只适合少数人玩赏品位，而不象西方园林可以容纳众多人进行公共活动。
中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢
这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。
造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。
从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。
公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。
这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。
她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线等。
欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理”美学思想的影响下形成的ぁ考试大。
与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。
由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。
中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。
可以说中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的。
中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。
这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。
画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源”。
外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华ぁ考试大。
除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。
自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。
诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。
中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。
这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。
中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情”的美学思想。
总上所述，仅仅只是中西方园林艺术特点的一小部分，还有更多，更精髓的东西等待我们去挖掘，人类千百年来创造的文化内涵博大精深，浩瀚宇宙。
而未来世界是属于我们的，未来世界的美也要靠我们去创造了，肩上的担子并不轻。
我们更应以积极的心态去迎接这一光荣的使命，任重而道远。
中西方园林比较浅析 摘要：从中西方的园林发展史中来观望中国园林与西方园林的不同点，主要从园林的文化、布局、建筑以及中西方在游览园林过程中的审美差异来突显出中西方园林各自的特点。
关键词：园林 文化 差异 我国的造圆有着悠久的历史，在世界园林中树立着独特风格，与此同时，在世界园林中，西方园林因其不同的风格也备受观注，二者有共性也有差异。
—、中西方园林文化的共同点 中西方都将美妙的园林看成是人间天堂中国有句名言：“上有天堂，下有苏杭。
”如果说杭州是自然风光占去一半的位置的话，那么苏州则大半是人工化的园林了。
私家园林已体现了“天堂”的意味，那么皇家园林就更不用说了。
这与西方的观念是相似的。
因为在英文中“天堂”这个词来自古希腊文的Paradeisos,而这个词又来自于古波斯Pairidaeza,意为“豪华的花园”。
“豪华的花园”等于“天堂”，这种观念几乎全人类都是相同的。
同时中西方都将园林看做是权力的象征和政治的情感寄托。
二、中西方园林文化的差异 1、世界观的差异 中国人重视整体的和谐，西方人重视分析的差异。
中国哲学讲究事物的对立统一，强调人与自然、人与人之间和谐的关系。
而西方哲学主张客观世界的独立性，主客观分离，相反而不相成。
中国古代的辩证思维较西方发达得多，这种思维方式注重总体观念和对立统一观点。
儒道两家都注重从总体来观察事物，注重事物之间的联系。
老子、孔子都注重观察事物时的对立面及其相互转化。
古代中国人把这种宇宙模式的观念渗透到园林活动中，从而形成一种独特的群体空间艺术。
与西方清晰客观的雄辩相比，中国古代的哲学家大多有道佛之风范，参禅悟道，却始终没有一句明确回答。
中国园林正有这种味道，如同中国画写意多于工笔，中国人讲究和谐，“乐者，天地之和也”，因此在造园中也讲究含蕴、深沉、虚幻，尤其是虚实互生，成为中国园林一大特色。
