文化消费感想
纵观整个“美好安徽圆梦中国”首届安徽文化惠民消费季活动，不难发现政府给予巨额补贴的这一文化盛事，相关方面前期整体组织谋划设计时能够立足当地，吃透文化的内在本质和表现方式，真心为百姓着想，从市场规律的实际出发，加之打动人心的营销手段，诸如安徽省黄梅戏剧院打出的亲情牌“国庆假期，给父母放假去看场黄梅戏吧”，将演出宣传提升至孝老爱亲的道德文化的高度，很是亲切自然，令人易于接受。
这次活动之所以取得成功，并产生出极大影响力的关键性因素是将健康的、高雅的文化种子播撒到各个角落,把文化的先进理念普及到百姓的脑海，对提高百姓对文化的鉴赏力和审美情趣，提高百姓的文化素质起到不可估量的重要作用和深远影响。
文化消费的定义等（一小时内有好答案追加20分）
内容提要：市场总是“是什么”与“正成为什么”变动中的统一体。
因而研究市场有两个基本角度，一是研究有明确需求的“是什么”；二是研究潜在需求正在凸现和明晰的“正成为什么”。
本文主要取后一角度。
首先借助几个新概念：“他择品”、“非顾客”、“体验经济”、“发展极与地理二元结构”来观察市场；然后寻找大有发展潜力的富矿，着重讨论如何开发“夜间市场”、“假日市场”、“主题体验市场”和“县域市场”，以及它们的各个分支；最后研究开发市场的“四步运作框架”。
有支付能力的需求就是市场。
据心理学家统计，人们有意识的明确需求大约占需求总量的30％，还有70％是朦胧的、潜在的需求。
那么，市场从来不是凝固的，它总是“是什么”与“正成为什么”变动中的统一体。
因而，研究市场也就有两个基本角度，一是研究有明确需求的“是什么”；二是研究潜在需求正在凸现和明晰，发展潜力巨大的“正成为什么”。
本文主要取后一角度，研究如何开发四川的文化消费市场。
一、观察市场新工具科学观察需要工具，本文尤其借助几个新概念。
他择品W．钱·金和勒妮·莫博涅把“他择”与“替代”相区别。
他们说，形式不同但功能相同的产品或服务，互为替代品，比如，报纸与电视。
他择品比替代品范围更广，指功能与形式都不同，而消费目的却大致相同的产品和服务。
比如，电影院和酒吧，它们形式不同，功能也不同，但消费者走进影院或酒吧却常常是为了同样的目的：出门散散心。
这两者不互为替代品，却互为他择品。
人们作决定时，无意间总会比较几种他择品：我需要放松几小时，是去看电影、进酒吧、还是逛街呢
……两人敦促企业关注消费者如何在他择品之间作取舍，重视到他择产业开拓市场。
①成都武侯祠博物馆，自筹资金上千万在博物馆旁修建了民俗休闲街“锦里”。
占地面积16亩，在川西传统民居建筑的烘托下，再现独具特色的川西民俗文化、民间传统工艺、成都名小吃等等。
它们与武侯祠的三国文化，形式不同，功能也不同，但吸引游客的目的却相同：蜀文化游
武侯祠与锦里，不互为替代品，却互为他择品。
因而，锦里不会夺走武侯祠的游客，反而是武侯祠的游客容易拐个弯再游锦里，反之亦然。
换句话说，武侯祠博物馆通过抢夺他择产业（民俗文化）的空间，大大扩展了自己的市场。
非顾客这个概念早就提出，但金和莫博涅给予了详细的论述。
他们认为企业“不应只把视线集中在顾客身上，还需要关注非顾客”；“不应着眼于顾客的差别，而应基于顾客强烈关注的共同点来建立自己的业务。
这使企业能够超越现有需求，开启以往并不存在的新的大众顾客群。
”他们尤其强调：“要把非顾客放在顾客前面，把共同点放在差异点前面，把合并细分市场放在追求多层次细分市场前面”②1995年，成都报业市场的主体是党报《四川日报》和承担党报任务的机关报晚报《成都晚报》，发行基本在公费市场，读者主要是干部与知识分子。
1995年《华西都市报》创刊，它不是去争夺党报与晚报已有的干部与知识分子受众，而是着眼于它们的非受众——广大市民。
提出“全心全意为市民服务”并作出一系列改革。
随后又有《成都商报》等等的兴起，均全力开发市民自费读报市场，一时成都市民报风生水起，全国瞩目。
体验经济1998年，美国学者约瑟夫·派因与詹姆斯·吉尔摩提出，1990年代，体验经济时代已经到来，它是继农业经济、工业经济、服务经济之后的第四个经济发展阶段。
体验经济要满足人的“体验需求”，它的核心是消费与生产的合一，以消费者作为价值创造的主体，在消费过程中产生“愉悦”、“难忘”等等体验。
更早些，1970年代，美国斯坦福研究所提出，人们的基本生活条件满足之后，需要对产业结构进行根本性的调整。
未来学家阿尔温·托夫勒问了一个问题：现在盛行服务业，服务业之后还搞什么
他得出结论：“体验”制造商将成为未来经济的基本支柱之一。
当时还没有“体验经济”这个词。
1998年提出“体验经济”，是针对“服务经济”而来，它被定义为服务经济之后的一个新的经济发展阶段。
两者的基本区别在于：服务经济满足日常生活；体验经济要超越日常生活。
③翻成我们熟悉的语言，服务经济是为“饱暖”服务；体验经济是为“饱暖思体验”服务
2005年，我国人均GDP超过1700美元，社会消费结构快速地向发展型、享受型升级。
对体验愈来愈强烈的追求，为体验大把支付门票费，至少在大中城市，愈来愈成为普遍现象。
