急求好看的电影，最好有点评论哈，大家都来说说
这里面都不错，可以试试···男人和女人必看的十大电影女人十大必看电影：1、《乱世佳人》2、《钢琴课》3、《蒂凡尼的早餐》4、《简爱》5、《上班女郎》6、《母女情深》7、《紫色》8、《末路狂花》9、《漂亮女人》10、《女人那话儿》男人必看十大电影：1、《阿甘正传》课程：执着 2、《东方不败》课程：才华 3、《美国往事》课程：人生 4、《罗马假日》课程：爱情 5、《勇敢的心》课程：勇气 6、《辛德勒的名单》课程：责任 7、《肖申克的救赎》课程：信念 8、《e．t》课程：童心 9、《现代启示录》课程：痛苦 10、《第七封印》课程：哲思1、《乱世佳人》文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。
而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。
克拉克?盖博和费雯?丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。
片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中2、《钢琴课》获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳剧本奖。
影片导演简．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。
影片给人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）饰演的哑女，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。
最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（<<月亮河>>）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。
奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河。
男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨?普兰纳——这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。
奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。
作为女性观众，是不是更应该看看，以便使自己更动人呢
而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。
4、《简爱》她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗
你想错了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的
”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。
虽然这是一部很老的片子了，但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简爱的观众（其中大部分是女性）。
不美的人也可以有很美的爱情，如果她象简?爱一样，爱情会使她变美。
5、《上班女郎》上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和经历的影片也进入了多产期，由迈克?尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。
这是典型的上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。
有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必将获得成功。
6、《母女情深》孀居的中年妇女奥罗拉?格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干涉过多。
女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯?霍顿结婚后，搬到另一个城市居住。
后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特?布列德洛弗产生了感情，身心变得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。
本片获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢……7、《紫色》《紫色》根据艾丽丝．沃克获得1983年普利策文学奖的同名传记小说改编。
当时斯皮尔伯格一口气买下了《紫色》、《太阳帝国》、《舒特拉名单》三部小说的十年改编权，并且逐一拍摄完成。
遭遇两次挫折以后，后来终于凭借《舒特拉名单》登堂入室。
我揣测那时在票房上如日中天的斯皮尔伯格，大概苦恼于不被艺术圈甚至伪艺术的奥斯卡评委们认可，正打算向艺术电影的庙堂进军。
今天看来他成功了，可回头看他不畏挫折的三番冒险，却由衷的佩服他的勇气。
于是他拍摄了《紫色》，本片获得了1985年奥斯卡11项提名，最终却一项奖也没有得到，这对斯皮尔伯格实在是重大打击。
具有讽刺意味的是，本片的票房特佳，本土近亿美元，加上海外票房则超过一亿了，给斯皮尔伯格的票房神话又扣上了一顶崭新的帽子。
抛开读解上的文化差异和评委们的傲慢偏见，我看过本片以后直观的感受就是：斯皮尔伯格要实现的想法忒多。
