王小波《夜行记》的评论
变化中的文学环境90年代中国作家的生存方式以及作品的生产和流通，与国家机制仍有着密切的关系。
1992年，中国社会以市场经济取代计划经济，文学体制的改革也作为一项文化政策开始施行。
作家和文学刊物、出版社等原则上不再依靠国家资助，而进入市场。
作家的生存方式因为市场化而改变，这一时期出现了很多优秀的作品。
例如《王朔文集》的出版，《北京人在纽约》、《曼哈顿的中国女人》等“移民文学”热，《废都》、《白鹿原》等小说的出版所形成的“陕军东征”等。
文学作品的存在，不再仅仅是作家的个人行为，而成为受到市场选择的集体行为。
在80年代，“现代化”作为一种告别“历史暴政”和解决社会矛盾的新的发展方案，在知识界的想象中，是充满希望的乐观前景。
80年代整个文化氛围的理想主义情绪大体是建立在对未来充满希望的想象的基础上的。
但在具体的实践真正降临之后，人们却发现了理想和现实之间的偏差；随着市场调节机制的形成和消费文化的成熟，知识分子在整个社会中的作用和位置趋向了“边缘化”。
他们开始对自身的价值、所追求的文学理想、曾经持有的文化观念产生了怀疑。
因而，在90年代文化意识和文学内容中，80年代那种进化论式的乐观情绪受到很大的削弱，作家们变得迷茫困惑，作品中批判和反省的基调大量凸现。
90年代的文学环境公开呈现出不同的文化形态和文化立场。
与80年代不同，90年代，更多地却是对“多元化”、“个人化”等的提倡。
对于原先那些被理解为集体性或统一性的观念，例如“发展”、“历史批判”等的认识，趋于分化。
这种分化不仅是一种描述性的认识，而且有其社会实践的依据。
自1992年市场经济政策提出后，文艺政策上也作出了调整。
市场经济体制的确立和发展，使得文学作品可以通过“第二流通渠道”（即非官方的出版和销售渠道）传播。
同时，在90年代，中国的消费文化基本发展成型。
“大众文化”成为人们主要的文化需求，因而，90年代的文化分化更为明显。
对于这种分化的描述有多种方式。
其中较为典型的一种是区分为三种形态，即“主流文化”（又称国家意识形态文化、官方文化、正统文化），知识分子文化（又称高雅文化）和大众文化（又称流行文化、通俗文化）。
各种文化形态之间常常是互相交叉、渗透的。
文化的分流造成了知识分子群体的进一步分化。
这种分化并不是以简单而直接的方式进行的，而是在不断的文化争论和文化交流中形成的。
其中最为重要，规模最大，影响也最为深远的是1993~1995年间关于“人文精神”的论争。
一些人文学科的研究者从对社会和文学中的一些现象的批判中提出问题，从而引起争论。
争论的核心主要是围绕知识分子的精神价值和社会功能问题展开。
什么是“人文精神”，如何看待消费性文化现象以及90年代的社会现实等，是其中主要的话题。
90年代文学的主要冲突，从80年代提倡文学的“独立性”，更多地转移到文学创作与商业操作之间的冲突上来。
“雅”与“俗”、“纯文学”与“通俗文学”的区分也被重新提出。
但在市场体制下，即使是“雅”或“纯”文学也无法离开出版运作和文化消费市场的选择。
因此，“雅”与“俗”的区分也变得含混起来。
文学现象90年代社会生活和文学创作发生很大的改变，一些评论家提出了“新时期”结束话和“后新时期”概念。
他们在将“新时期文学”看成一个整体的同时，认为到了90年代，文学的主题、总体风格、读者与文学的关系都因为社会”转型“而开始转变”，因而，“新时期文学”“结束了”。
他们把“新时期文学”看作一种社会政治形态的文学，而90年代文学则是“商业社会”的写作形态。
对于“后新时期”的概念则未得到普遍认同。
“90年代”文学与80年代文学之间的“延续性”要大于两者的“断裂性”。
这是因为八九十年代之交的社会“转型”，主要是由于市场经济的全面展开，社会文化并没有作有意识的全面调整。
在90年代，文学作品与发展着的文化市场和文化工业结合起来。
也就是说，市场经济作为一个不可忽视的社会背景对文学的制约力量逐渐体现，并构成了文学的“实体性”的内容。
