怎么把文字写成王家卫的风格
california dreaming
王家卫的电影风格是什么?
试论王家卫电影美学 一、王家卫电影整体创作风格（一）不随波逐流的”孤独”创作1.王家卫的爱之孤独 王家卫的爱情文艺片都是关于年轻人的爱，王家卫电影关注的是成年人，其电影总是关于成人的内心世界，关于城市里各自迷茫的人，各自受伤的人，人性的脆弱与阴暗使得他们害怕受伤而习惯拒绝，在爱面前他们渴望爱、无视爱又毁灭爱，他的电影爱采用一些漂移不定的职业，如杀手、警察、空姐这样更加剧了爱的不安全感，他的电影爱采用暗黄或者灰暗的影像，会有深沉的浓雾覆盖在人物周身，会有凛冽的沙风，会有昏黄的灯光和楼道，正如隔了积着灰尘的玻璃，怀念着那些早已消失的岁月，这则更加加剧了爱的孤独与无奈。
而这种孤独与无奈来自于现代都市人的自我防备意识产生的人与人之间的疏离与隔阂，表现出来的就是各自在面对爱、寻找爱途中深深的孤独。
当孤独到了深处，孤独变成了盔甲，这个盔甲不伤人则伤己。
《阿飞正传》里面颓废的旭仔拒绝给养母爱、无视伤害苏丽珍、露露的爱，使得身边爱着她的女人个个孤独，而得不到真爱，渴望得到生母的爱他却死也未能得到生母的人认可，成了真正的孤独到死。
《花样年华》里面的苏丽珍与周慕云即使相爱也不能走到一起，最终周慕云孤单的对着一棵树诉说他的秘密。
《东邪西毒》里面西毒欧阳锋与桃花相爱，桃花却因为等不到欧阳锋爱的表达而成为其嫂子，就因为欧阳锋拒绝一句“我爱你”而错失了两人的一辈子，最后，桃花在受尽爱情的煎熬后孤独地死去，欧阳锋则在不能忘却的记忆中孤独地度过余生。
东邪黄药师暗恋桃花，同样始终没有开口，最后则隐居桃花岛，独自面对着大片的桃花睹物思人，终日用一种叫“醉生梦死”酒来疗其孤独。
男扮女装的慕容燕因为黄药师酒醉中的一句约定而固执地喜爱上了他，而还原女儿身却得不到他的爱，被爱情伤得遍体鳞伤并而人格分裂的她从此爱上了自己的影子，终日对着自己的影子练剑，在剑中剖析出自己的心声：“我像狼一样孤独的号叫，在空旷的沙地上，爱使我变得软弱而不堪一击，而恨使我变得如同钢铁一样不可征服。
”，多年以，尝尽孤独的慕容燕在江湖中有了一个绰号——“独孤求败”。
事实上，很少拍古装片的王家卫可以说只是借古装片的形式直指现代都市人的内心:大片看不到尽头的黄沙就是都市森林中人心孤独凄凉的象征，都市人每天面色冷漠行色匆匆就如同沙漠中面无表情的剑客，只是剑客用剑防身而现代人用冷漠防身，所造成的则是同样的孤独。
当然王家卫的电影里面也有多种面对孤独、化解孤独的方式，如《重庆森林》里面失恋的 663 靠与毛巾谈话来消解孤独，失恋的阿武一个晚上吃掉30桶菠萝罐头，创造了自己的记录，然后又在大雨中一圈又一圈的奔跑，说是要蒸发掉体内多余的水分。
而同样失恋的 663 则在另一个城市的另一个地方面对着一条破烂的毛巾而边哭边宣泄……这种喜剧的表达方式加剧的是悲剧的效果，唤醒的是观看影片的现代人深深的孤独。
（二）独特的画面美感二、影片画面特征（一）人物造型特色 王家卫电影的人物方面的特征为数字化、及“失名”、符号化、平面性、无根性等。
王家卫在作品中摈弃了宏大的叙事，而将视角伸向了生活在城市“边缘”的群体；无论是《阿飞正传》中的旭仔、舞女，《重庆森林》中的女毒枭，《堕落天使》中的杀手，《春光乍泄》中的同性恋，他们始终与城市保持着一定的距离，而正是在他们与城市的疏离和矛盾中，城市的轮廓得以彰显。
由于情节叙述的支离破碎，相应人物的塑造也无法像传统影片那样完整，他们的形象塑造常常带有平面化、符号化的特征。
