昆虫记中对蚂蚁的描写
红蚂在一块废墟上，有一处地方是红蚂蚁红蚂蚁是一种既不会抚育儿女也不会出找食物的蚂蚁，它们为了生存，只好用不道德的办法去掠夺黑蚂蚁的儿女，把它们养在自己家里，将来这些被它们占为已有的蚂蚁就永远沦为了奴隶。
夏天的下午，我时常看见红蚂蚁出征的队伍，这队伍大约有五、六码长。
当它们看见有黑蚂蚁的巢穴时，前面的队伍出现一阵忙乱。
几只间谍似的蚂蚁先离开了队伍往前走。
一队的蚂蚁仍旧列着队伍蜿蜒不停地前进，有时候有条不紊地穿过小径，有时在荒草的枯叶中若隐若现。
最后，它们终于找到了黑蚂蚁的巢穴，就长驱直入地进入到小蚂蚁的卧室里，把它们抱出了巢。
在巢内，红蚂蚁和黑蚂蚁有过一番激烈的厮杀，最终黑蚂蚁败下阵来，无可奈何地让强盗们把自己的孩子抢走。
我再讲一下它们一路上怎样回去的情形吧。
有一天我看见一队出征的蚂蚁沿着池边前进，那时天刮着大风，许多蚂蚁被吹落了，白白地做了鱼的美餐。
这一次鱼又多吃了一批意外的食物——黑蚂蚁的婴儿。
显然蚂蚁不会像蜜蜂那样，会选择另一条路回家，它们只会沿着原路回家。
我不能把整个下午都消耗在蚂蚁身上，所以我叫小孙女拉茜帮我监视它们。
她喜欢听蚂蚁的故事，也曾亲眼看到红蚂蚁的战争，她很高兴接受我的嘱托。
凡是天气不错的日子里，小拉茜总是蹲在园子里，瞪着小眼睛往地上张望。
有一天，我在书房里听到拉茜的声音，“快来快来
红蚂蚁已经走到黑蚂蚁的家里去了
”“你知道它们走的是哪条路吗
”“是的，我已经做了记号。
”“什么记号
你怎么做的
”“我沿路撒了小石子。
”我急忙跑到园子里，拉茜说得没错。
红蚂蚁们正沿着那一条白色的石子路凯旋呢
我取了一张叶子，截走几只蚂蚁，放到别处。
这几只就这样迷了路，其它的，凭着它们的记忆力顺着原路回去了。
这证明它们并不是像蜂那样，直接辨认回家的方向，而是凭着对沿途景物的记忆找到回家的路的。
所以即使它们出征的路程很长，需要几天几夜，但只要沿途不发生变化，它们也照旧回得来。
不知道这些够不够
40年代中国话剧
一、莫言是乡土文学的代表，一向描写一些深藏在中国人骨子里面的东西。
蛙与娃同音，蛙产卵时往往产下几千枚卵，我觉得这是莫言在暗示中国人对多子多福，人丁兴旺，四世同堂等等美好愿望的向往，是中国人民一种生命力的体现。
二、文中作者的姑姑即是接生的医生，又是计划生育的坚定执行者；她迎接了无数的新生命，又毁灭了无数的生命。
这种矛盾的人物形象使姑姑这个人物形象变得立体、厚重。
小说最后荒诞式话剧的忏悔看得让人惊心动魄。
三、对社会黑暗现实的控诉。
陈鼻父女的悲惨遭遇，妻子因堕胎而亡等等一些好人不得好报，坏人当道的现象和底层民众同国家机器相抗争的悲剧下场都令人唏嘘不已。
四、我认为《蛙》这部小说表现了人的最基本的存在意义，就是繁育下一代。
在与计划生育政策的抗争过程中表现了人对自己本性的追求，表现了人类最原始、最本能的一面与社会巨大变革之间的深刻的矛盾。
总之依我看《蛙》足以与张炜的《古船》比肩，也是一个中华民族的厚重碑石。
五、莫言的语言当然是相当有乡土气息了，口语化的语言和第一人称叙述相当有代入感。
小说的整体形式也很新颖，以信件和话剧串联，耳目一新啊
话说小说是很久之前看的，有些情节淡忘了，但总体上我的感觉就是这些。
看完《听见天堂》后不知道取什么题目写作文或读后感
上帝住在耳朵里——影片《听见天堂》观后感“当上帝为你关上一扇门，往往他会为你打开另一扇。
“《听见天堂》这部影片便是对这句话最好的诠释。
它讲述的是一位男孩米可因意外失明却没有就此沉沦，反而通过努力成为著名电影音效大师的故事。
本片的主人公是个盲人，发生的地方也是在一所盲人学校，学生们都被规划好了未来：成为一名编织工或电工。
然而本片却没有一次展开叙述，它不以悲伤为切入点……相反，整个基调都是积极向上的，为我们讲述了一个关于爱与勇气的故事，告诉观众：原来天堂不仅可以看到，还可以听到。
托斯卡纳的太阳明晃晃地照着眼睛，孩子们撒开脚丫在山坡上奔跑，就算用鲜艳的油彩铺开的一层话画，带着活泼、欢快的颜色，给人以视觉上的冲击，心灵上的冲击，就像片中那句话——“褐色，就如树皮，摸起来有点粗糙。
我喜欢蓝色，就像踩着单车时，微风拂过脸颊的感觉……蓝色也是大海的颜色。
”我们的主人公米可，他有着好看的眼睛和睫毛，对任何事物都拥有些想象力，他热爱电影，热爱他的梦想，更热爱那些让生活变得鲜活美丽的事物。
这些可爱的特质，即使在他失明后也没有消失，他在唐老师的鼓励下重拾信心，他在与禁锢学生思想，否认盲人未来的校长之间的斗争中得到实践自我梦想的权利，他在追逐梦想中重获新生……米可一直在追求心灵上的自由。
虽是盲人，可米可的心依旧晴朗无比，他对于实现梦想的信念一直都没放弃，执着于自己的兴趣，编织着自己的未来，是以当唐老师对他说：“你有五个感官，为什么只用一个呢
时”，心中便豁然开朗，决定用声音来记录他所听到的一切，毕竟，他还有着敏锐的耳朵，他要像演奏时闭上眼睛的音乐家一样，让他心灵的音符蜕变，变得更有力量。
最后的最后，他和同学自编自导了一个话剧，并要求所有来参加的家长蒙上黑布，处于盲人的世界，用听觉去感受，直到他们用耳朵看到了上帝的存在。
看完影片，我沉思良久：用眼睛去看见世界，用鼻子去闻到世界，用嘴巴去品尝世界，用手去触摸世界，用耳朵去听到世界，这五者有什么不同呢
所有的事我们不仅可以用双眼去看到，还能听到，摸到，闻到，尝到，其实并无不同，我们只需要有一颗通透澄澈的心，就能发现上帝藏在各处的快乐，他们微不足道，易于忽略，但汇集起来却犹如烈日骄阳，是生命中的美好。
曹隅的生平与作品全部
姓名：曹 性别：男 ：中国 籍贯：曹禺 出生年月：1910.09.24 学历： 业领 职称： 毕业院校： 供职机构： 职务： 英文姓名： 作家简介： 曹禺（1910一1996）中国二十世纪最优秀的剧作家之一，原名万家宝。
祖籍湖北潜江，生于天津一个封建官僚家庭。
从小爱好文学和戏剧，读了不少古今中外的文学作品。
1922年入天津南开中学，参加南开新剧团，演出中外剧作，显示了表演才能，并广泛涉猎新文学作品，开始写作小说和新诗。
1928年考入南开大学政治系。
1930年转清华大学西洋文学系，广泛接触欧美文学作品，深为古希腊悲剧作家及莎士比亚、契诃夫等人的剧作所吸引，同时也陶醉于中国的传统戏剧艺术。
1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》，暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟，几十年来成为最受观众欢迎的话剧之一。
1933年大学毕业后，曹禹入清华研究院当研究生，专事戏剧研究。
翌年到天津河北女子师范学校任教。
1935年写成剧本《日出》，深刻解剖了30年代中国的都市生活，批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会，曾获《大公报》文艺奖。
它与《雷雨》前后辉映于剧坛，奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。
1936年曹禹任教于南京戏剧专科学校，写了他唯一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》。
抗日战争爆发后，曹禺随校迁至四川，编辑戏剧刊物，任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。
