中国结读后感（简单的一两句）
中国结渊源久远，始于上古，兴于唐宋，盛于明清。
史载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。
”唐代的铜镜图案中，绘有口含绳结的飞鸟，寓意永结秦晋之好。
经过几千年时间，绳早已不是记事的工具，它从实用绳结技艺演变成了今天精致的艺术品。
据说中国结又叫盘长结，它作为一种装饰艺术始于唐宋时代，到了明清时期，人们开始给结命名，为它赋予了更加丰富的内涵。
比如：方胜结表示着方胜平安；如意结代表吉祥如意；双鱼结是吉庆有余的缩写等等，结艺在那时达到鼎盛。
“交丝结龙凤，镂彩织云霞，一寸同心缕，千年长命花”。
在古代诗人的词句中，结艺已经到了“织云霞”的地步，足见其时的盛况。
中国通史读后感400—500字
的远古 ——读《中国通史》读后感中国的,五千年沧桑流变.自中华文明在黄河流域.长域勃兴,仡今已有五千年.我们有过沉默，也有过辉煌；当然，也有过上百年的屈辱，沉默使我们奋进，辉煌使我们自信,屈辱使我们清醒。
在我们古中国，有着无数的英雄。
说到秦始皇,无人不说他是一个暴君，但谁又能否认他不是一位英雄呢
是他，统一了我们中国，是他修筑了世界八大奇迹之一的雄伟的万里长城，是他,建筑了呀是世界八大奇之一的兵马俑，也是他建筑了规模宏大的阿房宫。
这些事,在当时的百姓眼里，是一个苦不堪言的结果，都认为他是暴君，而在我们21世纪人的眼里，则是一个伟大的英雄。
远古虽然已经逝去已久,而他们所创造的奇迹却留了下来，他们的事迹都记在了人们的心里。
虽然他们可能当初并未意识到。
----读《中国通史》有感宽容是一种修养，更是一种美德。
宽容不是胆小怕事，而是海纳百川的大度。
做人要学会宽容。
有句耳熟能详的名句：“天空是广阔的，比天空更广阔的，是人的心灵。
”请用真挚的手，接过我手中的花。
它，将在你心坎儿里散发出爱的芬芳。
只要用热情和希望去珍惜，这爱的芬芳就永远在你的心房……宽容，在你身上吗
翻开《中国通史》，发现这样一个故事：春秋时秦穆公的一匹良马被歧下三百多个乡下人偷宰着吃了。
秦国官吏捕捉到他们，打算严加惩处。
秦穆公说，他不能因一条牲畜就使三百多人受到伤害。
听说吃了良马肉，如果不喝酒，对身体会有害。
赏他们酒喝，然后把他们全放了吧。
后来，秦晋交战，穆公的战车陷入重围，形势十分险恶。
这些乡下人争先恐后地冲上去与晋军死战，以报穆公的宽容之德。
穆公脱险。
穆公的宽容，让他在危急时刻救了自己。
容忍他人小的过失，他会以一技之长来感谢；释放与你有大仇的人，他会以自己的性命来报答。
只因报恩的情意在心底，总有一天会得到报答。
由此看来，那些刻意寻找他人过错，追寻仇人的人，岂不是太愚蠢了吗
正所谓：退一步，海阔天空，忍一时，风平浪静。
对与别人的过失，必要的指责无可厚非，但能以博大的胸怀去宽容别人，就会让世界变得更精彩，以宽容之心度他人之过，做世上精彩之人。
中国民族有几千年悠久灿烂的历史文化，在这上下五千年的历史里，有许多动人而有意义的故事，这些优秀的文化遗产是值得我们好好学习，继承的。
读完这本书，我感受颇深，尤其是《秦始皇统一中国》一章，俗话说“有志不在年高”志气是不能用年龄衡量的，秦始皇从小就想统一天下，为了治理国家，他制定了严格的法律，并逐步把一个贫穷的国家变成了一个富强的国家。
他不管士兵的身份如何，只要出战立功，就有赏赐。
正因如此，秦始皇才训练出了一支强有力的部队。
秦始皇先后灭了韩，赵，魏，楚，燕，其六国······最后，在公元前221年，建立了中国历史上第一个统一中国的帝国，从秦始皇开始，中国实行皇帝治国家的制度，一直延续了两千多年。
秦始皇认为自己的功绩比三皇五帝还要伟大，所以自称“始皇帝”。
他告诉我们从小就要有志气，志向，要向目标去奋斗，才能成功。
《立木建信》写了孙鞅为使秦国强大起来，呕心呖血，想尽各种办法。
一天，他下令把一根三丈长的长木送南门搬到北门，赏金10两，可是没人去，后来又改为50两也没人去，他想：难道朝廷真的让天下百姓如此伤心么
这是有一个人站了出来，把木头搬了过去，赏金50两，一文不少。
老百姓议论开了：怎么
朝廷开始说话算话了。
由此看来，诚信无论在古代还是在现代都没有诚信就没有一切。
《中国通史》是一部很好的书，它让我们了解了中华民族几千年的悠久灿烂的历史文化 中华民族拥有五千年延绵不绝的历史传承，强大的凝聚力和生生不息的生命力是中华民族历劫不衰，必将复兴的坚实基础，并造就了每一个中国人的精神气质和生命底蕴。
历史蕴含着一个民族世代的兴衰更替，以及透过事件表象所饱藏着的成败之道与内在规律，以历史作为审视现实的一个视角，从历史中汲取智慧营养，是每一个中国人所必须正视的课题，学习历史具有极高的现实意义。
然而关于中国历史的书籍浩如烟海，如《史记》、《资治通鉴》、《二十四史》及各类野史可谓多如牛毛。
但是宗史著旧式的观念、晦涩的文字以及浩繁的卷帙，对我们来说无疑是一道与历史隔绝的鸿沟。
而《中国通史》则突破了古典模式，以“章节体”编纂为代表体裁。
叙述内容的重点已由王朝转向国家，由传统“贵族精英”转向社会民众，由政治、制度扩展至文化、经济、社会、宗教、美术，大都不再以“褒贬人物、胪列事状为贵”。
章节体裁的逐级分编、分章、分节列题形式，有利于叙述内容自由剪裁、有机编织的灵活优势，较之传统分卷更容易表述作者的意向和内容叙述的内在逻辑联系。
懂得中国的历史，才能使我们无愧为中国人，才能对我的民族、我们的国家有信心，才能是我们拥有中国人应有的优越感，但是正如先前所说，中国的历史书籍多如牛毛，又多以古文为主，对我们这些对古文向来不怎么“感冒”的人来无疑是一味难咽的苦药。
《中国通史》以白话文的形式对中国历史进行阐述，对我们来说无疑是送来了一场及时雨，滋润我们那早已干涸的历史细胞。
我们不是搞历史的，不许对中国的历史有细致入微的理解与独到的见解，然而我们却不能容忍对我国历史的无知，《中国通史》对中国历史进行一简要描述，对于增加我们的历史文化素养还是很有帮助的，就我个人认为还是值得一看的。
400字的中国结感想
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中国通史，读后感，不少于600字
]读后感 中华民族拥有五千年延绵不绝的历史传承，强大的凝聚力和生生不息的生命力是中华民族历劫不衰，必将复兴的坚实基础，并造就了每一个中国人的精神气质和生命底蕴。
历史蕴含着一个民族世代的兴衰更替，以及透过事件表象所饱藏着的成败之道与内在规律，以历史作为审视现实的一个视角，从历史中汲取智慧营养，是每一个中国人所必须正视的课题，学习历史具有极高的现实意义。
然而关于中国历史的书籍浩如烟海，如、、及各类野史可谓多如牛毛。
但是宗史著旧式的观念、晦涩的文字以及浩繁的卷帙，对我们来说无疑是一道与历史隔绝的鸿沟。
而则突破了古典模式，以“章节体”编纂为代表体裁。
叙述内容的重点已由王朝转向国家，由传统“贵族精英”转向社会民众，由政治、制度扩展至文化、经济、社会、宗教、美术，大都不再以“褒贬人物、胪列事状为贵”。
章节体裁的逐级分编、分章、分节列题形式，有利于叙述内容自由剪裁、有机编织的灵活优势，较之传统分卷更容易表述作者的意向和内容叙述的内在逻辑联系。
懂得中国的历史，才能使我们无愧为中国人，才能对我的民族、我们的国家有信心，才能是我们拥有中国人应有的优越感，但是正如先前所说，中国的历史书籍多如牛毛，又多以古文为主，对我们这些对古文向来不怎么“感冒”的人来无疑是一味难咽的苦药。
以白话文的形式对中国历史进行阐述，对我们来说无疑是送来了一场及时雨，滋润我们那早已干涸的历史细胞。
我们不是搞历史的，不许对中国的历史有细致入微的理解与独到的见解，然而我们却不能容忍对我国历史的无知，《中国通史》对中国历史进行一简要描述，对于增加我们的历史还是很有帮助的，就我个人认为还是值得一看的。
学会宽容 ----读《中国通史》有感 宽容是一种修养，更是一种美德。
宽容不是胆小怕事，而是海纳百川的大度。
做人要学会宽容。
有句耳熟能详的名句：“天空是广阔的，比天空更广阔的，是人的心灵。
”请用真挚的手，接过我手中的花。
它，将在你心坎儿里散发出爱的芬芳。
只要用热情和希望去珍惜，这爱的芬芳就永远在你的心房……宽容，在你身上吗
翻开《中国通史》，发现这样一个故事： 春秋时的一匹良马被歧下三百多个乡下人偷宰着吃了。
秦国官吏捕捉到他们，打算严加惩处。
说，他不能因一条牲畜就使三百多人受到伤害。
听说吃了良马肉，如果不喝酒，对身体会有害。
赏他们酒喝，然后把他们全放了吧。
后来，秦晋交战，穆公的战车陷入重围，形势十分险恶。
这些乡下人争先恐后地冲上去与晋军死战，以报穆公的宽容之德。
穆公脱险。
穆公的宽容，让他在危急时刻救了自己。
容忍他人小的过失，他会以一技之长来感谢；释放与你有大仇的人，他会以自己的性命来报答。
只因报恩的情意在心底，总有一天会得到报答。
由此看来，那些刻意寻找他人过错，追寻仇人的人，岂不是太愚蠢了吗
正所谓：退一步，海阔天空，忍一时，风平浪静。
对与别人的过失，必要的指责无可厚非，但能以博大的胸怀去宽容别人，就会让世界变得更精彩，以宽容之心度他人之过，做世上精彩之人。
因为宽容，纷繁的生活才变得纯净；因为宽容，单调的生活才显得鲜丽。
宽容赋予了生命多么美丽的色彩
天地如此宽广，但还有比他更宽广的东西——人心。
让我们学会宽容吧
雁门太守行 诗情
一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现秾艳色彩的词语，而这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且秾艳，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。
诗人就象一个高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只勾勒轮廓而已。
