用文言文的方式说乌夜啼的读后感
是说《相见欢·林花谢了春红》，这首词是众多《乌夜啼》中最能 名的，古人对此词评价最到位的大概就是这句了：“词至后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。
相见欢林花谢了春红⑴，太匆匆⑵。
无奈朝来寒雨晚来风⑶。
胭脂泪⑷，相留醉⑸，几时重⑹。
自是人生长恨水长东⑺。
字词注释⑴谢：凋谢。
春红：春天的花朵。
⑵匆匆：一作忽忽。
⑶无奈，作常恨。
寒雨：一作寒重。
晚：一作晓。
⑷胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。
在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。
胭脂，一作臙脂，又作燕支。
⑸相留醉：一本作“留人醉”，意为令人陶醉。
留，遗留，给以。
醉，心醉。
⑹几时重（chóng）：何时再度相会。
⑺自是：自然是，必然是。
白话译文树林间的红花已经凋谢，花开花落，才有几时，实在是去得太匆忙了。
也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢
飘落遍地的红花，被雨水淋过，像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。
花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢
人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。
乌夜啼与相见欢的区别
《乌夜啼》又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》，双调三十六字，前阕三平韵，后阕两仄韵、两平韵。
LZ说的这两首词其实是一样的，只要遵从上面的规则就行，至于上面的顿号也可以去掉，有顿号只是读的时候更有节奏感。
李煜的 乌夜啼 作者表达了怎样的思想感情
乌夜啼一 【南唐】李煜 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断， 理还乱， 是离愁， 别是一般滋味在心头 这后主这首写“离愁”之名作，艺术表现极其凄惋动人。
由于此词写作年代难以考定，有人认为是后主降宋后所作，又有人认为是后主早年宫廷这作。
其实，这两种说法对于我们今日读者鉴赏这首词来说，都是无关紧要的。
重要的在于，李后主通过精美的有意味的艺术形式，把“离愁”这样一个抽象概念，变成了一种具有审美特征的象征意蕴。
今天对我们来说，不论你是在离乡去国的天涯海角，还是在辞亲别友的黄昏清晨，只要你真正品尝和领悟了这首词的隐性意蕴，你都会深深地经受着灵魂的颤栗，感情上产生极大的共鸣。
这就是本词的美学价值所在。
词上片写愁景，以凄惋笔触烘托环境；下片写离情，以暗喻手法寄托哀思。
“无言独上西楼”。
这儿“无言”并非无言可诉，而是无人共其言而听之，是恨其共言之亲朋故旧不在身边。
因而“独上”更显形单影只、茕茕一身之情境。
“独上”既是“无言”的补充说明，又是它的深化揭示，两者互为因果。
本来“无言”之恨已使人难堪，“独上”之举更令人惆怅。
如此心态，登上“西楼”，他又能看见什么呢
他看见了两种意象。
一是“月如钩”。
如钩残月，凄冷幽光，正好与“西楼”上人的愁苦心境取得了“异质同构”。
在我们民族的文化心理传统的历史积淀中，“残月”总是和忧郁结下不解之缘的。
二是“寂寞梧桐深院锁清秋。
”这一句上承萧纲“夜月似秋霜”（《玄圃纳凉》），下启苏轼“缺月挂疏桐”（《卜算子》）。
它们在审美意象的捕获上具有连贯性和继承性，都是人们某种离愁经验的艺术观照。
梧桐本无所谓寂寞之情态，但诗人偏以“寂寞”而形容之，这是采用拟人化的手法，借助于艺术通感，把梧桐想象成为一个历尽沧桑、淡于世情、甘居寂寞的老人，以衬托自己不耐寂寞的炽热心怀。
可是残月的几缕清辉，飘洒在梧桐的疏影上，如钩的残月，象是梧桐老人手中的一把锁，把“清秋”锁在“深院”中了。
也可说把“深院”锁进“清秋”里了。
尽管“清秋”是一种时间存在，“深字”是一种空间存在，两者泾渭分明，但由于一个“锁”字的妙用，在艺术表现上产生了千钧之力，正是它把存在着的时空转换，在动态中焊接、交融在一起了，统统被“锁”在这不可名状的“寂寞”里，怎不使人诹愁满怀、感慨万千呢
下片，“剪不断，理还乱，是离愁。
”离愁这个抽象概念，怎么会成了“剪不断、理还乱”的感性存在呢
原来它根植于上片所着意渲染的时空存在之中，成为具有千丝万缕、千头万绪的“知觉统一体”。
“剪不断”，在决断中显现无情于有情之后；“理还乱”，于缠绵时透示难理于可理之前。
因为“离愁”作为心理学上显示主体性思维活动，它的心理定势就是“相思”。
千丝万缕“剪不断”，千头万绪“理还乱”，因离别而思念的愁绪，这写法并非始于李煜。
早在六朝民歌中就采用“丝”来谐“思”了。
“昼夜理残丝，知欲早成匹”（《子夜夏歌》），“前丝断缠绵，意欲结交情”（《子夜歌》）。
