《为我唱首歌吧》的读后感怎么写
这是其他人对《为我唱首歌吧》的读后感《为我唱首歌吧》读后感——寒假读书之一]前几天，我读了一篇文章，名叫《为我唱首歌吧》，它用着平凡的语言讲述着一群不平凡的孩子。
《为我唱首歌吧》讲的是，在伦敦儿童医院里，住着8个孩子。
这8个孩子中，除了伊丽莎白外，其他都是白血病患者。
伊丽莎白因为生病即将失去听力，可她却深爱着音乐。
为了给她庆祝在耳聋前的最后一个11岁生日，孩子们特意偷偷地为伊丽莎白准备了一场音乐会。
有玛丽修女教孩子们练习唱歌。
在大家的努力下，音乐会获得了成功。
现在，伊丽莎白已成为了一位母亲，而那七个人合唱队的成员却在地下安睡长眠了。
这七个合唱队的成员让我很感动，大家都要走到生命的尽头了，却为了自己伙伴的生日献出了自己生命的几乎最后的时间，那是一个最令人难忘的、最值得纪念的音乐会。
是的，也许歌声并不动听，但是他们的歌声却是最感人的。
伊丽莎白也很让我感动，她没有在朋友们的面前流下过一滴眼泪，她非常坚强，不懦弱，很勇敢地和疾病做斗争。
这是一则令人感动的故事，也是一首为生命而谱写的赞美诗。
它让我们体会到，每一个来到世界上的生命，不论它停留的时间多么短暂，都是一首值得赞美的诗。
故事中这些身患绝症，却仍然快乐地为别人，也为自己的生命而歌唱的天真、善良的心灵，会深深地温暖故事里和故事外的每一个人。
这让我明白了，每个人的心里都要有爱，都要想着为别人付出，为别人多做一点事情，这样他自己也就是快乐的了。
《为我唱首歌吧》读后感——寒假读书之一
[《为我唱首歌吧》读后感——寒假读书之一]前几天，我读了一篇文章，名叫《为我唱首歌吧》，它用着平凡的语言讲述着一群不平凡的孩子，《为我唱首歌吧》读后感——寒假读书之一。
《为我唱首歌吧》讲的是，在伦敦儿童医院里，住着8个孩子。
这8个孩子中，除了伊丽莎白外，其他都是白血病患者。
伊丽莎白因为生病即将失去听力，可她却深爱着音乐。
为了给她庆祝在耳聋前的最后一个11岁生日，孩子们特意偷偷地为伊丽莎白准备了一场音乐会。
有玛丽修女教孩子们练习唱歌。
在大家的努力下，音乐会获得了成功。
现在，伊丽莎白已成为了一位母亲，而那七个人合唱队的成员却在地下安睡长眠了。
这七个合唱队的成员让我很感动，大家都要走到生命的尽头了，却为了自己伙伴的生日献出了自己生命的几乎最后的时间，读后感《《为我唱首歌吧》读后感——寒假读书之一》。
那是一个最令人难忘的、最值得纪念的音乐会。
是的，也许歌声并不动听，但是他们的歌声却是最感人的。
伊丽莎白也很让我感动，她没有在朋友们的面前流下过一滴眼泪，她非常坚强，不懦弱，很勇敢地和疾病做斗争。
这是一则令人感动的故事，也是一首为生命而谱写的赞美诗。
它让我们体会到，每一个来到世界上的生命，不论它停留的时间多么短暂，都是一首值得赞美的诗。
故事中这些身患绝症，却仍然快乐地为别人，也为自己的生命而歌唱的天真、善良的心灵，会深深地温暖故事里和故事外的每一个人。
这让我明白了，每个人的心里都要有爱，都要想着为别人付出，为别人多做一点事情，这样他自己也就是快乐的了。
〔《为我唱首歌吧》读后感——寒假读书之一〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
《为我唱支歌吧》读后感
今天，妈妈给我买了一本书，叫《为我唱首歌吧》，其中有一个“我是白痴”的故事，我读完后，深有感触······ 里面的主人公是一个叫彭铁男的男孩，他天生智商有些问题，所以，他在启智班。
直到有一天，他毕业了，去了国中。
那儿没有启智班，只好去普通班。
他的智商比别的同学要低，于是，别的同学就经常嘲笑他“白痴”。
可天真的彭铁男不知道白痴的意思，所以，别人笑他，他也跟着傻傻的微笑。
这天，又有一个大个子男生来敲敲他的头，说：“快来看白痴
哈哈
”忽然，一个男生气呼呼的跛着脚走来，说：“难道你们就很聪明吗
”我觉得，他这样做很对!那个大个子男生再说彭铁男时，有没有想到别人的自尊
（虽然彭铁男还不懂，但我相信，就算是再傻再傻的人，终究也会有自尊）如果彭铁男再大一些懂得的话，那“大个子”简直是把自己的快乐建在别人的痛苦之上
人和人之间是需要平等的
然后，彭铁男就和跛脚建立了一段深厚的友谊。
最让我感动的还有两处：母亲节时，铁男（我们就叫他铁男吧）经过同学和老师的帮助，用皱纹纸做了一朵花，因为他不知道送花时要对妈妈说什么，所以，班长林佳音教他要说母亲节快乐。
在放学的路上，铁男一遍一遍的背，生怕忘掉一个字，可见，他是多么认真啊
回到家，妈妈正在煮面，店里来了三个客人。
他把花递给妈妈，然后说：“母亲节快乐。
”我觉得心里暖融融的，有一股热热的东西在往上冲，我想，连一个智商有问题的孩子都对母亲可以算得上“尽心尽力”，况且，古往今来，孝敬父母一直是中华民族的传统美德，想到这，我真为天下的不孝之子感到羞辱
惭愧
所以，我们要用乌鸦反哺的精神来报答父母的舐犊之爱
第二篇，是发生在体育课上的·····刚才我说的跛脚和铁男是很要好的朋友，还记得吧
我觉得，他们俩可能会有心灵感应，同病相怜吧
跛脚对铁男很好，而铁男对跛脚也是一片真心。
可是，跛脚最害怕上体育课。
因为，他就是使出吃奶的劲，也跑不快，今天上体育课时，体育老师说这次跑步要计时。
轮到跛脚和铁男跑的时候，丁同说：“老师，我们先回教室吧
他们要跑到那年啊
”老师凶凶的批评了他。
跛脚轻轻告诉铁男：“你其他方面成绩不好，体育一定要及格
”开始了，跛脚很用力的跑，于是彭铁男就下定了一个小小的“决心”。
当铁男跑完一圈，他完完全全可以跑过跛脚，用我的话来说他必须可以当冠军。
可他没有那样做。
他跑完一圈之后，他又一次冲过一年级教室，冲过司令台，又冲到老师面前。
“你真是个白痴
我说跑一圈就可以
你又跑一圈做什么
”铁男喘着气，说：“是送给跛脚的。
”老师笑了，摇摇头：“你真是····”老师没有再骂他白痴。
看到这，心里那股热热的东西终于爆发出来了，一个豆粒般大小，晶莹而又透亮的水滴滚了下来，我真的被他的天真感动了
我想，如果我是跛脚，我的心里会有一种说不出来的感觉，我要是体育老师，我会给跛脚算上及格，我要是丁同，我会惭愧的无底自容，恨不得找条裂缝钻进去
这，就是《为我唱首歌吧》这本书我最喜欢的一个故事——我是白痴。
《为我唱首歌吧》主要内容
在读过一篇文章或一本书之后,把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来,写成的文章就叫“读后感”.读后感怎么写?读后感的基本思路如下：(1)简述原文有关内容.如所读书、文的篇名、作者、写作年代,以及原书或原文的内容概要.写这部分内容是为了交代感想从何而来,并为后文的议论作好铺垫.这部分一定要突出一个“简”字,决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容,而是要简述与感想有直接关系的部分,略去与感想无关的东西.(2)亮明基本观点.选择感受最深的一点,用一个简洁的句子明确表述出来.这样的句子可称为“观点句”.这个观点句表述的,就是这篇文章的中心论点.“观点句”在文中的位置是可以灵活的,可以在篇首,也可以在篇末或篇中.初学写作的同学,最好采用开门见山的方法,把观点写在篇首.(3)围绕基本观点摆事实讲道理.这部分就是议论文的本论部分,是对基本观点（即中心论点）的阐述,通过摆事实讲道理证明观点的正确性,使论点更加突出、更有说服力.这个过程应注意的是,所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点,为基本观点服务.(4)围绕基本观点联系实际.一篇好的读后感应当有时代气息,有真情实感.要做到这一点,必须善于联系实际.这“实际”可以是个人的思想、言行、经历,也可以是某种社会现象.联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点,为观点服务,而不能盲目联系、前后脱节.以上四点是写读后感的基本思路,但是这思路不是一成不变的,要善于灵活掌握