他写诗，绝少运用，总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。
有时为了使画面变得更加鲜明，他还把一些性质不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，让它们并行错出，形成强烈的对比。
例如用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，爱憎分明。
的诗篇不只奇诡，亦且妥帖。
奇诡而又妥帖，是他诗歌创作的基本特色。
这首诗，用秾艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，可算是奇诡的了；而这种色彩斑斓的奇异画面却准确地表现了特定时间、特定地点的边塞风光和瞬息变幻的，又显得很妥帖。
惟其奇诡，愈觉新颖；惟其妥贴，则倍感真切；奇诡而又妥帖，从而构成浑融蕴藉富有情思的意境。
这是创作诗歌的绝招，他的可贵之处，也是他的难学之处。
徐悲鸿作品的简介
鸿简介： 徐悲鸿 1895-1953），是我国现代杰出的画家和美育家。
他热爱艺术，热爱祖国，一生中给人民留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，不愧为中国美术史上的一代宗师。
徐悲鸿现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。
四岁入塾，从父习画。
年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。
1933年在巴黎画展，法说什么选购十二幅，辟专室陈列。
旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。
抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。
历任北京大学、桂林美术学院教授。
后，任北平艺专校长。
徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用写实主义改造中国画，强调尽精微、致辞广大、惟妙惟肖、直接师法造化，特别是他的素描是一切造型艺术的基础论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。
他的写实主张和从苏联引进的社会主义现实主义并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。
在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。
”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。
长于国画、油画、尤擅素描。
造诣极深，善于传神。
著名油画《 我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。
画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。
平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。
1953年卒于北京。
年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。
其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。
间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。
著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
徐悲鸿生平： 艰难时世 1895年7月19日，在江苏省宜兴县屺亭桥镇，一间临水而筑的简陋茅屋里，一个男婴呱呱坠地。
孩子的父亲给他取名寿康，祈愿他健康长寿。
这个名叫徐寿康的农家男孩，就是日后大名鼎鼎的画家、美术教育家徐悲鸿。
徐悲鸿的父亲徐达章，是一名民间画师，在当地小有名气。
耕作之余，在镇上以课徒和鬻字卖画补贴家用。
家里挂满了父亲的字画，幼小的悲鸿耳濡目染，对书画产生了浓厚的兴趣。
可当他要求学画时，却被父亲温和地拒绝了。
两年后，九岁的他才如愿以偿，开始从父习画。
父亲命他每日午后摹吴友如石印界画人物一幅，并学设色。
自此，徐悲鸿与书画结下不解之缘，并将自己的一生毫无保留地交给了绘画。
19世纪末20世纪初，是中国社会的多事之秋，外有西方列强的肆意入侵，内有封建政权的腐朽统治，天灾人祸接连不断。
1908年，徐悲鸿的家乡连降暴雨，庄稼悉遭吞噬。
万般无奈之下，年仅13岁的徐悲鸿跟着父亲到邻近的县镇鬻字卖画，以谋全家生计。
流浪江湖的卖画生涯因徐达章身染重病而中止，徐悲鸿扶着全身浮肿的父亲回到了家乡，作为长子，他挑起了家庭的重担。
不久，父亲去逝，家里却连一文安葬费也没有。
徐悲鸿含泪向亲戚告贷，热心的陶留芬先生不但立刻送来了钱，还亲自帮助安排了丧事。
父亲去世后，徐悲鸿成了家里的顶梁柱，19岁的他过早地体会到了生存的艰辛和人世的无常。
命运转机 为了养家，他决定到上海去寻找出路。
终于有一天，他联系到一份工作，是为中华图书馆出版的一套《谭腿图说》画体育挂图。
几天工夫，一百多幅图就画好了，徐悲鸿得到了一生中卖画的第一笔收入--30元稿酬。
生活有了转机，徐悲鸿也变得开朗起来。
他的求知欲非常强烈，谋生之余，大量阅读书籍。
在好友的帮助下，他携带作品拜访了当时上海著名的油画家周湘，得到周先生的赏识，并欣赏了周先生收藏的所有书画以及他历年的作品，令徐悲鸿一饱眼福，大开眼界。
当时的上海有座闻名的哈同花园，是犹太富商哈同的宅第。
他们在园中创办了一所仓圣明智大学，需要悬挂仓颉的画像，于是登报征聘画家。
徐悲鸿依据史书上对仓颉四目灵光的记载，发挥想象力，描绘了一个满面须毛、四目炯炯、肩披树叶的巨人形象，这幅三尺多高的仓颉半身像神通仓圣明智大学的教授们通过了，徐悲鸿也因此住进了哈同花园。
他开始绘制仓颉像，原计划完成一组共8幅作品的创作，直到他离园时候，他共完成了四五幅，遗憾的是这些画后来随着仓圣明智大学的风流云散也不知所终了。
在此期间，他结识了仓圣明智大学的许多教授，其中对他人生影响很大的有两位。
一位是康有为，这位近代史上著名的维新变法人士极为欣赏徐悲鸿的才华，并收徐悲鸿为入室弟子。
另一位就是教国文的蒋梅笙教授。
旅欧八年 1918年12月中旬，徐悲鸿终于得到了他梦寐以求的公派留法资格。
1919年3月20日，他登上了海轮，离开了祖国。
当海轮在伦敦港停靠时，他上岸参观了大英博物馆、英国国家画院以及皇家画会展览会。
大英博物馆中的藏品丰富，其中，古希腊巴底隆神庙的浮雕使徐悲鸿心醉神迷，流连忘返。
一星期后，他终于抵达了向往已久的巴黎。
这年秋天，他入朱利安画院学习素描。
经过两个月的训练，他的素描突飞猛进。
不久，他便去报考国立巴黎高等美术学校，拜著名的历史画家弗拉孟为师。
徐悲鸿的成绩始终名列前茅，弗拉孟对这位勤奋刻苦的中国学生也分外青眯。
1920年初冬的一天，他结识了当时法国最为著名的写实主义大师达仰。
达仰对徐悲鸿很有好感，嘱咐他每星期天早晨到他画室去，徐悲鸿喜出望外。
自此，他每周都求教于达仰，直至1927年回国。
1921年夏，由于国内政局动荡，留学生津贴中断，徐悲鸿在法国的生活日益艰难。
听说战后德国通货膨胀，马克贬值，同样的法郎在德国可以维持较长的时间的生活，于是，徐悲鸿迁居柏林。
在柏林，徐悲鸿经常问学于柏林美术学院院长康普先生。
在德期间，他每天作画达10小时以上，经常去博物馆临摹伦勃朗的画，此外，柏林动物园中凶猛的狮子亦是徐悲鸿最好的写生对象。
1923年初春，徐悲鸿重返巴黎。
5月，他的油画《老妇》入选法国国家春季沙龙。
次年5月，在法国莱茵河宫举行了中国美术展览，这是一次中国留欧美术学生的成绩大展览，徐悲鸿、林风眠等人均参加了此次展览。
1926年2月3日，徐悲鸿旅欧归来。
2月18 日，田汉在上海举办梅花会，展出了徐悲鸿的油画人物40余幅，与会者有150多名文艺界人士，有蔡元培、林风眠、郁达夫、郭沫若、叶圣陶、郑振铎等人。
在上海稍作停留后，徐悲鸿回到巴黎。
之后，又畅游瑞士和意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地，饱览了古今艺术名作。
1927年8月，徐悲鸿结束了长达8年的留学生涯，回到了上海。
欧洲巡展 1933年1月下旬，徐悲鸿赴法举办中国画展。
5月10日，中国近代绘画展览在巴黎国立外国美术馆开幕，展出作品300多幅，前来参观的约有3万人次。
大批评家加米勒莫克来在《费加罗报》和《民族之友》等报发表3篇评论，赞扬中国绘画艺术。
欧洲各大报纸也争相报导此次画展并发表评论文章。
原计划一个月的展期，由于观众太多，又延长了半个月。
在历时45天的展览会结束后，法国政府收藏了中国近代佳作12幅，其中有徐悲鸿的《古柏》、齐白石的《棕树》、张大千的《荷花》等。
此外，自这次画展后，巴黎国立外国美术馆特辟了一间中国画陈列室，接着比利时、德国、英国、意大利、苏联等国都邀请到该国展览。
结束了在法国的展览后，徐悲鸿应邀前往比利时的首都布鲁塞尔举办个人画展。
他的作品受到比利时人民的高度赞扬，比利时皇后也参观了画展。
在意大利的米兰，中国近代绘画展隆重开幕。
意大利全国的报刊一致赞扬中国绘画艺术的伟大的成就，有评论说，徐悲鸿主办的这次画展是继马可?波罗之后掀起的中意文化交流的又一高潮。
各国的邀请函纷至沓来。
徐悲鸿应柏林美术会之邀携作品前往德国，分别在柏林和法兰克福举办了他的个人画展。
展览期间，德国有几十家报刊、杂志介绍和评论他的作品，均给予高度评价。
离开德国之后，他前往苏联。
当轮船经过古希腊的都城雅典时，徐悲鸿上岸游览了巴底隆神庙的遗迹。