文学潮流的淡化是90年代的文学现象之一。
在“新写实”小说之后，文学界又提出过一些潮流性的命名，如“新历史小说”、“新状态小说”、“新体验小说”、“现实主义冲击波等。
从90年代文学的发展过程来看，难以看出类似于80年代（尤其是80年代前中期）那样以潮流的方式推进的痕迹。
在一个已逐渐失去单一“主题”并呈现“多元化”的社会，对于文学的基本想象和要求已发生了变化。
而对于历史的反省，也使得要求历史发展和文学新潮对应的文学史观受到怀疑。
在文体样式上，作家们热衷于创作长篇小说。
长篇小说的数量在90年代大大增加，而且也受到了普遍的关注。
在90年代较为活跃的小说家几乎都创作了一部或几部长篇小说。
王蒙、王安忆、贾平凹、张伟、韩少功、张承志、余华、刘震云、苏童、格非等，在90年代最有影响的作品，几乎都是长篇。
长篇小说的增多，可以看作是作家和文学“成熟”的某种标志。
作家针对更为广泛、复杂的问题而长时间地关注于一部作品的创作，有利于更好地表现时代主题。
王安忆、张承志、余华等作家都在他们的长篇小说中显示了鲜明的艺术个性。
但长篇小说的兴盛与商品化文学市场也有密切关系，而且长篇小说的出版往往能形成较大的影响。
从阅读上看，读者只要弄清了人物关系，对于一部长篇就可以不断地看下去，而不需要像读中短篇小说那样，每次阅读都必须从头开始。
从改编影视作品考虑，需要的也主要是长篇。
90年代文学的另一个现象是，文学批评变得越来越具有独立性。
如关于“学术规范”的问题，关于“后学”的讨论，关于“人文精神”的论争等。
90年代的文学批评由于引进了欧美60年代以来的文学批评理论而日趋理论化，文学批评已不完全是对文学作品作出评价，而是寻求自身理论的完整性，是在作品的基础上进行“创作”。
新批评、叙事学理论、结构主义、解构主义、后现代主义、女性主义等诸种理论，在90年代的文学批评中都有表现。
理论的发展不仅丰富了批评的认知前提，也使得批评获得了一定的独立性，同时，也对文学的阐释和理解提供了前所未有的空间。
90年代由于文学在生产、传播方式上的变化，以及文化立场分化的显现，相应地在文学批评中出现了被称为“文化批评”的形态。
这种批评并不重视对文学作品的“审美”品质作出判断，而关注作品的文化性质和它如何被生产、被接受的过程，因而对文学的市场化作出了更为有效的解释。
但是，由于这种批评越来越与文学创作脱节，这种现象也引起了很多文学研究者的质疑；而作家从一种传统的文学批评观出发，对90年代批评状况也发出许多责难。
90年代文学状况在90年代，大多数文学作品重点表现内容，不太重视文学形式的探索。
80年代中后期出现的“先锋小说”，以及一些“先锋”诗人对“叙事”和语言的自觉意识的强调，在90年代基本上已作为一种文学的“常识”被接受，融会在普遍的创作追求之中。
也有一些作家，如小说领域的韩东、朱文、鲁羊、述平、东西、李冯等，诗歌领域的欧阳江河、西川、王家新、翟永明、孙文波、臧棣等，对文学的形式作了新的探索。
只不过，他们在文学界受到的关注，远不如80年代先锋实验那样热烈。
90年代文学创作仍然把反思历史作为主题，但在反思的立场和深度以及历史的指向上，却有了不同。
从90年代初期起，被称为“先锋小说”和“新写实小说”的作家都不约而同地转向了历史题材的写作。
例如余华的《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》，苏童的《米》、《我的帝王生涯》，格非的《敌人》、《边缘》，叶兆言的《夜泊秦淮》系列小说和《1937年的爱情》，刘震云的《故乡天下黄花》、《故乡相处流传》、《故乡面和花朵》，刘恒的《苍河白日梦》，池莉的《预谋杀人》、《你是一条河》，方方的《何处是我家园》等。
在这些小说中，作家们以整个20世纪的历史为题材，在“正史”的背景下，书写个人或家族的命运。
有的小说（如苏童的《我的帝王生涯》），历史只是一个忽略了时间限定的与当下的现实不同的空间。
所有这些历史题材小说中，都弥漫着一种沧桑感。
个人总是难以把握自己的命运，而成为历史暴行中的牺牲品。