这就未免刻意，雕琢的痕迹太重。
该煽情的地方，一定让人心潮澎湃，几乎分秒不差。
但是总体结构的把握有欠平稳，林林总总的诸般事件纷至沓来，主线就经常被模糊起来。
一言以蔽之，艺术上不够圆融成熟。
反过来讲，《紫色》恐怕也是斯皮尔伯格迄今为止最用心血的一部作品，许多描摹风景的画幅，泛滥着耀眼的紫色，无论构图、光影、色彩，充满精致而夺目的怀旧气息。
现在电脑里的DVD播放软件都有抓帧功能，从这部影片里可以抓取许多画面，签上名就可以当圣诞卡伊妹儿出去，呵呵。
还有那些美妙的运动，特别是大量的横移，演员和摄影机的进退配合得严丝合缝。
我都能想象得出来，在拍摄现场，斯皮尔伯格是怎样进行场面调度的。
最出色的地方就是剪辑，几乎所有非特技的剪辑技巧都被囊括其中，我认为那一年的奥斯卡至少应该把剪辑奖颁给本片。
影片对二十世纪上半叶美国南方黑人的生活进行了长卷式的书写，我不知道真实的历史以及小说的原貌是什么样子。
影片公映后，有人攻击斯皮尔伯格把黑人的生活描写得过于舒适，这一点我也奇怪，影片里的黑人都拥有自己的田庄，有的还开上了漂亮的小汽车。
影片进行到一个半小时后，才突然爆发白人与黑人的冲突。
西莉的儿媳索菲亚拒绝当白人市长太太的保姆，一拳打倒侮辱了她的市长。
随之而来的厄运就是被殴打后眼睛和腿脚落下的残疾，还有八年的牢狱。
好在影片的主旨不是探讨种族问题，主要围绕黑人族群内部的恩怨纠葛，这是历史给与创作者的宽容。
女主人公西莉被从父亲到情敌的所有人嘲笑长得奇丑无比，她的扮演者乌比．戈德堡也算是丑女中的极品了。
可是说老实话，我从头至尾就没看到一个丹泽尔．华盛顿式的帅哥或者哈莉．贝瑞式的美女（抚养妹妹娜蒂的传教士妻子勉强算一个，呵呵）。
据说原著小说的作者艾莉斯．沃克还亲临拍摄现场，传授南方黑人所特有的乡土口音。
影片一开始就交待小西莉被父亲强*，生下一男一女两个孩子。
这种真实还原的尚未开化的野蛮，令我恶心不已，看着这帮丑陋的生番，许久都进入不了剧情。
直到影片临近末尾，才通过西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那个强*她的男人并非亲生父亲。
我不知道艾丽丝．沃克的态度，至少斯皮尔伯格终究不敢挑战传统的伦理道德禁忌。
有一本书中提及前几年瑞典的一对亲生父女公开他们的恋情，为此大家在报纸上还展开了激烈的讨论。
因为毕竟现代的避孕措施已经可以杜绝部分人类繁衍，从而不会给种群的优化招致恶果。
这毕竟是伦理学的新课题，可是从欣赏习惯上，普通观众包括我在内，可不想被这一类事儿添堵。
只有罗曼．波兰斯基那种**，才会把影片《唐人街》里最大的悬念放在那个亲生父女乱伦后生下的女孩儿身上。
同样是违背人伦的感情，比较而言，西莉和舒格的同性之爱反而能够博得我的同情。
和那些打着同性恋招牌的电影不同，西莉和舒格的感情是建立在真实的人性基础上的。
歌手舒格是西莉的丈夫埃伯特的情妇，有一天大摇大摆地来到他们家住下。
被埃伯特打骂惯了的西莉对此已经麻木不仁。
然而开朗的舒格鼓励着自卑的西莉，成为唯一一个真正关心爱护她的人。
在妹妹娜蒂杳无音信的情况下，舒格已经在西莉的内心深处成为妹妹的影子。
而舒格也创作了一首sister，在演出中动情地献给西莉。
夜深人静，他们慢慢靠近，互相亲吻抚摸，身处男权社会下的挣扎让他们痛苦的心灵彼此贴近。
西莉和娜蒂的姐妹之情是贯穿全片的情感线索。
在乌比．戈德堡出场前，少年西莉和娜蒂的戏分就足足有半小时以上，姐妹俩最喜爱的就是拍手游戏。
娜蒂被姐夫埃伯特欲图非礼不逞后赶出家门，从此三十年都得不到消息，因为娜蒂的所有来信都被艾伯特藏了起来，有一次舒格无意中在信箱里发现了娜蒂的来信。
她和西莉一通翻箱倒柜，终于在一个小铁盒子里发现了厚厚的一摞来信，西莉如饥似渴的读了起来。
对埃伯特卑鄙行为的痛恨最终促使了西莉的出走。
直到影片结尾姐妹重逢，妹妹带着西莉长大了的儿女归来，母亲的感情也被姐妹的手足情压没了，她们又玩起了儿时的拍手游戏。
8、《末路狂花》美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看
先看这部影片苏珊．萨兰登（Susan Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是一个人。
9、《漂亮女人》朱丽娅．罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。
她成功地饰演了这位热情，聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。
甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。
反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。
我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。
《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，不过女人说了：“俗，但是我喜欢
”麻雀变凤凰是无数女人的梦想，不管什么时候这种影片都会受到欢迎，这就是市场。
10、《女人那话儿》黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄，更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过气艳星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对性爱、爱情观等。
完完全全的女性题材电影，如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必看”