西方园林方正严谨，直道轴线，一览无遗。
而我国园林讲究“移步换景”，在遮遮掩掩中即使是小园亦可拉出很大景深，其中奥妙正在于藏而不露，言外之意，弦外之音。
2、自然观的差异： 中国哲学传统主流是人与自然和谐，《易传》提出天人协调，其《象传》谓：“裁成天地之道，辅相天地之宜”，又《系辞上》：“范围天地之化而不过，曲成万物而不遗。
”节制自然须符合它自己的法则，辅助自然应适度，效法自然的造化功能而不过分，并用以成就万物而无欠缺，都是人对自然既进取又维护，适度而和谐，不同又必互动而变化。
崇尚自然的思想在中国建筑中首先表现为中国人特殊的审美情趣。
平和自然的美学原则，虽然一方面是基于人性的尺度，但与崇尚自然的思想也是密不可分的。
例如造园的要旨就是“借景”。
“园外有景妙在‘借’，景外有景在于‘时’，花影、树影、云影、风声、鸟语、花香、无形之景，有形之景，交织成曲。
”可见，中国传统园林正是巧于斯，妙于斯。
明明是人工造山、造水、造园，却又要借花鸟虫鱼、奇山瘦水，制造出“宛若天开，浑如天成”之局面。
尤其是江南园林，越是小园越讲究自然之美。
白居易在庐山建草堂，赋诗曰“何以洗我耳，屋头飞落泉；何以净我眼，砌下生白莲；左手携一壶，右手擎五弦……倦鸟得茂林，涸鱼还清泉，舍此欲焉往，人间多艰险。
”这种中国文人的理想，化为人间烟火，使成了私家园林。
即使皇家园林，亦比西方皇家园林有着更多闲情逸趣。
三、中西方园林布局的差异 中西方古典园林在总体布局上的最大区别，在于突出自然风景还是突出筑。
以法国宫廷画院为代表的古典主义造园艺术的突出特点，就是在平面构图上很强调园林中部的中轴线，园林内的林荫道、花坛、水池、喷泉、雕像。
小建筑物、小广场、放射性的小路等都围绕着这根中轴线，强调这根中轴线来进行布置。
在这根中轴线高处的起点上则布置体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑物也就控制着花园，花园从属于建筑物。
显然，这种园林的基本指导思想来自理性主义，是“强迫自然去接受均称的法则”。
中国的园林则不同。
园林建筑既要满足游人观赏自然风景的需要，又要成为被观赏的自然景色中的一个内容。
这也就是说，它们兼有观景与点景的双重功能。
因此园林建筑要与山、水、植物很好的协调起来。
因此在总体布局上， 四、中西方园林建筑的差异 <<人类最初是栖息在树木上和洞穴中的。
自从人类建造了房屋后，就远离了风雨蛇兽的侵袭，极大地改善了繁衍生息的条件，这是人类跨入文明史的重要一步。
<相当长的时期内，中西园林建筑在相对封闭的系统内各自独立发展，很少有交流的机会，这形成了形态迥异、个性差别极大的东西方建筑。
只有到了近现代，随着中西方思想文化、科学技术的交流融合，中西园林建筑不仅与各自传统意义上的建筑大相径庭，而且也更多地趋向于一致性。
中国园林建筑中深刻浸润着中国的艺术审美情趣。
苏州园林玲珑精致，咫尺之间变幻多重景观，譬如狮子林中的假山曲径，极尽曲折回环之能事。
园林中多处体现着虚实、区隔、藏露等，这些原则在中国山水画中都有体现。
园林建筑体现了中国士大夫的思想追求和艺术情趣。
传统士大夫奉修齐治平为圭皋，不论是程朱理学，还是陆王心学，都重视正心诚意、修身养性之学，他们涵泳情性，默思玄览，修炼“内宇宙”，在笔墨纸砚则为书画，在草木土石则为园林。
他们将广大的宇宙囊括进内心，或者说他们将内心的修养性命做为宇宙中最广大最重要的学问，即把它当做宇宙。
中国古代除了李白、徐霞客等寥寥数人，并无太多探险家，大约与士大夫重视“内宇宙”修炼而不重视对“外宇宙”的探索有关。
这些反映在建筑上，就表现出内容和形式的华丽、精巧。
他们将“内宇宙”又投影在园林建筑上。
> 中国园林建筑以木结构为主，宫殿的基座和普通房屋的墙则用夯土；西方园林建筑使用砖的技艺独步天下；欧洲园林建筑的材质则主要是石头。
现代学者普遍认为这与各地的自然地理条件相关，但我认为这并不是令人十分信服的解释。
多山的中国并不缺少石头，万里长城除了夯土外，即多多使用石材；森林茂密的欧洲也不缺少木材，欧洲最初的园林建筑即经历过伞状树枝棚时期。
东西方民族的文化与性格差异在园林建筑材质上也得到了一定的反映。
从整体上来看，西方园林建筑的另一个特点是开放、轩敞、一览无余。
这与中国围墙文化的封闭、内敛、深藏不露又形成鲜明的对比。
西方园林建筑从正面一个方向即可获取主体印象，庶几可窥得全貌。
即使加上草坪、花园，也在开阔之处。
中国的宫室建筑要在空中俯瞰的多维审视才可获取整体轮廓，此外大门口还要加上照壁，所以有“庭院深深深几许”的诗句。
中国的园林建筑回环、繁复、曲折，决没有西方的草坪、花园来得直接、简约、开敞。
中国无论宫室还是园林，一律圈以围墙。
西方建筑的围墙在若有若无之间，即使有，也不给人封闭、压抑的感觉。
五、中西方游览园林过程中的审美差异 中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。
尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。
但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明中、西方园林从形式上看其差异非常明显。