这些小说与五六十年代的史诗性和80年代初期的“政治反思”性相比，更加重视的是一种“抒情诗”式的个人的经验和命运。
因此，有些批评家将之称为“新历史小说”。
在90年代的作品中，也包括有“反右”、“文革”等事件的反思性主题。
如李锐的《无风之树》、《万里无云》，王朔的《动物凶猛》，王小波的《黄金时代》等。
在散文领域，陆续出版了一些关于50~70年代历史的纪实性回忆录。
主要的如“火凤凰文库”中收入的巴金的《再思录》、李辉的《人生扫描》等。
在批评领域，也有关于反思20世纪的“激进主义”等的讨论。
此外，还有一些50~70年代重要小说如《红旗谱》、《浩然文集》的重版和一些过去未能发表的《从文家书》、《无梦楼随笔》、《顾准日记》等的发掘。
这些都是对世纪末人民要求反思历史的不同的呼应。
90年代商业社会中的消费取向，使得一部分作家更急迫地关注生存的精神性问题。
这些作家在80年代就已经确立自己的艺术个性和文学地位，大多有“知青”生活的背景。
他们90年代的创作不同程度地表现了关注精神问题和现实批判的主题。
这方面的创作有张承志的长篇小说《心灵史》和散文《荒芜英雄路》、《以笔为旗》，张炜的小说《家族》、《柏慧》和散文《融入野地》，韩少功的长篇小说《马桥词典》和散文《夜行者梦语》，史铁生的小说《务虚笔记》和散文《我与地坛》，王安忆的小说《乌托邦诗篇》、《纪实与虚构》和散文《重建乌托邦》。
这些作品往往保持一种“精英”立场，试图寻求反抗商业社会的实用主义和功利主义的精神资源。
因而，在这些作品中，强化了人的生存意义与价值等主题。
在90年代，文学作品着重表现了现代都市生活，由于与现实社会的发展保持一定的“同步”关注，这些作品往往重新被“现实主义”理论整合。
例如“新写实”在90年代的发展，“新状态”、“新体验”、等命名，都显示了这种取向。
文学在表现“现实”时的基本方式和内容都有一些变化。
与此同时“个人”经验在文学中具有了新的特别的含义。
一方面，意味着脱离80年代的集体性的政治化思想的独立姿态，另一方面，个人经验成了作家据以描述现实的主要参照。
前者更多地体现在诗歌写作中，通常从个人的经历和经验以及个人的感受来组织小说的结构，如陈染、林白等女作家的自传体小说，以及以“亲历者”的身份切入小说的“新状态”、“新体验”小说，都是如此。
因此，“个人化写作”（或称“私人化写作”）是90年代作家和评论家谈论较多的话题。
张旻的小说可以看作是这种“个人化写作”的一例。
他的《情戒》、《情幻》、《自己的故事》等小说，多取材于校园人物的生活，以第一人称的视点展开主人公对自己故事的叙述。
主要内容往往与人物的个人情感经历与欲望体验相关，着意表现人物的内心冲突和体验。
张旻的叙述委婉平静，能比较精确地把握细节和感受。
随着社会发展的日新月异，日益突出的“新”现象，如都市生活，市民趣味等，成为了90年代文学的主要表现内容。
80年代“现实主义”所要表现的对象，主要是国家体制之内的人和事。
但在90年代，一些体制外的人与事，如都市白领，个体户，普通市民等，也迅速成了文学的重要表现对象。
由于作家无法准确地把握这些现象，因此，他们一般会倾向于从物质存在对个人生存的巨大影响去考虑。
例如朱文的《我爱美元》、《单眼皮，单眼皮》，何顿的《弟弟你好》、《生活无罪》，邱华栋的《都市新人类》、《手上的星光》，张欣的《绝非偶然》、《首席》等。
这些小说尽管在内容上有新的开拓，但是缺乏思想深度。
朱文1991年开始小说写作，他着重于描写个人欲望的展开和表现形式。
所处理的题材往往带有某种“道德”反叛性，事件和叙述语言有粗俗化的特点，但是在叙述上却能够冷静地控制节奏，因而显示出一种特别的活力。
何顿擅长于写以“个体户”为主的城市小市民，表现这些由“体制内”走向“体制外”的人群的生活经历。
他发展了王朔小说表现的市民生活内容，通过生动的故事具体地展示人物对金钱和欲望的追逐。
他的小说以湖南方言作为讲述语言，更增加了故事的“原生态”色彩。
树上村树和王晓波的作品有哪些