由于王家卫描写的人物身份围绕着阿飞、警察、杀手、舞女展开，每一个孤独脆弱的人物总给人似曾相识的感觉。
我们可以把《东邪西毒》中的欧阳锋想象成《阿飞正传》中的旭仔，也可以把《2046》中的周慕云的放浪形骸看做《花样年华》中周慕云剧情的延续。
他们无法掌握生活状态中的流离失所，亲情和爱情的缺失，使他们有更强烈的感情需要，但残酷的现实又使他们不得不用冷漠的态度自我疗伤。
王家卫通过对边缘人物的重复续写，将他们的内心世界展现得淋漓尽致。
1.符号化的名字 在全球化、国际化的生活模式中，不论是东京、纽约还是香港，不同地域的人都穿着一样的衣服、喝可乐、听流行音乐。
“在今天的商品消费时代中，只要你消费，那么你有什么样的意识形态也就无关重要了”。
可见，正是高度发达的商品意识消解了意识形态，平面化的、无深度的后现代主义文化才得以产生。
王家卫电影可以体现这一点的，是他作品中人物的符号化。
在王家卫的电影当中很多人物的名字由数字来代替，有的人物甚至没有名字或有名无姓。
如在《阿飞正传》中，“旭仔”、“阿超”都是有名无姓的。
《重庆森林》中人物的名字由数字来代替，警员233与警员633；而《堕落天使》中所有的人物都由符号代替：N0.1，NO.2，NO.3，NO.4，NO.5。
人物姓名的符号化强调了人物的边缘性特征，表征着人物生存的漂浮和无根状态。
同时，导演使人物尽可能地处在抽象化的同时，强调了人物的相似性和共同性遭遇。
在《重庆森林》中传呼机的留言是“你702房间的朋友跟你讲，生日快乐”。
重复出现的数字符号让人联想到奥斯威辛，在那里，受害者们不过是一些刺在前臂上的记号，这样的符号几乎不透露任何人物的情况，他们只不过是一些“正在人群中迷路的个体”。
面对高楼大厦的现代化都市，人物渺d,N连自己的姓名都忽略，仅仅留下一个代码，一个不具意义的符号，展现了人物的渺小感和边缘化。
人物的名字被符号化之后，电影中的人物更像是导演手中的一颗棋子，他们之间可以随意地切换。
在《重庆森林》中出现的自我介绍“我叫何志武，是个警察，编号223。
”另一句相似的旁白“我叫何志武，在狱中坐牢的编号是223”出现在《堕落天使》中，似乎是同样一个人，却有着截然相反的身份(警察和罪犯)。
警察的身份在社会中扮演维护安定的角色，但却有着流动、不安定的特征，穿上制服之后如同编好编号的巡逻机器一样流动在大街小巷，流露出身份的荒诞感。
王家卫似乎在用电影告诉我们，没有什么是不可能的，警察和罪犯的差距只是一个符号、代码的不同，一切都有可能变化，这也是后现代主义最乐于消解的权威关系。
（二）影片基调的特色设定在电影画面语言的众多造型元素中，画面色彩的表意功能无疑是非常强大的。
“色彩好比琴键，眼睛好比音褪，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，他有目的地弹奏各个琴键，来使人的精神产生各种波澜和反响。
”每个城市都有属于自己的特有的色彩。
北京的色彩是城墙古砖的青灰色和宫墙的朱红色;青岛的色彩是教堂内凝重的黑色和大海的蔚蓝色;拉斯维加斯的赌场里是厚厚窗帘布慢的红色，通宵达旦灯火通明，令赌徒忘掉昼夜差别一直保持亢奋。
那么香港的色彩又是什么?香港人的生活压力无疑是很大的，相应的也需要一些夸张的色彩来刺激人们麻木疲惫的神经，于是王家卫影片中的颜色呈现出超一种饱和到夸张的状态。
在王家卫电影中，以浓郁的画面色彩和基调为观众呈现了一种独特的香港色彩，五光十色、光怪陆离，却又炫目夺人，扣人心弦。
在影片《春光乍泄》中，王家卫将彩色基调与黑白基调相结合。