记得第一次赴欧时，伦敦大英博物馆里陈列的巴底隆神庙残破的浮雕曾使他神魂颠倒，此次，他亲身来到了神往已久的古希腊，历史的风沙使神庙只剩下一些断壁残垣，但他仿佛置身于2000多年前那些伟大的艺术家们中间。
这次经历，徐悲鸿终身难忘，被他誉为生平第一快事。
1934年5月6日，中国近代绘画展在苏联国立历史博物馆开幕，6月19日移至列宁格勒市展出。
展览期间，徐悲鸿应邀到苏联美术协会、美术院校等处进行了多次讲演，向苏联介绍中国艺术。
在苏联，他购买了大量的艺术家如列宾、苏里科夫等人的作品、复制品，对他们的艺术推崇备至。
他将列宾与法国的德拉克洛瓦相提并论，他的这一评价使苏联美术界为之震惊。
长达一年零七个月的国外巡回展览结束后，1934年8月17日，徐悲鸿回到祖国。
这次中国近代绘画展破除了西方人轻视中国文化艺术的偏见，在世界艺坛上为祖国文化树立了威信。
中央大学为徐悲鸿举行了隆重的欢迎会。
会后，徐悲鸿将从国外购买的名画复制品、画册等分赠给学生们，使他们大开眼界，加深了对现实主义艺术的了解。
抗战爱国 南京的国民党政府腐败不堪，徐悲鸿对此深恶痛绝。
当蒋介石提出请徐悲鸿画一幅肖像时，徐悲鸿断然拒绝。
1935年春节，徐悲鸿写了一副春联贴在大门上，上联是中立不倚，下联是隐居放言。
他家的对门就是国民党中央委员、宣传委员会主席叶楚伧的官邸，出入很容易看到。
1936年5月，徐悲鸿被聘为广西省政府顾问，在《广西日报》上，徐悲鸿撰文公开斥责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻。
这一年，他作了国画《晨曲》、《逆风》、《雪》等有感时事的作品。
1937年中华大地燃起了全面抗日的烽火。
8月13日，日本侵略者进攻上海，威逼国民党首府南京，中央大学不得不向大后方转移，迁往国民党的战时首都重庆。
中央大学再次聘请徐悲鸿担任教授，于是，徐悲鸿也跟随中央大学来到了嘉陵江畔。
在入蜀途中，他创作了中国画《巴人汲水》及《巴之贫妇》，对劳动人民的艰辛生活抱以深切的同情。
日本侵略者在肆意侵占我们的国土，人民苦不堪言。
作为一名有良知的爱国国家，徐悲鸿愁绪满怀。
既然不能在前线杀敌报国，他便在后方用手中的画笔尽绵薄之力。
1941年，他在南洋、云南、贵州等地多次举办筹赈画展，将卖画所得全部捐献给国家。
1945年8月15日，日本投降，八年抗战胜利，全国人民沉浸在喜悦之中。
在1944年因高血压与肾炎而住院半年的徐悲鸿，此时病体还未痊愈，但胜利的消息使他精神焕发。
斗争不懈 1946年春夏之交，徐悲鸿接掌北平艺专。
北平艺专的进步人士成立了北平美术作家协会，推举徐悲鸿为会长。
在繁忙的教育工作之外，徐悲鸿积极地支持北平美术作家协会的工作。
在接管北平艺专以后，徐悲鸿一直受到国民党特别派遣的一批党棍、特务的监视，他所在的北平艺专也时时受到国民党的攻击。
面对这些，徐悲鸿总是据理力争，揭露他们的阴谋，保护被迫害的师生。
他写了艺术至上四个大学挂在校门口，用以维护进步学生的反蒋爱国运动，以学术自由的名义与国民党作不屈不挠的斗争。
1947年5月20日，北平爆发了反饥饿、反内战的学生运动，国立艺专的部分师生参加了这次大游行。
一天晚上，听说国民党宪兵要到艺专校园搜捕参加游行的师生，徐悲鸿立刻给当时国民党的北平行辕主任李宗仁打电话，他说：国立艺专没有共产党，叫他们（指宪兵）不要来这里下手。
并且要求李宗仁保证艺专师生的安全。
李宗仁一一应允，艺专的师生得到了一次政治庇护，躲过了国民党的大搜捕。
辽沈战役之后，平津已处于人民解放军的包围之中。
艺专的国民党分子发动了一场南迁运动。
国民党要迁走的不仅是学校的学生、设备，更重要的是要将艺专的一大批美术界、音乐界的中坚力量搬到南京去，徐悲鸿就是他们要弄走的主要对象。
国民党当局给徐悲鸿送去两张机票，迫他南下。
中国共产党则派田汉秘密来到北平，见到了徐悲鸿，向他转达了毛主席和周总理对他的问候，并且嘱咐他在任何情况下都不要离开北平。
徐悲鸿与国民党党团展开了一场激烈的反南迁斗争。
他亲自召集校务会议，当场决定将国民党发给艺专南迁费换成小米，补贴全校教职工和学生。
当人民解放军已包围了北平，傅作义在和平解放与负隅顽抗之间举棋不定，于是在中南海邀宴了北平的一些学者名流，向他们征询意见，徐悲鸿也在被请之列。
会上，谁也不敢冒险发言，冷场半小时后，徐悲鸿第一个站了起来，他以洪亮而有力的声音说道：时至今日，傅将军还能对蒋介石抱有什么幻想呢
况且，北平是一座文化名城，为了保全北平的古老文化，也为了使生灵免遭涂炭，我希望傅将军顾全大局，顺从民意，和平解放北平。
他的冒除直谏鼓舞了在座的人士，大家纷纷发言希望傅将军和平解放北平。
后来，傅作义将军果然采纳了这些学者名流们的意见，和平解放了北平。
1949年1月31日，国民党军队从德胜门撤离了北平城，北平艺专的师生们急不可待地走上街头，敲锣打鼓，并在全城张贴了第一批迎接解放军的木刻传单，李桦的人民解放军是人民的军队就是其中的一张。
徐悲鸿激动的心情是无法比拟的，他笔下的奔马似乎从这样的欢腾。
题画诗也一扫郁闷之气，山河百战归民主，铲除崎岖大道平，百载沉疴终自起，首之瞻处是光明，欣喜之情跃然纸上。
激情满怀 新中国成立后的北平一片新气象，徐悲鸿在崭新的时代里激情满怀。
1949年下半年，他给周总理写信要求派艺专的师生参加当年冬季在北平郊区开展的土地改革运动，周总理同意了他的请求。
师生们第一次深入接触了农村的阶级斗争，对他们后来的艺术发展产生了深刻的影响，在师生中产生了第一批反映农民土改斗争的作品，如董希文的《开犁》、李桦的《斗争地主》、曾善庆的《烧红契》等。
1949年12月，中央人民政府任命徐悲鸿为中央美术学院院长。
在新的时代里，徐悲鸿提出了社会主义中国的美要吸收古今中外各流派的精华，中国的油画创作要吸收古典主义的技巧，浪漫主义的构图，印象主义的色彩，社会主义现实主义的理想内容。
新中国成立初期的中央美院油画系，在他的倡议下，开设了领袖像课，他新自指导。
这个时期，他的创作热情也极其高涨，创作了油画《毛主席在人民中》等。
1950年9、10月间召开全国英模大会，徐悲鸿申请为英雄、模范们画像。
在党组织的安排下，许多英模来到中央美院作报告，与师生座谈。
徐悲鸿的身体很弱，但他带病画了许多肖像，如素描《子弟兵的母亲》、《战斗英雄》、《郭俊卿像》和油画《骑兵英雄邰喜德像》（未完成）等。
不久，他又构思创作油画《鲁迅与瞿秋白》，为此，他访问了鲁迅与瞿秋白的日常生活习惯，以便更细致地刻画与塑造人物。
新中国的每一点发展都令徐悲鸿激动不已。
1951年5月，导沭整沂的水利工作吸引了他，这是新中国成立后改造自然的一大创举。
徐悲鸿抱病来到山东导沭整沂工程工地体验生活、写生作画，为期两个月，画了大批工地速写和素描肖像。
回京后，他暂时将创作一半的《鲁迅与瞿秋白》放下，全身心投入到导沭整沂水利工程的巨幅油画创作中。
就在7月的一天，徐悲鸿突发脑溢血，被送进了医院，4个月后，才勉强能在床上坐起来。
11月，他出院回家，因仍未痊愈，只得每天卧床休息。
1952年，他一直病卧在家，人虽躺在床上，心却早已飞到了学校。
他在病床上还计划编制一套《爱国主义教育挂图》，并草拟了一篇序言。
1953年春，徐悲鸿渐渐能下床行动了，便迫不及待地回到中央学院，扶病指导教学。
9月23日，全国文艺工作者第二次代表大会在京召开，他任执行主席，开了一整天的会，当晚脑溢血复发，急送医院抢救，因医治无效，于9月26日凌晨逝世。
周恩来、郭沫若等前往吊唁。
9月28日，全国文代会举行公祭 ，遗体被安葬在北京八宝山革命公墓。
次年10月10日，徐悲鸿纪念馆开幕，这位将一生都奉献给祖国美术事业的艺术家、教育家就像一颗不灭的明星，将永远闪耀在历史的星空。
徐悲鸿先生创作风格： 徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。
他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。
人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。
他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。
他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
《愚公移山》：本件作品做于抗日战争最艰苦的1940年。
作者试图借愚公移山的故事表达中国人民抗战到底的决心。
在横长的构图中，挖山者左右横向排列，顶天立地，赤裸着身躯，高举铁粑，挖掘不止。
以裸体的形式画古代中国传说，是徐悲鸿借鉴西方绘画表现方法的大胆尝试，为的是更突出力量和气势。
此画主要采用传统的勾勒着色法，部分人物略使明暗，以显示其体积，这种把中国水墨画法与素描画法相结合起来的实验，体现了徐悲鸿以西方绘画的写实技巧改革中国画的主张。
《田横五百士》：取材于《史记》。
田横是齐国的后裔，陈胜、吴广起义抗秦后，四方豪杰纷纷响应，田横一家也是抗秦的部队之一。
汉高祖消灭群雄，统一天下后，田横不顾齐国的灭亡，同他的战友五百人仍困守在一个孤岛上（现名田横岛，在山东）。
汉高祖听说田横很得人心，担心日后为患，便下诏令说：如果田横来投降，便可封王或侯；如果不来，便派兵去把岛上的人通通消灭掉。
田横为了保存岛上五百人的生命，便带了两个部下，离开海岛，向汉高祖的京城进发。
但到了离京城三十里的地方，田横便自刎而死，遗嘱同行的两个部下拿他的头去见汉高祖，表示自己不受投降的屈辱，也保存了岛上五百人的生命。
汉高祖用王礼葬他，并封那两个部下做都尉，但那两个部下在埋葬田横时，也自杀在田横的墓穴中。
汉高祖派人去招降岛上的五百人，但他们听到田横自刎，便都蹈海而死。
司马迁感慨地写道：“田横之高节，宾客幕义而从横死，岂非至贤
” 蒋碧微曾回忆：“1928年开始，悲鸿除了去中大教课外，全力创作取材于《史记》田横故事的大幅油画《田横五百士》。