西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。
中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。
既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。
西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。
任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。
所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。
而园林是人工创造的，理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。
中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。
中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借情作为中介而体认湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。
综上所述，中西园林是世界艺术宝库中的两大璀璨明珠,由于文化背景,地理环境的不同,走的是两条完全不同的发展轨迹,随着社会的发展,中西文化的交流,融合,中西园林的交融,发展是必然的趋势.只有真正把握住中西园林的差异性,汲取其艺术的精髓,才能科学地继承古典园林的优秀成果,开拓崭新的现代园林新局面。
园林同建筑一样，是与人们日常生活密切相关的艺术门类。
世界各地都有形式各样的园林存在。
园林的建造是为了满足人们向往自然、享受自然之美的需要，因此园林的审美功能相比建筑更加突出。
什么是园林呢
园林是经过人力加工过的自然场景，是运用自然因素和人文因素创建的人类生活的境域，是由山水、花木、建筑组合而成的具有诗情画意、供人颐养和游览的综合艺术品。
按照《中国大百科全书》（建造、园林、城市规划分册）中的解释说：园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等。
随着园林学科的发展，森林公园、风景名胜区、自然保护区或国家公园的游览区以及疗养胜地都纳入了园林范围。
受传统文化的影响，东西方古典园林有各自不同的审美理想。
对待自然美的态度不同，在造园思想和艺术手法上也就有很大不同。
中国古典园林以其独特的造园思想和技术闻名世界。
从大处说，五岳名山（泰山、衡山、嵩山、华山和恒山）、黄山以及佛教四大名山（普陀山、峨眉山、五台山和九华山）等经过历代修造经营，都可以算是大型的自然园林了。
人们提到的园林，更多的还是说古典的皇家园林和私家园林。
如中国著名的四大古典园林：北京颐和园、承德避暑山庄、苏州的拙政园和留园。
圆明园被誉为“万园之园”和“东方博物馆”。
如今圆明园的华丽早已不在，而从颐和园和避暑山庄中，我们仍然可以感受到中国古典皇家园林那宏大的规模，自有金碧辉煌的皇家气派。
中国古典园林的造园艺术，是用人工的力量仿造自然的景色。
正所谓“虽由人作，宛自天开。
”相对于皇家园林，苏州的私家园林更能体现这一点。
私家园林是中国古代造园艺术中的精华。
苏州是我国著名的历史文化名城，因山水秀丽，古典园林妩媚多姿，享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之美称。
古城苏州，园林众多。
沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”，除此外，网师园、怡园等也颇负盛名。
“意境”是中国园林造园艺术的最高境界。
中国园林作品常取富有诗情画意或是历史典故含义的名称，园林景观、建筑与装饰中的匾额、诗词书画作品相映生辉共同营造出具有文化品位的的审美意境。
富有中国特色的亭、台、楼、榭、轩、阁等古代建筑，假山、长廊，花墙、透窗，无不体现出特有的风格。
近借、远借、邻借、互借、仰借、俯借、应时而借等借景方法使用，又把水、建筑、植物等景物，移动的游人，甚至日出、日落，云、雨、雪、风，朝阳、明月都融入了园林之中。
水中倒影、渔舟唱晚、古寺钟声、鸟唱蝉鸣、残荷夜雨，哪一个不是一幅写意的山水
日本古典园林，建筑形式学习了中国，但更多的体现了禅宗的思想——枯山水。
枯山水是日本脱胎于中国园林的延伸，许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。
西方的传统审美观认为，自然美不是最理想的美，必须经过人工的改造才能达到完美。
正如法国著名的造园大师勒·诺特所说：“要强迫自然接受均匀的法则。
”这也成了西方造园艺术的基本信条。
意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表。
西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。
中西方古典园林造园使用的建筑材料，中国传统建筑以土木为主，西方古典建筑以石质为主。