不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解。
男人十大必看电影：1、《阿甘正传》课程：执着每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。
你相信一个智障儿的成功吗
你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗
阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把妈妈的话挂在嘴边。
阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终跑到了终点。
另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质——困境中的幽默感。
2、《东方不败》课程：才华男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么
我想应该是《东方不败》。
“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。
金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。
沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。
3、《美国往事》课程：人生《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。
友情、爱情、幻想、责任、冲突。
它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。
什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。
《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。
人生如梦，这也许是惟一的感受。
4、《罗马假日》课程：爱情也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽?赫本的出现使它真的成了一部童话。
她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。
记者吻过湿淋淋的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。
那一刻，你是否会在心里默默地说“别走”
在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。
乔只能说：“你的朋友绝不会让你失望。
”而公主也只能这样回答：“罗马，当然是罗马。
”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾
5、《勇敢的心》课程：勇气也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。
在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔?吉布森致敬，从来没有这么庄重。
因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。
“freedom
”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
6、《辛德勒的名单》课程：责任所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。
对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。
而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。
《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。
在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。
7、《肖申克的救赎》课程：信念“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。
”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量
所以他成功了，成功夺回了自由。
《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。
想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了
8、《e．t》课程：童心如果看《e．t》（外星人）时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。
实际上，能够和孩子们一起为e．t的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。
当长着一双孩子的眼睛的e．t用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾
是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑
9、《现代启示录》课程：痛苦战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。