”徐悲鸿的女儿徐静斐也回忆：“父亲作此画时，正是日寇入侵，蒋介石妥协不抵抗，许多人媚敌求荣之时，父亲意在通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神，歌颂中国人民自古以来所尊崇的‘富贵不能淫，威武不能屈’的品质，以激励广大人民抗击日寇。
” 徐悲鸿在创作这副杰作时，任务相当艰苦，画面上的每个人物都有模特儿，他先画了精确的素描稿，然后画到画布上。
作品1928年开始创作，1930年完成。
画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情。
田横面容肃穆地拱手向岛上的壮士们告别，在那双炯炯的眼睛里没有凄惋、悲伤，而是闪着凝重、坚毅、自信的光芒。
壮士中有人沉默，有人忧伤，也有人表示愤怒和反对他离去，那个瘸了腿的人正在急急向前，好象要阻止田横去雒阳，整鞍待发的马站在一旁，不安地扭动着头颈，浓重的白云沉郁地低垂着。
整个画面呈现了强烈的悲剧气氛，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。
九方皋》 秦穆公谓伯乐曰：子之年长矣，子姓有可使求马者乎
伯乐对曰：良马，可形容筋骨相也。
天下之马者，若灭若没，若亡若失。
若此者绝尘耶辙。
臣之子皆下才也，可告以良马，不可告以天下之马也。
臣有所与其担缠薪菜者，有九方皋，此其于马，非臣之下也。
请见之。
穆公见之，使行求马。
三月而反。
报曰：已得之矣，在沙丘。
穆公曰：何马也
对曰：牝而黄。
使人往取之，牡而骊。
穆公不说。
召伯乐而谓之曰：败矣
子所使求马者，色物牝牡尚弗能知，又何马之能知也
伯乐喟然太息曰：一至于此乎
是乃其所以千万臣而无数者也。
若皋之所观天机也。
得其精而忘其粗，在其内而忘其外。
见其所见，不见其所不见；视其所视，而遗其所不视。
若皋之相马，乃有贵乎马者也。
马至，果天下之马也。
《负伤之狮》 创作于1938年，当时日寇侵占了我大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。
他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。
他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。
”表现了作者爱国忧时的思想。
这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。
中国被称作东方的“睡狮”，现在被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。
这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。
代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、《箫声》、《睡》、《陈散原像》、《桂林风景》、《黄山》、《老妇》、《女孩》、《持棍老人》、《河边》、《沉睡的维纳斯》、《父徐达章像》、《风景》、《小孩》、《静物·水果》、《蔡公时被难图》等 中国画《九方皋》、《愚公移山》、《奔马图》、《牛》、《梅花》、《春之歌》、《落花人独立》、《松》、《雪》、《逆风》等 [徐悲鸿的作品画简介有哪些 素描：《狮吼》、《自画像》、《画龙点睛》等
徐悲鸿作品的简介
鸿简介： 徐悲鸿 1895-1953），是我国现代杰出的画家和美育家。
他热爱艺术，热爱祖国，一生中给人民留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，不愧为中国美术史上的一代宗师。
徐悲鸿现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。
四岁入塾，从父习画。
年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。
1933年在巴黎画展，法说什么选购十二幅，辟专室陈列。
旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。
抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。
历任北京大学、桂林美术学院教授。
后，任北平艺专校长。
徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用写实主义改造中国画，强调尽精微、致辞广大、惟妙惟肖、直接师法造化，特别是他的素描是一切造型艺术的基础论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。
他的写实主张和从苏联引进的社会主义现实主义并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。
在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。
”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。
长于国画、油画、尤擅素描。
造诣极深，善于传神。
著名油画《 我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。
画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。
平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。
1953年卒于北京。
年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。
其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。
间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。
著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
徐悲鸿生平： 艰难时世 1895年7月19日，在江苏省宜兴县屺亭桥镇，一间临水而筑的简陋茅屋里，一个男婴呱呱坠地。
孩子的父亲给他取名寿康，祈愿他健康长寿。
这个名叫徐寿康的农家男孩，就是日后大名鼎鼎的画家、美术教育家徐悲鸿。
徐悲鸿的父亲徐达章，是一名民间画师，在当地小有名气。
耕作之余，在镇上以课徒和鬻字卖画补贴家用。
家里挂满了父亲的字画，幼小的悲鸿耳濡目染，对书画产生了浓厚的兴趣。
可当他要求学画时，却被父亲温和地拒绝了。
两年后，九岁的他才如愿以偿，开始从父习画。
父亲命他每日午后摹吴友如石印界画人物一幅，并学设色。
自此，徐悲鸿与书画结下不解之缘，并将自己的一生毫无保留地交给了绘画。
19世纪末20世纪初，是中国社会的多事之秋，外有西方列强的肆意入侵，内有封建政权的腐朽统治，天灾人祸接连不断。
1908年，徐悲鸿的家乡连降暴雨，庄稼悉遭吞噬。
万般无奈之下，年仅13岁的徐悲鸿跟着父亲到邻近的县镇鬻字卖画，以谋全家生计。
流浪江湖的卖画生涯因徐达章身染重病而中止，徐悲鸿扶着全身浮肿的父亲回到了家乡，作为长子，他挑起了家庭的重担。
不久，父亲去逝，家里却连一文安葬费也没有。
徐悲鸿含泪向亲戚告贷，热心的陶留芬先生不但立刻送来了钱，还亲自帮助安排了丧事。
父亲去世后，徐悲鸿成了家里的顶梁柱，19岁的他过早地体会到了生存的艰辛和人世的无常。
命运转机 为了养家，他决定到上海去寻找出路。
终于有一天，他联系到一份工作，是为中华图书馆出版的一套《谭腿图说》画体育挂图。
几天工夫，一百多幅图就画好了，徐悲鸿得到了一生中卖画的第一笔收入--30元稿酬。
生活有了转机，徐悲鸿也变得开朗起来。
他的求知欲非常强烈，谋生之余，大量阅读书籍。
在好友的帮助下，他携带作品拜访了当时上海著名的油画家周湘，得到周先生的赏识，并欣赏了周先生收藏的所有书画以及他历年的作品，令徐悲鸿一饱眼福，大开眼界。
当时的上海有座闻名的哈同花园，是犹太富商哈同的宅第。
他们在园中创办了一所仓圣明智大学，需要悬挂仓颉的画像，于是登报征聘画家。
徐悲鸿依据史书上对仓颉四目灵光的记载，发挥想象力，描绘了一个满面须毛、四目炯炯、肩披树叶的巨人形象，这幅三尺多高的仓颉半身像神通仓圣明智大学的教授们通过了，徐悲鸿也因此住进了哈同花园。
他开始绘制仓颉像，原计划完成一组共8幅作品的创作，直到他离园时候，他共完成了四五幅，遗憾的是这些画后来随着仓圣明智大学的风流云散也不知所终了。
在此期间，他结识了仓圣明智大学的许多教授，其中对他人生影响很大的有两位。
一位是康有为，这位近代史上著名的维新变法人士极为欣赏徐悲鸿的才华，并收徐悲鸿为入室弟子。
另一位就是教国文的蒋梅笙教授。
旅欧八年 1918年12月中旬，徐悲鸿终于得到了他梦寐以求的公派留法资格。
1919年3月20日，他登上了海轮，离开了祖国。
当海轮在伦敦港停靠时，他上岸参观了大英博物馆、英国国家画院以及皇家画会展览会。
大英博物馆中的藏品丰富，其中，古希腊巴底隆神庙的浮雕使徐悲鸿心醉神迷，流连忘返。
一星期后，他终于抵达了向往已久的巴黎。
这年秋天，他入朱利安画院学习素描。
经过两个月的训练，他的素描突飞猛进。
不久，他便去报考国立巴黎高等美术学校，拜著名的历史画家弗拉孟为师。
徐悲鸿的成绩始终名列前茅，弗拉孟对这位勤奋刻苦的中国学生也分外青眯。
1920年初冬的一天，他结识了当时法国最为著名的写实主义大师达仰。
达仰对徐悲鸿很有好感，嘱咐他每星期天早晨到他画室去，徐悲鸿喜出望外。
自此，他每周都求教于达仰，直至1927年回国。
1921年夏，由于国内政局动荡，留学生津贴中断，徐悲鸿在法国的生活日益艰难。
