弗兰肯斯坦的故事概括?
风，云，飘在心上的雨风，微凉的感觉。
六月的微风拂过，打落记忆中沦落的清涩，身心清爽，从指尖沁到心底。
僵直的身体在伫立中随着风的姿势摇曳。
叶子轻轻的舞动，沙沙的声音让人迷醉着和煦的感动，感动在大音稀声的韵律里。
我轻轻的脱落身上的汗渍，寻觅着曾经少年的心事,将自己清晰的送到模糊的记忆中去。
风是一只来自云端的船，满载着童年的憧憬，变幻着在水一方的心事。
于是款步来到有水的地方，映着风走过的倒影，只是无法捕捉，任一缕缕惆怅在烟雾中消逝。
风拂着水面漾起的涟漪，在纯净的视线里伸展。
波光中舞动的轻柔曼妙，在阵阵潮湿的空气里沉醉、翻转。
衣袂在肆意的享受中变得零乱，像收拾不起的心情。
将清愁抛洒，在风中飘起落下，凝聚成一张洁白的纸，呼唤童稚的回声，留下轻重的折痕，幻化成一只纸飞机，在风做道路的时光隧道中飞啊飞。
空中划过的弯曲的弧线，是笑容、哭泣还有未做完的梦。
当纸飞机一圈圈地滑行时，思绪也在一个个延续曾经的温度中畅游。
飞机在缓缓的落下时，记忆便在波光中被揉碎了，而藏在风里心愿还在做着余音袅袅的怅惘。
风的怅惘在于云，风说，我常常羡慕云，因为那是飘在我心上的洁白。
云，飘在心上的洁白。
云，飘来飘去，随风一起舞动，将我的愿望一起带上那片蔚蓝的天空。
我在追寻那洁白的梦幻，轻飘飘，软绵绵，那是另人神往的摇篮。
我遥望、奔跑，一直追逐到山的那一边。
它依然离我那么近，那么远，我迷惑、怅惘，不知自己是否应该继续奔跑，还是在守望的边缘等待
那棉絮的美，怎能不令人艳羡
它那千变万化的身段儿，怎能不令人神往
阳光照在它身上，它用身体遮住阳光的脸，于是它柔美的线条又渡上了金色的光彩，它一会儿幻成一匹马，一会儿又幻成鱼，一会儿连绵起伏，一会儿又浪花朵朵。
它美丽的像个少女，活泼的又像个孩子。
我多想飞向它的身边，将它拥有。
可我又不知怎样对待它，将它拥有
它在我心里是圣洁的花瓣儿，捧在手里怕飞了，含在嘴里又怕化了。
我常常做梦，梦见自己变成一朵云，流光溢彩，来去自如。
风是我的伴侣，和我一起在天空的海洋里肆意的游，我们学那虔诚的夸父，与太阳赛跑。
风告诉我，我们留下了一段天光云影共徘徊的故事。
我告诉风，还不快跑，天堂里的夸父企盼着我们凯旋的身影。
风开始猛烈，我的奔跑也开始激烈，忘了时间，忘了空间。
太阳将我的皮肤晒的乌黑，我向风笑笑，没什么，这是健康色。
在奔跑中，我听到了夸父呐喊助威的声音，我看到了太阳赞赏的笑容。
风说，奔跑是一种力量，我们忘了为什么追逐。
我说，有时候追逐并不需要理由，因为那是一种虔诚的信仰。
太阳渐渐西行，我们抛洒着一路走过的点点滴滴，风说，那是雨。
我说，不，那是潮湿的精灵，水的精魂。
雨，潮湿的精灵，水的精魂。
暖暖的天国的雨，密密的斜织着，像散落的水帘。
干燥的世界，在滴滴答答敲打声中变得潮湿起来。
叶子变得更绿，空气变得更明，人们的心情也开始朗润起来。
撑一把小伞在雨中漫步，任雨水敲打经年的心事，化成地上深深浅浅的水洼。
远处的青山氤氲在缭绕的烟波里，让人不禁想起那如诗、如画、如歌、宛如仙境般的世外桃源。
烟雾弥漫的江上早已不见漂泊的渔船，而我的思绪还仍沉浸在那“青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归”的情境里，不愿走出。
那暖暖的雨涤荡着多少历史的尘埃，只是我无法还原，无法清晰可见的去描摹古人的悲欢离愁。
于我只能撑一把小伞，在前人走过的路上踱步，用青涩的思想去体味一段段幽远的故事，然后化作泥土，隐匿芬芳。
雨水淅淅沥沥的落下，在小径的缝隙中溜走，宛如一个少女在幽咽中隐藏一段伤心的往事。
透过雨帘看那灰蒙蒙的天空，风尘中又有多少故事不为人知呢
而我看到到仍只是一场雨，一条小路，一条孤独的江，还有我，撑一把小伞，在风雨中形单影支的伫立着。
那雨是潮湿的精灵，水的精魂。
只是它让多少动人的故事都化作了泥土，连芬芳都在泥土中隐匿着。
那散发到空气中的清香，或许是故事的寄托，或许是我可怜的遐想。
我的泪水附和着雨水落下，分不清哪是雨，那是泪，我不知道，那是不是水的精魂。
雨仍在淅淅沥沥的下着，而我却读不懂它的诉说，只能在雨雾里眺望它的姿态。