著有《全民总动员》（合写）、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本，创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧作《北京人》，并将巴金的小说《家》改编成剧本，还译有《罗密欧与朱丽叶》等。
1946年赴美国讲学，翌年初回国，任上海文华影业公司编导，发表剧本《桥》，写了电影剧本《艳阳天》，由他导演摄成影片上映。
中华人民共和国成立后，曹禹广泛参加国内外的多种社会和文化交流活动，曾赴各地工厂、农村参观访问。
历任北京人民艺术剧院院长、中国作家协会书记处书记、中央戏剧学院名誉院长、中国戏剧家协会主席等职。
他创作了话剧《明朗的天》（获全国第一届话剧观摩演出剧本1等奖）、历史剧《胆剑篇》（执笔）、《王昭君》，出版有散文集《迎春集》及《曹禹选集》、《曹禹论创作》、《曹禹戏剧集》等。
他的一些剧作已被译成日、俄、英等国文字出版。
周星驰电影的评价
在我不多的电影经验中，无疑占有特殊的位置。
甚至可以说他的电影对我的影响远远超过了电影的界限。
已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。
“我是一个演员”，这是里的台词，无疑这也是的自我评价。
让我想到了曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。
” 和大部分人不同，并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。
：笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。
简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。
通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。
”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。
“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。
而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。
”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。
而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。
被用来垫桌子的，垫桌脚的，挖掉脑袋的，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。
“家财万贯，妻妾成群。
你应该是世界上最快乐的人了，不是吗
”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福
物质和精神的内在紧张应该如何调和
配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。
“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知
”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。
他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。
“眼看人尽醉，何忍独为醒。
”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。
“原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。
天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。
”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。
唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。
现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。
“从今天开始，你就是华府的低等下人。
9527就是你的终生代号。
”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。
在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。
姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。
“死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。
像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。
我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。
里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。
进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。
在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。
华府就是一个等级森严的社会，从9527到华安，代表着社会阶层的变迁。
而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。
而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。
这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。
可见，爱情的电流要想击穿社会的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。
“风流不羁只是他的表面。
我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。
”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。
唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。
如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。
听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。
而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。
（华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗
……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。
她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。
这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。
而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。
因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。
终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。
这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。
如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。
而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。
唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……” 秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧
” 正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。
人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。
爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在
秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。
人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。
关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。
在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。
：跑龙套的也有爱情 大家都认为这是一部带有自传性质的电影，由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似，在观看这部电影时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。
如同所有的年轻人一样，尹天仇有着属于青春的梦想；也如同绝大部分有梦想的年轻人一样，尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。
“努力，奋斗
”这是影片的第一句台词，但这并不是影片的唯一主旨，就像周星驰的其他作品一样，周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来，等待我们去发掘。
尹天仇是一个社区活动室的看门人，标准的普通人。
他的梦想是成为一个演员，为了这个梦想他付出了足够的努力：跑龙套、打杂，甚至是去扮演连面也不露的尸体。
可以说他绝对敬业，也无怨无悔。
他不仅仅是为了出名，成为明星，对于表演，他有自己的追求和想法。
他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”，他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut，就不能停。
他在表演上并不缺少天赋，和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。
然而，现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟，足够的努力和天赋并不是成功的保证。
虽然他的表演最终得到了娟姐的认可，但电影界不是艺术的天堂，拍电影更多的是一种商业行为，这一次投资商将他拦在了大门之外。
可以说他已经推开了天堂的大门，却只能在外面徘徊。
当然这个结局是让人伤感的，却又让我们觉得理所当然。
或许，在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择，至少，是最合适的选择。
如果真的进入电影圈，他的梦想真的能实现吗
我们都知道答案——未必。
在影片里，我更关注尹天仇和坐台小姐柳飘飘的感情故事。
柳飘飘当然不是最好的选择，但却是最适合他的。
当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候，他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。
现实永远是一切美好事物的天敌，但我们又永远不能离开现实而活着。
尹天仇付钱不是出于对小姐身份的鄙视，而是由于自己内心的自卑。
虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩，但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。
或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想，或许交易才能让他感到安全。
在付钱的一霎那，他伤害了对方，也伤害了自己。
不过，显然这次，周星驰给我们留下了一丝希望：柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。
在柳飘飘离开尹天仇的那个早上，我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。
他们的相遇对彼此都是一个契机，尹天仇不相信梦想，柳飘飘不相信爱情。
是这场感情的邂逅让他们彼此认识对方，也重新认识了自己。
终于，尹天仇还是没能成为演员，没能抓住梦想的他抓住了爱情。
那句“飘飘，我爱你
”挽救了两个人的人生。
在影片的最终，周星驰给我们留下了一个希望。
面对着现实的冷酷，我们只有彼此扶持，相互依偎着才能感到温暖。
在一切都被粉碎之后，我们只看到了爱情。
《功夫》：低谷还是巅峰
和《少林足球》一样，这也是周星驰的转型之作。
只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变，我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作，而不是《少林足球》这部失败品。
正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。
你可以认为这是一部探讨社会问题的作品，也可以把它看作纯粹的动作电影。
当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看，电影似乎充斥着精神分析的味道。
但是，正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。