歌星演唱会荧光点点；旅游景点人满为患；世界杯足球赛让淑女也疯狂……我们身边风起云涌的“休闲消费”、“文化消费”、“假日经济”和“娱乐经济”……是“体验经济”的直观和具体表现。
体验经济并非发达国家的专利，在中国也已经到来
发展极与地理二元结构这是两个联系密切的理论。
法国经济学家佩鲁认为，一个国家乃至地区，发展是不平衡的。
总是首先由具有“支配地位”和“创新能力”的企业或部门，在某些地区集结，形成经济中心。
它不仅自身强劲发展，而且是个能产生辐射和吸引作用的“发展极”，带动其他地区与部门的增长。
缪尔达尔的研究进一步指出，地区间存在“二元结构”，发达地区对不发达地区既有“扩散效应”又有“回波效应”。
发展的最初阶段往往是“回波效应”为主，即由于两地起点的不平等，造成落后地区的资源、劳力、智力向发达地区流动。
下一个阶段则是“扩散效应”为主，即发达地区对落后地区的带动。
当然，他强调两个阶段不能截然分开。
④用这些理论来看四川的文化消费，那同样也是一个发展不平衡的“二元结构”。
成都与国内一级城市差别不大，有些甚至还走在前面；而县城以及广大农村，文化消费则非常有限。
那么，开发四川文化消费市场，既要研究“发展极”，并且要放眼全国甚至世界，寻找发展极的开发借鉴。
另一方面，也要研究二元结构的另一元，即目前还不发达的县域文化市场。
二、富矿在哪里
研究市场“正成为什么”，落实到操作，就是要寻找大有开发潜力的富矿。
下面着重讨论几个。
夜间市场当今世界是不睡不眠，24小时运转。
一天劳累奔波之外，大量的文化消费是在夜间，这个市场有多大
夜间市场大致分为室内与室外。
室内是电视主宰的世界。
晚上看电视机，已经成为人们的生活习惯。
各家电视台都把晚上节目作为提高收视率的杀手锏。
电视市场是基本固定的“是什么”，然而，如果关注“正成为什么”，那就更值得重视：——网络消费。
据中国互联网信息中心（CNNIC）2005年7月发布的第16次中国互联网络发展状况统计报告，家里和单位是上网的主要地点，所占比例分别为68.5%和38.0%；晚上8点、9点是上网时间的顶峰，上网比例分别为58.4%、58.3%。
如果比较该中心2005年1月的第15次报告，上网顶峰也是晚上8点，比例为51.8%。
那就可看出，仅仅半年，晚上上网的人数有显著增加。
开发这个市场，可从宏观和微观两方面看。
宏观，成都是目前全国三大数字娱乐中心之一，已建成“成都数字娱乐软件园”，有网络游戏、手机游戏研发企业近60家，所研发的优秀游戏如《海天英雄传》、《魔幻之旅》等取得了良好的市场反映。
有游戏运营企业10余家，天府热线数据中心架设使用了2000多台游戏服务器，代理了国内外近50款数字娱乐产品。
还有从事数字娱乐产业的教育、科研机构20余家。
所有这些，都给深入开发“在线文化娱乐业”打下了良好的基础；也给进军新型文化产业：数字唱片、数码电影、宽带接入、视频点播、电子图书、数字图书馆……提供了前期平台。
微观，更值得考虑如何将传统文化产业与网络相结合。
传统文化产业很多真实体验，网络则是虚拟体验，而体验经济的发展趋势就是把真实与虚拟以各种方式相结合，使当代人的体验在数量、种类和强度上，都以我们祖先无法想象的形式大幅度地增长。
我手边是个国外旅游网站的例子。
访问者可以在感兴趣的地方，选择一个可爱的卡通人物，它表明访问者是以家庭、单身还是情侣的身份进入。
“乡村之旅”可以链接到虚拟的村庄，它们根据布局和气候分类，或者是热带海洋中一个小岛，或者是在质朴的山川峡谷……再点击进入“娱乐乡村”，你可以选择打网球、潜水、泛舟、跳舞、儿童游戏、健身或骑马……还有白天和夜间活动的日程表，还有天气情况的介绍，最后可以在线预定房间和航班。
⑤仅这个例子就说明，传统文化产业与网络相结合，也就是在线消费与离线消费相结合，将有一个多么广阔的天地。
再说室外夜间市场。
室内要让消费者更长久地“粘”上电脑或电视，而按前面的他择品、非顾客理念，室外市场则要把那些“沙发土豆”们、“菜鸟”、“大虾”们，从电视与电脑前拉出来
我们自然会想到歌舞娱乐场所，其实，远远不止。
室外夜间市场还包括吧文化（酒吧一条街）、茶文化（茶楼及表演）、饮食文化（美食一条街）、广场文化（群众自发或政府组织的娱乐及体育锻炼）。
尤其值得开发的还有：——夜间大型娱乐场所。
放眼全国，东西南北中，唯有西部——哪怕被《新周刊》评为“中国最休闲的城市”的成都——缺乏标志性的夜间大型娱乐场所。
所谓“大”，兼容了以下几层意思。
一是多样化。
如长沙的“琴岛大歌厅”，为歌为主，相声、小品、杂技作补充，各种艺术形式合理搭配，有张有弛，消费者可以度过长长的夜间时光。
二是长期积累的品牌效应。
如北京的“麦迪乐KTV”，总面积9000平方米，大小包房300余间，员工近千人，累计接待消费者逾百万人次。
三是综合。
这超越了娱乐，把其他因素增加进来。
如上海的“新天地”，有以韩熙载《夜宴图》为立意的“TMSK透明思考”餐厅，用灯光和琉璃交织成通体澄明的世界，置身其间，遥想千年前的点点烛火……新天地还巧妙利用了老上海独有的经典建筑——石库门，既是一个新建的游乐中心，又在经过修复的石库门里有各种餐饮、文化、商业、日用品零售，像一个新建的广场。