一点凝烟夜，托出一丝微凉，风，轻嗅着窗前的茉莉，淡雅的馨香，汇成一丝温柔，醉了繁星无眠的夜晚。
恰此时，我聆听到了一曲《一点凝烟》。
古典轻柔的乐曲缓缓而来，像是一位失散已久的故友，跋涉千山万水寻我千百回，嫣然回首时，遇我在茉莉飘香的时刻。
欣喜之中，我把心之锁弃于杨柳堆烟处，敞开心门迎接一首天籁之音。
二胡与古筝的完美结合，一个清脆悦耳，让人想起大珠小珠落玉盘，一个悠扬忧郁，让人忍不住哀怨点点。
阖上眼眸，任思绪飘成庄生的蝴蝶，烙上沧海月明的美丽，在蓝田日暖的广阔中，飞，飞去一点凝烟的境界。
古筝声声，一如寒了一冬的水，于春暖风清的季节，荡开了一腔柔美，一层层，一波波，泛绿萌潮。
遥想，二十四桥明月夜，是箫声换做古筝曲，轻轻的讲述前朝遗憾的梦，一讲便是千年，尘世的风霜摇落了南国红豆，冰敷了天涯海内，为何，一点凝烟的乐曲绕做不散的音，响遍我心的每一个角落。
古筝绕耳，是碧水的潺潺而流，每一个音符都如垂首而立的侍女，梨花如雪的容颜凋落在宫墙青柳处。
古筝如水，载起多少人生的梦，飘起在红尘深处，多少年华，似水静流，如花美眷已是匆匆谢了花红。
古筝丝丝，与冥想的意境里，盘成连绵群山，每一座峰，每一处捱，都牵扯着古老的传说。
传说里，会有一位仙风道骨的隐士么
终日远离喧嚣，念着云卷云舒，君子慎于独的古训，溶入自然，看淡人生。
这古筝曲堆成的山里，留下孔子周游列国时的车辙，深深浅浅的痕迹里，写着“知止而定，定而能静，静而能安，安而能虑，虑而能得的千古箴言。
二胡幽怨，在我听来，总是有着沁入骨子的寒冷，总是血泪般控诉什么。
与这首乐里，二胡的韵律柔成烟，飞扬舒缓，飘逸如一条玉带，深情萦绕着古筝铺成的山，想象着，云烟弥漫中，山峰若隐若现，时而露一隅，时而全部隐匿，而那烟，就轻轻的围绕，如梦如幻，如诗如画。
是那条名誉天下的白堤，由一座山延伸而出，烟就随了堤岸一路征尘飘来，不舍不弃，相偎相依，就有了西湖春晓的倾国倾城。
二胡阵阵，缠绵低徊，如泣如诉，是一缕缕烟，碧水生成的烟，环绕笼罩着古筝流成的水，不愿散去，不肯飘开，依着水，呢喃着君生我未生的苍凉。
一点点的凝聚，一丝丝的缠绕，终于筑成那座断桥。
断桥该是布满残雪
不，烟的柔情溶化了雪，流进白娘子水漫金山的法术中，见证千年等一回的誓言。
二胡音律如烟，绕着山，环着水，山水相依，青烟曼舞，紫雾蒙蒙，此是人间仙境，畅游期间，饮一壶老酒，挂一把青剑在腰间，乘一叶扁舟，随水漂流，碧水之上，苍穹之下，风满衣袖，意满胸膛，何等惬意，如若真遂意，夫复又何求
古筝叮咚，一声声，宛如晨钟暮鼓敲响了人间几度迷梦，唤起几多最真的记忆，是前尘里，吹起蒹葭的长风，掠过我稍有迷茫的心田，把一份难觅的清幽变成一粒种子，植入我的心田，我自当虔诚拜谒，让它繁茂成参天大树。
二胡悠扬，一阵阵，宛如一把千年的拂尘，飘散着仙风清骨，拂去我心头的污垢，那些悲喜，就生成一颗流星，闪过一道痕迹，落向茫茫宇宙。
回首天涯旧梦远，只听凝烟一点淡泣尘。
夜色如水，乐声如水，淋湿了我微薄的衣袖，是乐撩人，亦或是人惹乐
一点凝烟环碧水，半缕清风绕断桥，想着，我就沉醉不知归路了。
无论如何都收不拢散开的思绪，就和着《一点凝烟》的优美旋律神游。
寄情山水间，览日月千载，是我内心最真最原始的盼望，于人生的每一段路途中，我遗失过很多梦想，唯有这份感念，依然盘在我的心头，坚不可摧。
浓重夜色中，借一曲古典音乐，自己圆了自己的梦，一如某些事情，靠的就是自己。
《一点凝烟》牵着茉莉的芬芳，为我缝制一件精美的衣裙，穿上的时候，就自我陶醉，感受着从心灵到外在的合二为一的美丽，此刻，心是澄明的，抛去是非人我，丢开贪，嗔，痴。
张爱玲说“短的是人生，长的是磨难。
”在白驹过隙的生命里，善待自己，善待他人。
你看，春的颜色还来不及隐去，秋月就已经盈盈含笑了。
如此短暂的人生，过好每一天，希望每一个人都生如夏花，少却绿肥红瘦的遗憾。
佛经言：相由心生，万法心想生，一千个人就有一千种想象。
《一点凝烟》我听出了这般的心境，这般的景致，悟出了禅的味道，禅的理念。
那么，你去听，会听到什么
郁达夫的迷羊赏析
《迷羊》写于一九二六年底的广州，郁达夫在动笔前曾阅读过一本叫做《痴人之爱》的小说，作者是谷崎一郎。