在布局上，中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，而西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。
“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，这就是西方造园艺术的最高审美标准。
而中国古典园林的审美标准则是“天人合一”。
综上所述不难看出，如果说中国的古典园林造园手法是“人工模拟自然”，而西方古典园林的造园手法则是“人工改造自然”。
1840到1949年中国历史事件和时间
1、列夫·托尔斯泰（1828～1910），俄罗斯作家。
代表作：《战争与和平》。
入选理由：他是19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，他的文学作品在世界文学中占有十分重要的地位。
在群星璀璨的俄罗斯文学的黄金时代，有两位是最具代表性的“双星”，正如有人所说“陀思妥耶夫斯基则代表了俄罗斯文学的深度，托尔斯泰代表了俄罗斯文学的广度”。
代表作有长篇小说《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《童年》以及《复活》。
他以自己一生的辛勤创作，登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。
他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。
2、曹雪芹（1715～1763）， 中国作家。
代表作：《红楼梦》。
入选理由：他的长篇小说巨著《红楼梦》是世界封建社会时代登峰造极的杰作，最伟大的小说。
曹雪芹素性放达，爱好广泛，对金石、诗书、绘画、园林、中医、织补、工艺、饮食等均有所研究，在隐居西山的十多年间，以坚韧不拔的毅力，历经多年艰辛，将旧作《风月宝鉴》“披阅十载，增删五次”，终于创作出极具思想性、艺术性的伟大作品、中国和东方古典小说的巅峰之作——《红楼梦》。
曹雪芹最伟大的贡献在于文学创作。
他创作的《红楼梦》规模宏大，结构严谨，情节复杂，描写生动，塑造了众多具有典型性格的艺术形象，堪称中国古代长篇小说的高峰。
因此曹雪芹是中国封建时代文学最杰出的代表，世界小说史上的泰斗，古往今来少数最伟大的作家之一，在世界文学史上占有十分重要的地位。
法国评论界赞扬曹雪芹具有布鲁斯特的敏锐的目光，托尔斯泰的同情心，缪西尔的才智和幽默，有巴尔扎克的洞察和再现包括整个社会自下而上的各阶层的能力。
鲁迅评价：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。
”曹雪芹为中华民族、为世界人民留下了宝贵的文化遗产和精神财富，不仅对后世作家的创作影响深远，而且在绘画、影视、动漫、网游等领域产生了大量优秀衍生作品，学术界、社会上围绕《红楼梦》作者、版本、文本的研究与谈论经不息，甚至形成了一种专门的学问——红学。
3、威廉·莎士比亚（1564～1616），英国剧作家。
代表作：《哈姆雷特》等戏剧。
入选理由：他是欧洲文艺复兴时期英国最重要的伟大作家，杰出的戏剧家和诗人，他创作了大量脍炙人口的文学作品，在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。
作为一个剧作巨匠，他在欧洲亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克里斯及欧里庇得斯合称戏剧史上四大悲剧家。
17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。
浪漫主义、现实主义兴起后，莎士比亚风靡欧洲．雨果、司汤达等人在和古典主义斗争中，都是高举莎士比亚这面旗帜，鼓吹莎士比亚精神。
4、但丁·阿里盖利（1265～1321），意大利诗人。
代表作：《神曲》。
入选理由：但丁是现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。
他被认为是意大利最伟大的诗人，也是西方最杰出的诗人之一，最伟大的作家之一。
恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位大人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
但丁一生著作甚丰，其中最有价值的无疑是《神曲》。
这部作品通过作者与地狱、炼狱及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。
在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，抨击了旧世纪人物的种种恶行，歌颂了灵魂的美好与光明的引导，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。
因此他是世界上的大文豪，是一个时代的标志人物。
5、歌德（1749～1832），德国思想家、作家、科学家。
代表作：《浮士德》。