走进新天地，似在穿越上海的历史与辉煌，把各种文化体验加入娱乐，成为它的重要特征。
——夜间观光。
杭州有“西湖之夜”，广州有“白云山灯火”与“夜游珠江”。
成都曾有府南河观光项目，因故搁浅。
但它仍有开发潜力，随着府南河更名锦江以及水环境整治，锦江水变清了，绿化更多了，已经开发了水上冲浪、水上婚礼等一系列新项目。
如果考虑到锦江本是都江的一部份，都江是渠首工程，锦江是渠干工程。
那么，进一步开发就是如何依托都江堰世界遗产的优势，提升锦江的文化品味，将其打造成为都江堰的延伸拓展项目，连成一条旅游观光线，对本地与外来游客都会有吸引力。
假日市场各种节假日占了全年时间的1／3，加上长长短短的带薪休假，使假日成为巨大的消费市场。
以下几方面尤其有开发潜力：——乡村度假。
典型就是农家乐。
它也需要与时俱进，大致有两个方向。
一是升级。
有“农家乐发源地”之称的郫县，选择档次较高，富有特色的农家乐庄园加以改造，通过严格的星级评定，于2005年10月确定并正式授牌首批11家“乡村酒店”。
它具备为游客提供餐饮、住宿、组合休闲与娱乐等功能，是城市商务酒店和乡间度假村相结合的新型旅游模式。
二是扩容。
据中央电视台报道：成都近郊的一些农家，开设“老年人生活一条龙服务”，让城市老人三五成群来住上一月或半年，当“城市农夫”。
包吃包住包娱乐，兴致来了还同老乡一起下地种田……据统计，仅成都近郊几个山青水秀的地方，城市农夫逾万，为农家创收超千万。
如果对扩容作广义理解，指乡村度假更长一些；对假日也作广义理解，反正与工作日相对；那么，老人的时间都是假日，随着中国进入老龄社会，让更多的老人当“城市农夫”，将是一个多么值得开发的“银发市场”。
在国外，开发还针对城市孩子。
因为他们脱离农村环境已经很久了，按诗人余光中的说法，连“鸡声喔喔”、“牛羊下来”都只能从《诗经》里寻找，那么，对假日——尤其他们有长长的寒暑假——的城市孩子，到乡村喂鸡放羊就是全新体验。
以至有人说，在传统农作物增产几达极限后，现在发现了价值巨大的新农作物——乡村体验，提供乡村体验是振兴农业的突破口之一。
——都市放松。
假日，少数人去乡村，大多数人还是在城市。
节假日的基本需求就是放松。
现代社会对效率的强调，竞争的加剧，各种嘈杂和拥挤……都市人承受着太多的压力和紧张。
紧张就要放松，去娱乐场所之外，逛街就是最简易的放松。
那么，商业街就要超越购物的单一功能，给人更多心理满足。
大连荣德国际商城是国内首家采用室内欧式步行街的购物广场，让消费者在购物的同时体验“欧洲建筑艺术、欧洲商业文化及欧洲生活情趣。
”着眼于都市中的放松，无论衣食住行，都要在实用功能上增加休闲体验。
台湾曾推出名噪一时的“射雕英雄宴”，侍者打扮成小说人物的样子，凭空添几多趣味。
又有“三国演义茶坊”，设计了古朴的木船，顾客就在“草船借箭”的场景中品茶，多了想象的空间。
近十多年，四川各地都修建了一批大型购物中心。
然而，它们的主要功能还是购物，在体验经济的浪潮中，恐怕它们终究要向国外的“销品茂”方向发展，即模糊物质与精神的界限，集购物、游乐、餐饮、社交、健身、图书、观光、影剧院、咖啡吧、信息中心、住宿等等为一体，还穿插各种自然、人文景观……进入这种多功能、超大型的销品茂的核心理由，就是心情的休假，购物也是休闲体验的一部分。
——室内闲读。
有很多人节假日根本不出门，也得注意这个室内。
只讨论一点。
四川的报纸是每逢节假日就减版的，当然，这是全国的普遍现象，也有想打破惯例的，1990年代后期《广州日报》试图开发周末市场，将周六的16版扩为48版，基本举措就是增加新闻版面。
后来效果不佳，又恢复到原来水平，恐怕是路走错了。
据英国读者调查，在星期六，了解新闻并不是读者、特别是年轻读者买报的首选，读者想从报纸上得到的主要是一些休闲的、有趣的、实用的信息。
他们希望星期六的报纸能帮他们过一个轻松愉快的周末。
⑥直言之，节假日是个“闲读”市场，必须重视这一点。
2003年《羊城晚报》重点改革周六版，压缩新闻版面，把副刊“晚会”与“花地”扩充一倍，2004年调查，每逢周六，报纸零售比改版前增加5万多份，广告也大量增加。
主题体验市场回到体验经济，美国学者提出“高峰体验”或“高潮体验”，感觉是“flow”，译成汉语，就是“畅”或“爽”——就是让你觉得爽
越爽，体验的质量越高。
那么，就需要让体验集中，有明确的主题统领。
由此产生以下几种值得大力开发的主题体验市场。
——主题场所。
主题公园、文化遗迹是最突出的形式。
但值得注意的趋势是，大型场所之外，主题体验越来越渗入各种细微的地方。
近来兴起一个新词——第三地，指除家庭和办公室之外人们经常光顾的地方，多为酒吧、茶楼、咖啡馆、私人俱乐部等等。
现代人的生活状态越来越倾向于“三分”，时间分为：工作、休息、生活；关系分为：家人、同事、朋友；相对地，人的活动场所也就分为家、办公室与第三地。
各种第三地如果有精彩主题统领，让设置、活动、人员、服务通通为深化主题服务，就容易给顾客带来独此一家的深刻体验。