这本书讲的是什么样的爱情故事，我们不得而知，但从郁达夫的日记中我们不难发现，这本小说无疑是引发他创作《迷羊》的一个契机。
至于《迷羊》的生活素材，其实远在一九二一年秋天的安庆就已经开始形成了。
那一年郁达夫刚从日本回国，环境的变迁，生活的漂泊使他倍感人生的无常，所以在到达安庆的当晚，他就在自己的《芜城日记》里写道：“……象我这样的人，大约在人生的战斗场里，不得不居劣败的地位。
由康德的严肃主义看来，我却是一个不必要的人。
但是象我这样的人，也许有几个奇人欢迎我的。
古时候陶潜、阮籍那些人，都不必去提及。
就是十八世纪的汤梦生（James Thomson）和十九世纪的汤梦生，也应该唤我作他们的同志。
……大体讲来，两汤梦生却都是我的Favourites（爱读的诗人）。
”①他认为自己“好象是从二十世纪的文明世界，被放逐到了罗马的黑暗时代的样子。
”②在安庆的那些日子里，他满脑子的汤梦生、雪莱，以及迪更斯笔下的大卫·科坡菲尔。
从《迷羊》中我们能明显感到：英国文学的灰色阴郁左右着他，但英国文学的恬淡幽默却没能为他的作品带来一丝应有的明快。
《迷羊》的故事其实很简单：它的时代背景主要在二十年代长江沿岸的三个城市——安庆（郁达夫在《迷羊》中以“A城”代之）、南京、上海之间展开。
作品中的“我”是一位刚毕业的大学生王先生，因故去的父亲有一位至戚舒先生在A省做省长，自己又希望找个地方养病，便在当地寻了一个闲差。
在小城单调闲散的日子里，王先生邂逅并爱上了一位身在江湖的名伶艺人谢月英。
两人为了追求新的生活而在当地过不下去，便私奔到了南京。
在南京的日子里，他们过得很是幸福，但知时间一久，谢月英对新生活生产了厌倦，对爱一往情深的“我”只好与她一起到上海另寻开心。
在上海这个花花世界里，他们过着纸醉金迷的生活；谢月英的确也比过去开心，可他们无根的生活因经济无着开始出现了危机。
从上海返回南京后，王先生对谢月英的爱更是到了病态的程度，怕失去谢月英的他不惜一切而痛苦地占有着对方，特别是肉欲的饥渴在得到一次次满足之后，那种对身心的损害使他一天天沉沦下去。
谢月英不忍心他这样消沉下去，便暂时离他而去。
无法自拔的王先生以为自己的爱人跑到上海重操旧业，又一直追到了上海。
他在人海茫茫的上海苦苦地找寻着……正在绝望之时，突然收到谢月英从南京发来的信，叫他赶回南京见面。
喜出望外的王先生买了东西赶回南京时，谢月英又走了。
他哪里知道这一次她是真正地离他而去。
已经麻木的他只好沿江而上回到初识月英的A城，而月英却在一月前随戏班离开了A城。
绝望之下的他最终一病不起，被当地一家教会医院收留。
在那里，一位美国传教士对他讲了牧人与迷羊的关系，即宗教与信徒的关系，由此便写下了这篇心灵的忏悔录——《迷羊》。
王先生对谢月英可谓一见钟情，他在大观亭初见她时便爱上了她：“中间那个穿蓝素缎的，偶然间把头回望了一望，我看出了一个小小椭圆形的嫩脸，和她的和同伴说笑后尚未收敛起的笑容。
她很不经意地把头朝回去了，但我却在脑门上受了一次大大的棒击。
这清冷的A城内，拢总不过千数家人家，除了几个妓馆里的放荡的幺妓而外，从未见过有这样豁达的女子，这样可爱的少女，毫无拘束地，三五成群，当这个晴和的午后，来这个不大流行的名所，赏玩风光的。
我一时风魔了理性，不知不觉，竟在她们的背后，正厅的中间，呆立了几分钟。
”③当时社会最底层的名伶谢月英与王先生的相识是一种没有任何社会基础的，可谓地位悬殊的“萍水相逢”。
又由于主人公是一个因性压抑而导致内分泌失调，并患有严重神经衰弱症的失眠患者，因此，这样的爱情从一开始就从生理和心理上带有不少病态原素。
但比起作者的第一部作品《沉沦》来说，其主题终究已从绝望的“单恋”走向男女二人的“相恋”层次，使作品多多少少要“准爱情”得多。
王先生一开始便将谢月英她们一帮名伶有别于城中的妓女，认为她们是毫无拘束的、豁达而开一代新风的少女。
但令人遗憾的是，随着作品情节的展开，我们所能看到的是，这群具有品位的少女代表——谢月英的遭遇却并没有什么幸福可言。
戏班艺人的社会地位仍旧和城中的妓女别无二样，她们受社会玩弄的身世是永远也无法改变的。
在《迷羊》中，那迎江寺里的振风塔应该是王先生与谢月英的最大红娘。
那天午后，谢月英从他们同住的大新旅馆出来，正准备上街为姥姥买药。
