初一企鹅英语的《威廉王子》，《大卫·贝克汉姆》，《莱昂纳多·迪卡普里奥》的读后感100词左右，谢
Prince William is a self-important jerk and is inconsiderate, egotistic, not to mention mentally unfit who deserves to live in the past. David Beckham does nothing but football (soccer), but is nevertheless a cool guy. Leonardo DiCaprio is a legend! Shutter Island is but one of the many legendary movies he has filmed, OMFG and Blood Diamond as well.
写一篇400字左右的《亨利王子》读后感
初识欧亨利是在初二第一学期的语文课本上，随着对其兴趣的增加，寒假中，我拜读了它的短篇小说选，不仅对欧·亨利有了更多了解，而且不禁一次又一次的被其被誉为“欧·亨利式”的结尾所震撼。
欧亨利的原名是威廉·西德尼·波特，但这似乎只是一个符号，作为小说艺术的大师，他主要是以短篇小说而闻名的，从这本书中，包含了奇思怪想，夸张，明喻，暗喻，幽默，和出人意料的结局等等各种表现手法给人带来阅读的快乐。
意料之外，情理之中是对欧·亨利式结尾最好的阐述，其中我对《汽车等待的时候》这篇文章印象颇深，因为它的结局着实令我惊讶。
整篇文章是在汽车等待的一段时间里发生的，文章的情节也是围绕着身份的富裕与钱财所展开的，这辆汽车在小说里应该就充当着富裕，荣耀与尊贵的角色。
年轻的姑娘一味的强调着自己是那辆车的主人，自己便是富裕尊贵的所有者，她手中拿着《天方夜谭》一书，向年轻人炫耀着自己的财富，但是对它们显得不屑一顾。
文中的年轻人则告诉姑娘自己是对面餐厅的一名服务员，谈论着对金钱的憧憬，可典型的欧亨利式结局却告诉我们：那位姑娘在告别后去了那家餐厅，而年轻人却打开了那辆豪华轿车的门，他们的身份恰好相反。
双方都知道对方说谎，却都要把这出戏不动声色地演下去。
他们两人的共同演出是对两种阶层的讽刺，所谓上流社会的无所事事和成天不切实际梦想着成为上流社会一员的劳动阶层。
从欧亨利其他很多文章看来这也应该是当时美国社会中普遍存在的现象。
如此小小的一个收尾，就能提升文章的大意和水准，欧·亨利的技巧确实令人佩服，也值得好好学习
小王子读后感
我们今天来谈谈一本书，那就是《小王子我先不说多么喜爱它，我先我的表现：我在一天之内把那本书读完了;到现在为止，我整整读了那本书四遍。
你们肯定会觉得吃惊。
但是我敢肯定，当你读完那本书是你也会读四遍。
这本书作者是飞行员作家(法)圣·埃克苏佩里写的。
他的职业就是飞行员，生于1900年6月29日法国里昂。
对于作者我就不介绍了。
这本书是关于一个飞行员坠机在撒哈拉大沙漠。
在那里，他认识了小王子。
飞行员和小王子的这几天，飞行员知道了一些关于小王子的故事。
这本书是关于孩子的。
作者在献辞里写道：“献给莱昂·韦尔特，请孩子们原谅，我把这本书献给了一个大人。
我这样做有三个重要的理由，其一是：这个大人是我在人世间最好的朋友;其二是：这个大人居住在法国，在那里他饥寒交迫，急需得到安慰;其三是：这个大人什么都能明白，就连那些写给孩子们的书他都能看懂。
如果这些理由仍嫌不足的话，那么我愿把这本书献给长大成人的那个孩子。
所有的大人原先都是孩子，但是他们中只有少数记得这一点。
所以，我把我的献词改为：先给小男孩时的莱昂·韦尔特。
”北京出版社写道：“一个永不肯、也不会长大的小王子;一个关于爱与责任的寓言;一部温馨、真挚、感人，解读生命与生活的童话故事。
”还有一段我要说，你们仔细看：“成年人喜欢数字。
当你跟他们说起一位新朋友的时候，他们从来不问你最本质的特征。
比方说，他们从来不问“他的嗓音怎么样?他爱玩什么游戏?他是不是爱搜集蝴蝶标本?”他们只会问你：“他多大岁数?他有几个兄弟?他的父亲挣多少钱?”问清楚这些问题，他们就以为了解这个人了。
你如果对成年人说：“我看见了一幢漂亮的红砖小房子，窗上爬满了天竺葵，屋顶上停憩着鸽子……”他们是想象不出来这房子到底是什么模样的。
但是，如果对他们说：“我看见了一幢值十万法郎的房子。
”他们就会高声嚷嚷：“那是多么漂亮啊!”这跟我想的一模一样，大人们太现实了。
四个字：太好看了!我已经不用再说关于这本书的内容了。
读小王子有感400字(二)昨天，我从爸爸的书架上找到了一本封面有点奇怪的书，书名是《小王子》。
我以为是爸爸童心未泯，居然偷偷藏了童话故事书来读。
我翻开书，坐在书桌上静静地读者。
读了第一页，我就被这本书深深地吸引中住，一口气读着不停歇。
这本书不长，我花了两个小时就读完了，读完后，我觉得里面的故事虽然简单，但故事里的寓意却有点深刻，我不怎么明白。
不过，我还是把我的感受写下来吧。
小王子原本孤独地住在一个属于自己的星球上，这个星球很小很小，犹如小王子的一个屋子。
在那里，小王子种了一颗玫瑰花，这颗花每天都陪伴着小王子。
一天，小王子离开了他的家。
告别的时候，玫瑰花和小王子都很伤心，最后小王子忍痛离开。
《哈姆雷特》读后感800字急急急
莎士比亚是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。
正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。
一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，哲学、心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。
莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。