上海的“老电影咖啡馆”，就集中放映久经岁月磨洗的经典影片。
美国有个运动酒吧，主题是“欢呼永不停息的地方”，电视机不是播放一项比赛，而是300台电视机同时播放各种不同的比赛，不时有欢呼声响起，给运动迷极大的满足。
——主题活动。
成都国际熊猫节、都江堰放水节、广元保保节、各地春节的庙会……都以其浓郁的地方特色和丰富的历史文化内涵，不仅为当地居民津津乐道，而且吸引了海内外游人。
比较起来，主题场所是固定的，它只能靠特色或品牌来吸引顾客；主题活动更加灵活，只要找到一个好由头，也就是体验主题，那就随时随地都可举办。
据统计，2004年成都共开展大型文化活动26项，既有古蜀文化、诗歌文化、三国文化、民俗文化等地方传统特色文化活动，又有红色文化、网络文化、国际文化交流等现代文化活动。
甚至，主题活动更值得开发处还在活动中套活动，如2005中国国际美食旅游节，主会场之外，还有“分会场：川西美食新奇乐”；“食游专车：美食一日游”；“封灶过节：一卡通吃遍全城”；“一元通吃羊西名店菜”；狂吃辣椒的“辣王争霸赛”等等，也就是在总主题体验中再开发分主题体验。
——主题旅游。
有人预言，目前盛行的观光旅游为主最终会让位于体验旅游为主，因为观光旅游的一大缺陷是人们很少重来，体验旅游因为主题不同，更可能吸引游客来再次体验。
四川在开发体验旅游方面得天独厚。
首先，川西地区浓缩了中国西部美景之精华，加上独特的高原风情、多民族文化、适宜驾车的地形交通环境，成为自驾车出游的精品路线。
其次，成都私家车超过100万辆，有一批热衷自驾游的旅客。
2005年国庆黄金周，据市假日办不完全统计，结伴自驾出游阿坝、甘孜以及凉山地区者超过10万辆私家车，近100万人次，创历次黄金周之最。
主客观条件都具备了，《华西都市报》2005年国庆节后及时推出了“打造川西自驾黄金走廊系列报道”，众人纷纷出主意，如建自驾游服务中心、多建修车点、办保险、规范市场等等，都对；但还要在这些硬件之外，高度重视软件，即如何策划主题体验，让每一次自驾游成为不同的新鲜体验。
目前，自驾旅游者最多的还是成都和重庆，体验旅游策划好了，沿海甚至境外的自驾旅游者都会前来。
说了这么多主题体验，引两段论述来结束它吧。
一是美国社会学教授马克·特迪内总结的十大体验主题，分别是：地位、身份／热带天堂／荒芜西部／古典文明／乡愁／阿拉伯狂想／都市情调／堡垒建筑与警戒／现代主义与进步／无法展现的展现（例如：越南战争军人纪念碑）。
特迪内认为，这些主题在营造体验环境中意义重大。
二是美国市场营销学教授伯恩德·施密特等提出的体验主题的九个来源领域，分别是：历史／宗教／时尚／政治／心理学／哲学／实体世界／大众文化／艺术。
⑦十大主题比较实，来源领域比较虚，但是，实的主题放入虚的来源，像把荒芜西部与历史、宗教、哲学等等融为一体，能大大深化与拓展体验。
当然，理论总是灰色的，所有这些区分都只是相对的、大体的，不可以作为公式刻板以求。
并不是任何体验都可以纳入“十大”或“九个”之中，有的可能是几者的结合，有的可能是介乎两者之间，如此等等，理论的种种分析是为了帮助而不是束缚实务操作。
并且，不管区划得如何清楚，最后的挑战仍然是：如何将特定的场所、活动、旅游配上合适的主题
县域市场它目前是相当不发达，但要回忆那个推销鞋的经典故事，一个推销员说，“这里的人根本不穿鞋，没有市场”；另一个推销员说，“这里没有一个人穿鞋，有巨大的潜在市场。
……他们的脚较小，必须重新设计我们的鞋……”即必须寻找开发潜在市场的合适方式。
什么方式呢
又要回到发展极和二元结构。
四川有发展极，各地市州也有。
抓住发展极这个纲，好多市场开发是相通的，各地市州因地制宜，照样可以开发某些夜间、假日及主题体验市场。
但是，县域就不同了，它属于二元结构的另一元。
县域市场与地市州市场有个重要区别，县城是县域的政治、经济中心，却一般不是文化中心。
县人进城，主要是从事政治、经济活动，而不是文化消费。
⑧因而，在县城开发夜间、假日及主题体验市场效益不大，县域的富矿在外需和乡镇。
——外需市场。
各县都可以举出一些文化资源，首先要积极开发那些满足县外消费者的资源，因为县内市场小，消费总量低。
这就要求密切关注发达地区的“回波效应”和“扩散效应”，从两个方面着手。
一方面，既然有回波效应，那就大力鼓励当地企业“走出去”。
德阳市杂技团演出到了北京、广州、日本、俄罗斯……经营收入在国内民营杂技业中名列第一，其前身只是资阳县的一家个体“背篼”马戏班，两代7个民间艺人，靠几百元起家。
对一些基础良好又外需强劲的特色资源，当地要积极扶持它做大做强，创造条件开拓外向型市场。
另一方面，既然有扩散效应，那就考虑如何把发达地区已经培育好的消费者“引进来”。
什邡市开发“西部惊奇欢乐谷”，大英县开发“中国死海”，都是瞄准发达地区已经存在的消费需求，开发本地资源异中有同地满足。
又因为这是面对全国甚至全球的市场，它使发展县域文化产业的瓶颈——“资金”问题也比较容易解决，什邡的“欢乐谷”吸引了万贯集团等近5亿的投资，大英的“死海”前期引进了民间资金10亿，目前又与新加坡宏景集团签订了投资2亿人民币的协议，联合开发盐疗保健项目。