《东京奇谭集》《天黑以后》《挪威的森林》《且听风吟》《寻羊冒险记》《一九七三年的弹子球》《世界尽头与冷酷仙境》《舞
舞
舞
》《国境以南 太阳以西》《奇鸟行状录》《斯普特尼克恋人》《海边的卡夫卡》《萤》《遇到百分之百的女孩》《去中国的小船》《再袭面包店》《电视人》《神的孩子全跳舞》《爵士乐群英谱》《列克星敦的幽灵》《朗格汉岛的午后》《象厂喜剧》《夜半蜘蛛猴》《旋转木马鏖战记》《羊男的圣诞节》这些都是春上村树的作品啊
王肖波的作品有：《绿毛水怪》《战福》《这是真的》《歌仙》《这辈子》《变形记》《猫》《我在荒岛上迎接黎明》《地久天长》《唐人故事》《立新街甲一号与昆仑奴》《红线盗盒》《红拂夜奔》《夜行记》《舅舅情人》《似水柔情》《南瓜豆腐》《夜里两点钟》《茫茫黑夜漫游》《樱桃红》
如何鉴赏几米和王小波的书
几米的作品广受欢迎，原因有三：一是它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；二是它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；三是它的故事简直是一个寓言，从前只有写给小孩的，现在成人也有自己的寓言和童话。
几米，男，台北市人，天蝎座，吃素，已婚，有一个女儿。
文化大学美术系毕，曾在广告公司工作十二年，现在在家工作，为报纸、杂志等各种出版品画插画。
1998年开始个人的绘本创作， 作品展现出惊人的创作力和多变的叙事风格， 并在台湾燃起绘本创作热。
几米的作品个人风格强烈， 呈现独特的生命风景，深情而迷人。
作品广受喜爱。
美、法、德、希腊、韩、日等国皆有译本。
…… 几米以精美细腻的图画，配上新诗一样的文字，描绘出都市人的感慨、幻想与梦。
1998年开始首次的绘本创作，即让图像成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。
目前已拥有7本广受大家喜爱的作品，并卖出美国、德国、法国、希腊、韩国、日本等多国版权。
几米的作品广受欢迎，原因有三：一是它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；二是它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；三是它的故事简直是一个寓言，从前只有写给小孩的，现在成人也有自己的寓言和童话。
他的《向左走·向右走》一书，讲的是一男一女住在同一幢大厦比邻的单位，只因为每天出门时一个习惯向左走，一个习惯向右走而错过对方，虽然，也能相遇，可惜爱情在命运拨弄下，萌芽却成长不了。
这是几许都市寂寞人的生活反映。
从1998年开始出书至今，几米共有四本故事集、两本专栏结集和一本画集，创作量惊人。
他说：“我脑中有很多故事，往往一本没画完，其他的故事又来了。
” 几米接受工作的原则，是只做自己懂的，他说：“自己觉得还可以的都会做，但曾经有人找我画电影明星漫画、政治漫画，这些我都不会，所以我画的都是副刊、文学的东西，由编辑替我定位好了。
” 几米。
男。
台北市人。
天蝎座。
吃素。
已婚。
有一个女儿。
文化大学美术系毕。
曾在广告公司工作 十二年，现在在家工作，为报纸、杂志等各种出版品画插画。
1998年开始首次的绘本创作，即让图像成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。
目前已拥有7本广受大家喜爱的作品，并卖出美国、德国、法国、希腊、韩国、日本等多国版权。
几米得奖纪录 2001年 地下铁 2000年 黑白异境 森林唱游 我的心中每天开出一朵花 1999年 向左走向右走 诚品年度推荐选书 金石堂十大最具影响力的书 听几米唱歌 金鼎奖推荐优良图书 月亮忘记了 联合报读书人最佳童书 民生报好书大家读年度最佳童书 1998年 森林里的秘密 中国时报开卷最佳童书 民生报好书大家读年度最佳童书 微笑的鱼 联合报读书人最佳童书 几米的报纸专栏 照相本子（自由时报 花编心闻版） 我的心中每天开出一朵花（中国时报 居家周报） 几米个人专属网站 听几米唱歌 几米网站： 几米的信箱： grimm3@gcn.net.tw王小波（1952——1997）是目前中国最富创造性的作家，他是中国近半世纪的苦难和荒谬所结晶出来的天才。