虽然很多影片都采用过这种带有强烈主观色彩的表现形式，但其中大多数是通过不同的色彩来标示不同的时间和空空。
例如《阳光灿烂的日子》中，以彩色片表现少年时代的缤纷和珍贵，用黑白片表现成人世界的苍白与世故。
然而在《春光乍泄》中，王家卫却是将彩色和黑白各自对应了偏重人物的不同情绪。
影片中色彩的转换不仅代表时空的转换，更特别的是反映了人物的主观情绪变化。
在影片的前半部分，除了开头一段大瀑布是蓝色的，其余镜像都以黑白色调呈现。
黎耀辉与何宝荣希望看到大瀑布后返回香港，因此大瀑布的蓝色代表了二人的共同愿望;后二人分手，黑白的色调传达了人物的孤独与寂寞。
而当二人重新开始，画面重回多彩，人物温暖的内心世界昭然若视。
又如影片《东西西毒》中，慕容以女性身份出现时多穿桃红、浅蓝、淡紫色系服装，而以男性身份出现时多为藏青色或灰白色，这种通过服装颜色来区分的，不仅仅一个角色的外在形象，更是人物内心分裂的状态。
再如影片《旺角卡门》中以黑白色象征黑道社会的冷酷无情，以及人物对生活的厌倦和无望;以蓝色和红色彰显华仔与表妹之间热烈真挚的爱情。
冷暖两种色调在视觉上给予观众不同的感受，更凸显了内心世界与现实世界中不可调和的矛盾，影片因此而被抒写的伤感而富有诗意。
影片《堕落天使》以阴冷的色调传达出人物内心的孤独寂寞以及现代都市人与人之间的疏离和淡漠;影片《2046》中，画面常被一种莫名的有色光源笼罩，蓝、红、黄色调随人物情绪、影片气氛的变化而变化，在色彩的处理上追求大块色和主观色，使得影片带有一种迷梦般的诡秘与纷乱，而这这是影片人物内心情感的真实写照。
影片《蓝毒之夜》中大部分情节都是在晚上，深色的背景上透着各种朦胧的灯光，如咖啡厅中蓝色的灯光和红色的座椅、门窗的对比而凸显的强烈的视觉效果，酒吧中艳红的装饰在昏暗的灯光下显得混沌不清又冷漠疏离，这种感觉和故事主人公的感情交相辉映，更描绘出人物内心的孤独和脆弱。
《花样年华》中，无论是墙纸、旗袍、窗帘都己浓郁的色彩而极富视觉冲击力，这种激情的红色隐喻了片中主人公“发乎情、止乎礼”的情感处理方式，也彰显了剧中人物内心浓郁的情怀和挣扎。
影片对于浓艳红色的运用，既增加了视觉效果，也刺激了观众的欣赏欲望，更昭示了影片人物浓烈的内心情感。
通过对王家卫电影中色彩运用的探析可知，王家卫影片中的色彩也是有“情绪”的，它与影片人物的情感变化息息相关，直接昭示了人物的内心世界与情感去向。
这种运用色彩的方式是主观化的，更是极具特点的。
这种为了追求一定的视觉效果而夸张使用的画面色彩与影片基调构筑了王家卫电影极具特色的个人风格。
（三）构图的特殊美感以及强烈的视觉冲击（四）王家卫电影中台词的特殊运用《旺角卡门》：厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。
我想告诉你，我找到那只杯子了。
《重庆森林》：我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。
我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。
在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”，因为这一句话，我会一直记住这个女人。
如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期。
如果一定要加一个日子的话，我希望她是一万年。
《东邪西毒》：很多年之后，我有个绰号叫做“西毒”。