《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。
但文明的进程却没有人能够阻挡。
10、《第七封印》课程：哲思瑞典大师伯格曼代表作，在这部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明确地提出了“上帝是否存在”的疑问。
我不敢说我看懂了《第七封印》，但如果要我在临死之前看一部电影，我一定选择《第七封印》。
有没有关于钢琴或音乐的电视剧和电影?
1.海上钢琴师海上钢琴师\\\/伴我飞外文片名：The Legend of 1900导 演：吉赛贝 托纳多雷 Giuseppe Tornatore主 演：比尔 纳恩、克拉伦斯 威廉斯 III、普鲁伊特 泰勒 文斯、希思科特 威廉斯、蒂姆 罗思类 型：文艺首映日期：1998-01-011900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。
由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。
海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。
然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。
而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。
但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。
直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900s Theme》即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子。
随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活
2.钢琴教师主 演：安妮·吉拉多特 伊莎贝尔·于佩尔 贝诺特·马吉梅尔 类 型：爱情片 加入日期：2007-9届四十的爱莉卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，在维也纳音乐学校教授钢琴，而且以对她的学生严格出名，与年老但控制欲强烈的母亲同住，在母亲异常严厉的管教下长大，导致日后压抑矛盾欲求不满的个性，困在这个关系里两个女人互相折磨日日争吵。
外表贤淑的爱莉卡唯一的发泄管道是去录影带店看色情影片与到露天电影院看情人们做爱以宣泄情欲，甚至到厕所内以剃刀自虐得到快感。
透过病态的偷窥欲望与自毁顷向的受虐癖来抒发心中的愤怒与不满。
直到一天金发活力十足的男学生，亟欲拜师的闯进她的生命中，被她那种奇特沉静的外表所吸引，加上他自己奇异的人格，开始对老师进行一连串的性爱诱惑,互相以精神与肉体虐待对方。
3.钢琴师编剧: 罗纳德.哈伍德 (Ronald Harwood) Wladyslaw Szpilman导演: 罗曼 波兰司基 (Roman Polanski)主演: Adrien Brody 艾德林恩·布洛迪上映年度: 2002影名: The Pianist简体中文名: 钢琴家官方网站: imdb编号: tt0253474制片国家\\\/地区: 法国 德国 波兰又名: 战地琴人 钢琴战曲 钢琴师剧情简介 · · · · · ·二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。
他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。
他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。
幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
童年从纳粹的追捕下逃生的经历是波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。
但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了《辛德勒的名单》，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。
而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的电影创作表达出来。
“这是我创作生涯中最重要的作品。
情感上，它不能与我过去的任何作品相比较，因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。
” 钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验，可以肯定的说这部电影融入了他个人的感悟。
影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编。
斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。
回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。
1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。
他的父母、亲戚相继被送到集中营。
他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。
直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。