他的作品对我们生活中所有的荒谬和苦难作出最彻底的反讽刺。
他还做了从来没有人想作和做也没才力做到的事，他唾弃中国现代文学那种软，伤感和谄媚的传统，而秉承罗素，伯尔.卡尔维诺他们的批判，思考和想象的精神，同时把这个传统和中国古代小说的游戏精神作了一个创造性的衔接。
王小波的文学创作独特，富于想像力、幻想力之余，却不乏理性精神，特别是他的“时代三部曲”。
“时代三部曲”是由三部作品组成，分别是《黄金时代》、《白银时代》和《青铜时代》。
在整个三部曲系列中，他以喜剧精神和幽默风格述说人类生存状况的荒谬故事，并透过故事描写权力对创造欲望和人性需求的扭曲及压制。
至于故事背景则是跨越各种年代，展示中国知识分子的过去、现在和未来的命运。
事实上，王小波最过人之处，无疑是随心所欲的穿梭古往今来的对话体叙述，并变换多种视角。
表达手法方面，他擅于用江洋恣肆的笔触描绘男欢女爱，言说爱情的动人美丽场景及势不可挡的威力。
其成名作《黄金时代》，文学界的评誉甚高，中国社会科学出版社副编辑白桦更说：“《黄金时代》把以前所有写性小说全枪毙了
” 他的小说其实一直不大被出版社接受，也是因为文章中的性描写。
其实这些文字不如贾平凹等人的小脚文学来的露骨，也不如其它人如莫言写的一样媚俗，只是比较直率罢了。
在新时期文学领域中，性禁忌依然存在，这原因涉及到中国人的文化传统、社会心理、伦理价值等一些更深的层面。
抛开以上热点不谈，从没有看到有人用这样的笔法写作。
在王的小说中，你可以看到，历来文学所谓真实性的规则全都被从容跨越了，他用了不同的修辞方式来写小说，大量的即兴发挥、错位的角色语体，寓庄于谐，寓文雅于粗野。
读者可以在其中感受澎湃的想象力。
王大多数以第一人称叙事，而这个人总是个生活中不顺心、受委屈的家伙。
他幽默机敏，理性清澈，在内心状态和角色地位上最接近游离于主流的个体知识分子，这种性格的叙事者，也有易于辨识的语言风格。
王本身是个“能文能武”的人，曾是个知识青年（我最佩服的一代），上山下乡过，赴美深造过——他的本职是个名牌大学数学讲师，写这一手好文不输任何敢称大师的人，这种角色在中国文坛上也是绝无仅有的。
王小波生平 1952年5月13日 出生于北京。
1968～1970年 云南农场知青。
1971～1972年 山东牟平插队；后担任民办教师。
1972～1973年 北京牛街教学仪器厂工人。
1974～1978年 北京西城区半导体厂工人。
1978～1982年 中国人民大学贸易经济系学生。
1982～1984年 中国人民大学一分校教师。
1984～1988年 美国匹兹堡大学东亚研究中心研究生，获硕士学位。
1988～1991年 北京大学社会学系讲师。
1991～1992年 中国人民大学会计系讲师。
1992～1997年 自由撰稿人。
1997年4月11日 逝世于北京。
终年45岁。
王小波年谱简编 1952年5月13日 出生 5月13日，王小波出生于北京一个干部家庭。
此时正值“三反”运动期间，家庭境况突发变故，这一突变对王小波的人生产生极大影响。
他的名字“小波”就是这一事件的记录。
父亲王方名原籍四川省渠县，逻辑学家，中国人民大学教授。
1935年参加中国共产党领导下的学生运动，不久赴延安，转战至山东。
50年代初任国家教育部干部。
1952年被错划为“阶级异己分子”， 1979年平反恢复党籍。
母亲宋华为国家教育部干部，原籍山东省牟平县。
王小波在全家五个孩子中排行老四，在男孩中排行老二。
他的许多小说中主人公取名“王二”，或许并非偶然。
大姐王小芹，二姐王征，兄王小平，弟王晨光。
1957年 五岁 父亲就逻辑学发表的系列文章引起较大反响。
4月11日与周谷城等人一起受到的接见。