这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。
第一，理想和现实的冲突。
第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。
第三，对所谓命运的无可奈何。
第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《哈姆雷特》是莎士比亚最具感染力的悲剧之一。
读过后觉得其中悲剧产生的主要根源就在于理想和现实的强烈冲突。
哈姆雷特王子是个浪漫的理想主义者。
在外求学多年，他坚信自己理想中的世界，人都应该是正直的、光明磊落的，回国后却发现自己的至亲却与自己理想中的人格相去甚远，父亲去世不到两个月母亲就嫁给了叔父，而自己的叔父在得到王位并与自己的嫂子结婚后却 处之泰然。
当哈姆雷特得知父亲真正的死因，这种冲突变的更加强烈，可以想象哈姆雷特所在的大学校园是很纯洁的地方，可是当他回到自己的国家他无可避免地卷入了一场宫廷阴谋中，他必须为死去的父亲复仇。
如果是老道的政治家那他一定会不露声色地、有计划地夺回自己的王位，当自己的仇人死后他才会长出一口气，并向天下昭示仇人的罪行，自己也绝对能被马基亚维利当作经典案例来分析。
哈姆雷特的做法却不是这样，因为他是一个人文主义者，注定他的爱情甚至是复仇都是一种理想化的，剧中没有过多描写他和莪菲利亚的爱情。
哈姆雷特的悲剧就是一个极端理想主义者跌入了一个极端现实的世界，其实人类最大的悲剧莫过于此。
哈姆雷特一面赞颂着人类是“宇宙的精华，万物的灵长
”一面感叹“要做到高贵，究竟该忍气吞声容受命运狂暴的矢石交攻，还是挺身反抗无边的苦恼，扫他个干净。
”有人认为哈姆雷特的性格过于软弱，他的状态似乎飘忽不定，其实可以理解，现实和理想冲突人总是会彷徨一阵的。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。
这出戏好像也摆脱了希腊悲剧的模式，人性的弱点成为悲剧的根源。
这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。
玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的 妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。
”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。
最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可是谁又能真正改变自己的性格呢
《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。
可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。
西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。
于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。
我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。
叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。
里亚王的悲剧的根源也许就在这里。
日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢
其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟
哈姆莱特读后的感受100字
人生就像一只沙漏，只要有生命，那么任何生命有开始也有结束，人生是精彩的，人生是有趣的，同时在人生的过程中有悲伤也有磨难，不过没有关系，只要你愿意坚持，只要你愿意勇敢面对磨难，那么你的人生就是精彩的。
戈壁滩，这个寸草不生、荒无人烟的地方。
大片大片浑黄一体的色彩，在这样荒凉、贫瘠、寂寥的戈壁滩上又有谁愿意生活呢
但是却有一种植物能在戈壁滩上生存，那就是“刺棵子”。
在戈壁滩上，闪出几许浅绿，在无边无际的荒滩上，竟然在戈壁滩上会有生命，“刺棵子”这个名字有点奇怪，为什么它叫“刺棵子”呢
仔细看看，原来它的浑身长满了利刺，在冒着青烟的沙砾中，在龟裂的土壤里，在那些不知从哪里飞来的大石块下，它们蓬蓬勃勃地生长着，长长的枝条，没有止境地向四处伸展，枝条上的利刺和小绿叶，高傲地在烈日和热风中摇曳……如果想要拔出一棵，就算使出吃奶的力气那也无济于事，利刺会戳破手……绿，总能让人联想到大自然，想到一望无际的森林。
让人觉得舒心、悠然。
然而，我们身边的绿色正在飞快地减少。
路边浓绿的大树，在无数辆车经过后，蒙上了厚厚的灰尘;门前翠绿的草坪，在施工队来过后，变成了平整的水泥路;工厂长长的烟筒，在黑暗中排出滚滚浓烟，为城市蒙上一层薄纱人们不得已带上厚厚的口罩，远离城市的喧嚣，躲在公园小小的一方地，贪婪地呼吸新鲜的空气。
人们这才意识到：绿色已是多么珍稀!随着绿色而减少的可爱的生灵已是多么珍惜!英国威廉王子在中国综艺节目《开讲啦》英国行节目中亮相。
为的是什么?为的是呼吁人们保护野生动物，不要再为了利益、为了虚荣去残害小动物。
在节目中，王子强调：如果非洲象按目前每天54头的数量持续被杀戮，当我女儿夏洛特公主25岁时，世界上将没有非洲象。
这是惨痛的事实。
比这更触目惊心的是：经粗略测算，400年间，生物生活的环境面积缩小了90%，物种减少了一半。
而现在，每20分钟就有一种动物宣告灭绝。
人们开始保护环境，开始推崇绿色。
由此应运而生了绿色食品、绿色建筑、绿色服饰、绿色建筑仿若如此便是保护环境，健康生活，但这样收效甚微。
人们是否能在植树节种下几棵小树，悉心照料;是否能在不必要时关闭高速运转的空调;是否能在出行时，考虑公共交通、绿色交通工具这才是真正的绿色意识，而并非在铺天盖地的宣传下形成的绿色意识。
