《什么是艺术》读后感
《什么是艺术》 美学上所有的“美”的定义归纳起来不外乎两种基本观点，第一种认为“美”是一种独立存在的东西，是绝对“完善”的表现之一，而绝对“完善”是指观念、精神、意志、上帝。
第二种认为“美”是我们得到的某种不以个人利益为目的的快乐。
接受第一种定义的有、谢林、、和研究哲理的法国人、如夫拉、拉维松等人，第二流的美学哲学家这里就不提了。
现代大部分有教养的人也都赞同这种客观而神秘的“美”的定义。
这种理解很流行，特别是在老一辈人中间。
第二种对“美”的理解认为“美”是我们得到的某种不以个人利益为目的的快乐，这种理解主要流行于英国美学家中间，但也为我们这个社会一半人所接受，主要是比较年轻的人。
由此可见，“美”的定义只有两种(此外不可能有别的结论)，一种是客观的、神秘的，它把“美”的概念同最高的完善，即同上帝融合为一，这是一种幻想的定义，没有任何根据。
另一种定义则相反，它是简单明了的、主观的，认为凡是讨人喜欢的东西都是“美”，我不给“喜欢”一词添加“没有目的、没有利益”等字样，因为“喜欢”一词本身就意味着不计较利益。
一方面，“美”被理解为某种神秘的、很崇高的，可惜并不明确的东西，因而它包含着哲学、宗教和生活本身。
例如谢林和的定义就是这样，他们的德国继承者和法国继承者的定义也是这样。
另一方面，应当承认，按照和他的的定义，“美”只不过是我们得到的一种特殊的、无私的快感。
这样“美”的概念虽然好像很清楚??可惜也不准确，因为它扩展到另一方面去了，即把由于饮食和接触柔软皮肤所得到的快感也包括在内，例如瞿渥和克拉利克等人就持这种看法。
的确，如果追溯一下“美”的学说在美学中的发展，那就可以看出，起初，即从美学初创时起，形而上学的“美”的定义占有优势。
可是年代越近，那种实验性的、在最近几年来带有生理学性质的定义就越加明显，于是甚至出现了像维隆和塞利那种企图完全避开“美”的概念的美学家。
但这种美学家成就很少，大多数民众和大多数艺术家与学者，仍坚持大多数美学著作对“美”所下的那种定义，即，或把“美”看成一种神秘的或形而上学的东西，或把“美”看成一种特殊的快乐。
那末，在我们这个社会和我们这个时代里，被人们用来给艺术下定义而顽强坚持的那种“美”的概念，实质上究竟是什么呢。
从主观方面来说，我们把使我们得到快乐的东西称为“美”。
从客观方面来说，我们把外界存在的某种绝对完善的东西称为“美”。
但是我们之所以认识外界存在的绝对完善的东西，并且认为它们完善，只是因为我们从这些绝对完善的东西的显现中得到某种快乐，所以，客观定义只不过是主观定义的另一种表示而已。
实际上，这两种对“美”的理解都可归结为我们所获得的某种快乐。
换言之，凡是能使我们喜欢而又不引起我们欲望的东西，我们都认为它美。
在这种情况下，艺术科学自然不会满足于根据“美”来给艺术下定义，即根据使人喜欢的东西下定义，而应探求一个普遍的、适用于一切艺术作品的定义，以便根据这样的定义来确定各种事物是否属于艺术范围。
但是读者在我前面援引的美学理论的摘要中可以看到，这样的定义是没有的。
如果他能费心读读这些美学文集原著，那末，这就更加清楚了。
想为绝对的“美”下定义的一切尝试，认为“美”是对自然的模仿，是适宜，是各部分的协调，是对称，是多样化中的统一等等……所得到的不外乎是以下两种结果，或者是什么定义也没有下，或者所下的定义只不过是指某种艺术作品的某些特点，而远远包括不了被所有的人当作艺术看待的一切东西。
“美”的客观的定义是没有的，现存的种种定义，无论是形而上学的定义或是实验的定义，都可以归结为主观的定义，而且，说起来也真奇怪，都可以归纳为这样的观点，凡是表现“美”的，就是艺术，凡是使人喜欢而不引起欲望的，就是“美”。
许多美学家觉得这样的定义是不能令人满意的，因此也是不稳固的。
为了给这个定义寻找根据，他们问自己，一件东西何以会讨人喜欢，于是他们把“美”的问题转变为趣味问题，赫奇逊、、等人就是这样做的。
但是读者从美学史中或者从经验中可以看出，一切想为趣味下定义的企图都不可能得到任何结果，而且我们找不到理由，也不可能找到理由来解释，为什么一件东西这个人喜欢而另一个人却不喜欢，反之亦然。
因此，整个现存的美学并不在于可以向这种自命为“科学”的智力活动期待什么，即不是要确定艺术或“美”。
假定“美”是艺术的内容、性质和法则，或者确定趣味，假定趣味能解决艺术问题和艺术的价值问题的性质，然后根据这些法则而把与之相符的作品称为艺术，把与之不相符的作品摈弃不理，而是要——承认某一类作品是好的，因为它们使我们感到惬意，——制定出一套艺术理论，把某一圈子里的人所喜欢的一切作品容纳进去。