这件事对王小波的家庭状况、成长环境有一定影响。
1958年 六岁 “大跃进”运动给王小波留下了深刻印象，这可以从他的一些杂文和小说中看到。
1959年 七岁 9月入北京市二龙路小学读书。
1964年 十二岁 小学五年级时一篇作文被选作范文，在学校中广播。
王小波对于小学语文老师对他写作能力的欣赏印象颇深，这位老师可以说是他写作生涯中的第一位“伯乐”。
1965年 十三岁 9月入北京市二龙路中学读书。
1966年 十四岁 上初一时“文化革命”开始，作家对这一运动的印象可以在《似水流年》等小说中看到。
1968年 十六岁 在云南兵团劳动，并开始尝试写作。
这段经历成为《黄金时代》的写作背景，也是处女作《地久天长》的灵感来源。
1971年 十九岁 在母亲老家山东省牟平县青虎山插队，后做民办教师。
一些早期作品如《战福》等就是以这段生活经历为背景写作的。
1973年 二十一岁 在北京牛街教学仪器厂做工人。
后在北京西城区半导体厂做工人。
工人生活是《革命时期的爱情》等小说的写作背景。
1977年 二十五岁 与在《光明日报》做编辑的李银河相识并恋爱。
当时在王小波朋友圈中传阅的小说手稿《绿毛水怪》是二人相识的契机。
1978年 二十六岁 参加高考，考取中国人民大学，就读于贸易经济系商品学专业。
大学期间在《读书》杂志发表关于《老人与海》的书评。
1980年 二十八岁 1月21日与李银河结婚。
同年在《丑小鸭》杂志发表处女作《地久天长》。
1982年 三十岁 大学毕业后，在中国人民大学一分校教书。
教师生活是《三十而立》等小说的写作背景。
开始写作历经十年才完成面世的成名作《黄金时代》。
1984年 三十二岁赴妻子就读的美国匹兹堡大学，在东亚研究中心做研究生。
1986年获硕士学位。
开始写作以唐传奇为蓝本的仿古小说，继续修改《黄金时代》。
其间得到他深为敬佩的老师许倬云的指点。
在美留学期间，与妻子李银河驱车万里，游历了美国各地，并利用1986年暑假游历了西欧诸国，这段经历在一些杂文和小说中可以看到。
留学期间，父亲去世。
1988年 三十六岁 与妻子一道回国，任北京大学社会学所讲师。
1989年 三十七岁 9月出版第一部小说集《唐人秘传故事》，山东文艺出版社出版，原拟名《唐人故事》，“秘传”二字为编辑擅自添加，未征得作者同意。
小说集包括五篇小说：《立新街甲一号与昆仑奴》、《红线盗盒》、《红拂夜奔》、《夜行记》、《舅舅情人》。
1991年 三十九岁 任中国人民大学会计系讲师。
小说《黄金时代》获第13届《联合报》文学奖中篇小说大奖，小说在《联合报》副刊连载，并在台湾出版发行。
获奖感言《工作·使命·信心》发表于《联合报） 1991年9月16日第24版。
这次获奖对王小波的写作事业起了鼓励作用。
10月5日，《人民日报》海外版第4版报道了《黄金时代》获奖的消息。
1992年 四十岁 1月，与李银河合著的《他们的世界——中国男同性恋群落透视》由香港天地图书公司出版。
3月，《王二风流史》由香港繁荣出版社出版。
收人三篇小说：《黄金时代》、《三十而立》、《似水流年》。
8月，《黄金年代》（由于编辑的疏忽，“时代”一词误印为“年代”）由台湾联经出版事业公司出版。
9月，正式辞去教职，做自由撰稿人。
此时至去世的近五年间，写作了他一生最主要的著作。
11月，与李银河合著的《他们的世界——中国男同性恋群落透视》由山西人民出版社出版。
12月，应导演张元之约，开始写作同性恋题材的电影剧本《东宫·西宫》。
1993年 四十一岁 写作完成并曾计划将《红拂夜奔》、《寻找无双》和《革命时期的爱情》合编成《怀疑三部曲》，寻找出版机会。
1994年 四十二岁 7月，《黄金时代》由华夏出版社出版。
收入五篇小说：《黄金时代》、《三十而立》、《似水流年》、《革命时期的爱情》、《我的阴阳两界》。
9月，王小波作品《黄金时代》研讨会在华夏出版社召开，著名文学评论家及记者近二十人与会。
1995年 四十三岁 5月，小说《未来世界》获第16届《联合报》文学奖中篇小说大奖。