保护环境吧!为了自己能享受新鲜的空气、美丽的环境;为了他人能摘下几乎成为身体一部分的口罩;为了其他生灵能拥有美好的家园
看完后的读后感
安徒生读后感500字安徒生(Heinz Christian Andersen, 1805—1875)丹麦作家，安徒生读后感500字。
1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。
父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。
当洗衣工的母亲不久即改嫁。
安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。
少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。
1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。
后因嗓子失润被解雇。
从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。
1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。
这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。
这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。
1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。
他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。
这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。
这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。
此后他继续从事戏剧创作。
1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。
1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)。
小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。
简要资料： 1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过世。
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。
此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。
10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已;不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。
1827年，离开学校回到哥本哈根。
发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。
出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱，读后感《安徒生读后感500字》()。
喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。
同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。
开始旅行;第二本诗集出版。
1831-1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。
作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢!” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。
丧礼备极哀荣，享年70岁。
本书被誉为“西方五大自传”之一。
安徒生总共写过三部自传。
1867年，在纽约出版第三部自传时，他说：“希望这些自传能成为我作品的最好注释。
”本书为解构安徒生本人和他的作品提供了最佳途径，从出身贫寒的乡村少年到皇家豪门的常客，在历史的漩涡中，安徒生以文学的名义向我们叙述了他个人的挫折、泪水及心路历程。
“童话之父”是如何生活的呢? 童话之外的王子幸福吗? 《海的女儿》、《卖火柴的小女孩》、《皇帝的新装》这些脍炙人口的作品是在怎样的背景和心境下创作出来的呢? 在波澜壮阔的19世纪，他不是以出世的态度直面人生的，然而，他对人生的深层次探讨绵延至今。
因此，他的个人奋斗史升华为具有普遍意义的文学作品，从这个意义上说，他的自传本身就是一部杰作。
汉斯·克里斯蒂安·安徒生成长于两个城镇，两种社会环境，两个世界和两个年代。
因此，他在长大成人和成长为一名作家的不断进步的过程中，内心充满矛盾，有时甚至进行激烈的思想斗争。
他的社会地位的提升给他的许多童话、小说和戏剧提供了直接和间接的主题，在他寻求一个在很多方面成为知名人士的全新身份的过程中，他的社会地位的提升成为他创作大量作品的源泉，但也给他带来了永久且难以愈合的创伤。
我这一生称得上是一部美丽动人的童话，情节曲折变幻，引人入胜。
打小我就只身闯世界，贫困无助。
还好，遇到了一位纯真的小精灵，她跟我说：“选准生活的方向和目标，按自己的意愿和理性需求去发展，我会给你指引和保护。
”命运对我来说还从未有过如此睿智幸运的启示。
我将通过从我的人生故事里所获得的启迪告知世界：仁慈的上帝是世间万物万能的主宰。