正如影片中暗示我们的：当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候，其实答案已经摆在我们的面前了。
我们必须要打开这个盒子，必须排除掉夸张的特技和动作效果，才能看到导演为我们准备得礼物。
爱情，其实是周星驰电影中一个永远不变的主题，在颠覆了所有的经典，打破了一切的价值之后，我们可以发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。
正如同周星驰曾经说过的：他信仰爱情。
从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。
依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。
警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。
当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。
然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。
” 不久之后出现的哑女，向我们揭示了答案，为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败
因为在他心里还有信仰，还有希望，还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖，那段尘封的会议，以及，那段似乎存在过的爱情…… 有信仰的人，相信爱情的人，在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。
棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎，预示着一次转机，爆发或是死亡。
值得我们玩味的是，周星驰的重生发生在“猪笼城寨”，一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。
善良和贫穷，富有和邪恶，影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。
我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。
最终，贫穷战胜了富有，善良战胜了邪恶。
周星驰不仅挽救了自己的爱情，甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征，善良的美德开始向城市进攻。
故事的结局是美好而充满希望的，在历史的冷酷中，我们至少还有些美好的东西可以依凭，这让我想起了著名的电影《美丽人生》。
喜剧·后现代主义 我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治，使得香港文化更接近于西方的文化传统，而不是大陆的儒家文化传统。
所以，在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。
后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。
正如海德格尔所描述的：人将上帝从他的宝座上拉了下来。
在现代社会中被确立起来的那些价值体系，那些美德，那些曾经值得人们去奋斗的东西，随着现代社会的发展，又被粉碎了。
也就是说，现代性成为他自身的终点。
而由于后现代是对现代性的反叛，通过对现代价值的反叛，后现代其实粉碎了自身存在的理由，最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。
而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。
进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。
如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。
通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。
然而，正如同后现代主义自身所遭遇的紧张，虚无主义不能成为我们的终点，我们还是需要给出一个最终的价值，或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。
从这三部影片里，我们不难看出周星驰给出的答案。
《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的，或者说周星驰还没有找到答案。
因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。
如果抛去影片中的笑料的话，这一部更接近于悲剧。
在《喜剧之王》中，周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处，期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。
而对于社会底层的小人物来说，似乎也只剩爱情可以追求了。
而整部电影中，周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后，确实对爱情保有极大的信心。
等到了《功夫》，似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。
把全部人生的意义都压在爱情身上，似乎这样的负担对于爱情来说过重了，更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。
于是，更多的，周星驰将希望放在人性的善良上，期望人的神性能够战胜罪恶。
周星驰的作品都是商业片，但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。
施特劳斯说，政治哲学更近喜剧而非悲剧。
我想，他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。
这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。
在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终容易沦为纯粹的无意义。
喜剧还是闹剧，这不仅是周星驰所面临的问题。
关于曹禹的生活经历和创作《雷雨》有关的东西
曹禺(1910～1996)，中国剧作家、戏剧教育家。
本名万家宝，字小石。
祖籍湖北潜江。
1910年9月24日生于天津。
童年和学生时代 曹禺出生于封建官僚家庭。
父亲万德尊曾任镇守使，都统和黎元洪秘书。
曹禺生母早逝，继母酷爱戏剧，常携曹禺观看戏曲和文明戏。
曹禺没上过小学，延师在家，诵经读史，但常偷看《红楼梦》、《水浒》、《西厢记》等书。
曹禺青少年是在天津度过的。
天津是个商业发达、水陆交通便利的北方重镇。
曹禺在这里目睹了帝国主义分子的暴行，也看到了许多“高级流氓、高级恶棍”及“苦力”的劳动，听见了深夜小巷传来的卖儿卖女之声。
这对曹禺反帝爱国思想的形成和他一生创作的思想倾向，起了巨大的作用，也为他的一些作品提供了素材和人物原型。