而王先生正好也准备出门到公署去，两人一见面便寒暄起来。
他们办完事便一同来到城东的迎江寺，整个下午都玩得很开心，特别是他们一同登塔时，两颗年轻的心再也抑制不住情感的冲击，两人第一次尝道了初恋的幸福与快乐，这是世界上任何一位初尝爱恋的人都会拥有的感受。
所以“我”极尽深情地写道：“……这时候，我的意识完全模湖了，一种羞愧，同时又觉得安逸的怪感情，从头上散行及我的脚上。
我放开了一只右手，在黑暗里不自觉的摸探上她的支在我胸前的手上去。
一种软滑的，同摸在麦粉团上似的触觉，又在我的全身上通了一条电流。
一边斜靠在壁上，一边紧贴上她的前胸，我默默的呆立了一二分钟。
忽儿听见后面又有脚步声来了，把她的手紧紧地一捏，我才立起身来，重新向前一步一步的攀登上塔。
走上了一层，走了一圈，我也不敢回过头来看她一眼，她也默默地不和我说一句话，尽在跟着我跑，这样的又是一层，又走了一圈。
一直等走到第五层的时候，觉得后面来登塔的人，已经不跟在我们的后头了，我才走到了南面朝江的塔门口去站住了脚。
她看我站住了，也就不跟过来，故意留在塔的外层，在朝西北看A城的烟户和城外的乡村。
”④这就是那种相知相爱，而又不敢证实；怀有几分胆怯，却又若即若离的情感享受。
它是主人公最初的爱情体验，是超越于两人社会地位之上的真诚流露，因此也应该看着是青年男女之间一种非常宝贵的感情。
当王先生心中证实这是真切的获得对方的情感允诺时，他竟用“成功”来形容自己的喜悦。
生性懦弱的王先生对爱情的渴望固然让我们生出多少同情，但我们关注谢月英的身世就不难理解，其实真正被侮辱与被损害得最深的莫过于当时社会最下层的普通人，特别是没有人身自由和社会地位的女名优。
她们带给别人的是欢乐，自己却被贬称为戏子。
一个十七八岁的女孩子在今天的社会可谓如花似玉的年纪，她们可以无忧无虑地承享父母之爱，可以得到最好的教育机会。
但在旧中国的名伶那里却不是这样，她们只是别人手中的玩物。
一部《玩偶之家》使欧洲人看到了拉娜生活在一个没有爱情的家庭，所以她要求解放。
但在谢月英那里又怎么样呢
她连拉娜那样的家庭都不敢奢望，更不敢奢望什么个性解放了。
拉娜不过是家庭玩偶，而谢月英则是整个社会的玩偶。
在旧时代，公子哥儿养玩戏子与公开狎妓是没有差别的。
就作品中王先生这样的迷羊来说，尽管他对谢月英多么的爱慕，也尽管他对爱如何执着转一，但在一个没有爱情土壤的社会里，他的行为最终还是滑向了性爱的道路，从而使他在客观上变成了损害者，与那些公子哥儿并没有什么区别。
所以他会忏悔，他会在教义中找寻慰藉。
但任何崇高的教义在他们那里都是软弱无力的，忏悔与赎罪更不可能洗刷世道的荒淫，几个先知先觉纵有多少灵光，他们也不可能照亮黑暗无边的旧中国。
这便是中国当时的现实，也是郁达夫作品的高明之处。
郁达夫虽是留学东洋的文化新人，但他却是一个拥有传统精神的人。
他创作《迷羊》除了要反映那个社会的不平、阐释他的宗教观点外，恐怕还要借作品努力诠释自己的生活命途。
《迷羊》主人公的际遇与作者在一九二一年安庆菱湖公园吕祖阁求得的签文大有关系。
郁达夫在吕祖阁里抽得的是九十四下下签。
其签文为： 短垣凋敝不关风，吹落残花满地红。
自去自来孤燕子，依依如失主人公。
刚回国不久的郁达夫更是应验了这种“自去自来孤燕子”的命运。
《迷羊》中的“我”也是这样一只孤燕，他依依无所栖止，生活完全就象是水上的浮萍。
王先生在作品中所抽的签为“宋勒李使君灵签第八十四千下下”，该签亦为一个最不吉利的下下签： 银烛一曲太妖娇 肠断人间紫玉箫 漫向金陵寻故事 啼鸦衰柳自无聊 从两签的内容来分析不难看出，前一签虽偏重于指代《迷羊》的男主人公，他的人生轨迹可以说正是“自去自来孤燕子，依依如失主人公。
”的演绎，但作家本人的身世似乎也没有从中摆脱出来。
后一签则偏重于指代女主人公谢月英，其中“漫向金陵寻故事，啼鸦衰柳自无聊”一句让人联想到陈后主的后庭一曲，唯美主义倾向十分浓厚。
二十年代的中国虽不存在完全意义上的亡国现实，但郁达夫对自己笔下的名伶多多少少是视为“商女”一族的。
之所以要把郁达夫的创作与其个人经历结合来分析，究其原因，正如郁达夫自己所认为的那样：“文学作品，都是作家的自传。
