文心雕龙神思 读后感1000字
自己的内心越来越朦胧，以至于我都无法读懂。
这些以别人美丽的段落堆积出的文章，往往不能带给我久违的成就感。
挥起笔，终于不懂该如何去写。
不去用他人的句子，笔下只是几句乱七八糟的话。
那些风华，不舍舍弃，亦不敢舍弃。
想起幼时，笔下如此朴素。
里面开出了小花，长出了小草，有我为买来兔子的快乐欢呼，也有我为松鼠死去的嘤嘤哭泣——这才是真实的自己。
对比，我不禁掩面叹息，这又是何苦，何苦? 变的不是笔下，而是自己
求读后感
《文心》
你说的应该是：《文心雕龙》吧
为你奉上： 《文心》读后感 阅读《文心雕龙》，我感觉到了这本书的词汇量与阅读量非常的大，觉得刘勰是一个充满智慧的作者。
整本书将才智与韵律以文字的形式展现在人们眼前，他有关写作的建议，一直在现在仍然受用，他书中文学批判的精神更具有深度和广度。
但是在我看来，这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是他向世人表达了一种文学观。
这是我从未思考过的，但是早在一千年前的刘勰却把它清晰的渗透在他的作品中。
他将文学观、世界观、人生观巧妙的结合在一起，然后去审视他们三者的循环关系。
叶圣陶、夏丏尊《文心》读后感
在当前应试教育的背景下，语文教师指导学生习作，较多地注重作文的形式、偏重于作法探究。
因此，学生的习作往往华而不实。
我国著名语文教育专家夏丏尊、叶圣陶先生作有《文心》一书，笔者读后受益颇多，提炼其中有关作文教学思想的精髓，那就是：“作文是生活，而不是生活的点缀”。
《文心》立足这样一个对作文与生活关系的认识高度，在作文教学拟题命题、触发情感、文体组织诸多方面，从理论认识和方法指导上给我们以深刻的启示。
一、命题要“引起学生的意趣”。
一般地说，作文应当先有生活内容，而后才能选择题目。
而学生练习作文时，大多是照着题目命笔的。
这中间，教师的命题便显得至关重要了。
《文心》对两种命题方式提出尖锐批评。
其一是“大而无当”，教师不去认真研究所在班级学生的年龄、学历、阅历等特点，“刚看了几页历史，就教他作《秦始皇论》《汉高祖论》；还没有明白一乡一村的社会组织，却教他作《救国的方针》、《富强的根源》。
”其二是无病呻吟，教师从主观愿望出发随意命题，信手拈来。
两种方法，一个实质，都不管练习者想做不想做，能做不能做，不管训练效果如何。
这两种主观主义的作文命题方式实际上至今仍以各种形式流行于语文教学之中。
《文心》认为，命题作文写的也多应是学生的生活，命题不过只是“引起学生的意趣”罢了。
教师，必须“先揣度学生对于什么是有话说的，说得来的”，然后才能决定“把什么作为题目给你作”。
唯有这类切近学生实际的作文命题，才能保证学生从各自的生活体验出发，产生强烈的写作冲动，逐渐进入角色。
二、“最重要的是触发功夫”。
所谓触发，就是由某一件事进而感悟到其它的事，从而洋洋洒洒，联缀成文。
这种触发就是作文的好材料。
那么，在指导学生习作时，如何培养他们的触发功夫呢?《文心》提出以下办法：其一，“于有字的书以外，更留心读读没有字的书。
在你眼里森罗万象的事物上获得新的触发”。
这里“没有字的书”，就是“大千世界”，就是丰富多彩的学校生活，情趣盎然的课余生活，情真意切的家庭生活和生机勃勃的社会生活。
这些“没有字的书”，会多角度、多层次、多渠道地给学生以大量信息，有利于学生从自己的生活实际出发，自觉地养成对目前所经历着的事物及时而准确地抒述情怀，评论优劣，论证得失的习惯。
其二，在读书中触发写作动机。
例如：读书时对于书中某一句话，觉到“与自己的生活有交涉，获得一种印证”，等等，一个好的语文教师，平时必须十分注意引导学生观察生活，体验生活，理解生活，并随时注意点拨学生将书本知识与生活经验有机结合起来。