其实任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过甚么叫“忌妒”。
我不会介意他人怎样看我，我只不过不想别人比我更开心。
虽然我很喜欢她，但是我不想让她知道，因为我明白得不到的东西永远是最好的。
每次她凝望着那小孩子，我知道她心里其实在想另一个人。
我很妒忌欧阳峰，我很想知道被人喜欢的感觉是怎样的，结果我伤害了很多人。
其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得更清楚。
我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
《花样年华》：如果有多一张船票，你会不会带我一起走
樱花只开一季，真爱只有一次。
如果只是寂寞，请不要爱我。
我从来没有想到原来婚姻是这么复杂，还以为一个人做的好就行了，可是两个人在一起，单是自己做的好是不够的。
《春光乍泄》：何宝荣将“不如，我们重头来过”挂在口边，这话对我很有杀伤力，我和他一起很久了，中间也分开过，可每次听见他这么说，我总会跟他再走在一起。
有时候，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好，一个人假装开心，但声音就装不了。
细心一听就知道了。
《堕落天使》：好多人以为做我们这行没什么朋友，其实杀手都会有小学同学。
我听人讲过，任何东西都会过期的。
我不知她和JOHNNY的感情什么时候过期，不过我想，应该很快吧。
《2046》：其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识她，这个结局也许会不一样。
细细读来，句句触动心弦，发人深思。
三、王家卫式电影美学的借鉴意义 （一）王家卫电影风格对观众审美的刷新 （二）独特电影美学对青年导演的创作影响结论参考文献
读后感--说说你读过的书
[如果爱读后感]因为布布我差点跟《如果爱》失之交臂，如果爱读后感。
嘿嘿，说明我和布布同志虽然有很多交集也有很多不同，所以我们偶尔的交流才会象干柴遇到烈火我们需要不断的相互学习以汲取对方身上的营养。
一个msn上的同学问我看没看《如果爱》，我引用了布布的若干论点，大意是应该不好看。
他很深沉的说很好的说不好看的都是没有看懂（布布同志呀
），他看了两遍了还打算进电影院看第三遍。
我素来相信别人跟我一样都是有着七情六欲的正常人，他们沉迷必是有理由的，况且鱼翅有人喜欢有人讨厌，我不吃点总觉得有点吃亏，所以我托着腮隔着屏幕说：我会看的。
今天上午我们进行普通话考试培训——我坐了整整三个小时（我开始理解上课说话睡觉的学生了，也许我老了我坐不住我翻来覆去恨不得揭竿而起但是我还是以顽强的意志力克制住了）听那个认真的老教师讲解普通话，普通话的道道太多了你们知道吗
比如“一直”的“一”应该读第一声，可是“一致”的“一”应该读第二声，“不过”的“不”应该读第二声，但是“不能”的“不”应该读第四声。
天哪你们不知道的事情多着呢，你们知道茴香豆的“茴”字有四种写法么
讲到后来我无比惊惧的发现我根本不会讲话了。
我恨他
在极度的自卑的压抑中我悲凉的预测，下周日我的普通话考试凶多吉少。
所以当我孤独地飘荡在天桥上看到一个跟我一样衣衫褴褛的讨生活的哥们，我不由得不惺惺相惜，他卖盗版DVD我讲盗版普通话我没有理由不去抚慰他，所以我半推半就的买了他几张碟。
————————前天写的，算是序，下为正文。