——乡镇市场。
瞄准外需之外，也得积极拉动乡镇这个内需。
确实，内需目前还相当有限，但必须考虑两个因素。
一是市场的基本涵义就是有消费欲望，有支付能力。
四川好多县往往有历史形成的文化资源或市场，只以眉山市为例，较著名的就有：“中国竹编艺术之乡”（青神县）、“中国民间唢呐艺术之乡”（丹棱县）、“四川诗书画之乡”（东坡区）、“四川民间艺术之乡”（洪雅县）和“长寿之乡”（彭山县）。
它们有深厚的民间基础，就容易因势利导推动交易，如蓬溪县热爱书法成风，有各种民间活动，2000年被文化部命名为“中国书法之乡”，该县在县城街道实施店招、店牌、路牌和广告书法化工程，许多门面店铺用上了当地书法家的作品。
这既是文化建设，也是扩大内需，逐渐把文化资源转化为文化资本，进而培育当地的文化企业。
二是“建设社会主义新农村”的发展趋势。
“十一五”规划对新农村简述的20个字中，就有“生活宽裕”、“乡风文明”、“村容整洁”，它们都涉及到文化。
可以预期，随着新农村建设的推进和农民收入的增加，乡镇市场将有较大的发展空间。
只看东部的实例，在越剧之乡嵊州，这个县级市就有常年性、季节性和临时性的各类民间职业越剧团近百个。
该市崇仁镇石门村，700多人口，就有近200人靠越剧演出为生，全村最多可组成7个民间职业剧团，每年演出收入在50万元以上。
从发展趋势看，东部的今天就是西部的明天，这是很令人振奋的。
三、开发市场四步曲看准市场并不等于占领市场。
成都的“5元电影风暴”震动全国，本地也欢声云集。
按理说，它兼具了夜间、假日、主题体验这几大市场的因素——它们之间本来就是兼容关系——但是，5元电影最终成为“不完美风暴”，气得发起人赵国庆从此以光头示人……为尽量减少后来者的“剃光头”，我们还需要开发市场的工具。
除了以前行之有效的手段，最新的还必须重视W．钱·金和勒妮·莫博涅2005年提出的“四步运作框架”，问四个问题挑战现有的商业模式：哪些被产业认定为理所当然的元素需要剔除
哪些元素的含量应当被减少到产业标准以下
哪些元素的含量应当被增加到产业标准以上
哪些产业从未有过的元素需要创造
——剔除。
这个问题迫使你关注那些被认为“理所当然”的产业因素，由于买方偏好的变化，它们可能不再有价值，或大大减少了价值。
回到成都“5元电影风暴”，观众蜂拥而至，证明市场是存在的，失败的关键在于它自己的成本降不下来
基本原因则是它仍在市区的大电影院放映。
如果比较一下20世纪早期美国戴维斯的“五分钱影院”，后者是将影院设在房租低廉的工人区；只提供最基本的设备：板凳和银幕；重点在放映量和规模，从早上8点开张连续放映至深夜，每天接待约7000位观众。
它准确定位于低收入的目标顾客，剔除设备、变更地点和扩大规模，才能把票价控制在5分钱还能够赢利
——减少。
这迫使你关注现有产品和服务是不是在功能上设计过头
只为攀比和打败竞争对手，所提供超过顾客所需要的，徒然增加成本。
在全国一片“厚报”声中，2005年的《华西都市报》在短期变厚后——一度达到每日对开60版，决定不再追逐厚报。
其实，据多种读者调查，当代城市读者的有效读报时间不超过半小时，这就决定了没有办厚报的必要，它成为控制成本的重中之重。
——增加。
给消费者锦上添花的惊喜。
对手提供N，你总是N＋1，你就总能走在对手前面。
除了这个一般原因，还有特殊原因，即娱乐、体验比一般物品更受“边际效用递减”规律的支配，第二次不如第一次，第三次乐趣更少。
有句讥讽好莱坞演员的幽默：“你只是和上一部电影中一样好。
”这不行，文化商品必须经常创新，也即增加新鲜体验才能赢得市场。
这也部分解释了那些最初轰动最终办不下去的项目，像成都的“世界乐园”，上海的“美国梦幻乐园”，内容从一而终，没有增加新魅力——“你只是和几年前一样好
”——创造。
看消费者还有哪些需求没有满足，雪中送炭。
尤其是开发新市场，要从他择产业抢夺非顾客，没有新创造几乎不可能。
大英县的“中国死海”被称为“奇迹”，它是有3000米的地下古盐湖资源，但如果不命名为“中国死海”，不按“死海”的理念来开发，那仍是死资源。
现在的开发，是巧妙搭了举世闻名的“死海”的便车，让久闻死海之名被勾起欲望的消费者，就来看看“中国”的死海。
因而，它在“五一”黄金周期间的门票收入连续两年居全省旅游景点的第一位。
营销读后感
[营销读后感]营销读后感市场营销读后感随着社会生产力发展和产品市场透明化的提高，消费者对商品的选择余地增大，各商家的竞争加剧，营销读后感。
如何提高产品的市场占有率，提高企业的知名度已是摆在企业面前的一个重要课题。
那企业应该如何走出这个困局呢?这是很多企业都在思考的问题。
市场营销，是当前帮助企业走出困境的好帮手。
市场营销虽然是短短四个字，而里面的学问确实需要我们久久的去学习体会的。
通过市场营销的学习，了解到了新的营销管理知识，懂得了实践中积累经验的宝贵。
在自然科学与技术科学领域，我们很多是向西方学习，在这些方面他们有比我们先进的地方。
但是就市场营销而言，虽然西方的经济体制、市场都不我们国家的成熟，但是我们不能一味的模仿。