在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。
他将这段经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。
但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。
直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜。
影片是投资3500万美元的大制作，在捷克、柏林取景。
148分钟的长度也是参赛片中最长的一部。
可以说这是波兰斯基的雄心之作，不仅寄托了他自己的生命体验，也成为他能否摆脱最近几年低迷状态的一个考验。
4.《钢琴之森》(Piano Forest)译 名 钢琴之森片 名 Piano Forest年 代 2007国 家 日本类 别 动画\\\/剧情语 言 日语片 长 01:40:58导 演 Masayuki Kojima主 演 Aya Ueto ... Kai Ichinose (voice)Ryunosuke Kamiki ... Shuhei Amamiya (voice)Mayuko Fukuda ... Takako Maruyama (voice)Chizuru Ikewaki ... Reiko Ichinose (voice)简 介雨宫修平（配音神木隆之介，14岁）是小学五年级的学生，他最大的梦想是成为钢琴家。
这并不是单单说说而已的梦想，他带着他的梦想转学到了乡下的学校。
初来乍道的他同样也遭到学校内孩子王的刁难。
他们故意告诉他在学校附近的森林深处有一架无法发声的坏钢琴，只有有才能的人才能弹响。
同学们向修平挑衅着，就在修平恼怒的不知如何是好的时候，同班的一之濑海（配音上户彩，21岁）为他解了围。
海说“如果钢琴发出了声，你们又如何
”放学后，海带着修平来到了那个有着神秘钢琴的森林。
在森林深处，光线透过树木的缝隙洒落在那架钢琴上，看起来这是一架极其豪华的钢琴。
让修平没想到的是，整日都努力练习弹琴的修平并没有弹响它，反倒对乐谱一点不识的海却让沉寂了好久的钢琴发出了声响。
海兴奋的说“这是属于我的钢琴啊
”自由奔放的海赤脚在森林中奔跑、弹琴，音色的玄妙可以触动人的心灵，这一切也刺激着修平，面对既没有学过钢琴，又不识乐谱的海，修平似乎产生了自卑感。
为了成为父亲那样的钢琴家，修平甚至放弃了游戏时间，放弃了一切属于钢琴之外的业余时间，然而他却还不如一个从未接触过钢琴的海。
钢琴让两个人之间的关系变得很默契，修平让海对钢琴产生了兴趣，也开始弹起了钢琴。
既是好朋友，又是竞争对手的两个人，为大家奉献了一台围绕钢琴展开的动人心弦的友情故事……5.《想飞的钢琴少年》导演：佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer制片：克里斯汀·戴文 Christian Davi编剧：彼德·路西 Peter Luisi佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer卢卡斯·苏特 Lukas B. Suter演员：布鲁诺·甘兹 Bruno Ganz法布里奇欧·柏桑尼 Fabrizio Borsani泰欧·盖尔基 Teo Gheorghiu分级：PG 类型：剧情国家：瑞士 片长：120分钟上映日期：2007年6月29日（美国）维特自出生那天起彷佛就来自外星小王子有蝙蝠般灵敏听力、媲美音乐神童莫札特钢琴才华、精通股市操盘数学头脑最喜欢看读物就百科全书虽然父母希望维特未来成为伟大钢琴家但却和所有小男孩一样只想天空飞翔为了逃离父母加诸身上沉重压力维特总爱跟古灵精怪爷爷身边一同探险人生一个下大雨夜晚维特决定不再为人而活戴上爷爷和亲手打造翅膀纵身一跃、飞上天际… 他妈妈发现时他已不省人事了。
结果，一切无碍，只是他钢琴弹得不再好，书读得不再快。
她妈妈撕声裂耳地哭，这时，医生的一句话，道出全剧的主旨。
“我不明白你有什么难过，你孩子从那么高的地方堕下，安然无恙，还是身体健康的，你有什么好难过
”以诗意轻盈角度巧妙将成.人与小孩世界颠倒翻转本片优美琴声中描绘一个天才神童渴望平凡人生感人故事扮演12岁维特小演员泰欧盖尔基本身就才华洋溢钢琴少年全片配乐皆亲自上阵演出；曾与荷索、文温德斯、安哲罗普斯等名导合作欧洲影帝布鲁诺甘兹则饰演维特爷爷疯癫自个性总能随口说出人生哲理小维特心中播下梦想种子6.《钢琴课》《钢琴课》一部影片诞生了三个女神——艾达、霍莉·亨特、简·坎皮恩。
维多利亚时.代的大海，维多利亚时.代的琴声，激荡着融贯今古的不灭情怀……简·坎皮恩在本片表现出的主要风格元素：1.善于用极经典的影像表现时.代氛围。
2.有效控制表演元素。
3.女性化的诉说。
作品分析 ：《钢琴课》表现沉默，却以非凡的视觉和情感的想像力创造了最优美的诉说。
《钢琴课》以一位女性电影家的视点表现人类诉说的渴求。
哑女艾达的钢琴是一种象征物，一头连着诉说的艰难，一头连着诉说的本能。
《钢琴课》通过哑女艾达对爱情和诉说的勇敢追求，以一台钢琴为媒介，以一个极其独特的视点表现了英国维多利亚时.代一个女性对等级森严、思想封闭社会的反叛，表现了人类对自由、挚爱的本能追求。
本片以“女性觉醒”为出发点，是一部很难用言语形容的美妙诗篇。
在这部影片里，简·坎皮恩运用沉默和音符，雕琢了古典时.代那种含蓄而奔放、浪漫而残酷的人生气质和不灭情怀。
那是一个用船把钢琴这种人类最优美的诉说方式带到大洋彼岸的时.代。
英国人，当然也包括苏格兰人走到哪里就把钢琴带到哪里，哪里有了钢琴哪里就有了最美妙的倾诉。
那是一个浪漫的时.代，那是一个诉说的时.代，那是一个动人心魄的时.代。