在如此不断的触发之中，学生的生活是会酿制成作文的甜蜜的。
三、从生活出发“回问自己”。
所谓回问，就是要求学生，依据作文命题规定的内容及体裁形式，从自身的生活实际出发，从以下几个方面向自己发问：①发问写作目的：“为着要说些什么才写这篇文章
”即要表现生活的哪一点、哪一面。
②发问题旨所在：“这个中心意旨在我们的意念中间是怎样来的呢
”即要表现的主题与生活的关系如何。
③发问选材依据：“这项材料能增加中心意思的力量吗
即对生活的认识程度如何。
④发问组材的逻辑根据，如作议论文，就问：“你所主张的是什么
例证是什么
反衬的例证是什么
旁及的证据是什么
把什么放在前面最引人注意
把什么放在后面最具有效果?”所有以上的发问，就是指导同学不断反馈生活，加深对生活认识，从而独立地各具风格地解决文章组织的过程。
作文是一个大题目，《文心》一书在这个问题上为我们留下了宝贵的财富。
总括地看，《文心》提出的作文教学的着眼点，在于要求师生深切理解“作文是生活”的深刻含义，从而努力让学生敏于观察、易于感受、勤于思考、善于分析，写出有血有肉、文情并茂的文章来。
杨道昂，就职于江苏省邳州市高校招生办公室。
作文有道读后感1000
读《作文有道》有感淄博实验中学 盛蓉文章，是大事。
写文章，是语文教学中的大事。
教会学生写文章，是语文教师的头等大事。
南北朝的刘勰在《文心雕龙》中写：“情者，文之经，辞者，理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅，此主文之本源也。
”事理定，而文辞畅；情理清，而经纬明。
明代王伟说：“道与文不相通，妙而不可见之谓道，形而可见之者谓文。
”道文之辩，在形神之间。
自古及今，每一个写作者都试图寻找到突破写作方法的“法”与“道”。
他们是写作道路上的“探路者”。
在高中语文教学的舞台上，也有这样一位“探路者”，他就是全国语文特级教师——学者王玉强。
几年来，他的专著铺出了一条他自己的语文教研之路，描画出一幅幅语文教学的独特自画像。
如果说《语文，丰富的表情》，让我们看到了一个执着于语文之美、语文之韵的探寻者与感悟者；《诗解语文》，让我们看到了一个怀一颗诗心叩问先贤的对话者与书写者；《深度教学》，让我们看到了一个在语文教学、教研的沃土中的耕耘的思想者与劳作者；那么此刻，当轻轻合上王玉强老师《作文有道》的专著后，一个在写作的长河中思考与探寻的泛舟者与弄潮者，浮现在我们的面前。
作文，有道；《作文有道》，有道。
大道至简作文的道，做加法容易，做减法难。
《作文有道》的减法之道，从封面就已经开始了。
最朴素的灰白色，最纯粹的照片，最中规中矩的题目，其实，这不就是恰恰就像作文本身吗
洗尽铅华做文章，留下真醇感后人。
花哨的表面，注定是浮华的内涵；繁华落尽，才真正是一等一的好文章。
从《新思维作文——作文=1+1+1》到《记叙文=细节+细节+细节》，再到《议论文=事例+事例+事例》，他试图用最简单的方式给学生打开一扇写作的大门。
很多时候，从“妙不可言”到“意会言传”，这困扰老师和学生的一纸之隔，往往成了鸿沟之险，而王老师却用最贴近学生的方式传递他的作文教学理念。
《一切作文都是为了证明》中，他竟给学生讲起了数学，从证明等边三角形的方法入手，引导学生明白了因果论证的论证手法。
我们一直呐喊“语文的外延就是生活的外延”，却在很多时候无意识地缩小了语文的外延。
王老师把语文的外延扩大了，他笔下的作文教学自然就触类旁通了。
《猛虎嗅蔷薇——不跑题的奥秘》中，他说审题方法的奥秘之一，就是“抄上”。
在动辄把“限制思维”的罪名扣到教师头上的年代，他从不避讳谈作文的方法教学，一是因为他有深厚的思想支撑，二是因为他坚守着教育的根本原则——教而有法，学而有得。