”我们说《痴人之爱》是导致郁达夫创作《迷羊》的契机，行文至此则可以说，菱湖公园的一篇签文却是他演绎《迷羊》的原动力。
这样讲也是基于一个简单的道理：即任何一部成功的作品的产生都不会是偶然的。
如何欣赏外国诗歌
诗歌欣赏，无论中外都有一些共同规律。
比如说，都要把握诗人的情感脉搏，追求诗的意境美；都要驰骋想像的翅膀，获取言外之旨的蕴藉美；都要反复吟诵，领略诗的形式美和音乐美等等。
然而，欣赏外国诗与欣赏中国诗又有所不同。
这主要取决于三方面原因：首先，是外国诗同中国诗本身的差别（需要说明，外国诗这个概念极其宽泛，除了中国诗以外，世界各国的诗都可以包括在内。
其中有些东方国家如朝鲜、日本等，它们的诗或受中国影响，或同中国诗比较接近，我们这里主要谈的是外国诗中的西方部分，以欧美诗为主）。
每一国的诗都植根于它民族的土壤，反映着不同的民族生活、时代风貌、社会习俗，在诗体、风格、形式上都自有特色。
拿中国诗同西方诗相比，中诗重抒情，西诗重叙事；中诗以简隽短篇为优，西诗以长篇史诗见长；中诗讲含蓄，西诗多明朗……差别甚多，论诗的标准自然也有所不同。
其次，是翻译的转折。
诗是所有文体中最难翻译的，因为诗的音韵，诗的内涵是很难翻译而不受损伤的，无论是直译（按字义译），还是意译（按意思译），都将丧失许多原诗的精彩，甚至面目全非。
正像茅盾先生所说：“诗经过翻译，即使译的极谨慎，和原文极吻合，亦只能算是某诗的Retold(译述)，不能视为即是原诗。
原诗所备的种种好处，翻译时只能保留一二种，决不能完全保留。
”（《译诗的一些意见》）阅读译诗比起欣赏外国诗的原作，意趣锐减，不可同日而语。
再者，是读者的口味。
中国人吃面包香肠，总觉得不像正式饭食。
中国历来以诗国著称，自己有世界上最丰富宝贵的诗歌遗产，唐诗宋词几乎家喻户晓，从而也养成了我们自己的欣赏习惯，审美趣味，中国人往往以欣赏中国诗的眼光、心理去鉴别外国诗的优劣，这就容易发生偏差。
以上三方面因素造成了我们在欣赏外国诗时的一种隔膜感和心理障碍。
那么，欣赏外国诗究竟有哪些值得注意的地方呢
怎样才能实事求是地，公允地去评价、鉴赏外国诗呢
我以为主要有以下几点。
一、不宜苛求外国诗的音韵美。
我国明代诗人谢榛说过，好诗应当是“诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝”（《四溟诗话》）。
这四条标准里，除了第四条外，前三条讲的都是诗的语言美和声韵美。
黑格尔也曾说：“至于诗则绝对要有音节或韵，因为音节和韵是诗的原始的、惟一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽词藻还更重要。
”的确，朗朗上口、抑扬顿挫，吟诵如歌、悠扬悦耳，是诗的魅力之一，这对于格律诗来说尤为重要。
自由诗虽无严整的格律，但仍需用别种方式体现出它的语言美和声韵美。
然而，这种语言美和声韵美，一旦换了一种别国语言，它的美也就至少丧失大半了。
因为各国的语言结构和特征差别很大，翻译主要是词语和意思的转达，却不可能转达语音。
英国诗人雪莱在《诗辩》中曾说过，“诗人的语言牵涉着声音中某种一致与和谐的重现，倘若没有这种一致与和谐的重现，诗也就不成其为诗了。
”所以他认为“译诗是白费力气。
”这话虽然失之偏激，但有相当的道理。
比如，我们读一下梁宗岱译的莎士比亚十四行诗之十八首： 我怎么能够把你来比作夏天
你不独比他可爱也比他温婉； 狂风把五月宠爱的嫩蕊作践， 夏天出赁的期限又未免太短； 天上的眼睛有时照得太酷烈， 他那炳耀的金颜又常遭掩蔽； 给机缘或无常的天道所摧折， 没有芳艳不终于凋残或销毁。
但你的长夏将永远不会凋落， 也不会损失你这皎洁的红芳； 或死神夸口你在他影里漂泊， 当你在不朽的诗里与时同长。
只要一天有人类，或人有眼睛， 这诗将长在，并且赐给你生命。
译者严格遵照莎翁的十四行体的格律，以四、四、四、二的句式，译成ABAB（天婉践短）CDCD（烈蔽折毁）EFEF（落芳泊长）GG（睛命）的韵式，译得很显匠心，文词优美，诗意甚浓。
但这种韵律适用于英语的特点，却不适合汉语。
我们读惯了中国诗的押韵方式（或一韵到底，或偶句押韵等），对于莎氏的这种韵律仍难感受到它的音乐美。