《钢琴课》透过哑女艾达的钢琴之恋表现了人们对一个动人心魄的时.代的缅怀，表现了电影家对现代人所遗忘的那种执着情怀的诗意呼唤。
简介剧情：女主人公艾达自6岁起就没有说过话，却弹得一手好琴。
钢琴是她与外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。
她听从父亲的安排，与大洋彼岸的斯图尔特再结姻缘，斯图尔特却把她的钢琴丢弃在波涛汹涌的海边，他迎娶了艾达，却丢弃了她的话语，丢弃了她的心灵。
艾达沉默了，那是心灵的沉默，那是真正的沉默。
就在沉默快要使她窒息时，一个颇有些粗俗的房地产管理人贝恩斯出现了，他用土地换取钢琴，开始倾听艾达的倾诉，那是一种独特的钢琴课，他们用琴声，用心灵，也用肉体倾诉。
而当贝恩斯被艾达的顽强个性所震慑，被艾达心灵的倾诉所吸引时，感官的索取开始上升为心灵的交融和生命的悸动，于是，爱情就在两人还没意识到的情况下产生了。
贝恩斯愿意抛弃一切只为得到艾达。
从欲到爱，从感官的需求到灵魂的共鸣，他们共同经历了一段艰难的情爱之路。
这真是一种奇妙的对话，一种奇妙的倾诉。
简·坎皮恩运用女性特有的细腻笔触，揭示人们内心对爱情的渴望。
艾达不能讲话，但这并不意味着她的心底没有爱的波澜，没有倾诉的波澜
斯图尔特拒绝钢琴就拒绝了话语，拒绝了倾诉，拒绝了挚爱，他剥夺艾达倾诉的权利同时也剥夺了自己倾诉的权利，于是他永远失去艾达了。
在现代电影中几乎一切的三角恋其实都不仅仅是三角情欲，说到底那是一种三角的对话，在这种对话中谁触摸到了心灵，谁就会获得心灵的交融。
贝恩斯在粗暴践踏艾达倾诉的话语时逐渐理解了她的倾诉，于是他最终赢得了真正的爱情。
简·坎皮恩迷恋维多利亚时.代的小说，迷恋那个梦幻时.代的风采，她的作品几乎都有着《呼啸山庄》、《简·爱》时.代的经典浪漫。
她在影片中以一种唯美的手法，展现了性与爱的结合，展现了人们面对爱时的义无反顾，展示了人们在失去自己的最爱时的不可理喻，深刻地挖掘了人们内心真实的渴望。
影片的影像臻于美的极致，从来没有看过这么美的大海，简·坎皮恩把人物和海天都简化为黑白两色，只留下汹涌澎湃的浪涛，留下无助的母女和一台无声的钢琴——那是电影家和大海的深情对话，那是人和自然的美的对话，这样杰出的影调追求是电影家综合素质的完美呈现。
7.《钢琴恋曲》女主角：野村美雨---文静腼腆的中学2年级生，花季的她很仰慕高桥一也，爱好是弹钢琴，而且从小时候就已经开始学习。
野村暁子---美雨的姐姐，在海外做音乐指挥，活跃开朗的性格与美雨形成鲜明的对比。
野村诚司---美雨和蔼可亲的父亲，工作很忙。
由于特别宠美雨，也深得美雨的依赖。
野村瞳---美雨的母亲，天真烂漫的家庭主妇，对子女就相对严厉，希望美雨成为钢琴家。
特别的是对诚司的称呼是“先生”。
白川先生---美雨的音乐教师，才能虽高但却有艺术家脾气。
由于彼此相处了很长时间，对美雨比较了解。
松原优希---美雨的好友，田径部成员，梦想是参加奥林匹克。
很注意美雨。
高桥一也---美雨暗恋的对象，田径部的3年级的学长，在优希的眼中他英俊成熟。
CAST:野村美雨---川澄绫子放学后的雨天，优希在音乐室找到了心情不好的美雨。
由于忘记带乐谱，美雨不敢去上白川老师的课。
为了让美雨抛开烦恼，优希建议他们一起逃课但美雨却很犹豫陪优希来到了CD店的美雨，仍然是闷闷不乐，店里响起的音乐，使得美雨萌生出放弃的念头。
最后还是被优希察觉到，在鼓励下，美雨踏上了习惯的路 来到音乐学校里，美雨因为迟到和没有乐谱而一直想放弃。
虽然已经很晚了，但白川却仍然肯为她上课，也并没有因为迟到和缺少乐谱而责备她······然而这使得美雨更不自然。
在气氛沉寂的教室里，响起了美雨的钢琴声但白川看出美雨很内疚，于是就让她自由发挥，而且是在雨声中。
尽管在雨声中，美雨的琴声仍然掩饰着丝丝的烦恼，很清晰地传达了给白川然而白川却显异常的凝重在回家的路上，美雨发现雨伞遗失了，而且祸不单行在电话卡和零钱都不够的情况下，幸好被此时下班的父亲发现了终于雨过天晴，使得美雨苦恼的乐谱被发现原来还一直在书包里 普通平淡的生活作品，没什么突出的地方，也没什么大缺点。
虽说是大师之作，但其实也不是很吸引。
可能现在的作品都有点偏激，用这部动画调和一下心情是挺好的。
8.闪亮的风采（shine）Scott Hicks主演： 马克·沃伦 诺亚·泰勒 Nicholas Bel Chris Haywoo 杰弗里·拉什 Lynn Redgrav Armin Muelle ...片长： 产地： 澳大利亚类型： 爱情 剧情 音乐 传记 颜色： 彩色分级： Australia:PG Singapore:PG Portugal:M\\\/1 Finland:K-8 ... 对白： 英语上映日期： 1996年1月21日 (Sundance Film Festival)官方网站： 剧情简介： 50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。
戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。
后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父 ... 详细简介50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。
戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。
后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家的禁令离开澳大利亚。
在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家普里查德太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。