说起周迅，是个很有争议的人，那天我看了一篇八卦文，把她和张柏芝进行比较，我觉得挺有意思——她们二人有很多相似之处，一律的瘦，一律的漂亮，一律的有灵气，一律的哑嗓子，一律的情感易受伤害但是还是坚持爱，她们的男友都跟王菲有着亲密的关系，现在她们主演的电影也在同一时间播映，据说两个导演的夫人女友还在对骂。
我个人认为周迅非常漂亮，灵气逼人，胜过张柏芝，但是几乎很多男孩子都不喜欢她，一提起她就满脸鄙夷之色，这倒真是咄咄怪事。
有一年我买了一张《恋爱中的宝贝》，这个片子让西西倒足了胃口，我咬着牙关坚持了很久还是没有看明白看到后来倒是有点毛骨悚然，我相信周迅对片子的理解，但是那非我们常人能及，所以我想也许她走火入魔了。
进入正题。
《如果爱》的片头让我想起王家卫的文艺片，我很喜欢旁白的声音，也喜欢开头的那些旁白。
很快是歌舞出场——布布说没有什么好听的歌，我倒是觉得都挺好听，歌词写的也好。
歌舞片我看的少——《红磨坊》我没有看完，记得那天看的时候太困了就睡了，大概情节也不是很吸引人，只记得支支哇哇唱得让我睡觉都不踏实——我老了，听着觉得吵。
不过今天我觉得歌词余韵悠长。
其实这是一个很老套的故事，一个为了事业而背叛爱情的女演员，她很幸福是有两个人真心的爱她，很不幸是因为她似乎两个都爱——这个片子过程中好几次让我非常感动，一回是周迅离开金城武，她拖着包出门了金城武急急趴在窗户边看她，她停住了，在雪地里，只看见她的高筒靴，她忽然猛地踹了栅栏一脚震得窗户砰砰作响然后她就奔跑着消失了。
一回是看周迅躺在雪地里，象婴儿一样纯净无辜绝望。
周迅有一张婴儿般的面孔，但是她有着最沧桑的声音和思想，这种强烈的反差细想进去还是很伤感的。
我喜欢台词中的一句：如果她们跟我一样经受过那些苦，她们也会跟我一样。
我一直相信：苦难会让你变得更会保护自己，很多自私的人都是源于此，不过这不是原谅的借口，读后感《如果爱读后感》。
还有一回是金城武（看了十面埋伏以后我一点没觉得他多么帅，不过今天我觉得他确实很好）在清晨把周迅扔在北京的旧房子里，周迅打开录音机听到他的留言，并没有太多惊讶，只是微微睁大了眼。
而金城武这厢并不能真的能做到放弃，在机场忽然疯狂往回跑去寻找周迅——其实这样的情节我没少看，但是这回我还是深深深深被打动了。
爱，剪不断理还乱。
张歌神唱得自然是无与伦比，其实我以前总觉得张学友比较搞笑，大概是看了太多他年轻时候拍的喜剧片，反而忽略了他的唱歌，但是这次我看到一个不一样的张学友，他老了，沧桑了，却更有男人气质了，他的形象高大了很多。
他的歌词也非常有意思。
尤其是那几句。
我只想听你说，你到底爱不爱我
现在就给我回答。
不，不要回答。
因为，你是爱我的。
也许，你是爱我的。
一步一步的退让，当真是十分的辛酸，我忍不住微笑了。
好的电影会有很多经典台词，据说《无极》里边的煽情却让观众频频笑场——并不是含泪的笑，说明还是没有打动人心。
《如果爱》里边有很多经典的台词，我印象深的有以下： 每个人都以为自己是人生的主角，但是在别人眼里，也许她早已被剪切了。
你要记住，最爱你的人永远都是你自己。
我会保留这盘磁带，因为我知道我永远不会再这样说话。
恨的那个人远远比被恨的人痛苦。
最痛苦的莫过于爱上一个我鄙视的人，为此我鄙视我自己。
让我成为你的回忆。
…… 张学友的歌声为片子增色不少——布布说可惜张唱得不多，嘿嘿，我怎么觉得就他唱得最多
这部片子让我深入其中并且感到痛苦，因为我不知道怎么结局是最圆满的，所以当张学友唱到：宁可当初我没有遇到你，我是深有同感的。
爱本身很沉重，况且是辜负的爱。