1922年秋。
曹禺进入南开中学。
这是一个有民主精神的学校。
学校的南开新剧团是当时全国有名的学校演剧团体。
1925年曹禺加入南开新剧团，并成为重要骨干，一方面演出古典名著，如莫里哀的《吝啬鬼》(一译《悭吝人》)、易卜生的《人民公敌》，另一方面编演时事新剧，进行民主宣传鼓动工作。
在此前后，他阅读了大量“五四”以来新文学作品。
他曾说，鲁迅、郭沫若等人的作品使他“激动”，超过了他喜欢的易卜生。
因为这些作品“启发他必须关心中国的社会问题”。
1928年曹禺升入南开大学政治学系。
1929年转入清华大学西洋文学系。
但他大部分时间是在图书馆和书库里，贪婪地研读着世界名著，特别是希腊悲剧及莎士比亚、奥尼尔、契诃夫等人的戏剧作品。
同时他也时常和朋友去广和楼欣赏京戏名家的表演，到天桥去听曲艺。
曹禺还涉猎了东西方的一些哲学著作。
他“读老子、读佛、读圣经”，赞美柏拉图的“神奇的‘理想国’”，“同情叔本华对生活深沉的忧郁”，也热爱过“尼采丰盛的生命力与超人的思想”，而“所罗门的智慧”、“耶稣对人类所寄予的真诚热爱”，都曾使他“仰叹”、“折服”。
但是，他是作为一个艺术家被这些先哲们的精神所感动，却没有成为任何一种哲学思想的俘虏。
他感到“这个社会非改变不可”，于是想“搜寻出一条大道”来解决他所感到的中国社会的“严重问题”。
但是读了这些哲学著作之后，答案仍“苦思不得”。
而他那种执着地、热诚地求索精神，却熔铸在他早期的创作里，增强了作品的思想内涵和感染力。
“三部曲”创作时期 1933年，曹禺完成了第一部多幕话剧《雷雨》。
1934年7月发表在《文学季刊》1卷3期。
他从自己青少年时期熟悉的社会圈子里，提取了《雷雨》的题材，通过周鲁两家8个人物的历史与现实纠葛，反映了从光绪二十年(1894)到1920年以后约达30年的复杂社会生活和冲突。
故事写某矿董事长周朴园，年轻时遗弃了为他已生二子的婢女侍萍，长子周萍留在周家，侍萍携次子投河遇救，离乡远走。
周误以为她已死。
后周家亦北迁，与侍萍再嫁的鲁家共居一地，互不相知。
鲁家父女皆在周家为仆，次子大海在矿上做工，周妻繁漪与长子周萍有私情，后知周萍爱鲁女四凤，繁漪欲遣去四凤乃召来侍萍，两家关系始被揭开。
周萍与四凤知为异父同母兄妹，双双自杀。
繁漪之子周冲为救护四凤也触电身亡。
大海为罢工代表在周家受辱被殴，逃奔而去。
侍萍与繁漪不堪重压，一呆一疯，只剩下周朴园茕茕孑立、形影相吊。
作者在这常见的“始乱终弃”和“乱伦”的社会现象中，开掘出具有时代特点的社会悲剧。
他在剧中写了尖锐的思想冲突和阶级压迫与斗争，但主要是描写新旧交替时期3个不同阶层、不同性格的女性，以不同的方式对命运所做的抗争和她们走向毁灭的悲剧结局。
《雷雨》情节的丰富性、生动性，尖锐的戏剧冲突，严谨的结构，浑厚凝重的格调，浓重的悲剧气氛，深受希腊悲剧和易卜生、奥尼尔剧作的影响。
但曹禺写的是地道的“中国人的事、中国人的思想感情”。
他是把民族的内容和外来的艺术形式结合得最为熨贴、最有光彩的一个。
因此《雷雨》把中国年轻的话剧艺术提到了一个新的高度。
《雷雨》中的人物形象，具有高度美学价值。
《雷雨》的成就是多方面的，但人物刻画的成功是其生命力所在。
也是曹禺戏剧的共同特点。
1935年4月，留日学生戏剧团体中华话剧同好会在东京首演《雷雨》，由杜宣、吴天等导演。
国内首演的是天津的孤松剧团，接着上海复旦剧杜、中国旅行剧团演出了此剧，引起轰动。
《雷雨》不仅奠定了曹禺在中国话剧史上杰出的现实主义剧作家的地位，同时也是中国年轻的话剧艺术成熟的标志。
清华大学毕业后，曹禺短期到河北保定明德中学教英文。
未几，又回到清华研究院专门研究戏剧。
不久因经济困难辍学回天津，到天津河北女子师范学院任教。
1935年，曹禺开始构思和写作《日出》。
曹禺自幼生长在天津，1934年，他第一次去上海。
当时这两个殖民地化的城市，正经受着帝国主义转嫁经济危机的折磨，民族工、商，金融企业大批倒闭，失业的下级职员和工人挣扎在死亡线上。
农村则因遭受着连续不断的内战蹂躏，无以为生的农民流入城市，加入失业大军，妻女沦为娼妓。
另一方面，帝国主义的代理人、暴发户、“高级流氓”和“高级恶棍”却在吮吸着人血，滋养它们荒淫无度的生活。
年轻的曹禺在这里看到了许多“梦魇一般可怖的人事”，于是他决定以此为素材写《日出》。
《日出》没有传奇性的故事。
学生出身的交际花陈白露，住在大旅馆里，靠银行家潘月亭的供养过着夜生活。
童年和学生时代的好友方达生闻知她堕落了，从家乡跑来“感化”她，让她跟自己结婚并随自己回去。
但对社会和恋爱家庭生活都已失望的陈白露拒绝了他。
此时同楼的孤女“小东西”为了逃避蹂躏闯到她的房间，她虽全力救助，但终于还是被黑帮头子金八手下的人卖到妓院里，不堪凌辱而死。
潘月亭也被金八挤垮，银行倒闭。
陈白露慑于黑暗之浓重，看不见出路，黯然自杀。
方达生则表示要与黑暗势力抗争，迎着日出而去。
《日出》在思想和艺术上都比《雷雨》更成熟，更显露了作家独特的创作个性与艺术风格。
作者利用陈白露的“休息室”和翠喜的“宝和下处”有限的空间，召来了三教九流，全声色地表现了魑魅魍魉盘据的旧世界，揭示了“损不足以奉有余”的剥削制度的本质，因而使《日出》既有鲜明的时代性，又具有深广的历史内容。
在艺术上，作者“试探一次新路”，他舍弃了《雷雨》中“太象戏”的结构和“用的过份”的“技巧”。
采取了与表现“损不足以奉有余”的社会形态相适应的“横断面的描写”。
用“片断的方法”，用“色点点成光彩明亮的后期印象派图画”的技法，写出“社会的真实感”，因而《日出》具有纪实性的特点，开放，真切、自然。
人物形象的刻画，仍是《日出》最成功之点。
对于陈白露和李石清，作者主要是写他们性格的复杂性、内心的激烈冲突和他们被室息被毒化的心灵历程。
而对胡四、顾八奶奶、张乔治，福生等形象的刻画，则是着眼于他们性格的主要特点，用夸张、重复、强调的手法，使它更突出，更鲜明，如：胡四的“贱”、顾八的“俗”、张乔治的“洋奴相”。
翠喜的刻画体现了作者主观的感情与客体描写高度有机的融台。
他写出了一个老妓女的职业特点、生活习惯、人生哲学和感情表达的方式，没有人为美化她，但却写出了与粗俗的外表形成对比的“一颗金子的心”，使这个悲剧形象具有强烈的震撼力。
1937年2月，《日出》由复旦大学学生和毕业同学组织的业余演剧团体戏剧工作社在上海卡尔登大戏院首次演出，导演欧阳予倩。
凤子扮演陈白露。
同年3月，中华留东同学话剧协会在东京神田一桥讲堂公演《日出》，凤子应邀赴日饰演陈白露。
接着曹禺自任导演，由国立戏剧专科学校学生在南京中正堂演出了《日出》，叶子主演陈白露。
1936年8月，曹禺应国立戏剧专科学校校长余上沅之邀，前往南京该校任教，教授《剧作》和《西洋戏剧》等课程。
在南京任教期间，曹禺住在第一模范监狱附近。
犯人服劳役的景象，勾起他童年的记忆：宣化府“大堂”看军法官严刑拷问“土匪”；听奶妈讲血泪身世和铤而走险的农民故事。
于是曹禺开始构思和创作《原野》。
民国初年的北方农村，既是军阀混战的战场，又是军队兵源和粮草基地。
一些流氓地痞，跟着“大帅”就是“兵”，携枪回乡就是“匪”。
兵匪一家，抢男霸女。
占田夺地，使农村的阶级矛盾空前尖锐。
曹禺把握了这个历史时期的特点，写了连长出身的焦阎王回乡后，勾结绑匪，活埋了仇虎之父，把其妹卖与娼门，又诬仇虎是土匪，关进大狱，夺了仇家的土地。