后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。
20世纪50年代时，主人翁大卫·赫夫考生长在一个家教极严的犹太家庭，并但他患有轻微的神经紧张症。
少年时代他就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。
大卫的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。
因为他那冷酷的父亲不肯放弃自己对儿子控制，大卫的音乐生命几乎因此而断送。
为了实现自己的理想，大卫毅然独自离家，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开澳大利亚远赴到伦敦音乐学院求学，实现了自己进修音乐的愿望。
在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，废寝忘食地准备在音乐会上演奏难度极高的拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，演出取得了空前的成功，但由于大卫的精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。
后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于走出病魔阴影再次成功地举办了音乐会……本片讲的是一个真实故事：澳大利亚钢琴家大卫·海尔夫高特是一名钢琴神童，他从小受到严父的管教。
大卫如期成材，但在一次演奏拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲的音乐会上，他精神崩溃。
中年的大卫成了一个神智恍惚、口齿不清的流浪汉。
一个风雨交加的夜晚，他跟流落街头的乞丐没什么两样，闯进一家餐馆，直到他坐到钢琴边开始弹奏。
琴声比语言更清晰地表达出他内心的痛苦和挣扎。
9. 《钢琴别恋》 又名《钢琴课》和《钢琴师的情人》剧情梗概：1986年，在釜山码头有一群不顾国家时世大局的暴力组织。
剧中的父亲-亿冠是这个组织的第3大头目。
父亲能有这样的地位也全因其与老板有特别的关系。
检察机关的大扫荡让老大和第2大头目逃串在外，于是父亲迎来了三流人生的春天。
但第2大头目的出现却使他的春天草草结束。
他因?亿冠和老板的特殊关系而忍耐至今，可此却没有轻饶父亲，以至让亿冠遭到在所有兄弟面前下跪的侮辱。
亿冠的倒霉日子从此开始。
可是有一天，他总算接到了一个‘喜讯’。
以前认识的阿姨样的女人叫他到汉城来，对釜山没有一点留恋之情的亿冠兴高采烈地动身来到了汉城。
可是那个阿姨样的女人一看见他就狠狠地打了他一个耳光。
”禽兽不如的家伙
把你的孩子带走
〃在他19岁时，与他同居的女朋友怀孕了，他只说了一句‘把孩子拿掉’后就扬长而去。
但当时这个女朋友已经不能作流?了，这个不受欢迎的孩子便来到了这个世界。
她作?日本人的本地妾，待日本人的妻子死后，就狠心得撇下视?累赘的儿子在休去了日本。
孩子在极其恶劣的环境中慢慢长大，可是他的眼睛里依然闪烁着纯净、稚嫩的光彩。
亿冠虽然想尽办法要摔掉在休，可是命运终究还是将两人安排在一条船上。
无奈亿冠只得带着自己的儿子回到了釜山，在船上他们遇到了同样?归乡的另一个家庭。
一对儿女以痛苦、疲倦的眼睛无神地望着窗外，而他们的母亲惠琳却只顾低着头。
可亿冠的眼睛却不时地偷看着眼前的这个年轻母亲，而命运的火车就这样奔向了釜山……惠琳到釜山开始新的生活，并且重新开始自己的钢琴培训班，来到陌生地方的敬浩常常跟周围的小孩打架，也因此与在休结下仇恨…被组织赶出来的亿冠一度过着最底层生活，把自己以前积攒下出速来的钱拿出来，付掉拖欠的房租，并照顾起这个破旧的家庭，过着不伦不类的生活的亿冠偶然的机会见到了一个村里的经营钢琴培训班的惠琳。
学校要去春游，亿冠难得为儿子精心准备中午饭，连在休的中午饭也带来的秀瑷递给在休自己带来的中午饭，但在休决意要吃父亲准备的饭，伤到自尊心的秀瑷执意把饭盒留下，在休慢慢喜欢上了这样的秀瑷…千辛万苦可以结婚的亿冠和惠琳过着幸福的生活，亿冠也决心重新做人，拿着简历到处去找工作，因学历和背景关系，到处碰壁感到失望的亿冠遇见了以前的老大，以监狱里出来后重新做人，开了饼干屋的学柱，并在他的店铺上班，而且在结婚纪念日那天，先在高级餐馆吃饭，然后坐在租借来小船渡过两人世界，但小船顶不住旁边经过的游艇的余波翻底了，惠琳因此失去了意识…惠琳的死，导致了这个本来就不平静的家庭的矛盾：以为母亲的死是亿冠所为而恨他的秀瑷、敬浩和亿冠的矛盾；因父母的结婚，不能在一起的秀瑷和在休的矛盾；一见面开始对立的在休和敬浩的矛盾…，这些都是做父亲的亿冠的责任，他必须面对社会和家庭的压力和矛盾，他可以吗
10.《春光奏鸣曲》导演： James Lapine主演： 艾玛·汤普森 Ralph Brown Sylvie Herbe Anna Massey 曼迪·帕廷金 朱利安·山德 休·格兰特 ...片长： 产地： 法国 英国类型： 爱情 喜剧 音乐 颜色： 彩色分级： 对白： 英语上映日期： 1991年4月12日 (Los Angeles, California)官方网站： 剧情简介一八三六年春天，乔治桑是当时最有名且最多产的女作家，并以争取女权的辩才无碍著称。
她刚与杜迪凡男爵离婚，独自扶养二个小孩。
飘忽的行踪来往于巴黎市内的文学沙龙，乡间诺罕的别墅以及众多的情人之间。
还有人谣传她与家庭老师梅里菲及诗人墨赛过从甚密。
某日，乔治桑前往拜访音乐家李斯特及其情妇玛莉，巧遇萧邦，遂为其翩翩风度及曼妙的音乐所倾倒。
本片以诙谐趣味的笔触来描述十九世记著名的文学家乔治和音乐家萧邦最脍炙人口的浪漫情史···11.《交响情人梦》