有这样一个艺术规范，按照这个规范，我们这个圈子里的人所喜欢的那些作品，菲狄阿斯、索福克利斯、、提香、、巴赫、贝多芬、但丁、莎士比亚、歌德等人的作品，被承认是艺术，美学的见解也应当概括所有这些作品。
在美学文献中，我们经常可以看到一些关于艺术的价值和意义的见解，这些见解并不是以我们衡量某一事物的好坏的某些法则为根据，而是以这一事物是否符合于我们所制定的艺术规范为根据。
最近我读过福格尔特的一部很不错的著作。
在讨论艺术作品的道德要求时，作者直率地提出，对艺术提出道德要求是不对的，为证明他的观点，他举例说，如果我们容许这种要求，那末莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和歌德的《威廉，迈斯特尔》就不符合优秀作品的定义。
但是这两部作品既然都列入艺术的典范，那末，上述的要求就不对了。
因此，必须为艺术找出一个也能适用于上述两部作品的定义。
福格尔特把“重要”Bedeutungsvolles??的要求当作艺术的基础，用以代替道德的要求。
现有的一切美学体系都是根据这一意义组成的。
人们并不给真正的艺术下定义，然后再看一部作品是否符合于这个定义，以确定什么是艺术，什么不是艺术，人们只是把由于某种原因而为某一特定圈子里的人所喜欢的一系列作品认为是艺术，并想出一个能够适用于所有这些作品的艺术的定义。
不久以前我在一部很好的著作——谟特的《十九世纪艺术史》中见到了一个关于这种方法的极好的例证。
在讲到已被看作艺术典范的“拉斐尔前派”、“颓废派”和“象征派”时，作者不但不批判这种倾向，却反而竭力放宽自己的尺度，来容纳“拉斐尔前派”、“颓废派”和“象征派”。
在他看来，这些派别是反对自然主义的极端性的合理反应。
艺术中无论发生怎样的神志错乱，只要这种神志错乱一旦被我们这个社会的上层阶级所接受，??就立刻会有人编出一套理论来，为这种神志错乱加以辩解，并使它合法化，仿佛历史上任何一个时代里，那过后就被遗忘、并未留下丝毫痕迹的虚伪、丑恶和荒谬的艺术都能被某些特殊圈子里的人们所接受和赞许似的。
至于艺术的荒谬和丑恶可以到达什么程度——特别是当这种艺术被认为毫无缺点的时候，例如在现在，只要看看现在我们这个圈子里有些什么艺术活动就行了。
因此，美学中所阐述的、模糊地为一般人所信奉的那种以“美”为依据的艺术理论，只不过是把我们——某个圈子里的人们——在过去和现在所喜欢的东西认为是好的罢了。
要为人类的某种活动下定义，就必须了解这一活动的意义和作用。
要了解人类某种活动的意义和作用，首先就须根据这一活动的产生原因及其后果来考察活动本身，而不能单单根据它所给我们的快乐。
如果我们认为某一活动的目的只在于给我们快乐，因而只根据这种快乐来为这项活动下定义，那末，这样的定义显然是不正确的。
给艺术下定义的情况也正是这样。
…… 正如那样认为食物的目的和用途是给人快乐的人们不可能认识饮食的真正意义一样，那些认为艺术的目的是享受的人们也不可能认识艺术的意义和用途，因为他们把享受的这一不正确的、特殊的目的加诸于艺术活动，其实艺术活动的意义是在它和其它生活现象的关系上。
只有当人们不再认为吃东西的目的是为了享受时，他们才会明白，饮食的意义在于滋养身体。
就艺术来说也是这样。
只有当人们不再认为艺术的目的是“美”，即享受时，他们才会懂得艺术的意义。
把“美”或者说从艺术得来的某种快乐，看作艺术的目的，这不但无助于我们判定艺术是什么，反而把问题引入一个和艺术截然不同的领域——即引入形而上学的、心理学的、生理学的、甚至历史学的探讨。
为什么某些人喜欢这一作品，而不喜欢那一作品，为什么另一些人喜欢那一作品等等，因而使得给艺术下定义成为不可能。
正像讨论一个人为什么喜欢吃梨而另一个人喜欢吃肉决无助于判定营养的本质是什么一样。
讨论艺术中的趣味问题，关于艺术的讨论不知不觉地归结到趣味问题上，不但无助于我们弄清楚被我们称之为艺术的这一人类的特殊活动究竟是什么，反而会使我们根本弄不清楚这个问题。
艺术使得千百万人为它付出劳动、牺牲生命，甚至丧失道德，艺术究竟是什么
关于这个问题，我们从现有的各种美学理论中找到了一些答案。
这些答案可以归纳为以下几点：艺术的目的是“美”，而“美”是通过我们从它身上得到的快乐而被认识的，艺术享受是一桩好的、重要的事。