从看似复杂的作文中理出一条小路来，不必曲径通幽，也不必千回百转，要的就是一针见血的爽利。
《都江堰》中，余秋雨笔下“比人类多了一点自信的李冰”建造了旷古绝今的水利工程，德国海德堡，黑格尔、荷尔德林在“哲学家小路”的思考中理清了自己的哲学思想，《作文有道》，不就是在学生与作文之间建立一座沟通读书与写作的“都江堰”吗
不就是在作文教学的芜杂中找到了一条明晰的道路吗
路在脚下王老师每到一处，总能发现写作的源泉。
他去澳洲看望孩子，写一组澳洲见闻的随笔，字里行间是教育者放不下的教育情结；他到全市高中视导，在课堂听课的间歇，俯下身子和学生交流；他到全国各处做课、讲学，不忘把各地的教学困惑收集起来，找到写作的突破点。
“在某校听课，我顺手拿起一本学生课桌上的书”“到淄博一中听课，在课桌与课桌之间，我好像又是学生似的”“一到桓台一中高三教研组，老师们就把一沓作文交给我”……这样的句子在《作文有道》中俯拾即是。
在教学的第一线行走，作文就贴近了真实的学生。
他思考，却绝不做止于思考的僵硬雕塑，他把思考变成笔下的文字，或写下水作文，或亲手修改学生的文段，或与博客中的来访者笔墨问学。
所以他笔下的作文是灵动的生活，既高屋建瓴，又和学生“无缝对接”。
《人生的加法与减法》《牵牛花与自己的花》……把生活的问题凝练成教学的思想，又把教学的思想化作具体可感的文字，《作文有道》，就是生活中开出的花。
王老师常说：“语文老师要做个有心人。
”心在哪里
不就在这点点滴滴的生活片段里吗
没有观察就没有思考，没有思考就没有写作。
观察与思考，就是生活的道路。
走在路上，偶尔会碰上骑着破旧的自行车踽踽独行的王玉强老师。
他骑得很慢，颇有点“一蓑烟雨任平生”的意思。
或许，在生活的道路中慢慢欣赏的他，正在思想的道路飞奔……做点什么在《作文有道》的后记中，王老师写下“一定要做什么”，这是他对自己的告诫，又何尝不是一个师者、长者的肺腑良言
在《发现学生议论文中的问题》中，他痛心地追问：“这就是我们学生的作文
这就是即将进入高三的学生的作文吗
……难道文章没有基本的形式
没有基本的结构
没有成熟的范例
”这份对教学的焦虑，折射的恰恰是一位师者的良知。
正是因为这份良知，他的博客几乎天天更新，毫无保留地分享着自己的所思所想，无论是慕名而来的省内外教师，还是不知名姓的学生，凡有所问，他必有所答。
《中考作文就是一个作文题》源于一位教师为即将中考的孩子进行的询问，《海明威要到你的作文里去》源于一位不知名的家长在博客上的留言，《评述式作文如何“评述”》源于老师们的集体“发难”……古人说“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，《作文有道》，从某种意义上说，做的正是“传道受业解惑”的事。
这是一个老师最大的工作，也是一生的工作。
在书的后记中，王老师写下“……活在世上一定要做点什么，实现点什么，或改变点什么吧。
于是，我致力于作文教学，写成了这本书。
”做点什么，善莫大焉。
马克思·韦伯在《以学术为志业》中写到：“灵魂不经过寂寞与清苦之火的锻打，完全炼不出任何有价值的东西来。
”相信《作文有道》的每一篇看似轻巧的文章，必然都经过了寂寞与清苦之火的锻打。
在《作文有道》的《自序》中，王玉强老师引用了爱默生的一段话自勉，每一个语文教师不妨都以此砥砺自我：真正的船只，就是造船的人。
下列哪本书比较好写读后感,1000字的
一生的读书计划 战争与和平
张衡的读后感怎么写
江城子 殇 清酒浊泪独心伤，月凄凉，人惆怅；凭栏影只，唯听雨断肠。
醉眼迷离终成恨，红颜去，情已凉。
春风犹忆旧人样，惜过处，湿红妆；北雁南飞，谁怜空飘荡