在中国这块土地上，西方的市场营销理论很难生根发芽。
作为千年文明古国，中国有自己的文化积淀，这个文化积淀和西方国家的文化传统差异太大。
单从营销来讲，因地制宜的营销策略是最好的。
那能适合我们自己的营销策略也只能在我们自己的文化氛围中诞生。
对于市场营销，应当充分的做到适应我国的国情、民情。
营销的基础是一定要有过硬的产品。
要想做作长久的.要作百年老店, 就一定要有质量很好的产品, 然后在此基础上展开营销. 所以首先一定要在产品质量上把关。
再从产品的使用群体着手，确定产品的渠道及营销策略。
在进行产品推广之前，我们要先进行合理的策划，充分的准备，把握商机，不打无准备之仗。
记得孙子兵法里讲过“多算胜，少算不胜”。
不打无准备之仗，“凡事预则立，不预则废”。
任何一件重要的事情，都需要事先作必要的准备和周密的策划，以确保能够达到目的。
销售是一项复杂的工作，要使得销售成功，它需要销售人员做必要的准备，读后感《营销读后感》。
准备工作，就是要做到胸有成竹，使下一步接近客户的工作具有较强的针对性，能够有计划有步骤地展开，避免失误，争取主动高效地完成销售。
营销人员要做到“知己”，才能提高销售的成功率。
所谓的“知己”就是需要掌握自己公司多方面的生产、经营、规模等情况以及自己负责的产品的性能、指标、价格等知识。
对于客户来说，销售人员就是公司。
但事实上销售人员只是代表公司而己。
既然销售人员代表着公司，他就应该对企业有一个全面的了解，包括经营目标、经营方针、历史业绩、企业及所销售产品的优势等等。
还有掌握公司服务的敏捷度。
需采用运送方式送到客户手中的产品，客户对公司的服务的敏捷度要求就非常高，客户所希望的不仅是送货及时，而且要准确无误，如果送货有差错，就可能影响公司的形象，甚至使客户愤然离开，使销售工作无法进行下去。
确定营销计划的核心目标。
目标是指导一切行动的根本，我们的问题是如何在销售工作中设定一个核心的目标。
我们就应该以这种信念和精神去寻找我们身边的每一个可能的客户，努力去开拓并占领市常提高市场占有率比提高赢利率意义更为深远，以提高市场占有率作为定价的目标，以低价打入市场，开拓销路，逐步占领市常营销人员一定要具备创造性。
销售人员应具有很强的创造能力，才能在激烈的市场竞争中出奇制胜。
首选要唤醒自己的创造天赋，要有一种“别出心裁”的创新精神;其次要突破传统思路，善于采用新方法走新路子，这样我们的销售活动才能引起未来客户的注意，俗话说“处处留心皆学问”，用销售界的话来讲就是“处处留心有商机”，销售人员要能突出问题的重点，抓住问题的本质，看问题有步骤，主次分明，同时注意多积累知识和技能，知识经验越丰富越熟练，对事物的洞察性也就越强。
每个人都有两个彼此不同的人际网络，一个是你自然得来的，一个是你创造的。
自然得来的人际网络包括你的亲属、好朋友及其他一些熟人。
如果你具有良好的个人魅力，主动开拓自己的人际关系，你就可以通过这些人获得更大的人际网络。
“锲而舍之，朽木不折，锲而不舍，金石可镂。
”这句话说明了成功是需要一种精神的。
营销人员就需要这种意志，要有不达目的绝不罢休的信念，才有机会走向成功。
营销是条漫长又艰辛的路，不但要保持冲劲十足的业务精神，更需秉持一贯的信念，自我激励，自我启发，才能坚持到底，渡过重重难关，走向最终的胜利。
书籍《消费者心理与行为》的简要读后感怎么写
郭敬明在2008年出版的小说《小时代1.0折纸时代》是其在青春文学创作上的一次新的尝试，无疑也是一次成功的转型。
与之前的《悲伤逆流成河》，《1995-2005夏至未至》不同，《小时代》的故事背景不再是窗明几净的校园，而是上海这座中国经济最为繁荣的城市。
故事中的人物也不再是穿着涂鸦校服的学生，上流社会新贵，贵族学校新秀成为《小时代》的宠儿。
最为繁华的城市，最为惊叹的奢华，最为俊美的容颜，再加之出版半年超过5万册的销售业绩，《小时代》的文学神话背后显示的是消费文化的剪影。
人物，故事情节，背景小说三要素的角度分析，《小时代》在这三方面都达到了消费文化的理想境界。
而其中最鲜明的，是奢侈品消费文化。
首先，小说的背景发生在中国最大的工商业城市和著名的国际都会¬——上海，LV、写字楼、《Shanghai daily》、星巴克、外滩，小说开篇以蜻蜓点水的方式，描绘了一个奢侈品消费之都。
其次，《小时代》在人物的设定上，也展现出消费文化的理念。
在消费文化中，人们宣称身体是快乐的载体，身体越是接近年轻、健康、美丽、性感的理想化形象，它就越具有交换价值。
而年轻，美丽，性感正是《小时代》中人物的代名词，小说中的四姐妹除作为体育特长生的唐宛如略逊一筹外，顾里，南湘，林萧都拥有近乎完美的外貌，而作为在经济上处于平民地位的南湘，更是拥有最为令人惊艳的美貌。
至于小说中的男主人公宫洺，顾源，简溪，崇光等，其完美的外形更是被反复提及。
而除了人物的外貌外，人物之间的联系也与消费主义密切相关。
在顾里与林萧，南湘，唐宛如的聚会中涉及到的场所常常是私人酒店，SPA会所，咖啡馆等上流场所。