结局是开放式的结尾，陈科辛导演也说，他相信周迅还是跟张学友好了，因为他们虽然没有好的初衷但是也有感情，而且还有经济基础。
在网上搜了一些评论，说金城武代表“记住”，周迅代表“忘记”，张学友代表“嫉妒”。
我并不喜欢这样的诠释，现在我当老师后有了很多职业病，突出的表现就是喜欢总结个一二三。
看这部片子我总结如下： 1、真正的爱是痛苦的宽容。
2、爱和人品好坏无关。
3、如果爱无法抉择，那么成为回忆吧——妈的，确实太痛苦了 4、恨能释放爱，其实是暂时的——有一种东西确实能超越死亡，那还是爱。
这个观后感爱来爱去的太肉麻了：） 下午搜到一篇博克，很有趣，说夫妻俩去看《如果爱》，回来妻子说：周迅有时候也很好看。
老公说：金城武有时候也挺好看。
结论是：他们两好不好看要看运气了：） 刚才不小心在电视上看到春春，赶上了一个尾巴我太郁闷了，电视这东西太不靠谱了。
一个台在放上海的国际模特大赛，老外模特长得一个模样，那身胚子太让我羡慕了，想到这辈子下辈子我的女儿的女儿也不定有指望长那么高我真是有点绝望。
又不小心进了中央六台，居然是张艺谋《千里单骑》的一个什么发布会，很隆重啊，虽然我赶上的又是一个尾巴——不过我觉得陈凯歌会很郁闷的。
也许差之毫厘，但是隔之千里，现在好像网站上头条都换成《千里单骑》了，而这个成本要低很多呀。
被动就要落后，落后就要挨打。
做人难。
〔如果爱读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
喜欢 <花样年华> 的进来帮个忙
为了世俗，为了证明她和( 他和她）不一样。
他也是为了证明和（她和他）不一样，放弃了他们之间的真爱，感情。
就是一点流言蜚语，一点世俗的偏见，而错过了这段刻骨的恋情。
如果没了爱情，没了思想，就算你活的在富裕，在豁达，你也永远不会真正的快乐
秘密只能把它说在树里，用泥巴封起来，却没有足够的勇气来对抗世俗，把它变成晴空里的艳阳一样，光亮照人。
为什么没有人先开始呢
为什么没有一个人有勇气呢
就算眼前有一条河，如果你勇敢下水汲过河去，说不定对岸说是你梦想的人，你梦想的家园呢
为什么两个人同时止步，两人同时面对面，中间一条河，谁也不知道谁在对面呢
勇气呢
难道两个人同时被惯维思想困住，而找不到勇气、出路。
很为这段恋情感到伤感，两个人没有勇气，错过了，就永远错过了。
只有在那里依靠旧的事物，旧的人，旧的出租楼，来当作思念的信物。
世俗
恼人的世俗
当你不站在一个人的角度来理解这个看似违背常理但在当事人看来却合情合理的角度时，你就只会用你惯有的圈圈来指点、议论他人。
却并不知内情、思想及这件事的前因后果，只会是以一种固定的思维来评论它的离经叛道、天理不容。
人们为什么要被这样的世俗困住脚呢
爱情永远是值得放弃一切所追求的。
所有世俗的目光、事物、一切都是可以放弃、不理喻的。
但他们最终错过了、放弃了、错过了，就永远失去了彼此。
这是我当时看完这部电影写的。
我只能说王家卫。
这三个字代表着小资、时光、庞大精致背景。
不管是在他的《东邪西毒》，还是在《花样年华》《重庆森林》《春光乍泻》中他一直在寻找爱情与时光的结局。
所有的影片都是在疏离、冷僻、孤独的气氛中，所有的人不停等待或行走，寻找着自己的出路。
所有影片都给人一种空洞、茫然的感觉。
在唯美中展现凄凉与遗憾，让爱情变成等待、孤独、与破碎，好像这就是王家卫一贯的风格。
他始终与安妮一样以自己的方式追求着自己想像的宿命、自由以及爱情。
方大同歌里面的苏丽珍和张永成是谁
苏丽珍是王家卫电影《花样年华》的人物；张永成是叶问老婆