7月，《未来世界》由台湾联经出版事业公司出版。
1996年 四十四岁
10月，妻子赴英国剑桥大学做访问学者。
11月，杂文集《思维的乐趣》由北岳文艺出版社出版。
1997年 四十五岁 4月11日，因心脏病突发辞世。
4月，妻子李银河发表悼文《浪漫骑士·行吟诗人·自由思想者——悼小波》。
4月，与张元合著的电影剧本《东宫·西宫》在阿根廷国际电影节上获得最佳编剧奖。
同年，电影《东宫·西宫》人围嘎纳电影节。
4月26日，王小波遗体告别仪式在北京八宝山公墓举行。
5月，《黄金时代》、《白银时代》、《青铜时代》由花城出版社出版， 5月13日首发式于北京中国现代文学馆举行。
5月，杂文集《我的精神家园》由文化艺术出版社出版。
10月，《沉默的大多数——王小波杂文随笔全编》由中国青年出版社出版。
10月，《沉默的大多数》由香港明镜出版社出版。
1998年2月，《地久天长——王小波小说剧本集》、《黑铁时代——王小波早期作品及未竟稿集》由时代文艺出版社出版。
1999年2月，《黄金时代》（上、下）、《白银时代》、《青铜时代》（上、中、下）由台湾风云时代出版公司出版。
4月，《王小波文存》由中国青年出版社出版。
注：年谱简编原载《王小波文集》第四卷；中国青年出版社， 王小波著作出版年表及目录 1980年9月 《唐人秘传故事》 山东文艺出版社。
1992年3月 《王二风流史》 香港繁荣出版社。
1992年8月 《黄金时代》 台湾联经出版社。
1992年1月 《他们的世界——中国男同性恋群落透视》与李银河合著。
香港天地图书公司。
1992年7月 《他们的世界——中国男同性恋群落透视》与李银河合著。
山西人民出版社。
1994年7月 《黄金时代》 华夏出版社。
1995年7月 《未来世界》 台湾联经出版社。
1996年11月 《思维的乐趣》 北岳文艺出版社。
1997年5月 《时代三部曲》包括《黄金时代》、《白银时代》、《青铜时代》三部小说集 花城出版社。
出版于他逝世之后，当年曾引起轰动。
1997年5月 《我的精神家园》 文化艺术出版社。
1997年10月 《沉默的大多数》 中国青年出版社。
1998年2月 《黑铁时代》 时代文艺出版社。
1998年2月 《地久天长》 时代文艺出版社。
王小波最著名的作品是什么
他那本书最幽默
王小波（中国当代学者、作家）王小波（1952-1997），中国当代学者、作家。
代表作品有《黄金时代》、《白银时代》、《青铜时代》、《黑铁时代》等。
[1] 1952年5月13日，王小波出生于北京。
他先后当过知青、民办教师、工人。
1978年考入中国人民大学，1980年王小波与李银河结婚，同年发表处女作《地久天长》。
1984年赴美匹兹堡大学东亚研究中心求学，2年后获得硕士学位。
在美留学期间，游历了美国各地，并利用1986年暑假游历了西欧诸国。
1988年回国，先后在北京大学，中国人民大学任教。
1992年9月辞去教职，做自由撰稿人。
他的唯一一部电影剧本《东宫西宫》获阿根廷国际电影节最佳编剧奖，并且入围1997年戛纳国际电影节。
主要作品《唐人秘传故事》 小说集 1989年9月 包括五篇小说：《立新街甲一号与昆仑奴》、《红线盗盒》、《红拂夜奔》、《夜行记》、《舅舅情人》 《王二风流史》 小说集 1992年3月 收入三篇小说：《黄金时代》、《三十而立》、《似水流年》 《黄金时代》 中篇小说 1992年8月 《他们的世界——中国男同性恋群落透视》 报告文学 1992年1月 与李银河合著 《黄金时代》 小说集 1994年7月 收入五篇小说：《黄金时代》、《三十而立》、《似水流年》、《革命时期的爱情》、《我的阴阳两界》 《未来世界》 中篇小说 1995年7月 《思维的乐趣》 杂文集 1996年11月 《时代三部曲》 1997年5月 包括《黄金时代》、《白银时代》、《青铜时代》 《我的精神家园》 杂文集 《沉默的大多数》 随笔集 1997年10月 《黑铁时代》 1998年2月 《地久天长》 剧本作品集 《东宫·西宫》 电影文学剧本