劳魂役梦下晚芳，梧桐坠，惹晨霜。
谢池春 断桥 浮萍卷絮，恰是荡泊难驻。
风荷举，保俶突兀。
粉黛青霜，拥花黄而顾，笑多情自来多误； 云残日暮，痕遮锦笺尺素。
劳燕苦，形只影孤。
泣烟轻寒，天涯断肠路，恨金风玉露不渡。
蓦山溪 西子夜雨薄雨更半，沥沥犹未敛。
恒娥蔽影墨，尽无眠，衾寒酒淡。
云愁凝落，流年当风摧，露飞溅，汀兰残，牙帐珠帘前； 庭户无声，疏星映河汉。
平湖溢微波，秋涛帏，斗拱低檐。
幽阒成绪，不知岁几许，夜阑珊，人空闲，素手拨清弦。
以前我自已填的几首词，看用的上不
欧阳修的《生查子》表达了诗人怎样的思想感情
欧阳修词《生查子·去年元夜时》赏析 〔 作者：wls 转贴自：互联网 点击数：962 更新时间：2005-12-23 文章录入：黄金庄中学 〕 去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
这首词与唐朝诗人崔护的名作《题都城南庄》（“去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面只今何处去
桃花依旧笑春风”）有异曲同工之妙。
词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。
上片写去年元夜情事。
头两句写元霄之夜的繁华热闹，为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。
后两句情景交融，写出了恋人在月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。
下片写今年元夜相思之苦。
“月与灯依旧”与“不见去年人”相对照，引出“泪满春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深。
此词既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。
在写法上，它采用了去年与今年的对比性手法，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的鲜明对比，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。
这种文义并列的分片结构，形成回旋咏叹的重叠，读来一咏三叹，令人感慨。
情往似赠 兴来如答——说欧阳修《生查子》词 赵齐平 南宋时越州有个“轻俊标致的秀士”张舜美，一次在杭州“逢着上元佳节”外出观灯，“遥见灯影中一丫鬟，肩上斜挑一盏彩鸾灯，后面一女子冉冉而来”。
女子约他次日在十官子巷相会，两情既洽，共拟潜奔，谁知“出得第二重门，被人一涌，各不相顾”。
张舜美误以为女子溺水而死，悲悼成疾。
“瞬息又是上元灯夕”，他追思往事，仍去十官子巷，“可怜景物依然，只是少个人在目前”，闷闷回到房里，“因诵秦少游学士所作《生查子》词”。
这首词就是： 去年元夜时，花市灯如昼。
月在柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪湿春衫袖。
经过一些曲折，张舜美后来还是与那个女子团聚了。
这个故事见于明熊龙峰所刻宋元话本《张生彩鸾灯传》，冯梦龙又编入《古今小说》，改名《张舜美元宵得丽女》。
从故事中，我们可以了解到描写上元男女约会的《生查子》词流传广、影响大。
元夕观灯与清明、寒食踏青挑菜一样，是青年男女欢会定情的机会，自唐以来便已相沿成俗。
《旧唐书·睿宗纪》载：“上元日夜，上皇御安福门观灯，出内人连袂踏歌，纵百僚观之，一夜方罢。
”刘禹锡的《踏歌词》有“唱尽新词欢不见”之句。