可见，这“剪不断，理还乱”六字源远流长，具有强大的艺术生命力，具有广阔的审美空间，它把诗人种种瞻前顾后、抚今思昔的希冀、缅怀、惆怅、失望、忧虑等复杂而微妙的思想感情，都十分含蓄而非常明确地包蕴在这个字里了，使之成为民族俗语中的千古名句。
最后“别是一般滋味在心头”一句，更是把这种“离愁”相思的审美情愫，推向交织着巨大弹性的艺术极致之境地。
这表明这我国艺术鉴赏中极其重视味觉美感的审美机制功能。
作为一种独特而真切的“离愁”感觉，它味在咸酸之外，别是一味，而又只可意会，不可言传。
明人沈际飞说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。
破之浅，不破之深。
‘别是’句妙”（《草堂诗余续集》）妙就妙在它是一种说不出滋味的“离愁”所特有的滋味。
这种具有“七情所至”的确定内涵的“离愁”滋味，在艺术上是“说破”与“说不破”的对立统一，因而在审美上也是模糊性和明晰性在艺术整体上的一个集体成系统，它多义而宽泛，复杂而变动，是一种具有明确内涵的模糊集合体。
但是，古往今来所有在日常生活经验里，心灵经历过“离愁”和经受过相思之苦煎熬的人们，往往会在胸膛里升腾起一种莫可名状、无法排遣的惆怅迷惘的情感，沉浸在对往事的追恋和对未来的憧憬之中。
这首词构成了人类社会一种不可缺少的渲汇和铸冶“离愁”的“感情图式”，从而具有不朽的艺术魅力。
乌夜啼二 【南唐】李煜 林花谢了春红， 太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪， 相留醉， 几时重， 自是人生长恨水长东。
此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。
起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。
狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。
因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考
“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨
所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。
“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。
换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。
这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。
“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。
林花为风侵欺，红浥鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。
“胭脂泪”者，此之谓也。
但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂。
“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。
着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。
结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。
“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
求:李煜<乌夜啼>的鉴赏
李煜《相见 无言独上西楼》 剪不断、理还乱，是离愁。
别是一番滋味在心头。
相见欢① 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。
② 剪不断， 理还乱， 是离愁，③ 别是一般滋味在心头。
④ 【注释】 ①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。
李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。
三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
【品评】 词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆
而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。
这种写法无疑有其深至之处。
李璟有哪些儿女，后来都怎样了
1.文献太子 李弘冀 2.庆王 李弘 3.(失名) 4.昭公 李从庆(李从度) 5.南唐后 李从嘉 6.(失名) (或名李良) 7.南楚国公 李从善 8.江国公 李从镒(李从益) 9.鄂国公 李从谦(李从诵) 10.文阳郡公 李从信