而顾里与顾源之间的爱情，也是基于在消费理念上的高度默契，他们对于商品背后蕴含的符号意义与社会地位高度认同。
顾里无疑是奢侈品消费完美的实践者。
消费对她而言是一种生活方式，她对商品抱有“非效用性”的态度，精心选择商品，并在各种奢侈品中安排和展示自我。
而顾里在处理事务时的趋利避害也成为其性格的一大特点。
在《小时代》中顾里因顾源母亲的冷嘲乐讽而与顾源分手时，将顾源曾经所送的所有礼物原物归还，在她的眼中感情的结束必须有物质上的两清作为一种仪式，物质的消费不仅是她的生活方式，甚至成为她的处事原则。
至于小说的故事情节，也充斥着各种奢侈品消费文化的痕迹。
无论是人物对于物质的追求，还是小说中提及的普拉达、迪奥、爱马仕、香奈儿、LV、蒂芙尼、古琦、轩尼诗等各种奢侈品牌，各种消费文化充斥其中，不少人讽刺小说的故事框架沦为这些奢侈品的橱窗。
就消费文化在经济的文化维度上解构《小时代》，其中消费之都的大时代背景，完美的人物外形，琳琅满目的奢侈品与独家定制，人物的物质需求及情感体验，所有的一切都成为《小时代》情节得以发展的符号因素，而《小时代》吸引读者的正是这种消费文化的体现。
不少读者嘲讽《小时代》是各种奢侈品牌与上流场所的堆砌，其实不然。
在这些奢侈品牌与上流场所的背后所暗藏的，正是消费文化。
而所有的消费都成为高端生活品味的外化表现。
而如今的炫富现象，大多数的目的并不是在炫耀物质本身，而是物质背后所隐藏的社会地位和生活品质。
因此，从《小时代》里的故事本身看消费文化，可以看到其经济的文化维度。
而《小时代》之所以可以赢得那么多粉丝，在于其中所表达的是消费文化，而不是消费主义。
消费主义最大的弊病就是夸大消费的符号意义，并追求对物质的无节制占有，将人生价值的实现等同于个体欲望的满足，而消费文化虽也重视消费的符号意义，但其中更看中的，是消费背后的文化涵养，精神境界，是一种物质与精神方面更高层次的追求，这是物质文明高度发达产生的文化。
形象地说，消费文化在物质上的追求就如人在服饰上的追求，最开始的时候要的是遮身保暖，慢慢地不用再为保暖问题担忧了，就开始追求服饰的款式美观问题，于是出现了各种或繁复或简洁的风格的服饰。
可渐渐地人们对于服饰仅仅的美观又不满足了，就开始赋予服饰更多文化上的涵义，如现在我们常常会研究汉服，唐装，旗袍这服饰，并将其中的一些元素融合到当今的服饰设计当中，人们购买这些服饰，一来喜欢其美观，但之所以愿为其支付远远超过实物原材料的价格，是为了其中的文化价值。
正所谓黄金有价玉无价，对于消费主义来说黄金与玉是没有区别的，但对于消费文化的理解，玉的价值是远远超越黄金的价值。
黄金自然可以用以消费交换，可远不如与可以给消费文化的推崇者的满足感与自我实现感强烈。
这也是为什么在《小时代》中为什么如此“拜金”的顾里会赢得那么多的读者的青睐，是因为顾里追求的远远不至于消费带来的占有欲望的满足，更多的是对物质背后的文化解读及社会群体认同感，这也就解释了为什么顾里与宫洺虽然在商业合作上常常针尖对麦芒，然而却彼此认同欣赏，这一点在当初顾里与宫洺有关Prada 与Ferragamo的论战中就可看出。
因此，消费文化中，物质的价值体现在三点，其一是物质本身的价值，包括其材质，美观。
其二是物质背后的文化韵味，商品符号后的文化底蕴或是限量标签下的精英意识。
其三是物质的沟通功能，所谓物以类聚，人以群分，消费的背后是人生活理念与消费趋向上的认同。
正好上次作业是有关《小时代》于消费文化的命题，其中截取了一些，不妨做个参考。
可以将小说的成功与电影的成功结合一下。
至于读后感，建议还是自己写吧，500字实在是不多的。
相约文化消费季，品味齐鲁新风采作文。
小时候，不管是电视还是故事书中总能听到“八仙过海”的故事，故事充满了神秘感，对此我一直充满了好奇与探究，于是暑期，家人带我去了一趟“八仙过海”的发源地——山东蓬莱。
还在路上，导游就给我们大致讲解了蓬莱市的基本情况：“蓬莱属于山东烟台市，古被誉为“人间仙境”，八仙过海的传说就发生在这里，蓬莱最有仙气的地方，就是蓬莱阁了。
”听完后，我激动的心都要跳出来了。
经过长途跋涉，终于抵达了我们的第一站——蓬莱阁。
蓬莱阁是中国古代四大名阁之一，它是一处凝聚着中国古代劳动人民智慧和艺术结晶的建筑，它建于宋代。
站在其中，我仿佛自己都沾染到了仙气呢。
终于到了“八仙过海”的发源地了，导游给我们详细讲解了八仙的故事，相传八仙过海时不用舟船，各有一套法术渡过大海。
所以有“八仙过海，各显神通”的谚语，比喻那些依靠自己的特别能力而创造奇迹的故事。
我通过这次旅行，感受到了齐鲁文化的博大精深，真人让人依依不舍、回味无穷。
版权作品，未经《星火作文》书面授权，严禁转载，违者将被追究法律责任。
老师点评：本文是一篇叙事文章，写小作者到山东蓬莱游玩的事迹，以导游的介绍贯穿全文，内容平铺直叙，和题目相比，稍显不足，小作者还需努力哦
寻《观看之道》的读后感，大概3000字左右，急急急
约翰·伯格的《观看之道》这本书看完之前，我并不能懂得观看本身是值得如此深究的话题。
1972年，英国艺术史家约翰·伯格(John Berger)的电视系列剧《观看之道》在BBC播出，它改变了整整西方一代人观看艺术的方式。