《东京梦华录》卷六记北宋都城汴京元宵之夜：“别有深坊小巷，……酒兴融洽，雅会幽欢，寸阴可惜，景色浩闹，不觉更阑。
”南宋都城临安亦复如此。
《梦粱录》卷一载，当时“家家灯火，处处管弦”，“公子王孙，五陵年少，更以纱笼喝道，将带洼人美女，遍地游赏”。
可见《张生彩鸾灯传》描写的由元夕观灯引起的爱情故事是有现实生活依据的，而其中所引用的《生查子》词同样是当时社会习俗的真实写照。
不过，小说把《生查子》词说成“秦少游学士所作”，却是弄错了作者。
秦少游，即苏门四学士之一的秦观。
他的词集，无论三卷本的《淮海居士长短句》或一卷本的《淮海词》，都没有这首词。
清初毛晋刻《六一词》于此词下注：“或刻秦少游。
”其实，明沈际飞评本《草堂诗余》卷上已谓此词“刻少游误”，而依杨慎《词品》卷二署作者为南宋的女词人朱淑真。
近人况周颐《蕙风词话》卷四引魏端礼《断肠集序》谓朱淑真“蚤岁父母失审，嫁为市井民妻，一生抑郁不得志”语，认为“升庵（杨慎）之说实原于此”。
大约杨慎觉得行为不甚合乎封建道德规范的妇女才会写下这样的词，所以他说：“词则佳矣，岂良人家妇所宜耶
”沈际飞完全承袭此说，亦谓“调甚佳，非良家妇所宜有”。
直到毛晋合刻《漱玉词》与《断肠词》，跋语中还以《生查子》词对朱淑真“为白璧微瑕”。
用道学家眼光来看这首《生查子》词，而将作者定为所谓“行止失检”的某女词人，元初方回已开其端了。
他在《瀛奎律髓》卷十六评白居易《正月十五夜月》诗时说：“三四（春风来海上，明月在江头）佳句也，如李易安‘月上柳梢头’，则词意邪僻矣。
”李易安即李清照。
南宋道学之风日炽，王灼《碧鸡漫志》卷二，即联系李清照改嫁事，谓其“晚节流荡无依，作长短句……闾巷荒淫之语，肆意落笔”。
所以，方回因《生查子》“词意邪僻”，便想当然地嫁名于李清照。
看来，《生查子》词作者之所以出现歧异，是与对作品本身的认识、评价有关的。
说是秦观所作，也因为秦观“疏荡之风不除”（《碧鸡漫志》卷二），写了“销魂，当此际”的句子，曾被指为“却学柳七作词”（《历代诗余》卷一百十五引《高斋诗话》），还有“怎得花香深处，作个蜂儿抱”之类，“亦近似柳七”（彭孙遹《金粟词话》）；柳七即柳永，而柳永是“好为淫冶讴歌之曲”（吴曾《能改斋漫录》卷十六）的。
实际上，这首词是欧阳修的作品。
欧阳修虽被称为“一代儒宗”，但他的词，包括一些诗篇，却不乏爱情的描写。
他并不象从前正统文人所颂扬的那样道貌岸然，也不象今天有些研究者所批评的那样在词中暴露了封建士大夫生活腐朽的一面。
他的词表现青年男女的爱情生活，虽不能说具有何等鲜明的反封建意义，但在排斥爱情的礼教统治时代，还不免使得头脑冬烘的卫道者们感到有碍于风化，而尽力为他洗刷，说是“亦有鄙亵之语一二厕其中，当是仇人无名子所为”（吴师道《吴礼部诗话》）。
实则这些词正反映了作为文坛领袖的欧阳修思想上颇为通达，创作上颇重情致。
《生查子》词便是如此。
宋人元夕词多描写节日游乐，但往往停留于“帝里风光”的繁华，借以粉饰现实，点缀升平。
至于青年男女在元夕的爱情活动，则只是侧面地有所反映，作为节日景象的陪衬。
在宋人元夕词中正面集中地描写男女爱情的作品为数甚微，而象欧阳修的《生查子》词就更是吉光片羽了。
《生查子》词反映的是一种民间习俗，同时体现着一些民歌情调。
“人约黄昏后”有似乎“月出皎兮，佼人僚兮”（《诗经·陈风·月出》），“不见去年人”有似乎“爱而不见，搔首踟蹰”（《诗经·邶风·静女》），而“去年”与“今年”的映照，则手法又同于“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”《诗经·小雅·采薇》）与“昔别春草绿，今还墀雪盈”（《子夜四时歌》）。