入选理由：他是魏玛的古典主义最著名的代表。
而作为诗歌、戏剧和散文作品的创作者，他是最伟大的德国作家之一，也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物。
他在1773年写了一部戏剧《葛兹·冯·伯利欣根》，从此蜚声德国文坛。
1774年发表了《少年维特之烦恼》，更使他名声大噪，从而逐步成为一个伟大的诗人、小说家、戏剧家和杰出的思想家。
《浮士德》作品跟荷马史诗、但丁的《神曲》和莎士比亚的《哈姆雷特》并列为欧洲文学的四大古典名著，因此歌德对世界文学影响巨大。
他的作品被翻译成48种语言，是各国经典的重要组成部分。
6、巴尔扎克（1799～1850），法国作家。
代表作：《欧也尼·葛朗台》、《高老头》。
入选理由：他被称为现代法国小说之父。
1829年，他发表长篇小说《朱安党人》，迈出了现实主义创作的第一步，1831年出版的《驴皮记》使他声名大震。
他要使自己成为文学事业上的拿破仑，在30至40年代以惊人的毅力创作了大量作品，一生创作甚丰，写出了91部小说，塑造了两千四百七十二个栩栩如生的人物形象，合称《人间喜剧》。
《人间喜剧》被誉为“资本主义社会的百科全书”。
因此巴尔扎克是一个伟大的天才，文坛的巨星，19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，是一位具有浓厚浪漫情调的伟大作家，一边因奢华的生活而负债累累，一边以崇高深刻的思想创作出博大精深的文学巨著。
他的生活趣事层出不穷，而作品更被誉为“法国社会的一面镜子”。
在他逝世时，文学大师雨果曾站在法国巴黎的蒙蒙细雨中，面对成千上万哀悼者慷慨激昂地评价道：“在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者之一。
”巴尔扎克以自己的创作在世界文学史上树立起了不朽的丰碑。
7、普希金（1799～1837），俄罗斯作家。
代表作：《叶甫盖尼·奥涅金》。
入选理由：他是俄罗斯著名的文学家、被许多人认为是俄国最伟大的诗人、现代俄国文学的奠基人。
19世纪俄国浪漫主义文学主要代表。
代表作有诗歌《自由颂》、《致大海》、《致恰达耶夫》等，诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，中篇小说《上尉的女儿》等。
普希金作品崇高的思想性和完美的艺术性使他具有世界性的重大影响，他的作品被译成多国文字。
普希金在他的作品中表现了对自由、对生活的热爱，对光明必能战胜黑暗、理智必能战胜偏见的坚定信仰， 他的“用语言把人们的心灵燃亮”的崇高使命感和伟大抱负深深感动着一代又一代的人。
他的作品，激发了许多俄罗斯音乐家的创作激情和灵感。
在俄罗斯文学史上，普希金享有很高的地位。
普希金的文学作品成功地塑造了“多余的人”、“金钱骑士”、“小人物”、农民运动领袖等典型人物形象。
别林斯基在著名的《亚历山大·普希金作品集》一文中指出：“只有从普希金起，才开始有了俄罗斯文学，因为在他的诗歌里跳动着俄罗斯生活的脉搏。
”赫尔岑则说，在尼古拉一世反动统治的“残酷的时代”，“只有普希金的响亮辽阔的歌声在奴役和苦难的山谷里鸣响着：这个歌声继承了过去的时代，用勇敢的声音充实了今天的日子，并且把它的声音送向那遥远的未来”。
冈察洛夫称“普希金是俄罗斯艺术之父和始祖，正象罗蒙诺索夫是俄罗斯科学之父一样”。
8、塞万提斯（1547～1616），西班牙小说家，戏剧家，诗人。
代表作：《堂·吉诃德》。
入选理由：《堂·吉诃德》是欧洲最早的长篇现实主义小说之一，享有世界声誉。
塞万提斯一再声明，他写《堂·吉诃德》是为了讽刺当时盛行的骑士小说，“把骑士小说的那一套扫除干净”。
其实，作品的实际效果远远超出了这一“宗旨”。
它通过堂·吉诃德的游侠冒险，描绘了16世纪末、17世纪初西班牙社会广阔的生活画面，展示了封建统治的黑暗和腐朽，具有鲜明的人文主义倾向，表现了强烈的人道主义精神。
至今已用100多种文字译成数百种译本。
因此他被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家，评论家们称他的小说《堂·吉诃德》是文学史上的第一部现代小说，同时也是世界文学的瑰宝之一。
9、维克多·雨果（1802～1885），法国作家。
代表作：和。
入选理由：他是法国19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。
他一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。
雨果的创作历程超过60年，是一位语言大师和杰出的文学家，但是他从来不是一位具有独创性的作家，抑或说，他不是一位以具有独创性而闻名于世的作家。
雨果是一位技巧高超的运用象征手法和诗歌形式的大师，他能够准确的喊出他那个变化无常的时代声音。
然而，尽管他是一位杰出的语言大师，并且写出大量优秀作品，但他从未成功的创作出超出他人的诗作。
他那个时代的一切思想都以无以伦比的修辞手段反映在他的作品中，他的声音同任何其他作家一样，没有超越时代的架构。
雨果的作品特点还有冗长，在他巨大的作品中，有的是离题、重复、无用的发挥，例如预计写六卷，最终却写了十卷。