而今，英国电影学院在40年后重新完整播放全剧，回顾他的作品给当时的审美方式带来的革新力量，也在全球艺术资本化的今天重新呼唤一种浪漫主义的视角。
书的首章大约是本雅明《机械复制时代的艺术作品》中诸多论点的概述，这本书如雷贯耳，没看过，但其间的道理在别处多有听闻，比如当艺术作品因彩色印刷技术的复制，可以达到千家万户的墙壁，这些作品在原先时代的性质不复存在，它们有了全新的琐碎的生命与意义。
在《观看之道》的结尾部分，他就“艺术结合金钱”的危险性提出了警告，而这样的现实而今正环绕着我们。
“假若社会上对个人的妒羡没有发展成普遍而广泛的情绪，魅力就不可能存在。
想民主推进而中途辍步的工业社会，是生产这种情绪的理想社会。
……‘获取’这一行为，取代了其余的一切行为……今天，在发达国家，资本主义的同一目的又在得逞，它使用的手段是把判断事物吸引人与否的虚假标准强加于人。
” 而约翰·伯格这本书中所谓观看之“道”，便是类似讨论的延续。
即是要讨论日常的观看的背后，是如何一副社会与文化景观在支撑。
比如书中讲到肖像、静物油画何以如此写实。
因富有的油画的收藏者要靠画布上仿佛触手可及的华丽事物的描暮，以确认自己的财富——“许多油画本身就是用来标示可用黄金或金钱所能购买的东西”。
而通常显得神情空洞的神话题材，则是让收藏者“看到自己（或其妻其女）伪装的高贵身份”。
因此，这些油画其实就是收藏者可买到的、可装点的、可伪饰的实情。
如此观看油画，有了一种别样的“道”。
书里最后探讨广告对人们观看行为的影响，以及观看广告对人心的影响。
这正是如今我们每日的观看的主题。
约翰·伯格对广告有直刺要害的解剖，“广告作为一个体系，只提供了一种信息……我们只要消费，就会更富有——虽然我们在花钱后，只会变得更穷。
”广告鼓足澎湃动力为我们吹嘘的，只是为了一个提醒：用了广告所代言的东西，你便可以成为人人艳羡的那一位，然而你永远都还没有达到令人艳羡的那个地步。
于是，人们便永远需要广告来对这可悲的现实进行提醒。
为了这个提醒的目的，广告便形成了自己的运作机制：制造神话，并告诉世人他们可以轻松实现神话。
以往，事实形成故事、故事散布为传说，而后能至神话者，万里挑一。
如今，作为广告的神话是迅速炮制出来的——衣服一泡就干净是洗衣粉的神话，头发一泡就丝滑柔润无头屑是洗发水的神话，一包粉一泡就是卡布奇诺是速溶咖啡的神话。
广告中出现的人物则以一种值得艳羡的优越感享受着洗衣服、洗头发、泡咖啡的快乐。
这些还低级的，高级的则更加厚颜无耻的制造无逻辑的假象：开着某种车的一家人幸福而其乐融融，买了某种衣服的男人周身有女人无数……这一宗宗神话的描摹由机械复制时代开始，到如今数字复制时代，有更强悍的传播力。
人们极少质疑广告，因它们是名正言顺的谎言，而我们从降临这世界，便被广告包围，也便被剥夺怀疑的权利。
而广告带来的此种观看之道，被现在所处的一切领域躁动而急功近利的社会环境催化、无限夸大。
作为广告载体的媒体也不可避免地被彻底腐蚀。
它们企图将一切信息、新闻、事件以广告的方式来策划制作，无须调查，不需要有逻辑，或者虚构调查、制造逻辑。
而我们也以观看广告时的心态去观看这些信息，当这些新闻是触手可及而又毫无关系的神话。
当迈克尔·杰克逊死去，媒体翻出许多旧日耸人听闻的新闻包装整合，靠标题、专题、话题，无非又炮制出一宗硕大广告，究竟其中有谁在真正满怀深情的悼念这个伟大的天才，不得而知。
广告的目的是诱惑你购买产品，媒体的目的是诱惑你点击，产品至少还要依靠研发，而媒体只能日日祈祷高分量的死亡。
而政治话语的广告化，令这世界彻底沦为一个巨型广告，其间充满自己许诺的不可能实现的美好未来。
广告以及广告带来的华而不实、无需思考、迅速达到高潮的观看之“道”，损害心智，最严重的后果，是人们思索、探寻真理的能力被彻底摧毁。
这种观看之道的无孔不入，叫人来不及避让。
想要不接受，除非闭上眼睛不再睁开，然而还有奄奄一息的广播。
这世界的环境早就成为剿灭真理之火的一只灭火器，每日气势磅礴喷射出的出的，除了许多神话泡沫，便没有别的了。
于是，如何得到一种不看之道，以及这种“不看”之道找到的可能性有多大，是我由此书得到的疑问。
并且我解答不出。
《观看之道》的清晰表述部分源于伯格毫不妥协的政治立场，同样，在观念艺术主导的当代艺术领域，它也代表着一种坚持，即，艺术是关于图像的力量。
艺术家和策展人都不应该忘记这一点，因为历史不会忘记，观众也不会忘记。
20世纪最成功的公共展览之一，1999年英国皇家学院的莫奈大展吸引了70多万观众，而大卫·霍克尼正在举办的展览同样吸引了众多参观者，这些展览都是伟大艺术家创作的令人难忘的图像。
当金钱发出的声响如此震耳欲聋，人们是否还能听见伯格那老式的、乌托邦式的回响
或者，在这个物质至上的时代，当荒诞的价格——弗兰西斯·培根3300万美元、亨利·摩尔1900万美元——迷住了人们的双眼，艺术似乎只剩下作品商品的价格，伯格的声音是否更能显出其意义所在
又或者，是否他的声音已经被消灭、驯服，成为艺术市场交响曲的一个声部了