至于以聚会与离别的今昔对比来描绘刻骨的相思，那更是民歌中较为习见的表现方式，文人多有仿效，如刘禹锡的《杨柳枝》： 春江一曲柳千条，二十年前旧板桥。
曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。
再如施肩吾的《杨柳枝》： 伤见路傍杨柳春，一枝折尽一重新。
今年还折去年处，不送去年离别人。
从唐代敦煌曲子词的“清明节近千山绿，轻盈士女腰如束，九陌正花芳，少年骑马郎”（《菩萨蛮》）与“去年春日长相对，今年春日千山外，落花流水东西路，难期会”（《山花子》），尤其可以明显地看到《生查子》词所由嬗变蜕化的原型。
以往评论欧阳修的词，只注意到他把词从五代花间体的浮艳浅俗引向清丽高雅的一路，而忽视了他的词跟民歌、民间词的一些联系。
正因为或多或少受到民间作品的影响，欧阳修的词善于描绘天真烂漫而对青春幸福充满美好憧憬的少女，表现她们的多情，表现她们内心深处因爱情追求而引起的欢愉与忧伤。
而且《生查子》词运用词调的整齐字句，以及上下片字句的相同，又有意使字与句重叠，造成回还往复的韵律美。
上下片的第一句“去年元夜时”与“今年元夜时”，第二句“花市灯如昼”与“月与灯依旧”，两两相对，把“元夜”、“灯”作了强调，表明风光宛然，景色如故；而“人约黄昏后”与“不见去年人”，则是上片第四句与下片第三句交叉相对，虽是重叠了“人”字，却从参差错落中显示了“人”的有无、留去的天差地别，和感情上由欢愉转入忧伤的大起大落，从而使抒情主人公丰富深沉而起伏变化的内心，在少量的字句中得到了充分的表现，清新而自然，婉曲而流丽。
从这种内容、格调、手法和句式中，我们都不难看出民歌的特色。
但不管《生查子》词在字句上如何讲求匀称一致，又如何有意错综穿插，它总的还是用上片写过去，下片写现在，上四句与下四句分别提供不同的意象以造成鲜明强烈的对比。
它先写“去年”，是对于过去的追忆；后写“今年”，是对于现在的描述。
而追忆过去与描述现在，又都有实际的场景，最后落在截然不同的感情的抒发上。
如果没有这后者，“去年”“今年”云云，那就仅仅是时间的依次排列，好比杜甫的“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”（《登岳阳楼》），只是事件的顺叙，而无所谓对比了。
李石和辛弃疾各有一首《生查子》词： 今年花发时，燕子双双语。
谁与卷珠帘，人在花间住。
明年花发时，燕语人何处。
且与寄书来，人往江南去。
－－李石 去年燕子来，帘幕深深处。
香径得泥归，却把琴书污。
今年燕子来，谁听呢喃语。
不见卷帘人，一阵黄昏雨。
－－辛弃疾 李石词从现在推想未来，辛弃疾词从过去述及现在，都是上下片对比，以燕子来时之人留与人去对比，各占四句二十字，仿佛两首并列的五言绝句诗。
它们都是从欧阳修的《生查子》词因袭下来的，不只格式上套用，那上下片的首句就分明是直接摹拟欧词的“去年元夜时”与“今年元夜时”。
李石、辛弃疾词当然远不及欧阳修词。
因为李石、辛弃疾更多着眼于人与燕子即人与物的关系，而不象欧阳修侧重在人与人的关系。
这人与人的关系，在欧阳修笔下非常明确，就是爱情。
不过，李石、辛弃疾词与欧阳修词也还有别的共通之处，这就是以相同的景物作对比。
李石、辛弃疾都描写了燕子随春归来，飞入珠帘绣幕，只是在先“谁与卷珠帘，人在花间住”、“香径得泥归，却把琴书污”，其后则是“燕语人何处”、“不见卷帘人”，从翡翠堂开、春闺梦好到画屏幽冷、人去楼空。
欧阳修描写的是元宵佳节的月影灯辉、柳烟花露，从空间上说，地同、物同、风习同、境象同，但从时间上说，则因“不见去年人”而无复当初“人约黄昏后”的温情软语了。
这是以相同景物的对比，写出人事的变迁。