但尽管这样，也不能否认他是名列前茅的世界历史上最伟大的作家之一。
10、荷马（约前9世纪～前8世纪），古希腊诗人。
代表作：《荷马史诗》。
入选理由：相传记述公元前12～前11世纪特洛伊战争，以及关海上冒险故事的古希腊长篇叙事代表作史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，是他根据民间流传的短歌综合编写而成的。
他生活的年代，当在公元前10～前9、8世纪之间。
他的杰作《荷马史诗》，在很长时间里影响了西方的宗教、文化和伦理观。
据研究：荷马，作为古希腊盲诗人的名称，并不是诗人的本名。
荷马最早的词义：是古希腊一座房子的名称。
由于这座房子里面所做事情的重要性，房子的名称假借为房子里面所做的事情代名词。
在古希腊还没有成熟的、能用于记录历史的文字时，历史只能用背诵，吟唱的方式记录。
专职背诵、吟唱的场所叫荷马。
在文字已进步到能用于记录历史，背诵吟唱的方式被逐渐淘汰。
就是在这个过程中，一位盲人继承了祖先的、曾享有崇高地位的、逐渐边缘化的职业。
因为他把前人需要许多人才能背过历史记录，一人全部能吟唱、背诵。
由于文字还不太普及，识字率低，及文本数量少，而获得普遍的赞扬。
就是这一过程中大众逐渐忘了盲诗人的本名，而以所做事情的名称代称盲人名称，从而盲诗人有了荷马的称谓。
荷马史诗，是古代希腊从氏族社会过渡到奴隶制时期的一部社会史、风俗史，具有历史、地理、考古学和民俗学方面的很高价值。
这部史诗也表现了人文主义的思想，肯定了人的尊严、价值和力量。
这是人类童年时代的艺术创作，在思想上、艺术上不免带有局限性。
不过荷马如果真有其人，并且编撰出的史诗大部分完成于他之手，那他不仅堪称西方文学的始祖，也是一位伟大的诗人。
改变美国历史林樱简介
她是美国耶鲁大学迄今为止最年轻的博士；1980年20岁的林缨因设计越战纪念碑而一举成名；1999年她被美国《生活》杂志评为 “二十世纪最重要的一百位美国人”与“五十位美国未来的领袖”；2002年5月30日 她以绝对优势当选为耶鲁大学校董。
林缨是一个成功者，她的设计理念来自于不同的元素，在这个越来越小的星球中，人类的思想应该超越地域和文化。
那还是在几年前，读林达的书时，知道美国越战纪念碑是一位华裔女建筑设计师林缨的作品。
林缨就读于美国名校耶鲁这位很少可以看到她微笑的文弱女子，因一个纪念碑的设计一下子步入了知名建筑设计大师的行列。
越战纪念碑尽管曾遭到越战老兵们的反对，但随着岁月的流逝，这一由当年只有21岁的不曾经历过这场战争的外族女子设计的作品已经成为美国纪念建筑的典范。
这是林缨用砖头制作的表达海与岛的连结是一体的，海岛就是大海波浪的一个延续。
也表达了她对景观艺术中自然连接的一种诉求。
林缨这位有着家族渊源的景观诗人说她喜欢简单而不繁复的东西，这一点从她最近在美国华盛顿的享利艺术馆展出的名为“规则景观”的装置艺术展的作品中可略见一斑。
该馆馆长理查德安迪斯说：“林缨具有一种非凡的能力，她可以用简单的方式丶自然的材料传达出复杂而诗意的情境。
”她用自然而简练制作将理想与现实紧密地联系在一起。
林缨以艺术的名义创作建筑作品，把视觉享受与环境艺术连接在一起，她常为客户进行景观设计。
什么时候我们可以在中国发现几个可以以艺术的名义去进行建筑设计的建筑师呢?现在有很多艺术家投身到建筑设计中，比如何多苓，他的工作室设计的贺兰山居如果单拿出来似乎很美，但如果与周围环境相融后而俯视，便也一塌糊涂了。
而从林缨的作品中我们是否可以得到些启示，我们是否可以不再作做，心平气和地去面对自然丶面对我们所居的城市与乡村，然后以一种并非高居于不可能的理想王国中的想法来规划我们的景观呢 战争的回忆，回忆的战争——林缨和“越战将士纪念碑” 郑达：美国塞福克大学(Suffolk University)英语系助理教授。
在美国的历史上，曾经发生过三场震撼全国并分歧重大的战争：第一场是1776年的美国独立战争，它迫使人们思考，究竟是继续作为英国的殖民地存在下去，还是争取独立成为一个主权国;第二场是1861-1865年的国内战争，人们面临严峻的抉择，是南北分治丶成为两个独立政府，还是保持统一丶继续联邦的制度;第三场是1959-1975年的越南战争，它引起了长久的丶激烈的丶理性加感情的思考，它究竟是为维护正义丶捍卫自由的战争，还是一场错误政策加上愚蠢战术的噩梦。
美国独立战争为世界催生了一个生命力强盛的丶崭新的国家，为了纪念领导这场战争丶继而担任首届总统的华盛顿，在首府建立了高耸入云的华盛顿纪念碑;国内战争以南军首领在谈判桌上签字投降结束，虽然南北双方死伤不计其数，国家的统一得到了维护，为了表示对解放黑奴丶坚持统一的林肯总统的敬意，在华盛顿纪念碑的前方构建了庄严丶雄伟丶典雅的林肯纪念堂;越南战争，持续16年，全美国共计270万人参战，其中，死亡人数高达58万人(其中有8位女性)，30万余人受伤，为了纪念这场改变了美国的政治丶经济丶外交丶心态丶价值的战争，1982年，在华盛顿纪念碑和林肯纪念堂附近的林荫大道(The Mall)上，建立了一座黑色的丶外观如墓碑的“越战将士纪念碑”。
“越战将士纪念碑”的发起人是一位越战退伍军人，简·斯格罗格思(Jan Scruggs)。