8年后，仇虎越狱回来，欲报两代冤仇，却得知仇人焦阎王已死，而曾经“许给了”他的姑娘金子，也被焦阎王生前“押来”做了儿子焦大星的媳妇。
大星与仇虎自幼就是好友，对焦阎王的罪恶一无所知，这次见到仇虎仍待之如兄如友。
但是仇虎两代冤仇难以泯灭。
经过内心激烈冲突，终于在“父仇子报”、“父债子还”的观念支配下，杀死了大星，使大星之子小黑子误死在欲杀仇虎的焦母之手。
大星父子之死，使仇虎内心情与理的冲突达于沸点，陷于迷惘、惶惑、半疯狂之中，在携金子外逃时，迷路于“黑林子”，被侦缉队包围，不屈自杀而死。
《原野》是曹禺在戏剧创作上的一次新开拓。
他用浪漫主义、象征主义等手法，表现了这个传奇故事。
他没有更多地描写农村生活和斗争的现实。
而是借鉴了传统戏曲有戏的地方大力渲染，无戏一笔带过的手法，集中刻画了仇虎复仇前后的心理活动，把历史与现实、幻觉与真实结合在一起，写情，写戏，把人的生活伸延到鬼的世界，以揭示天上、地下、阳世、阴曹都没有“公道”和“天理”。
《原野》中的人物造型、民俗风情、服饰色彩，都深受民间传说和戏曲的影响，鲜明，浓烈。
《原野》发表于1937年《文丛》1卷2～5期。
同年8月7日由上海业余实验剧团在卡尔登大戏院首次公演。
应云卫导演，由赵曙、魏鹅龄、舒绣文、吴茵主演。
1939年秋昆明的戏剧工作者联合演出了《原野》，由曹禺自导，著名教授闻一多亲自参与设计，特邀凤子主演金子。
此次演出被誉为云南话剧运动三大里程碑之一。
抗日战争时期 抗日战争开始。
曹禹投身到抗日救亡的洪流里。
1938年1月，曹禺随南京国立戏剧专科学校西迁，一路跋涉，一路宣传。
还亲自导演了街头剧《疯了的母亲》、《觉悟》等，在湘鄂川一带演出。
1938年春抵重庆。
为了参加第一届戏剧节的演出，曹禺和宋之的改编了宋之的等人集体创作的《总动员》为《全民总动员》(《黑字二十八》)，旨在动员全民抗战，反对败类、汉奸。
此剧于10月29日在重庆上演，导演应云卫，主演赵丹、白杨、舒绣文、张瑞芳等人，曹禺扮演其中金店老板。
1939年春，曹禺随剧校再迁川南江安，完成了构思已久的《蜕变》。
该尉描写一个省立伤兵医院，在腐朽的官僚和发国难财的群小统治之下，伤兵无法救治，正直爱国的大夫也无法救死扶伤，到处一片混乱。
后来来了一个“梁专员”，朴素清廉，一心抗日。
他团结全院爱国职工，整顿了医院，使医院终于成为名副其实的模范战地医院。
此剧于1939年冬由国立戏剧学校师生在重庆正式公演。
此后，曹禺又先后完成了剧本《正在想》的编写、《北京人》的创作和《家》的改编。
《北京人》写的是一个曾经显赫一时的封建世家的败落。
虽然曾老太爷还梦想家道中兴，逼着儿子出去谋事，管教孙子夜读诗书，但最后这个家还是溃散了，死的死了，走的走了，曾老太爷连自己的漆了十几年的棺材也没保住。
这是一个描写“家庭琐事”的剧本，却寓意深沉，富于哲理，在鲜明、生动的形象里，流露着对几千年来封建“礼教”“文明”的彻底否定。
《北京人》的艺术创造，进入了一个高境界。
戏里没有“技巧”的痕迹，其风格也由以前几部剧作火辣辣的浓烈转为淡远和隽永。
但人物形象仍然生动鲜明。
1941年10月在重庆中央青年剧社首演此剧。
导演张骏祥，由张瑞芳、江村、沈扬、赵蕴如等主演。
l942年初，曹禺辞去国立戏剧专科学校的教职离开江安。
盛夏，在重庆附近唐家沱的一艘停泊的轮船上，用3个月时间完成了巴金原著长篇小说《家》的改编。
剧本以觉新、瑞珏、梅表姐、鸣凤为主角，着重写旧礼教对青春和爱情的摧残。
全剧是以觉新与瑞珏结婚开始，而以瑞珏夭折，觉慧出走结束。
中间写了觉新、瑞珏与梅表姐在战乱中相遇和互诉衷肠以及鸣凤对觉慧倾心而无望的爱情。
曹禺为了表现自己的主题，对原著做了增删取舍，使话剧《家》的情节更为单纯、集中。
虽然他对“家”中的群丑和道学家也进行了辛辣的讽刺和无情的揭露，但全剧主要笔墨还是对青春和爱情的颂歌与挽歌。
《家》的一个显著艺术特点是它浓郁的诗情。
这主要表现在作者善于洞察人物的心曲，善于把握和传达人物内在的诗情。
他们的台词都是诗化了的，因而“洞房”独自是诗，鸣凤说“梦”和“诀别”是诗，觉新、梅与瑞珏三人的“倾诉”与“话别”也是诗，而瑞珏、梅、鸣凤本人也各是一首温婉、凄清、哀怨的诗。
《家》的改编得到了原作者巴金的“欣然肯定”。
因为两位作家心灵相通、爱憎与共。
《家》于1943年4月由中国艺术剧社在重庆首演。
导演章泯，张瑞芳饰瑞珏，金山饰觉新，凌琯如、舒强等参加了演出。
《蜕变》、《北京人》、《家》是曹禺抗战时期的3部力作，也是曹禺创作的第二个高峰。
其中《北京人》则是他戏剧艺术发展到炉火纯青时的标志。
1943年1月曹禺应重庆怒吼剧社之邀参加了焦菊隐翻译，张骏祥导演的《安魂曲》的演出，饰演莫扎特。
他还翻译了莎士比亚的《柔密欧与幽丽叶》，又把已经多次演出的根据法国作家腊皮虚的《迷眼的沙子》改编的《镀金》定稿发表在1943年11月《戏剧时代》1卷l期上，并开始了多幕剧《桥》的创作。
但直到1946年4月在《文艺复兴》1卷3～5期发表时，只完成了两幕三场，终未写完。
这个时期，曹禺除应邀讲学外，还参加了一些社会活动。
他是中华全国文艺界抗敌协会和中华全国戏剧界抗敌协会理事，曾参与联名发表保障剧作家权益的“宣言”和反对审查制度的活动。
在重庆他结识了周恩来，这对他政治思想有很大影响，他曾说是周恩来使他在这个时期没有失掉对国家和自己前途的信心。
抗战胜利后 1946年2月曹禺回到上海。
应美国国务院的邀请赴美讲学。
3月初和老舍一道离沪去美，开始为期一年的参观、访问、讲学和戏剧考察。
在美期间，他结识了正在美国的德国著名戏剧家布莱希特，并到加拿大作短期游览观光，1947年1月回国。
1947年2月应熊佛西校长之聘，到上海实验戏剧学校任教，同时开始构思创作电影剧本《艳阳天》。
它通过一个律师申张正义的故事，反映了抗战胜利后国民党统治区的种种黑暗，呼唤艳阳天。
1948年，由文华影业公司拍成影片，曹禺自任导演，由石挥、李丽华等主演。
1949年初，曹禺接受中国共产党地下组织的安排，由沪去香港。
2月28日离港北上，3月18日抵达北平。
1949年以后 曹禺进入北平以后，即参与筹备中华全国文学艺术工作者代表大会和中国人民政治协商会议，并随郭沫若一起出席了在布拉格举行的世界和平大会。
1949年7月全国文代会召开，曹禺被选为主席团成员。
大会后，中国文学艺术界联合会、全国文协、全国剧协等相继成立，曹禺均被选为常务委员或理事。
9月出席中国人民政治协商会议，会后，负责政协的外事活动。
1950年、1952年又先后被任命为中央戏剧学院副院长和北京人民艺术剧院院长。
后又当选为历届全国人民代表大会代表。
1952年当北京展开高等院校教师思想改造运动后，曹禺决定以协和医学院为“故事情节背景，写一个以知识分子思想改造为主题的剧本”。
这就是《明朗的天》的创作。
作者虽满怀热情努力表现新的生活和他对生活的新认识。
剧本也受到了欢迎和好评，但在艺术上没有突破和超越以往的创作。
1954年9月，《剧本》和《人民文学》同时发表了《明朗的天》，同年12月北京人民艺术剧院首演。
导演焦菊隐，刁光覃、叶子、董行佶、杨薇、童超等参加了演出，并于1956年获第一届全国话剧观摩演出的剧本、导演、演出一等奖。
60年代初期，他目睹了人民的灾难和国家面临的考验，和梅阡、于是之一起，借古老的“吴越之争”的故事，写了历史剧《胆剑篇》，发出了“一时强弱在于力，千古胜负在于理”的正义呼声，激励人们“个个执剑，人人扶犁，就在这方圆不满百里的疆土上，也要兴起一片腾腾的王气”。