诗词中也有以不同景物作对比的，如唐张纮《怨诗》的“去年离别雁初归，今夜裁缝萤已飞”，五代皇甫松《梦江南》词的“屏上暗红蕉”与“画船吹笛雨潇潇”。
但这种不同景物的对比，一般侧重在点明时令，景物与情意的联系并不十分紧密。
而相同景物的对比，则以物是来突出人非，更能抒发作者的不胜今昔之感，或主人公的不堪回首之痛。
这里又牵涉到情与景的关系问题。
自然的客观景物引起人们的主观感情，情不能已，因之发而为歌诗，甚至不禁手之舞之、足之蹈之。
对此，古人已经注意到了。
《诗品序》说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
”那么，景物转换了，感情自然随之变化，诗歌内容也就有所不同。
对此，古人也已经注意到了。
《文心雕龙·物色篇》说：“岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。
”但人对于自然并不是处在消极被动状态，人常常在感受自然时联系或运用了自己的社会生活体验，这就是人对自然的情绪的对象化，诗词创作当中叫做以情写景。
以我观物，物中固有我在。
欧阳修《生查子》词中的抒情主人公，从语气看，当是青年女子。
她在“去年元夜时”，与心上人相会。
这时，“花市灯如昼”，花灯相映，熠熠生辉，一切都向她展现出充满希望和幸福的霓虹般的色彩。
“花市”的“花”，是实指，不是有的注家所谓借喻繁华。
李汉老《女冠子》词：“帝城三五，灯光花市盈路。
”周密《月边桥·元夕怀旧》词：“九街月淡，千门夜暖，十里宝光花影。
”可以为证。
你看，灯火万千，花影缭乱，一天风露，十里笙歌，真是如此良夜
待到银汉无声，冰轮乍涌，似水的清光辉耀着苍茫夜色，于是柳边花下，“见许多才子艳质，携手并肩低语”（李汉老《女冠子》）。
这就是“月上柳梢头，人约黄昏后”。
“月上”，《张生彩鸾灯传》误作“月在”，别本或作“月到”。
还是“月上”好。
“上”字具有冉冉升起的情状，而且由空间移动表示了一个时间过程，见出约会者的殷切期待。
月升而上至柳梢头，又以柳暗写新春，因为“柳眼春相续”（李煜《虞美人》）。
这月，“素光行处随人”；这柳，“柳边照见青春”（毛滂《清平乐·元夕》）。
心共柳争春，人与月同圆。
因“人约黄昏后”的两情欢洽，无论花、灯、月、柳，仿佛都成了爱的温馨，美的甘醇，未来幸福的图景。
然而，好事多磨，相约而无法相守，元夕情亲引出年来的离愁别恨。
是彼方变心或以他事拘牵而造成云天阻隔，还是因自由相爱招来粗暴干涉而终致蓬山万重，词中并未明言。
不管怎样，这抒情主人公仍是那么“之死矢靡他”地执着苦恋、一往情深。
不觉又是“今年元夜时”，风香阵阵，队逐纷纷，她于是也步入那花衢柳陌，希图在月光灯影之中再续旧欢、重寻好梦。
然而，终是“不见去年人”了。
及至“两两人初散，厌厌夜向阑”（曾觌《南柯子·元夜书事》），她旧欢难续，好梦无寻，所得到的唯有“泪满春衫袖”而已。
“泪满”，别本多作“泪湿”，似乎“泪满”更能表现伤心之极，“衫儿袖儿，都揾做重重叠叠的泪”。
因“不见去年人”的失望愁苦，无论花、灯、月、柳，又仿佛都变得黯淡无光，只是凄凉哀怨的化身。
词的上下两片不同的触景生情的对比，就在以昔日的欢愉反衬今日的忧伤，因为词人采用的是倒叙的方式，抚今追昔；但同时又以今日的忧伤表现执着追求昔日的欢愉，因为词人描写了同一元夕场景，不忘所自。
同一场景而有欢愉与忧伤的不同情绪表现，就在于“人约黄昏后”与“不见去年人”带来了不同的主观感受。
这种触景生情、以情写景又借景抒情，大概就是《文心雕龙·物色篇》所说的“情往似赠，兴来如答”吧。
于是，《生查子》词感人至深。
虽然它受到过“词意邪僻”一类的指责，但它依然流传广、影响大，甚至被引用到歌颂自由爱情的小说里去了。