听说战后德国通货膨胀，马克贬值，同样的法郎在德国可以维持较长的时间的生活，于是，徐悲鸿迁居柏林。
在柏林，徐悲鸿经常问学于柏林美术学院院长康普先生。
在德期间，他每天作画达10小时以上，经常去博物馆临摹伦勃朗的画，此外，柏林动物园中凶猛的狮子亦是徐悲鸿最好的写生对象。
1923年初春，徐悲鸿重返巴黎。
5月，他的油画《老妇》入选法国国家春季沙龙。
次年5月，在法国莱茵河宫举行了中国美术展览，这是一次中国留欧美术学生的成绩大展览，徐悲鸿、林风眠等人均参加了此次展览。
1926年2月3日，徐悲鸿旅欧归来。
2月18 日，田汉在上海举办梅花会，展出了徐悲鸿的油画人物40余幅，与会者有150多名文艺界人士，有蔡元培、林风眠、郁达夫、郭沫若、叶圣陶、郑振铎等人。
在上海稍作停留后，徐悲鸿回到巴黎。
之后，又畅游瑞士和意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地，饱览了古今艺术名作。
1927年8月，徐悲鸿结束了长达8年的留学生涯，回到了上海。
欧洲巡展 1933年1月下旬，徐悲鸿赴法举办中国画展。
5月10日，中国近代绘画展览在巴黎国立外国美术馆开幕，展出作品300多幅，前来参观的约有3万人次。
大批评家加米勒莫克来在《费加罗报》和《民族之友》等报发表3篇评论，赞扬中国绘画艺术。
欧洲各大报纸也争相报导此次画展并发表评论文章。
原计划一个月的展期，由于观众太多，又延长了半个月。
在历时45天的展览会结束后，法国政府收藏了中国近代佳作12幅，其中有徐悲鸿的《古柏》、齐白石的《棕树》、张大千的《荷花》等。
此外，自这次画展后，巴黎国立外国美术馆特辟了一间中国画陈列室，接着比利时、德国、英国、意大利、苏联等国都邀请到该国展览。
结束了在法国的展览后，徐悲鸿应邀前往比利时的首都布鲁塞尔举办个人画展。
他的作品受到比利时人民的高度赞扬，比利时皇后也参观了画展。
在意大利的米兰，中国近代绘画展隆重开幕。
意大利全国的报刊一致赞扬中国绘画艺术的伟大的成就，有评论说，徐悲鸿主办的这次画展是继马可?波罗之后掀起的中意文化交流的又一高潮。
各国的邀请函纷至沓来。
徐悲鸿应柏林美术会之邀携作品前往德国，分别在柏林和法兰克福举办了他的个人画展。
展览期间，德国有几十家报刊、杂志介绍和评论他的作品，均给予高度评价。
离开德国之后，他前往苏联。
当轮船经过古希腊的都城雅典时，徐悲鸿上岸游览了巴底隆神庙的遗迹。
记得第一次赴欧时，伦敦大英博物馆里陈列的巴底隆神庙残破的浮雕曾使他神魂颠倒，此次，他亲身来到了神往已久的古希腊，历史的风沙使神庙只剩下一些断壁残垣，但他仿佛置身于2000多年前那些伟大的艺术家们中间。
这次经历，徐悲鸿终身难忘，被他誉为生平第一快事。
1934年5月6日，中国近代绘画展在苏联国立历史博物馆开幕，6月19日移至列宁格勒市展出。
展览期间，徐悲鸿应邀到苏联美术协会、美术院校等处进行了多次讲演，向苏联介绍中国艺术。
在苏联，他购买了大量的艺术家如列宾、苏里科夫等人的作品、复制品，对他们的艺术推崇备至。
他将列宾与法国的德拉克洛瓦相提并论，他的这一评价使苏联美术界为之震惊。
长达一年零七个月的国外巡回展览结束后，1934年8月17日，徐悲鸿回到祖国。
这次中国近代绘画展破除了西方人轻视中国文化艺术的偏见，在世界艺坛上为祖国文化树立了威信。
中央大学为徐悲鸿举行了隆重的欢迎会。
会后，徐悲鸿将从国外购买的名画复制品、画册等分赠给学生们，使他们大开眼界，加深了对现实主义艺术的了解。
抗战爱国 南京的国民党政府腐败不堪，徐悲鸿对此深恶痛绝。
当蒋介石提出请徐悲鸿画一幅肖像时，徐悲鸿断然拒绝。
1935年春节，徐悲鸿写了一副春联贴在大门上，上联是中立不倚，下联是隐居放言。
他家的对门就是国民党中央委员、宣传委员会主席叶楚伧的官邸，出入很容易看到。
1936年5月，徐悲鸿被聘为广西省政府顾问，在《广西日报》上，徐悲鸿撰文公开斥责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻。
这一年，他作了国画《晨曲》、《逆风》、《雪》等有感时事的作品。
1937年中华大地燃起了全面抗日的烽火。
8月13日，日本侵略者进攻上海，威逼国民党首府南京，中央大学不得不向大后方转移，迁往国民党的战时首都重庆。
中央大学再次聘请徐悲鸿担任教授，于是，徐悲鸿也跟随中央大学来到了嘉陵江畔。
在入蜀途中，他创作了中国画《巴人汲水》及《巴之贫妇》，对劳动人民的艰辛生活抱以深切的同情。
日本侵略者在肆意侵占我们的国土，人民苦不堪言。
作为一名有良知的爱国国家，徐悲鸿愁绪满怀。
既然不能在前线杀敌报国，他便在后方用手中的画笔尽绵薄之力。
1941年，他在南洋、云南、贵州等地多次举办筹赈画展，将卖画所得全部捐献给国家。
1945年8月15日，日本投降，八年抗战胜利，全国人民沉浸在喜悦之中。
在1944年因高血压与肾炎而住院半年的徐悲鸿，此时病体还未痊愈，但胜利的消息使他精神焕发。
斗争不懈 1946年春夏之交，徐悲鸿接掌北平艺专。
北平艺专的进步人士成立了北平美术作家协会，推举徐悲鸿为会长。
在繁忙的教育工作之外，徐悲鸿积极地支持北平美术作家协会的工作。
在接管北平艺专以后，徐悲鸿一直受到国民党特别派遣的一批党棍、特务的监视，他所在的北平艺专也时时受到国民党的攻击。
面对这些，徐悲鸿总是据理力争，揭露他们的阴谋，保护被迫害的师生。
他写了艺术至上四个大学挂在校门口，用以维护进步学生的反蒋爱国运动，以学术自由的名义与国民党作不屈不挠的斗争。
1947年5月20日，北平爆发了反饥饿、反内战的学生运动，国立艺专的部分师生参加了这次大游行。
一天晚上，听说国民党宪兵要到艺专校园搜捕参加游行的师生，徐悲鸿立刻给当时国民党的北平行辕主任李宗仁打电话，他说：国立艺专没有共产党，叫他们（指宪兵）不要来这里下手。
并且要求李宗仁保证艺专师生的安全。
李宗仁一一应允，艺专的师生得到了一次政治庇护，躲过了国民党的大搜捕。
辽沈战役之后，平津已处于人民解放军的包围之中。
艺专的国民党分子发动了一场南迁运动。
国民党要迁走的不仅是学校的学生、设备，更重要的是要将艺专的一大批美术界、音乐界的中坚力量搬到南京去，徐悲鸿就是他们要弄走的主要对象。
国民党当局给徐悲鸿送去两张机票，迫他南下。
中国共产党则派田汉秘密来到北平，见到了徐悲鸿，向他转达了毛主席和周总理对他的问候，并且嘱咐他在任何情况下都不要离开北平。
徐悲鸿与国民党党团展开了一场激烈的反南迁斗争。
他亲自召集校务会议，当场决定将国民党发给艺专南迁费换成小米，补贴全校教职工和学生。
当人民解放军已包围了北平，傅作义在和平解放与负隅顽抗之间举棋不定，于是在中南海邀宴了北平的一些学者名流，向他们征询意见，徐悲鸿也在被请之列。
会上，谁也不敢冒险发言，冷场半小时后，徐悲鸿第一个站了起来，他以洪亮而有力的声音说道：时至今日，傅将军还能对蒋介石抱有什么幻想呢
况且，北平是一座文化名城，为了保全北平的古老文化，也为了使生灵免遭涂炭，我希望傅将军顾全大局，顺从民意，和平解放北平。
他的冒除直谏鼓舞了在座的人士，大家纷纷发言希望傅将军和平解放北平。
后来，傅作义将军果然采纳了这些学者名流们的意见，和平解放了北平。
1949年1月31日，国民党军队从德胜门撤离了北平城，北平艺专的师生们急不可待地走上街头，敲锣打鼓，并在全城张贴了第一批迎接解放军的木刻传单，李桦的人民解放军是人民的军队就是其中的一张。
徐悲鸿激动的心情是无法比拟的，他笔下的奔马似乎从这样的欢腾。
题画诗也一扫郁闷之气，山河百战归民主，铲除崎岖大道平，百载沉疴终自起，首之瞻处是光明，欣喜之情跃然纸上。
激情满怀 新中国成立后的北平一片新气象，徐悲鸿在崭新的时代里激情满怀。
1949年下半年，他给周总理写信要求派艺专的师生参加当年冬季在北平郊区开展的土地改革运动，周总理同意了他的请求。
师生们第一次深入接触了农村的阶级斗争，对他们后来的艺术发展产生了深刻的影响，在师生中产生了第一批反映农民土改斗争的作品，如董希文的《开犁》、李桦的《斗争地主》、曾善庆的《烧红契》等。
1949年12月，中央人民政府任命徐悲鸿为中央美术学院院长。
在新的时代里，徐悲鸿提出了社会主义中国的美要吸收古今中外各流派的精华，中国的油画创作要吸收古典主义的技巧，浪漫主义的构图，印象主义的色彩，社会主义现实主义的理想内容。
新中国成立初期的中央美院油画系，在他的倡议下，开设了领袖像课，他新自指导。
这个时期，他的创作热情也极其高涨，创作了油画《毛主席在人民中》等。
1950年9、10月间召开全国英模大会，徐悲鸿申请为英雄、模范们画像。
在党组织的安排下，许多英模来到中央美院作报告，与师生座谈。
徐悲鸿的身体很弱，但他带病画了许多肖像，如素描《子弟兵的母亲》、《战斗英雄》、《郭俊卿像》和油画《骑兵英雄邰喜德像》（未完成）等。
不久，他又构思创作油画《鲁迅与瞿秋白》，为此，他访问了鲁迅与瞿秋白的日常生活习惯，以便更细致地刻画与塑造人物。
新中国的每一点发展都令徐悲鸿激动不已。
1951年5月，导沭整沂的水利工作吸引了他，这是新中国成立后改造自然的一大创举。
徐悲鸿抱病来到山东导沭整沂工程工地体验生活、写生作画，为期两个月，画了大批工地速写和素描肖像。
回京后，他暂时将创作一半的《鲁迅与瞿秋白》放下，全身心投入到导沭整沂水利工程的巨幅油画创作中。
就在7月的一天，徐悲鸿突发脑溢血，被送进了医院，4个月后，才勉强能在床上坐起来。
11月，他出院回家，因仍未痊愈，只得每天卧床休息。
1952年，他一直病卧在家，人虽躺在床上，心却早已飞到了学校。
他在病床上还计划编制一套《爱国主义教育挂图》，并草拟了一篇序言。
1953年春，徐悲鸿渐渐能下床行动了，便迫不及待地回到中央学院，扶病指导教学。
9月23日，全国文艺工作者第二次代表大会在京召开，他任执行主席，开了一整天的会，当晚脑溢血复发，急送医院抢救，因医治无效，于9月26日凌晨逝世。
周恩来、郭沫若等前往吊唁。
9月28日，全国文代会举行公祭 ，遗体被安葬在北京八宝山革命公墓。