1979年3月，当时29岁丶在劳工部工作的斯格罗格思看了反映越战的电影《猎鹿者》(The Deer Hunter)，彻夜难眠，他浮想联翩，回忆起无数的战友，他突发奇想，觉得应当建立一座纪念碑，纪念所有参加越战的军人，并在上面记录那些为国捐躯的将士的名单。
战争的回忆，回忆的战争美国研究斯格罗格思的构想得到一部分越战退伍军人的赞同。
于是，他与鲍勃·道比克(Bob Doubek)律师及杰克·惠勒(Jack Wheeler)律师等人一同组成“越战将士纪念碑基金会”，进行筹款丶组建工作。
他们订立了行动目标：在1980年，获得建立纪念碑的场地;1981年，完成筹措经费的工作;1982年，建成纪念碑;1982年11月11日退伍军人节(Veterans Day)，进行庆祝仪式。
但是，建立这座纪念碑难关重重。
首先，越战虽已结束数年，强烈的反战运动余波未尽。
社会上批评痛斥这场旷日持久的战争的反对者，听到要建立纪念碑的消息，立即表示抗议，因为纪念碑的建立，等于为阵亡的将士歌功颂德，等于对越战是一种承认和肯定。
第二，退伍军人之间有赞同者，也有反对者，即使在认为应当纪念越战的人中间，也有人觉得，与其建立一座丰碑，还不如直接帮助退伍军人，做一些实实在在的益事。
第三，资金问题。
纪念碑基金会决定不用国家资金，靠募捐来筹款。
但是，筹措数百万元资金，谈何容易。
基金会向20万退伍军人发信募捐，仅2000余人回复，平均每人捐款17 39美元。
扣除费用开支，所得只剩6500美元。
第四，要办成此事，需要政府的支持，必须与国会等机关组织打交道。
但是，要能在政府的官僚机构丶系统周旋和谈判，不是件容易的事。
可是，斯格罗格思和其他组织者没有却步。
他们一步步地努力行动。
他们先择定林荫大道上靠近林肯纪念堂附近的草坪作理想的碑址。
那地方附近，除了国会山庄(Capitol Hill)丶华盛顿纪念碑丶林肯纪念堂，还有白宫丶杰弗逊纪念堂丶斯密士索尼恩博物馆及其他六丶七个著名的博物馆。
那是旅游中心点，而且从实际和象征意义上说，那是美国的中心点，可谓最神圣的地方。
斯格罗格思在国会进行游说，得到参丶众两院的批准。
1980年7月1日，卡特总统签署批准国会的法案，划出了林肯纪念堂右侧的二英亩草坪作为碑址。
接下来，基金会便开始征集纪念碑设计图案的工作。
他们决定向全国发出邀请，欢迎所有人参加。
甄选获得首奖的作者，可以得到2万美元奖金。
结果，报名者踊跃，共2573人参加报名，至截稿期共收到1421件设计图，盛况空前，可谓美国历史上公开艺术竞赛的最大规模。
这些应征的设计图如果并列成队，可长达1.3英里。
评选委员会由八位享有名望的艺术家组成。
所有作品都悬挂在室内，评选委员会逐一审选。
经过粗选的大量淘汰后，剩下232幅。
最后，经过层层筛选，1026号作品脱颖而出，获得一致通过，荣获首奖。
在建筑丶艺术界尚属无名之辈的林缨(Maya Ying Lin)，便是获得首奖的设计者。
当时，林缨还在耶鲁大学读书。
那是她第一次参加全国性的艺术比赛。
她是在耶鲁的布告栏上看到越战将士基金会征集设计图案的消息的。
她跃跃欲试，但对此并不抱很大希望。
在教授的鼓励下，她去华盛顿特区作了实地考察。
那是11月间，秋风萧瑟，但碧天如洗。
站在林荫大道上，面对华盛顿纪念碑和林肯纪念堂，林缨的脑中立即形成了强烈的构思：建造这座纪念碑应当切开地面，并且让碑石升出地面，象征伤口的愈合。
纪念碑应当类似双臂舒展，拥抱全人类。
她还觉得，周围整个公园像一个具有生命的整体，纪念碑应当是其中的一个部分，应当融洽地存在其中，而不能显得突兀。
她设计出草图，在班级里进行讨论。
那是一道125度的“V”形黑色的墙，中间交界处最高，逐渐向两侧低斜下来。
她的同学和教授都对作品的色彩和线条等方面提出了批评意见。
但林缨有自己的见解，她认为，她的设计是“建筑形式的双关语”(Architectual Pun)，不直截了当，可是有内涵，令人寻味。
安吉勒斯·伯尔(Andrus Burr)教授赞同她的基本构想，但建议她应当使纪念碑的“V”形具有某种意义。
他给林缨的作品打分“B”。
后来，伯尔教授的作品也一起参加比赛，却名落孙山。
没料到林缨却崭露头角，成了全国知名人物。
林缨在中西部的俄亥俄州的雅典镇长大。
林缨的祖父林长民是近代中国史上的知名人物。
他接受了西方的先进思想，倡导进步和宪政体制。
借用中国历史学家乔纳森·史彭斯(Jonathan Spence)的评语，林长民是一个“热情洋溢丶爱好交际丶富有浪漫情操的人”。
林缨的父母于40年代从大陆来美。
父亲林恒是陶瓷艺术专家，在俄亥俄大学的艺术学院任教，母亲是位诗人，在俄亥俄大学教授英国文学和中国文学。
林缨在这样一个兼通中西的知识分子家庭长大，自小受到高尚的艺术薰陶。
尽管她出生在美国，东方的艺术丶哲理丶文学丶价值观，无形地潜移默化，影响了她。
从另一方面来说，美国中西部优美的森林，旷远的田野，无际的蓝天，使她得以尽情地享受爱默森的超自然(Transcendental)的经验。
她爱自由，无拘无束，感情丰富，个性独立。
她上耶鲁大学，还上了建筑专业。
她常常去学校附近的“园林街公墓”(The Grove Street Cemetary)，漫步于肃穆和宁 静之中，细细地浏览墓碑上的文字。