再如，雪莱的《西风颂》有许多模仿西风劲烈的声音，尤其是它的开头： OwildWestWind,thoubreathofAutumn’sbeing,(哦，犷野的西风，秋之实体的气息
) 用英语朗读起来大有西风扫荡一切的磅礴气势。
魏尔伦的《泪洒落我的心》里，诗人大量采用了回旋韵（即每一节首尾两行重复同一词作韵）和谐音词（如ilplenre\\\\|ilplent哭泣—下雨）造成一种和声共鸣的效果，来表达诗人心中难以排解的苦痛。
尽管我们的译家尽了很大努力，体现出了原诗的部分风貌，但朗读英文和法文原诗的音韵效果用中文是绝难体现的。
所以，我们欣赏外国诗，主要是读它的内容，对诗的音乐美不能苛求，外国诗的朗诵效果一般是不理想的。
当然，诗的音韵美并不全靠外在的语言的音乐性，还需依靠内在的情感的韵律，即诗人情绪和情感波动的节奏。
这种情感的韵律美同语言的音韵美，原是互为表里、和谐统一的。
译诗虽难传达语言的音韵美，却可以较多保留情感的韵律美，这对自由诗来说更为明显。
所以在译诗中，自由诗比起格律诗来，在音韵上的损失要小得多。
何况还有一些外国诗，语言的音韵美也可以不同程度地翻译过来。
比如马雅可夫斯基的诗，主要靠阶梯式的鲜明的节奏，字句又简短劲健，朗诵起来铿锵有力，很有感染力。
由此可见，外国诗的音韵美并非全都丧失，只是不要像欣赏中国古典诗那样期望过高而已。
二、不宜寻章摘句，一味追求文词美。
诗的语言是高度精炼的，汉语又大多是以单音字为基本单位，欣赏中国诗往往着眼于字词之美。
我国古典诗歌一向讲究炼字、炼句，有“诗眼”“词眼”之说。
这些“诗眼”“词眼”大多能起到画龙点睛、提纲挈领、融贯全篇的作用，所谓“石韫玉而山晖，水怀珠而川媚”，所谓“一字妥贴，则全篇生色”。
因而，从齐梁时代的诗论、文论巨著《诗品》《文心雕龙》始，就有了寻章摘句评诗的先例。
寻找名句、佳句，并细加玩味，成了我国读者的一种欣赏习惯。
外国诗里固然也不乏名句、警句。
像雪莱《西风颂》中的“冬天来了，春天还会远吗
”像歌德的一些格言诗，像日本一些精彩的俳句，也很受人喜爱。
因为外国诗也讲究语言的锤炼，讲究文词的华美。
古典长诗不说，即便是现代派诗人的即兴之作也随处可见其用语之精妙，读读庞德的《地铁车站》、艾略特的《窗前晨景》就可见一斑。
然而，外国诗的语言美，主要不在于个别字、词的妥贴上，能称之为名句传世的，也远不像中国古诗那样多。
外国诗语言的魅力大多是以整体形式表现出来的。
即使有些警辟的妙句，也往往离不开前前后后的整体结构，很难脱离全诗单独摘出，而不受损伤。
比如莎翁的十四行诗，其结尾两句大多称得上是诗中警句，但它一般是全诗的总结，离开了前面十二句，只读最后两句是会深感逊色的。
这同中国古诗里摘出某些名句可以独立欣赏是不一样的。
倘同中国诗比较的话，它似乎更接近于那种“气象混沌，难以句摘”的汉魏古诗。
三、不可拘泥于欣赏中国诗的传统习惯。
正像白色在中国显示丧逝，在西方表证婚喜，不同民族有不同的心理、习惯，在欣赏诗歌方面同样如此。
诗，所以能以少胜多，以一当十，很重要原因在于它能激发起读者的联想，得到言外之旨，弦外之音的乐趣。
巴尔扎克曾在《幻灭》中说：“真正懂诗的人会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。
”艾略特也说：“一首诗对于不同的读者可能显示出多种不同的意义。
”从这个意义上说，诗，可以看作是一块激发人想像的多棱宝石，人们从不同角度，借助于不同的光照，可以焕发出绚丽缤纷的不同光彩。
一般说，能够激发起读者的联想愈多，这诗的诗味就愈浓，也就愈值得人欣赏。
所以雪莱把诗解作“想像的表现”。
激发想像的多寡固然主要取决于诗本身的优劣，但也同读者的文化阅历、审美趣味相关，还同读者的心理素质、欣赏习惯以及想像力有关。
就拿欣赏心理和想像力来说，我国的读者读中国诗，一见到“柳”字就会联想到春天，想到爱情，想到送别，想到缠绵；一见到“月”字马上会联想到思亲，思乡，团圆等。
这是因为我国读者在中国古诗中见惯了这类诗句，诸如“客舍青青柳色新”，“杨柳岸，晓风残月”，“举首望明月，低头思故乡”之类。
柳色伤别，望月思乡，已积淀成了我国民族的传统心理（我国人民对中秋团圆的重视即是一例）。