《胆剑篇》不囿于史料，它是从历史生活中引伸出于今天有益的教训。
《胆剑篇》气魄宏大，场面雄伟，有一种悲壮的美。
《胆剑篇》发表于1961年《人民文学》7、8两期，10月由北京人民艺术剧院首演。
梅阡导演，刁光覃、苏民、周正、郑榕、童超、狄辛等参加演出。
1966～1976年，在“文化大革命”中，曹禺遭到迫害，被迫搁笔。
“文化大革命”结束后，曹禺马上拿起笔来，于1978年《人民文学》11期发表了历史剧《王昭君》，并于1979年7月由北京人民艺术剧院首演，导演梅阡，主演狄辛、蓝天野、田冲、董行佶等。
观众从戏中看见了一个前所未有的为胡汉和好自愿请行的“笑嘻嘻”的王昭君。
王昭君虽史有其人，但史书记载很少。
曹禺的构思颇为独特，他借宫廷之地实际上表现的是两个有抱负的孤寂的心灵，“长相知，不相疑”的爱情之歌。
《王昭君》中神来之笔是孙美人的创造。
这个白发红颜的美人，已被深宫锁住了岁月，锁住了心，一生等待着皇帝的宣召和恩宠。
她不是死于阴郁，不是死于绝望，而是死在盛妆凤辇、满心欢悦去会“皇上”的路上。
作者用喜剧形象，写出了后宫美人的千古悲剧。
这是一个诗的形象。
成就和影响 曹禺在中国话剧史上是继往开来的重要人物。
在他之前的话剧先驱者们，大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具，因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。
曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神和为人生的艺术主张，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现艺术，把中国的话剧艺术提到一个新的高度。
因此，他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。
其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是公认的杰出之作。
曹禺的作品，不但提高了戏剧文学的水平，对导、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术。
曹禺的作品，为话剧争取了更多的观众，并使职业剧团得以存在，从而发展提高了剧场艺术。
他的作品，特别是《雷雨》和《日出》，是50年来演出场次最多的剧目，一直是各剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目。
同时被译成多国文字在国外上演。
1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上曹禺被选为文联执行主席。
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成长也需要挫折挫折是什么
失败说：挫折翻不过去的山，翻过一座山，前方又会有另一座山。
懦弱说：挫折是一片荆棘地，会把人扎得遍体鳞伤。
沮丧说：挫折是被击倒后的眩晕，让人丢弃信心，迷失方向。
我曾受到过许多挫折，曾想一次又一次的放弃，但是，“坚强”、“勇敢”和“胜利”告诉我要继续前进
初一时，我就梦想着当一个作家。
我告诉我的同窗好友，他们只是笑笑，不以为然。
从那时起，我的心里燃起了熊熊火焰，我要做给他们看，证明我行。
但是事实不能代替感情
我不停的写，不停地把文章寄给各个编辑部，可结果是千篇一律，不是退稿，就是泥牛入海。
在成长的十字路口，我选择过放弃，但又不甘心，一直坚持走这条艰险的路。
我想，只有挫折才能让我坚强，让我自信，让我奋斗，让我茁壮成长。
可两年过去了，结果还是事与愿违。
我遭遇了别人的嘲笑与讽刺。
因为我的同窗好友在省级期刊上发表了好几篇文章。
我受到了又一次沉重的打击，心中的“火焰”快熄灭了。
这时，我认识了保尔•柯察金。
在战火纷飞的年代，面对生与死，他没有后退；在暴风雪的工地，面对难忍的劳动和饥饿，他没有倒下；在双目失明、疾病缠身中，面对书稿丢失的打击，他没有屈服。
就这样，一个出身贫苦的少年，成为一名伟大的共产主义战士。
他那“勇敢，自信，面对任何困难也不屈服”的精神，犹如在熄灭的火焰上加一把柴，我心中的火焰又燃烧起来
一天，我正沉浸在写作中，“乓”的一声，我的房门打开了，妈妈激动地招呼我：“快来看，你的快件，北京来的
”我立即打开快件，里面是一本精美作文书，一张奖状和通知书。
通知书上写着： “XXX同学，恭贺你的《XXXXX》被评为全国中学生成长杯作文竞赛一等奖，并编进《XXXXXX》专集……” 我成功了，我的梦想实现了
人生是一段坎坷的路。
在人生旅途中，要面对失败的打击和被人误解的痛苦。
只有在战胜困难，取得成功后，才会领悟到挫折是磨练人生的火焰。
锋利的宝剑不是反复磨练的结果吗
梅花的清香不是经过寒冬的考验吗
多少英雄、伟人，不都是在挫折的烈火中磨练出来的吗
挫折是什么
坚强说：挫折是大海，越过它可以到达成功的彼岸。
勇敢说：挫折是荆棘，劈开它就会迈进宽阔的大道。
胜利说：挫折是海中的礁石，遇见它才能激起成功的浪花。
【点评】 这是一篇满分作文，标题就是论点，小作者用自己的切身经历，阐明了挫折对于成长的重要作用。
其特点如下。
1、立意深刻，论据有力。
作者在文中只写了一件事，就是怎样实现自己的作家梦。
是标准的一事一议。
文中例举了保尔•柯察金成长的故事，既是自己成长的榜样，又有力的证明了全文的论点。
2、构思新颖，观点鲜明。
文章开篇和结尾引用了“失败”与“坚强”等对于“挫折”的两种完全对立的看法，作者用自己的成功阐释了“坚强”等的观点，既使枯燥的议论情趣化，又让读者在对比中感悟其中的哲理。
3、语言生动，幽默风趣。
如“可结果是千篇一律，不是退稿，就是泥牛入海”等句子，既彰显了作者的语言功底，又表现了作者的独特个性。
我和别人一样吗
如果我的心是一朵莲花／正中擎出一枝点亮的蜡／荧荧虽则单是那一剪光／我也要骄傲地捧出辉煌……——林徽因《莲灯》 “我和别人一样吗
” 你曾无数次地问过自己，得到的答案都无一例外地让你失望——是的，只是一个一般人。
苍白的脸颊，薄薄的嘴唇，齐眉的刘海，眼睛里总隐藏着一丝若有若无的忧郁。
长相平平，成绩平平，性格沉默，生活，波澜不惊。
可你也想成为一个和别人不一样的人，一个受人瞩目和羡慕的人。
可你除了略带忧郁的气质和满满的渴望以外，似乎一无所有，身无长技。
你，站在舞蹈教室外，看着她，传说中的校花，在《天鹅湖》的音乐下，翩跹起舞，踮起脚尖，优雅地转着圈，像极了高贵的天鹅，光芒四射，刺痛了你的眼睛。
回家后，你赤着脚，站在镜子前，张开双臂，踮起脚尖，试着转圈，却意外地扭到了脚。
你坐在地板上，揉着脚踝，苦笑着，心里的一束光亮，彻底消失。
果然只能当一个一般人。
丑小鸭变成白天鹅的故事，只是一个美好的童话。
你认命地想。
第二天，全校甄选话剧《红楼梦》的演员，班里正在热切地讨论，毫无疑问，她成了薛宝钗的不二人选。
你站在圈子外，轻叹一声，转身，离去，不属于你的世界，何必关心。
却被叫住了，“你可以出演林黛玉吗
”你惊讶地张大了嘴，摇了摇头：“我不行的，只是一般人而已，没有什么不一样的地方……”声音逐渐小到连自己都听不见。
“谁说的，你的气质就很适合啊。
”大家纷纷附和。
热切的希冀的眼光向你投来，你无处可逃，咬咬牙，答应了下来。