次年10月10日，徐悲鸿纪念馆开幕，这位将一生都奉献给祖国美术事业的艺术家、教育家就像一颗不灭的明星，将永远闪耀在历史的星空。
徐悲鸿先生创作风格： 徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。
他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。
人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。
他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。
他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
《愚公移山》：本件作品做于抗日战争最艰苦的1940年。
作者试图借愚公移山的故事表达中国人民抗战到底的决心。
在横长的构图中，挖山者左右横向排列，顶天立地，赤裸着身躯，高举铁粑，挖掘不止。
以裸体的形式画古代中国传说，是徐悲鸿借鉴西方绘画表现方法的大胆尝试，为的是更突出力量和气势。
此画主要采用传统的勾勒着色法，部分人物略使明暗，以显示其体积，这种把中国水墨画法与素描画法相结合起来的实验，体现了徐悲鸿以西方绘画的写实技巧改革中国画的主张。
《田横五百士》：取材于《史记》。
田横是齐国的后裔，陈胜、吴广起义抗秦后，四方豪杰纷纷响应，田横一家也是抗秦的部队之一。
汉高祖消灭群雄，统一天下后，田横不顾齐国的灭亡，同他的战友五百人仍困守在一个孤岛上（现名田横岛，在山东）。
汉高祖听说田横很得人心，担心日后为患，便下诏令说：如果田横来投降，便可封王或侯；如果不来，便派兵去把岛上的人通通消灭掉。
田横为了保存岛上五百人的生命，便带了两个部下，离开海岛，向汉高祖的京城进发。
但到了离京城三十里的地方，田横便自刎而死，遗嘱同行的两个部下拿他的头去见汉高祖，表示自己不受投降的屈辱，也保存了岛上五百人的生命。
汉高祖用王礼葬他，并封那两个部下做都尉，但那两个部下在埋葬田横时，也自杀在田横的墓穴中。
汉高祖派人去招降岛上的五百人，但他们听到田横自刎，便都蹈海而死。
司马迁感慨地写道：“田横之高节，宾客幕义而从横死，岂非至贤
” 蒋碧微曾回忆：“1928年开始，悲鸿除了去中大教课外，全力创作取材于《史记》田横故事的大幅油画《田横五百士》。
”徐悲鸿的女儿徐静斐也回忆：“父亲作此画时，正是日寇入侵，蒋介石妥协不抵抗，许多人媚敌求荣之时，父亲意在通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神，歌颂中国人民自古以来所尊崇的‘富贵不能淫，威武不能屈’的品质，以激励广大人民抗击日寇。
” 徐悲鸿在创作这副杰作时，任务相当艰苦，画面上的每个人物都有模特儿，他先画了精确的素描稿，然后画到画布上。
作品1928年开始创作，1930年完成。
画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情。
田横面容肃穆地拱手向岛上的壮士们告别，在那双炯炯的眼睛里没有凄惋、悲伤，而是闪着凝重、坚毅、自信的光芒。
壮士中有人沉默，有人忧伤，也有人表示愤怒和反对他离去，那个瘸了腿的人正在急急向前，好象要阻止田横去雒阳，整鞍待发的马站在一旁，不安地扭动着头颈，浓重的白云沉郁地低垂着。
整个画面呈现了强烈的悲剧气氛，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。
九方皋》 秦穆公谓伯乐曰：子之年长矣，子姓有可使求马者乎
伯乐对曰：良马，可形容筋骨相也。
天下之马者，若灭若没，若亡若失。
若此者绝尘耶辙。
臣之子皆下才也，可告以良马，不可告以天下之马也。
臣有所与其担缠薪菜者，有九方皋，此其于马，非臣之下也。
请见之。
穆公见之，使行求马。
三月而反。
报曰：已得之矣，在沙丘。
穆公曰：何马也
对曰：牝而黄。
使人往取之，牡而骊。
穆公不说。
召伯乐而谓之曰：败矣
子所使求马者，色物牝牡尚弗能知，又何马之能知也
伯乐喟然太息曰：一至于此乎
是乃其所以千万臣而无数者也。
若皋之所观天机也。
得其精而忘其粗，在其内而忘其外。
见其所见，不见其所不见；视其所视，而遗其所不视。
若皋之相马，乃有贵乎马者也。
马至，果天下之马也。
《负伤之狮》 创作于1938年，当时日寇侵占了我大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。
他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。
他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。
”表现了作者爱国忧时的思想。
这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。
中国被称作东方的“睡狮”，现在被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。
这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。
代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、《箫声》、《睡》、《陈散原像》、《桂林风景》、《黄山》、《老妇》、《女孩》、《持棍老人》、《河边》、《沉睡的维纳斯》、《父徐达章像》、《风景》、《小孩》、《静物·水果》、《蔡公时被难图》等 中国画《九方皋》、《愚公移山》、《奔马图》、《牛》、《梅花》、《春之歌》、《落花人独立》、《松》、《雪》、《逆风》等 [徐悲鸿的作品画简介有哪些 素描：《狮吼》、《自画像》、《画龙点睛》等
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帮你找了一篇供你参考，你看下有用没： 中国古典园林建筑设计原理在现代景观（建筑）设计中的应用研究——从古典园林私密性空间到现代城市开放性公共休闲空间 刘振兴 • 简介：以中国古典园林为例，以其空间处理手法在现代城市开放性公共休闲空间设计中的应用为基点，通过对浙江省龙游市江滨公园的景点空间分析，论述古典园林私密性空间到现代城市开放性公共休闲空间的联系与发展。
• 关键字：空间处理；私密性；开放性；公共休闲 1． 概述中国古典园林空间设计手法 园林是物质环境，构成园林的物质要素称为构景要素。
构景要素大体可以分为三大类，即山水、建筑物和动、植物。
第二类建筑，广义的包括人工构筑的园林建筑、园路、广场雕塑和园林小品等[1]。
在中国的古典园林造园中，与其说是造园，还不如说是建筑的布局和构造，因为建筑构成了整个园子，而其他要素的则作为建筑的附属部分。
“天人合一”的思想在中国的园林设计中得到了充分的体现，园林构筑物与山水要素、动、植物要素达到了完美的融合，根据文人雅客对圆子的实用要求与艺术要求构筑了独具一格的东方造园艺术。
中国传统园林空间处理手法：比例协调，尺度适应，高低变化，错落有致；即要能很好地运用光影明暗的变幻，虚实的对比，又能将各种空间彼此穿插、渗透，首尾相顾，前后呼应，互相因借，此外，还使静态空间流动，达到动、静结合[2] 。
2.. 城市化加剧，现代城市景观设计开放性空间呼唤人性的场所 近年来，我国越来越多的地区出现了“城市化”，城市整体所面临的建设环境范围的，速度快，甚至有许多大尺度的公共空间建设项目，都被要求在很短的时间内完成从立项、策划到设计的全过程。
前写年的“疏林草地”，“喷泉广场”流行与全国，对外来艺术风格和视觉形象过分追求，布置大量的草地，反而减少了人的活动空间，吸引不到人们来使用[3]。
现代人文地理学派及现象主义景观学派强调人在场所中的体验，强调普通人在普通、日常的环境中的活动，强调场所的物理特性、人的活动以及含义的三位一体性。
这里的物理特性包括场所的空间结构和所有具体的现象；这里的人则是一个景中的人而不是一个旁观者；这里的含义是指人在具体做什么。
因此，场所和景观离开了人的使用便失去了意义，成为失落的场所（placeless）（Ralph，1976）。
现代城市公共休闲空间的关系应该是形式的，她是体验、是生活、是交流——人与人的交流，人与自然的交流[4]。
3 案例分析 3.1 以浙江龙游市江滨公园为例 3.1.1 龙游市概述 （一）悠久的历史文脉 龙游，地处浙江西部，钱塘江上游，金衢盆地的中心，大约2500年前的春秋时期，龙游为姑蔑国都城，当时一直是浙西南一带的政治、文化、经济中心。
公元222年秦始皇在全国首批设立县时，龙游为太末县治所，距今有2228年的建县历史。
唐贞观八年（公元634年）更名为龙丘，五代时称龙游，一直沿用至今。
历史文化积淀极其丰厚，境内有各种古遗址十七处，其中石器时代的古文化遗址有各种石器、陶土出土，透露了“浙西文明发源地”的信息。
（二）得天独厚的条件 龙游县城地理位置得天独厚，拥有“二山二江二滩”，鸡鸣山、凤凰山盘踞县城南北，衢江、灵山江穿城而过，衢江船厂沙洲、石窟沙洲于县城东西。
优越的自然条件为创建“生态型文化旅游城市”和建设“没有围墙的景区”提供良好的基础。
龙游物产丰饶，是文明的“中国笋竹之乡”、“中国黄花梨之乡”，气候温暖湿润，土地资源丰富，是发展现代农业的理想区域。
近年来发掘的龙游石窟，位于龙游县城北三公里的凤凰山麓，是一处气势恢弘、瑰丽壮观的古代地下石窟群，被誉为“世界第九大奇迹”。
石窟群的发现已越来越受到国内外考古、探谜、旅游爱好者的广泛关注和青睐，成为华东重要的旅游新亮点，目前正在积极申报世界文化遗产，其它如鸡鸣山明清民居苑，龙南竹海森林，白佛岩瀑布，三叠岩，唐代古刹招庆寺等风景名胜均为中外游客钟爱。