所以，狄德罗说：“鉴赏力是由于反复的经验而获得的敏捷性”。
可是，外国人对柳、月之类就未必如此。
外国诗人很少咏柳，专写月亮的也不多，而且一般不把它同爱情、思乡直接联系到一起。
这里既有民族的心理差异，也有语言习惯的不同。
英国语言学家瑞恰兹认为科学的语言是“指称性的”，而诗歌的语言却是“感情性的”。
故而同一词语在不同人心里往往会引起不同感受。
这在语言学上叫做“语感”。
夏丏尊曾说：“在语感敏锐的人的心里，‘赤’不但解作‘红色’，‘夜’不但解作昼的反面吧
‘田园’不但解作种菜的地方，‘春雨’不但解作春天的雨吧
见了‘新绿’二字就会感到希望，自然的化工，少年的气概等等说不尽的旨趣；见了‘落叶’二字，就会感到无常，寂寞等等说不尽的意味吧
”（引自《叶圣陶论创作》）很显然，这种语感的差别，对于不同国家、不同民族、不同时代来说，无疑相距很大。
中国把杜鹃当作哀怨的化身，有“杜鹃啼血”之说，李商隐所谓“望帝春心托杜鹃。
”而在华兹华斯的名诗《致杜鹃》里，却把杜鹃称为“欢乐的鸟”，激发起诗人的是美好的童年回忆；中国很少有人写诗咏唱玫瑰，玫瑰在中国人心目中十分平凡。
但在西方，玫瑰却是爱情的象征，是西方人最喜爱的花种，咏赞玫瑰之作多不胜数。
彭斯的名诗《一朵红红的玫瑰》，中国人读来未见十分出色，在西方却几乎家喻户晓，传诵不绝。
这就告诉我们在欣赏外国诗时，不能用我们固有的心理定势和传统习惯去衡量，而要依据所在国的文化背景，民族心理去加以理解。
对于中西诗风的差异也同样如此，中国人喜爱含蓄美，并不能因此轻视西诗的明朗美；中国人不喜爱读长诗，也不能因此贬低西方史诗的价值。
激励自己的诚信的名言
●民无信不立。
——孔子●人类最不道德处，是不诚实与怯懦。
——高尔基●没有诚实何来尊严。
——西塞罗●当信用消失的时候，肉体就没有生命。
——大仲马●真话说一半常是弥天大谎。
——富兰克林●真诚是一种心灵的开放。
——拉罗什富科●如果要别人诚信，首先自己要诚信。
——莎士比亚●诚实是人生的命脉，是一切价值的根基。
——德莱●诚者，天之道也；思诚者，人之道也。
——孟子●欺人只能一时，而诚信都是长久之策。
——约翰•雷●信用是难得易失的，费十年功夫积累的信用，往往由于一时的言行而失掉。
——池田大作●我宁愿以诚挚获得一百名敌人的攻击，也不愿以伪善获得十个朋友的赞扬。
——裴多菲●诚实的人从来讨厌虚伪的人，而虚伪的人却常常以诚实的面目出现。
——斯宾诺莎●没有诚信，何来尊严
——西塞罗●失信就是失败。
——左拉 ●生命不可能从谎言中开出灿烂的鲜花。
——海涅 ●言不信者，行不果。
——墨子 ●诚实是力量的一种象征，它显示着一个人的高度自重和内心的安全感与尊严感。
——艾琳•卡瑟 遵守诺言就象保卫你的荣誉一样。
——（法）巴尔扎克 一言既出，驷马难追。
——中国俗语 对人以诚信，人不欺我；对事以诚信，事无不成。
——（中）冯玉祥 信用既是无形的力量，也是无形的财富。
——（日）松下幸之助 良心是我们每个人心头的岗哨，它在那里值勤站岗，监视着我们别做出违法的事情来。
——（英）毛姆 在一个人民的国家中还要有一种推动的枢纽,这就是美德。
—— 孟德斯鸠 人不能象走兽那样活着,应该追求知识和美德。
—— 但丁 勿以恶小而为之,勿以善小而不为。
惟贤惟德,能服于人。
——诸葛亮回答者：吐泡泡的奶糖 - 童生 一级 12-13 19:10良心是我们每个人心头的岗哨，它在那里值勤站岗，监视着我们别做出违法的事情来。
——（英）毛姆生命不可能从谎言中开出灿烂的鲜花。
——海涅 ●言不信者，行不果。
——墨子 ●诚实是力量的一种象征，它显示着一个人的高度自重和内心的安全感与尊严感。
——艾琳•卡瑟 ●真诚是一种心灵的开放。
——拉罗什富科 ●如果要别人诚信，首先自己要诚信。
——莎士比亚 ●诚实是人生的命脉，是一切价值的根基。
——德莱 ●诚者，天之道也；思诚者，人之道也。
——孟子 ●欺人只能一时，而诚信都是长久之策。
——约翰•雷 ●信用是难得易失的，费十年功夫积累的信用，往往由于一时的言行而失掉。
——池田大作 ●我宁愿以诚挚获得一百名敌人的攻击，也不愿以伪善获得十个朋友的赞扬。