我想为你唱首歌
有一个人，他受苦受累，不求回报，把你带到这世上；有一个人，他含辛茹苦，辛勤劳作，只愿你能快快长大；有一个人，他不厌其烦，为你付出多彩的青春，却无怨无悔。
他有个亲切的称呼，妈妈。
妈妈伴随着我们，从懵懂到年少再到成人，我们人生中的每一段都是他牵着我们走过，请允许我为天下的母亲唱支歌。
《世上只有妈妈好》有人说，母亲是世界上最“愚蠢”的商人。
对啊，他不收车票却带我来到世上；他没受雇佣，却做我的贴身保姆；他付出一切却只想让我过得好。
请珍惜这一份爱，我们每一天的幸福都源于他们的存在。
精心准备的饭菜，一句轻声的叮咛，甚至于对我们的教导，都是可遇而不可求的。
“谁言寸草心，报得三春晖
”《听妈妈的话》“听妈妈的话，别让她受伤，想快快长大，才能保护她……”15岁的花季，无疑是个叛逆的季节。
也许你觉得已经长大的你早已无需父母的叮咛，也许你觉得年迈的父母与这个时代格格不入，但请静下心听听他们的意见，既静下莽撞的你，又换来父母的安慰，何乐而不为呢
多一些体谅，少一些叛逆。
《烛光里的妈妈》你是否在一个不经意的瞬间，找到阳光下母亲头上新增的几缕白发；你是否在洗衣间里发现那双不再美丽的双手；你是否在厨房里见过满面沧桑的母亲。
面对不再年轻的妈妈。
你要明白，是他，用青春换来你的成长。
你所拥有的，都是从他身上索取而来的，那是无价的礼物。
选定一个特别的日子，手捧鲜花，跪在母亲面前，对她说：“谢尔予我之今生。
袁淼的读后感
[袁淼的读后感]友谊之歌--《为我唱首歌吧》读后感手里捧着一本书，眼泪不住地在眼眶里打转，心被书中的情节扯得生痛，袁淼的读后感。
这是一本什么书呢?它为什么让我如此感动?它的书名就是《为我唱首歌吧》。
它讲述的是一个非常感人的悲剧故事。
在伦敦儿童医院的一个小病室里，住着伊丽沙白和七个患白血病的孩子。
伊丽沙白因为生病即将失去听力，可她却深爱着音乐。
为了给她庆祝伊丽沙白在耳聋前的最后一个11岁生日，孩子们特意偷偷地为伊丽沙白准备了一场音乐会。
而这场音乐会是在任何人看来都办不到的。
毕竟他们是七个濒临死亡的孩子，读后感《袁淼的读后感》。
但是他们却办到了。
在音乐会上，人们带着泪水倾听着这人世间那最美妙的声音，他们用音乐给伊丽莎白带来了一个最最震撼与快乐的生日礼物
这些患白血病的孩子用自己最后的生命唱出震撼人心的音符，他们用真诚的友谊温暖包围住他们的朋友。
在他们生命完结以前让周围充满美好和快乐。
这是最动人心弦的音乐
读到这里，我的眼泪忍不住流了下来。
感动这些身患绝症，也要让自己的生命而唱歌的天真心灵。
他们用自己的真心为朋友带来欢乐，用真情为朋友减少遗憾。
更让我懂得朋友有困难的时候，就应该伸出援助的手，用我的温暖和热情来帮助朋友
我以后要更珍惜友谊，与我的朋友们愉快充实的过好每一天
〔袁淼的读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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教大家怎么去唱好一首歌
如何把歌唱好唱歌歌曲的演绎是需多方面表现的。
第一当然音。
这是一个很专业的学问，气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。
过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。
所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。
当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。
如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。
这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人
歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。
这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。
你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗
你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗
你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗
这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。
这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。
差距就在素质。
你知道自己唱歌时的形体和表情吗
你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。
但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。
你知道大家看到是什么吗
你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗
其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。
这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的
又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境
一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。
有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。
再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗
有，那就是吐词的方式。
请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。
如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。
所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。
港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。
当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。
但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。
就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。
粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。
一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。
美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。
要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。
仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。
肺活量要经常锻炼身体才能保持。
还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。
首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。
而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。
所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧
这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。
想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢
当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。
不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。
个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合高音这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵
再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。
确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样
估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。
等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。
为何
因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧
）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。
所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗
要水管里的水飙向更远怎么办
掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。
其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。
想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。
你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。
我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵
这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。
嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗
中低音中低音一般要饱满、深情为好。
但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。
低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。
以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。
如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。
所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。
但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。
眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢
除非有了一定的实力，否则别谈风格。
歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。
比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。
但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。
我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。
但又有几个人随时能演绎这么到位的呢
这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。
其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。
我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。
其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。
与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。
经历得越多，感悟得就越透彻。
这可是很多朋友追求的东西，呵呵
认为没有颤音就不够专业、不够拽。
殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。
我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。
这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。
所以，还是那句话，气息是根本。
用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。
对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。
好笑吧
这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。
发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死
但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。
何必为了没有颤音而苦恼呢
颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。
所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色