3.1.2 龙游江滨公园实地考察 （一）概况 位于衢江南岸临环城北路，东至交警大队办公室，西接城西公园，长约1800米，宽为35~250米间，总占地面积11万平方米，其中建筑占地4000平方米，绿化面积65000平方米，铺装面积35000平方米，水体面积6000平方米，总投资3000万元，整个公园由杭州园林设计院设计，上海市政园林工程公司负责施工，工程建设历时160天，内设童趣苑，明月湾，凝碧轩，天香斋，翠光阁，日晷台，磊园，清幽谷，百舸急流，遍地龙游等十大功能分区，是集休闲、文化、娱乐与一体的城市开放性公园。
（二）主要景点分析 （1）童趣苑 与中国古典园林建筑设计不同，本身公园就是一个开放性的场地，主要面对对象是儿童，因此该场地建有迷宫、戏沙池、十二生肖、大双亭等设施。
各设施由一条曲廊相联系，顶为木制花架，两册设有大理石石凳，可供儿童和家长休憩见（见附图1~2）。
十二生肖石雕栩栩如生，程弧状排列在一小台地上，台地左边设有1.2米高的铁制隔离墙，既防止儿童划入对面的水池游乐场，又起到“引景”的作用；右边挡土墙上方种有一片竹林，既为景墙，又有隔离空间的作用，这样，既有一定的私密性，又有一定的开放性，但是作为现代的公园，本质上它是一个开放性的，至少也是一半围合的空间。
（2）明月湾 该景点是一个宽窄变化无规律的人工湖，引衢江之水，设为岩间涌泉，流至主体湖。
在此过程中设有流水落差，可听潺潺之声，湖畔置石与古典园林之法颇似，如仿自然之势，湖中种植睡莲、菖蒲以及本地的水草，虽由人作，宛自天开。
湾内有一长42米，重1500多吨的天然溪滩石，上设涌泉、流水，四周配有雾森，喷雾是云雾缭绕，流水潺潺，如梦如幻。
溪滩石一旁设有两列原石汀步，游人可踏汀步登上该石玩耍，同时汀步也形成水位落差，以观水之动感（见附图3）。
在处理手法上更注重公共休闲，使得游人能够亲自登上所置之石，满足场所由人来参与的思想，这在古典园林里的假山那里是见不到的，从古典的假山发展到现在的“假山”，这不能不说是一种超越。
在湾旁设有多处亲水平台，一满足游人的亲水的天性。
（3）翠光阁 一座小桥横卧于明月湾上，直通向临江的翠光阁。
翠光阁是一仿古建筑，因与翠光岩隔江相望而得名。
阁分6层（地下1层），高30余米，总建筑面积1285平方米，以波罗阁木材装饰，上雕有精美的龙凤图案，黑色亚光琉璃瓦，栏杆材料为雪花百花岗岩九龙壁浮雕，阁内摆设主要体现龙游地方文化（见附图4）。
阁两旁还建有两道曲廊，不仅可供游人休憩，这样的布局还使得翠光阁显得更加的和谐，横与竖的结合充分体现了设计语言的表达。
翠光阁虽为仿古建筑，但它与一般的仿古建筑有所不同的是，他的底座气势恢弘，30米高的阁，真如一座玲珑宝塔，登于阁上，其感觉犹如王勃当年登滕王阁，可观“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”之景，在次美景之中也产生了“天高地迥，觉宇宙之无穷，兴尽悲来，识盈虚之有数”之感。
此等借景手法与中国古典园林建筑设计中的手法如出一辙，使得自然与建筑合二为一，我国古代造园家对借景一直十分重视，并认为园林设计最关键的便是借景，如计成在《园冶》中说：“夫借景，林园之最重要者也。
”接着，他对借景作了进一步的论述：“借者虽别内外，得景则无拘远近。
晴峦耸秀，翰宇凌空，极目所至，俗则屏之，嘉则手之，不分町田童，尽为烟景，斯所谓巧而得体者也。
”[5] 阁以江面为背景，浩瀚无比，而高阁也成了江这一立面上的亮点，纵向的阁与横向的江面形成了鲜明的对比与统一的关系。
而且，翠光阁作为全园的主体建筑，已经成为全园的中心和重心，同时，在阁中可以看到周围的景色，是全园的至高点，这种处理手法在古典园林里也是比较常见的，如颐和园中的佛香阁的布局，它处在园的中部最高处万寿山上，控制全园的风景，它既是颐和园的艺术构图中心，又可当作该园的标志（见图1—1） [6]。
（4）凝碧轩（见图1—2）、天香斋轩、斋是中国见古典园林建筑里所特有的，对它们也有特定的定义。
轩，园林中的轩，乃是指较高敞、安静的园林建筑而言，功能为供游人安静地休息，所以园林中造轩，形体要小巧，宜设置于体量较大的建筑物的后方，必藏而不露，隐现于幽静的花木深处[7]。
斋，其园林功能是给游人安静地休息和阅书读报，建设用地力求深处为好[8]。
在这里，凝碧轩为民居风格建筑，是游人品名休闲之处。
而天香斋主要功能是展现龙游饮食文化。
凝碧轩为歇山顶，屋顶用草披盖，轩前设一木制平台（见附图5）。
选址上，这里有一定的限制，但先从它的功能考虑，在这样一个公园中，而且是作为“没有围墙”的开放性空间，其次，面对对象是市民和游客，再者，它们得反映这里的地方文化思想。
即便这样，他的选址还是在明月湾旁边，处于众石所置之间，周围种有大树和竹子，构成了一个半围合的空间，有一定的私密性，但更多的是它所表现出来的可供大众游赏、观景的开放性公共休闲空间。
而在古典园林里，轩大部分只是作为园主及家人的书房，可以说是一个纯粹的私密性空间，那种宁静、幽雅的环境确实是一个在当时可以超脱世俗的“世外桃源”。
但是在今天，人的社会性越来越显著的社会里，人们必须得面对现实，人是社会的产物，必须要融入到这个社会里，虽然，现代的轩在形式上还是原来的风格，但在本质上已经发生了变化，它们的存在必须得满足大众的要求，否则，它们在现代游憩场所就回成为一个失落的场所[9]。
（5）磊园 在笔者看来，磊园倒是有点“少就是多”概念——在一个半径为15米的圆形的水池里，类似与一个平底锅（见图1—3），“锅”面镶嵌较小的卵石，“锅”的中间摆设了两块20多吨的大卵石作为主景，周围配有旱喷和花坛，倒是有几分禅意（见附图6）。
? （6）清幽谷 经历几分禅意后，沿着步道走进一片芦苇丛，感觉有一种压抑感，周围是密密的芦苇杆和芦苇叶，不是有步道的话还以为走到了荒野呢
穿过十米左右的芦苇，忽然，眼前豁然开朗，脚下的步道变成了一座宽3米的木制曲桥横跨在一人工湖上，曲桥的一侧设有一条40厘米高的木制“栏杆”——或者说是坐凳，可供游人休憩、垂钓（见附图7）。
湖岸设计为自然的形态，完全采用当地的植物种类，显得非常地自然和谐，虽由人作，宛自天开。
可以说，这个景说是笔者比较喜欢的场所，它的自然生态让人感觉到非常的惬意。
理性地说，它的空间处理充分表达了中国古典园林建筑的设计手法，先合后开，一张一弛，充分考虑到了人的环境行为心理学。
取名为清幽谷，似有表达环境的之意，这种场所对整天忙于工作的人来说确实是一个很能够放松的地方。
再说这座曲桥，在古典园林结构曲直对比中，矛盾的主要方面在于“曲”，是以曲带直。
造园理论中的“水必曲，园必隔”；“不妨偏径，板置婉转”等都是古代艺术家对园林的曲直布局的经验总结[10]。
“曲”与“直”是既对立又统一的，既然是以曲带直，就还要包含直的因素。
因此，从图片上可以看到曲桥的左边是一块高地，那有一条沿翠光阁走过来笔直的步道，有4米宽，步道另一侧沿六个台阶走下可达一大理石铺面的水泥平台，平台上有一些现代亭以及可供休憩的坐凳，坐在登上可以望到平台下面的衢江，以及对面起伏的山峦，偶见江中渔帆点点，空中飞鸟掠过，自然心旷神怡。
从观赏学角度上来看，曲桥可以增大游览路线的距离，延长了赏景的时间宽度，扩大园林的空间感。
同时，风景延续空间的曲又为游赏空间序列的节奏感、音乐感创造了条件，单一的“直”无法形成简单的重复空间，惟有“曲”才能带来各种变化，使空间呈现出抑扬顿挫的韵律[11]。
加之为木制曲桥，其风韵无比，既是一道风景的好才场所，本身有是一道亮丽的风景线。
采用本地的原生植物，使得设计更人性、更生态、更经济，使得整个清幽谷与自然的融合达到了极至，更有几分野趣。
（7）日晷台 日晷台设置于一平台上，与其说是一个景点，笔者倒觉得它只是作为一个雕塑。
日晷为青铜所制，上刻有十二生肖图案，笔者认为它所要表达的意义更为抽象，日晷本身是古代计时的工具，与青铜、十二生肖结合所要表达是一种历史文化的积淀。
（8）百舸急流 主景为旱滩和商船，作为一个景观和文化的符号，象征龙游历史上水路航运便利，水运商贸兴盛。
（9）遍地龙游 这是一个历史文化气息很浓郁的场所。
在古典园林中，景观的设置不需要表达多少历史层面的东西，只要表达园主的个人喜好就可以了。
而在现代城市开放性公共休闲空间则不一样，特别是龙游，作为一个有着悠久历史文化的城市，她必须把这些历史和优秀的传统理念传承给年轻的一代，使之不断地发展。
以及，作为浙西地区的旅游名城，她也必须把这些历史文化展现给外地来的游客，只有这样才能不断拓展城市旅游经济的发展。
因此，在这个景点，设计师采用了一系列的图腾柱和各种抽象形状的景墙，上面雕刻着龙游的历史，以图形和象形文字的结合，使得直观却又那么地神秘。
这样一来，立刻就把游人的心理给抓住了，满足了他们的好奇心和求知欲。
人类的动机论认为，人类的心理，社会需求高与生理、安全的需求，在人的生理和安全之上还有社会认同、自尊和自我实现的需求。
因此，舒适的休闲环境还需要提供适当的、足够的人文因素，来满足人的文化心理需求。
例如，中国传统园林中，除了良好的物理环境之外，更多的注意人文环境的塑造，满足人们崇尚自然的心理 ，引导和暗示人们对文化上的认同感，追随空灵、幽远的儒家思想和道家思想[12]。
例如，（附图8）所展现的是遍地龙游的一条步道，道旁边是历史字画浮雕——这种处理手法还是第一次见到。
这样，使游人了解龙游历史文化、风土人情的同时，不知不觉走过了一段路程，而且这种布置本身就是一道亮丽的风景线。
这种开放性的设计格局在现代的园林景观营造中是比较普遍的，从本质上说，这种手法已经完全超越了古典园林的手法，或者说是借鉴了国外的造园手法。
4 现代城市开放性休闲空间的发展 4.1. 设计要素的沿用与发展创新 4.1.1 自然设计要素 自然的地理、山水要素基本上沿用了古典园林的手法，特别是对“边缘区域”的钟爱。
但在现代城市里，这些要素也具有较大的限制性，设计师不能够根据理想的模式来设计，而只能运用现代的技术进行改造。
4.1.2 构筑物设计要素 在现代城市开放性公共休闲空间里构筑物的设计越来越显得抽象和艺术化，而不是想古典园林中的建筑物那么精细。