你告诉自己：“搏一回吧。
” 于是，你努力地背台词，反复揣摩人物的心理，反复地看电视剧《红楼梦》，甚至连做梦梦到的，都是林黛玉…… 几经排练，终于到了上台的时候，你的手心微微沁出汗来，不停地发抖，你努力使自己平静下来：“就搏这一回吧。
” 当站在台上的那一刻，你突然放松了，台下那么多期待的眼神，台上那么闪亮的聚光灯，你的心底萌生出了一种叫做自信的幼苗。
你，终于也和她站在同一个舞台上表演了。
你，终于也成了受人瞩目的人了。
这一刻，你，光芒四射。
你再一次询问自己——“我和别人一样吗
” 不，不一样
我也是与众不同的
你心里的声音骄傲地回答。
[点评]用生动独特的细节和深沉自然的心理活动写出了一个靠自己的努力从平庸变得与众不同的女孩，非常切题。
文字简洁流畅，颇有味道。
但前面不一定把自己的相貌写得太平庸，这样后面被选演林黛玉的细节会更真实可信做一个“行者”倘若可以，我愿做一个“行者”。
静静的夜，我愿一人独坐。
我喜爱架起二胡，缓缓地拉弓。
木的香气缭绕鼻间。
有些锈却仍旧紧绷的二弦重合着，任我轻轻揉，重重滑过。
松香落在裤上，我不介意，抛开身边的物质，悠扬的乐音中我仿佛来到另一个天堂。
我深深迷恋二胡。
可突然有一天，我发现，不是每个人对着二胡都有着崇高的敬意。
我站在教室中，眉飞色舞地讲着长大后愿成为二胡演奏家。
大家饶有兴趣地看着手舞足蹈的我，可眼中却带着嘲弄。
他们为钢琴手的豪情演出呐喊沸腾，看见街头偶尔坐着的拉着二胡的乞丐时会转头对着我，眼神中有说不清的色彩，我内心隐隐作痛。
望着街头那个老乞丐，听他那断断续续的、嘶哑的二胡声，我无言以对。
同学们渐渐走远，我却停在角落一直发呆。
我仍旧喜爱深深沉醉在自己的世界中，唯有二胡默默相伴。
黑夜中，我是个孤独的歌唱者，唱着别人不爱听的老歌。
然后，终于有一个夜晚，我决定让这悠扬响彻天际。
我开始频繁参加艺术节，班级聚会上，我也背着二胡来回穿梭。
端起二胡，我便身临其境。
我如“月夜”下的老者哀婉叹息，似敲着拐杖呻吟着，我不求倾听者泪下，但求他们能倾听我内心的声音，听听我对二胡的依恋，唤起他们沉睡的心。
我竭尽全力将《赛马》中最后一声马鸣扯得撕心裂肺，我不求每个人都血液沸腾，但求他们能感受我内心的愤怒——凭什么对着二胡而戏笑，对着钢琴而呐喊
曲子终了，我便会安静地站起，向他们鞠躬。
我感谢他们的倾听，感谢他们的目瞪口呆，因为我知道他们已明白我想说的：二胡的背后有着中华的智慧与文化，那是两根弦就能奏出的华丽与朴实，雄壮与风情。
我们不能忘，那是我们的声音，来自中国的呐喊。
做一个“行者”，我以自己的行动传递着我的愿望，愿唤醒大家沉睡的内心。
行动，虽微不足道，却为文化的传承之路开出一朵绚丽的花。
我，骄傲
倘若可以，我一定做“行者”，带着二胡，走遍世界。
【点评】二胡，它将“我”带出物质的桎梏，使我眉飞色舞，但“土气”的二胡抵不过“洋气”的钢琴，甚至还遭遇一种微妙的揶揄。
正是这种揶揄，唤醒了“我”的行动，端起二胡，让别人倾听“我”的心声，倾听中国的呐喊。
此文微言大义，微义大言，作者行动着追求着，将个人情与民族情巧妙地交织在一起。
文章讲求炼字，如“停”，仿佛搁浅的船，黯然神伤；“端”，那份投入、虔诚，尽在其中。
还有文句长短有致，富有节奏。
做一个“行者”曾看过一个故事，读完后令我百感交集。
一位老农民有一个十分聪颖的儿子，儿子十分自满，总在不断称赞自己的才华。
一天晚饭时，儿子又在讲述自己的“英雄传奇”，老农民“刷”地站立起来，叫儿子：“你把手举起来
”儿子不懂但照做了，老农民噙着泪说：“儿子，父亲一辈子没有出息，全指望你，但请你记住，手比头高，任何事情不是讲或是想，而是靠做。
”这则故事让我想起了一个成语“知易行难”。
在这个日新月异高科技满天“飞”的世界中，行动仿佛一步一步离我们悄然远逝。
我们早已习惯有一大堆冷冰冰的机器代替我们去完成一切事，我们只是想怎样让生活更安逸罢了。
还有，当我们在一条干净的大街行走时，看到果皮纸屑，没有人会去弯腰捡起，而是冷冷地说：“没关系，环卫工人会扫的。
”当看到曾经不遗余力帮助过我们的人有困难时，我们只会在一旁大喊：“加油，你一定行
”那双插兜里的手没有想伸出来的迹象。
当我们看到一张试卷时，想想定然简单，可当考试时却难以下笔。
行动远比想的说的要少，但却比那一切都要重要。
古语有云：“读万卷书，行万里路。
”可见，做一个“行者”是那么重要，这个道理早已流传千百年，却有很多人没有理解它。
唉
或许这是一个时代的悲哀吧
可我们不能放任自流。
看看那些历史的脚印吧：鲁迅以直面人生的呐喊唤起民众的觉醒；海伦•凯勒用坚定的意志实现生命的蜕变；越王勾践卧薪尝胆终于完成兴国大业。
这些历史丰碑，都在孜孜不倦地召唤我们成为一个“行者”。
逝去的昨天让它随风飘远，但未来我们必须努力学做一个“行者”。
我们是热情奔放、阳光开朗的90后，不应让自己成为“思想的巨人，行动的矮子”。
让我们做一个“行者”，用行动诠释生活的意义，用行动抒写生命的美丽吧
【点评】夹叙夹议的文章，即事起兴，很是自由。
由一个经典故事引出了关于“行”的话题，接着从大社会、小现象等入手，引出“行动远比想的说的要少，但却比那一切都要重要”的认识。
难能可贵的是，作者指出“行动远比想的说的要少”是一个时代的悲哀，愿以90后的名义，用行动诠释“行者”的意义。
做一个“行者”翻开书，我无比羡慕三毛撒哈拉的奇遇，也流连于席慕容笔下的大草原；合上书，我想为什么不自己用行动去见证这种美妙，于是简单收拾行囊，出发。
我去过井冈山，放弃了坐汽车，执意用双足去踩踏那片红土地。
为此，双脚总是被石头硌得生疼。
粗糙的红米饭难以咽下口，走到半山腰便累得气喘吁吁，可一想到“行者”二字，我坚持下来。
那一路茂密的树林，让人觉得万分奇特的方竹，沿途淳朴的当地人，到达黄泥岗时的欣喜，一切原本坐车时无法欣赏到的，都用我的行动一览无余。
到山顶时，不住地想起的“雄关漫道真如铁”，刹那间，才真正收获一种坚持与毅力，我才从侏儒变成行动上的巨人。
也曾到过赣州的出浮桥，起先看到那广阔的江面上横躺着看似柔弱的浮桥，胆小的我想掉头就走，可看见众人都已踏上，只好硬着头皮伸出一只脚。
冷不丁一眩晕，颤颤地踩了几步，但很快调整好重心，大胆地向前跨去。
“叽嘎叽嘎”古老浮桥发出好听的声音，宛如一曲浅吟低唱的昆曲。
弯下腰，看见牢牢打入木桩的铁钉已有点生锈，木板上延伸出多条古老而又美丽的裂痕，一点点沉淀下来。
我不知道这从宋朝时便有的浮桥曾拥有过多少人的脚步声。
但配上岸边古老的城墙，我猜测他们是一群云游四方，心怀天下的侠士，吟着“哀民多生艰”。
碧波荡漾的江水也定见证这曾走来的一群背茶篓的客家女子，欢声歌唱留下她们的朝气。
过往无数的脚步都加重它的深沉。
快走到末尾，我有些不舍，只好换成一小碎步一小碎步地踩着，心想着若是刚才我掉头就走，又怎能收获这岁月留下的美丽痕迹，是我用行动才见证这历史的深沉。
归来时，我的行囊充实着一种成长后的坚定意志，也读懂历史沉淀着的美丽，当然还有更多……我不再是一个简单的行者。
做一个行者，我在用自己的双脚踩踏出心灵的感动。
【点评】作者的叙述很干净，少了华丽铺陈，但有张力。
文中的声、色、形、气，与人物的心情水乳交融，浑然一体。
文中的每一个字，都渗透了情感。
写景，就是写人。
文中的联想也仿佛天成，如若伍尔夫的“墙上的斑点”，浮想翩翩，体验细腻，令人感动。
这样的美丽，源于行动，作者在行动中收获着深切的人生感悟。