——裴多菲 ●诚实的人从来讨厌虚伪的人，而虚伪的人却常常以诚实的面目出现。
——斯宾诺莎 对人以诚信，人不欺我；对事以诚信，事无不成。
——（中）冯玉祥 信用既是无形的力量，也是无形的财富。
——（日）松下幸之助回答者：寒风ぁ眼泪 - 魔法学徒 一级 12-15 13:20人而无信，不知其可也——孔子 言无常信，行无常贞，惟利所在，无所不倾，若是则可谓小人矣——荀子 信犹五行之土，无定位，无成名，而水金木无不待是以生者。
——朱熹 若有人兮天一方，忠为衣兮信为裳。
——卢照龄 你必须以诚待人，别人才会以诚相报——李嘉诚 创业不像读书，一天可以过好多年，创业必须一步一个脚印走。
——周晋峰 求珍品，品味虽贵必不敢减物力；讲堂誉，炮制虽繁必不敢省人工。
——\\\\'同仁堂\\\\'里看诚信 修合无人见，存心有天知。
一个企业要永续经营，首先要得到社会的承认、用户的承认。
企业对用户真诚到永远，才有用户、社会对企业的回报，才能保证企业向前发展——张瑞敏 真诚到永远——海尔著名广告语 信用是一种现代社会无法或缺的个人无形资产。
诚信的约束不仅来自外界，更来自我们的自律心态和自身的道德力量。
——何智勇 走上社会后，我们深感信用危机的严重性和危害性。
但埋怨没有用，更不能等待。
重树社会信用必须靠每个人的努力，要从现在做起，从自己做起。
——郭辉 一丝一毫关乎节操，一件小事、一次不经意的失信，可能会毁了我们一生的名誉。
——林达生 品牌包含了公司多年来积累的诚信声誉，是一笔巨大的无形资产——英国商人 遵守诺言就象保卫你的荣誉一样。
——（法）巴尔扎克 一言既出，驷马难追。
——中国俗语 对人以诚信，人不欺我；对事以诚信，事无不成。
——（中）冯玉祥 信用既是无形的力量，也是无形的财富。
——（日）松下幸之助 1、生命不可能从谎言中开出灿烂的鲜花－－海涅 2、惟读可以破天下之伪，惟实可以破天下之虚－－薛 3、言不信者，行不果－－墨子 4、人背信则名不达－－刘向 5、诚实是力量的一种象征，它显示着一个人的高度自重和内心的安全感与尊严感－－艾琳.卡瑟 6、虚伪的真诚，比魔鬼更可怕－－泰戈尔 7、工作上的信用是最好的财富。
没有信用积累的青年，非成为失败者不可－－池田在作 9、走正直诚实的生活道路，定会有一个问心无愧的归宿－－高尔基 10、以诚感人者，人亦诚而应－－程颐 11、没有诚实何来尊严－－西塞罗 12、当信用消失的时候，肉体就没有生命－－大仲马 13、失足，你可能马上复站立，失信，你也许永难挽回－－富兰克林 14、真话说一半常是弥天大谎－－富兰克林 15、诚是一种心灵的开放－－拉罗什富科 16、诚信为人之本－－鲁迅 17、精诚所至，金石为开－－王充 18、不信不立，不诚不行－－晁说之 19、内不欺已，外不欺人－－弘一大师 20、以实待人，非惟益人，益已尤人－－杨简 21、如果要别人诚信，首选自己要诚信－－莎士比亚 22、诚实是人生的命脉，是一切价值的根基－－德莱塞 23、诚实是一个人得以保持的最高尚的东西－－乔臾 24、失去了诚信，就等同于敌人毁灭了自己－－莎士比亚 25、诚者，天之道也；思诚者，人之道也－－孟子 26、一言之美，贵于千多－－葛洪 27、人无忠信，不可立于世－－程颐 28、诚实的人必须对自己守信，他的最后靠山就是真诚－－爱默生 29、诚实和勤勉，应该成为你永久的伴侣－－富兰克林 30、意志薄弱的人，一定不会诚实－－拉罗什富科 您必须保持诚实人的立场，这时常是冒险的人需要的勇气。
——奥斯特洛夫斯基 世界上最聪明的人是最老实的人，因为只有老实的人才能经得起事实和历史的考验。
——周恩来 千教万教教人求真，千学万学学做真人。
——陶行知 勿以恶小而为之，勿以善小而不为。
惟贤惟德，能服于人。
——刘备 把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。
这是我的经验之谈 ——贝多芬 对于事实问题的健全的判断是一切德行的真正基础。
——夸美纽斯 自觉心是进步之母，自贱心是堕落之源，故自觉心不可无，自贱心不可有。
——邹韬奋 要留心，即使当你独自一人时，也不要说坏话或做坏事，而要学得在你自己面前比在别人面前更知耻。
——德谟克利特