特别是“景观盒”[13]（见图1—4，1—5）概念的提出，这些盒子由墙、网或柱构成，以最简单的方式，给人以三维的体验。
相对与中国古典园林中的亭。
景观盒同样具有借景、观景、点景等功能，但亭的符号意义是外向的，而盒子的符号是内敛的。
因此，通过景观盒，体验的是“小中见大”和“粗中见细”，相悖于中国传统园林中的“小中见大”。
4.1.3 视觉设计要素[14] 在现代城市开放性公共休闲空间设计中，在某些景观处理上更大胆地借用视觉的冲击力，不论在形式感、秩序感还是比例、尺度以及样式、图案、格局的处理上有超越古典的手法。
而且，在空间的层次性上，使得空间向着多维化发展。
4.1.4 历史文脉设计要素 城市的发展和文化、文脉、历史发展唇齿相依，与古典园林不同的是，城市开放性公共休闲空间所表述的历史文化远远比古典园林中所表达的更系统化，科学化。
4.1.5 理论及技术要素 自1900年,Landscape Architecture 作为一门现代独立学科开始，西方的造园理论逐渐成为一个系统化的知识学科。
计算机技术的发展更加促进了该学科的发展，基于GIS上的现代景观规划设计，使得规划设计更加科学化。
同时景观生态学中景观格局[15]的提出，把人性的崇尚自然、效法自然的心理更加直观化、理性化。
对景观敏感度的分析[16]以及设立最低安全标准（Safe Minimum Standard 简称SMS ）[17]对现代景观生态设计所产生的影响是巨大的。
另外，夏建统的博士论文《面向对象设计方法》被国际计算机和城市设计协会评为“未来最具潜力希望研究课题”，以及2004年8月他在“2004北京国际城市景观与建筑设计博览会”上的演讲——《用自己的方式祈祷：当代中国景观规划设计的挑战》，不论对于国际还是国内的景观设计都是有重大意义的。
5 结 语 记得劳伦斯 哈普林说过：“现代风景园林不只是简单地营造空间，而且是将环境设计理解成一种为人类提供生存空间的神圣行为。
”有这么一种说法，21世纪是中国的世纪，那么从我们这个专业角度出发，我觉得今后的风景园林设计应该是东西方的结合与升华。
中国的古典园林有她自身独特的东西，西方也有他理想的方面，中国的城市化正不断地加剧，开放性的公共空间的增加是必然的，所谓“饮水思源”，我们不得不承认中国目前绝大部分城市中的开封性公共休闲空间的设计在一定程度上是对古典园林设计手法的继承和发展，我们没有理由相信一个不借助于任何先例而凭空产生的设计空间。
中国古典园林设计是为园主自己设计的，那是一种人性化，他所营造的私密性小空间也是人性化的设计。
现代城市休闲空间设计是为市民和游人设计的，他必须人性化，他所营造的开放性空间必须体贴人，否则就不能适应现代人类的思维，所设计的空间如果失去了人的参与，那么这个空间就是毫无意义的。
参考文献： [1] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988. [2] 储椒生， 陈樟德，编著. 《园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988. [3] 刘静， 孙风歧，文. 城市公共空间景观设计与法规及规划的相关问题解析，《中国园林》 06\\\/2004. 北京：《中国园林》杂志社 2004. [4] 刘滨谊，文. 城市公共空间设计：呼唤人性场所 . [5] 陈从周，主编 . 《中国园林鉴赏辞典》.上海：华东师范大学出版社，2001. [6] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988. [7] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988. [8] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988. [9] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988. [10] 陈从周，主编 . 《中国园林鉴赏辞典》.上海：华东师范大学出版社，2001. [11] 陈从周，主编 . 《中国园林鉴赏辞典》.上海：华东师范大学出版社，2001. [12] 荆其敏，张丽安，著.《城市休闲空间规划设计》.南京：东南大学出版社,2001. [13] 俞孔坚，刘玉杰，刘东云，文 .河流再生设计——浙江黄岩永宁公园生态设计，《中国园林》05\\\/2005. 北京：《中国园林》杂志社 2004. [14] 荆其敏，张丽安，著.《城市休闲空间规划设计》.南京：东南大学出版社,2001 [15] 俞孔坚，著. 《景观、文化、生态与感知》.北京：科学出版社，1998. [16] 俞孔坚，著. 《景观、文化、生态与感知》.北京：科学出版社，1998. [17] 俞孔坚，著. 《景观、文化、生态与感知》.北京：科学出版社，1998.
为什么《三国演义》是中国四大古典名著之一
因为《三国演义》是一部包含着丰富的智慧和谋略的杰作对各界各阶层的人的种种为人、处世、运筹工作等，有难以估量的重大参考价值。
长篇历史小说的开山之作四大奇书中国四大古典名著之一最能代表中华文明的经典著作构建中华文明阶梯的重要典籍推荐的必读书之一1986年法国《读书》杂志推荐的理想藏书元末明初横空出世的《三国演义》是我国产生较早的一部著名的长篇历史演义小说，没有哪一部小说能像它一样对一个国家的社会生活和风俗习尚产生如此巨大而深刻的影响。
同时，随着中外文化的交流，《三国演义》也远播海外，被译成朝、越、日、英、法、德、俄等几十种文字传遍世界各大洲。
俄国汉学家称赞该书是一部真正丰富人民性的杰作。
法国学者认为在历史小说中，《三国演义》是最著名的一部。
在崇拜英雄的美国社会，人们夸奖《三国演义》是描写英雄业绩的一部早期的杰作。
英国学术界一致推荐《三国演义》为史诗般的作品……随着时间的推移，《三国演义》以其无以伦比的丰富内涵而进一步扩大着它的影响。
《三国演义》这部典范性的历史小说，被我们整个民族一代一代地不断阅读，得到各个阶层人民的共同喜爱。
《三国演义》几百年来一直有着广大的读者群，其以情节取胜，以跌宕有致的写法取胜。
这部小说常读常新。
少年时阅读可能是看热闹，故事多变有趣；年轻时阅读可能对小说中种种人物性格的描写以及他们的为人之道感兴趣；年纪再大一些的人可能多注意人物命运描写以及各方实权人物斗智斗力、巧弄权谋方面。
小说在运筹帷幄、星移斗转、奇峰对插、锦屏对峙的多种描写后面，显示了先人的无限智慧，以致今天的外国企业家要把它当案头的必备之物，而将其智谋用到经营中了。
--知名教授 钱钟文 世界名著浩如烟海，喜读之书可上千卷，但对军事文学，我情有独钟。
在军事文学中，我首先推崇的是《三国演义》，它具有老少皆宜、雅俗共赏的艺术特色，它给我以历史知识，给我以智慧，给我以众多的鲜明的人物形象。
在众多的艺术形象中，它塑造了具有永久意义的典型--一代枭雄曹操和智慧化身诸葛亮。
它的艺术上的突出成就还在于表达了封建社会上层人物的政治军事斗争的尖锐性和复杂性，变化万端，惊心动魄。
它的丰富的哲理和高超的军事艺术，给后来的政治家和军事家以深刻的启迪
--著名学者 黎汝清 在中国的古典小说中，《三国演义》享有崇高之极的地位，没有任何一部小说比得上，近三百年来，向来称之为第一才子书，或第一奇书。
--金庸 《三国演义》的影响在中国的四大奇书--《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》中，《三国演义》是令人十分喜爱的作品。
在中国的古典小说中，《三国演义》享有崇高至极的地位，没有任何一部小说比得上，近300年来，向来被称为第一才子书，或第一奇书。
《三国演义》的社会影响，远远超过了它的文学价值，虽然，就文学而论，它的人物塑造功夫也确是第一流的，中国后世的小说家都从其中吸取了营养。
它的布局和气氛安排也是高明至极，例如刘备三顾茅庐，一步一步把主角诸葛亮从喧天的锣鼓声中引出场来；又例如草船借箭的写箭，借东风的写风，一步逼一步地扣得极紧。
这一类手法，在外国小说名著中极少见到。
外国小说中的主角，往往一下子就出了场，或者是闪闪缩缩，面目模糊。
《三国演义》的人物面目清楚，忠就忠得义薄云天，奸就奸得狠毒无比，读者一翻开书就见到每一个人物立场分明，爱憎清楚。
凡是伟大的作品，总带给读者许多的想像，《三国演义》在现代也同样发挥着作用，给予读者们各种各样思索的精神食粮。
我小时候读《三国演义》，全面站在刘备的蜀汉一方，绝不承认蜀汉居然会比东吴、晋朝先亡，为此和我大哥激烈辩论了几个小时。
大哥没有办法，只好搬出他的中学历史教科书来，指着书上清清楚楚的几行字，证明蜀汉为邓艾、钟会所灭，我才悻悻然服输，生气大半天，流了不少眼泪。
其实，邓艾、钟会灭蜀和姜维被杀等情节，《三国演义》中也写得很详细的，但自诸葛亮在五丈原归天以后的故事我就没有心思看下去了。
《三国演义》中的故事成了中国大众精神生活的一部分，人民从其中接受道德教育与价值标准。
应当像刘备、关羽那样重视对朋友的义气，要爱护人民，绝不可像曹操那样忘恩负义，为了自己的利益而做奸诈毒辣的事。
刘备与关羽的道德模范比孔子、孟子更加普及、有效而重要。
香港的警察以及黑社会人物都要设神坛拜关公，绝不拜孔子，也不拜耶稣、不拜如来佛。
小说人物成为大众宗教式崇拜的对象，这是全世界任何文学作品都做不到的。
《三国演义》对中国的历史发展也产生了重大影响。
满清女真民族向明朝进攻时，还是关外没有什么文化的粗野民族，自然不会阅读《孙子兵法》之类的艰深书籍。
他们的将领带领军队，行军打仗，方法和技术全靠从《三国演义》中学习。
据说，满清第二代君主皇太极使用反间计，骗得明朝的崇祯皇帝杀了大将袁崇焕，这计谋就是照抄《三国演义》中周瑜骗得曹操杀了水军都督蔡瑁、张允的计策。
袁崇焕如果不死，吴三桂不会把守山海关，满清军队不可能这么容易地打进北京。
金庸?