她说：“那儿有一座渡船船长的墓，上面刻着一艘渡船。
它的线条简练丶优美。
我喜欢简洁而不繁复的东西。
” 林缨得首奖的消息公开之后，立即在社会上掀起轩然大波，引起争论。
赞扬与批评丶支持与攻讦相并而来。
首先，关于林缨的资格问题。
当时年仅21岁的林缨，越战开始时尚未诞生。
她没有上过战场，没有经历过枪林弹雨，对越战几乎一无所知。
她对政治毫无兴趣，平时也不关心世事。
她喜欢的是阅读现代作家沙特(Sartre)丶卡缪(Camus)，或者鲍吉斯(Borges)的哲理作品。
再说，林缨还是个大学生。
她不拘衣着，参加 公布获奖作品的记者招待会时，她作为中心人物，却穿一条破旧的牛仔裤。
许多越战退伍军人及社会公众无法接受这么一个“稚嫩”“无知”的大学生为越战树碑。
其次，林缨获奖作品的形式本身也引起争议。
这座长达492英尺的纪念碑，是一件现代派艺术品，没有任何装饰，没有任何具体造型。
深黑的色彩，陷入地下的碑座，与其说是一座歌颂英雄的丰碑，还不如说是一座哀伤的墓碑。
其“V”形结构，令人联想到反战的“V”形和平记号。
林缨还主张，在纪念碑上，除了阵亡人员的名单及“1959”和“1975”表示越战的起讫年份外，不能镌刻任何关于越战的文字，连“越南”都不能写在上面。
许多人对此提出异议。
积极促成越战将士纪念碑并慷慨捐赠的百万富翁洛斯·佩罗(Ross Perot)对此更是恼羞成怒，极力反对。
他们都认为纪念碑用这一形式会起到贬低讽刺的作用，观者会自然而然地想到参战将士的死亡和国家的战败，而不会想到越战将士神圣的使命和崇高的义务。
再则，其形式过于抽象，属于21世纪的艺术作品，阳春白雪，不大众化。
尽管林缨坚持不让步，持反对意见者居然无视林缨的创作权，决定在碑上添加纪念越战将士的文字，并且在林缨缺席的情况下，通过批准由艺术家弗雷德里克·哈特(Frederick Hart)制作一座人物群雕，加在纪念碑前，作为一个具体形象化的添补。
纪念碑按原定计划在1982年退伍军人节建成。
两年后，哈特创作的由白人丶黑人和西班牙士兵组成的人物群雕添补在纪念碑前。
林缨对此十分愤慨，她抗议说：“我无法想像任何有正义感的人会在别人的画像上加添胡子。
”她对哈特的群雕不屑一顾，尖锐地批评说：“三个人这么对着世人站着——那是一种陈腐。
那是一般化，是庸俗化。
哈特给了你们一个形象——他是在画插图。
” 第三个争论点是关于名单的排列方法。
整个纪念碑由150块黑色的花岗岩石组成，每块3英寸厚，40英寸宽，8英寸到140英寸高。
林缨认为，应当根据阵亡的年份丶按姓氏字母排列。
她认为，如果这样排列，犹如展读一部希腊史诗，随着战事的发展，死亡人数逐渐变化。
反对派则认为应当完全按姓氏字母的顺序排列， 便于索寻。
但事实证明后者的意见不足取。
譬如，光“史密斯”(Smith)一姓就有600人，同名同姓的“詹姆士·约翰逊”(James Johnson)多达26人。
即使查到此名字，家属也分不清其中哪一个是他们要找的詹姆士·约翰逊。
后来，还是根据林缨的意见进行排列，从纪念碑的中间交界处的右上部“1959年”起，向右侧发展，随后接上左侧的墙尖，向中间发展，直到中间的下部“1975年”结束。
查阅这些名单，人们从中间开始，移到右侧，再回到左侧，最后重返中间。
这环形的运动，似乎象征着一场战争的过程，又标志着一个新的运动的起点。
“越战将士纪念碑”，既无崇高庄严的壮观，也没有豪华的装饰。
可是，它却以其朴素丶简洁，产生一种摄人心魄的奇特艺术效果。
“V”形，像一座三角形墓穴的两侧，联带另外无形的第三侧，组成一个舒张丶宏伟的纪念堂。
它又像两条长臂，向外延伸，一侧延及林肯纪念堂，一侧牵着华盛顿纪念碑，把三场战争联系在了一起，呼吁世人思考它们的意义。
“越战将士纪念碑”并不以豪华使人瞠目，产生一种距离感;它邀请和欢迎游人，要求我们上前，凑近黑色的纪念碑，细读上面的名字。
要阅读这些名字，就得沿着碑体，从倾斜的地面走下去。
同时，碑体逐渐升高，产生一种向蓝色的天宇升腾的崇高感。
黑体的花岗岩，光滑如镜，蓝天丶白云丶草坪丶游人，全部反映在其中。
当我们面对碑体，细读上面的名字的时候，犹如面对明镜，能清楚地看到自己的影子，看到它与死者的名字融合成了一体。
我们，作为活者，在这一瞬间，无法避免地与死者进行交流，进行反思，得到感情上的升华。
“越战将士纪念碑”像一所现代的祭祀之处。
游客来这里，面对已故的亲友丶战友的名字，重温旧事，有的亲吻碑上的名字。
他们在纪念碑前留下一篇祭奠的文字，一束鲜花，或者一张照片。
黑色的纪念碑帮助越战军人丶家属丶亲友，以及整个社会治疗精神上的伤痕，它唤醒长期以来被压抑的痛苦的回忆，达到感情的净化。
更重要的是，面对纪念碑这两侧大墙，游人开始严肃的思考，关于人生的价值，关于战争的意义，关于自由的涵义，关于社会的前途。
林缨的设计被选中，等于是一个东方血统的建筑师得到了用作品诠释一场发生在亚洲的战争的权利。
此外，林缨的作品还有比这更深一层的意义，因为她用纪念碑的两侧大墙，象征性地提出了一个深刻的问题：我们的世界上，是不是还有高墙的存在?在这座纪念碑的筹备丶设计丶建筑的过程中，我们看到了许多无形的高墙，诸如男权主义，西方中心主义。
对此，林缨没有作出诠释。
她只是用艺术的形式构建了这座高墙，让我们思考，探索，寻找满意的解答。