换言之，享受之所以好，就因为它是享受。
因此，被认为是艺术的定义，其实并不是艺术的定义，只不过是用来替人们为这想象中的艺术所遭受的牺牲作辩解的一种手段。
同时也是替现存艺术中那种自私的享受和不道德的行为作辩解的一种手段。
所以，说起来也真奇怪，虽然论述艺术的书堆积如山，但艺术的正确定义迄今仍未决定下来。
原因就在于艺术的概念是以“美”的概念作为基础的。
如果把那影响整个问题的“美”的概念撇开不管，那末艺术究竟是什么呢
下面是最近的几种最易理解的、不以“美”的概念为根据的艺术定义，艺术是一种在动物界就有的活动，它是从性欲和对游戏的嗜好产生的（席勒、达尔文、斯宾塞）；这种活动伴有神经系统的愉快的刺激（格朗特，阿伦），这是一种生理的、进化的定义。
还有一种定义是，艺术是通过人类能感受的线条、色彩、姿势、声音、话语、情绪而作的外部的表现（维隆）。
这是实验的定义。
塞利的最新定义认为，艺术是“某种永恒存在的物象或一时发生的动作所产生的结果，这一物象或动作不但给产生者以兴奋的快乐，而且还能给一定数量的观众以愉快的感觉，而与当时所得的个人利益完全无关。
” 虽然这些定义与那些以“美”的概念为根据的形而上学的定义相比有其优越处，但它们仍然很不精确。
第一种定义——生理的、进化的定义之所以不精确，是因为它所谈的并不是构成艺术本质的活动本身，而是艺术的起源。
那种根据对人的身体产生生理影响而下的定义之所以也不精确，是因为在这个定义里可以包括人类的许多其它活动，情况同新美学理论中碰到的一样，它们主张缝制美丽的衣服，制造芬芳扑鼻的香水，甚至烹调都算作艺术。
实验的定义认为艺术就是情绪的表达，这种看法之所以不精确，是因为一个人可以靠线条、色彩、声音、言词来表达自己的情绪，但他的这种表达可能并不对其他人起什么作用，这时候这种表达就不是艺术。
第三种定义，塞利所提出的，之所以也不精确，是因为“给产生者以快乐，并给观众或听众以愉快感觉，但无利可图的那些物象所产生的结果”，也可以包括表演戏法、体操以及其它不能算作艺术的活动；反之，许多可以使人感到不快的物象，例如诗中所描写的或舞台上所表演的阴沉和残酷的场面，却无疑是艺术。
所有这些定义之所以都不精确，是因为它们也都像形而上学的定义一样，认为艺术的目的就是从艺术得来的快乐，而不是艺术在个人和人类生活中的效用。
要想精确地给艺术下个定义，首先就不要再把艺术看作享受的工具，而把它看作人类生活的条件之一。
如果这样看待艺术，我们就不能不认为艺术是人们相互交际的手段之一。
每一部艺术作品都能使接受的人和曾经或正在创造艺术的人之间发生某种联系。
而且也使接受者和所有那些与他同时在接受、在他以前接受过或在他以后将要接受同一艺术印象的人们之间发生某种联系。
语言传达人们的思想和经验，是使人们结为一体的手段，艺术的作用也正是这样。
不过艺术的这种交际手段和语言有所不同，语言被人们用来传达自己的思想，而艺术被人们用来传达自己的感情。
艺术活动所赖以进行的基础是，一个人用听觉或视觉接受他人表达感情时，能够体验到那感情表达者所体验过的同样的感情。
举一个最简单的例子，一个人笑了，听到这笑声的另一个人也高兴起来；一个人哭了，听到这哭声的人也难过起来；一个人生气了，另一个见他生气，自己也激动起来。
一个人用自己的动作、话音来表达蓬勃的朝气、果敢的精神，或相反地，用动作和话音来表达忧伤或平静的心情，这种心情就传达给别人。
一个人受苦，当他用呻吟或痉挛来表达自己的痛苦时这种痛苦就传达给别人。
一个人表达出自己对某些事物、某些人或某些现象的喜爱、崇拜、恐怖和尊敬时，其它人受到感染，也会对该事物、该人或该现象感到喜爱、崇拜、恐怖或尊敬。
艺术活动就是建立在人们能够受别人感性的感染这一基础之上的。
如果一个人在体验某种感情时直接用自己的神态或发出的声音感染另一个人或另一些人，在自己想打哈欠时引得别人也打哈欠，在自己不禁为某一事情而笑或哭时引得别人也笑起来或哭起来，或是在自己受苦时使别人也感到痛苦，这还不能算是艺术。
艺术开始于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。
举一个简单的例子，比方说有个遇见狼而受到惊吓的男孩把遇狼经过叙述出来，以便在别人身上引起他所体验过的那种感情，于是他描写自己的经过，他在遇狼之前的情况、所处的环境、森林、他的轻松愉快的心情，然后描写狼的形象、狼的动作、他与狼之间的距离等等。
所有这一切——如果男孩子叙述时重新体验到他所体验过的感情，并以此感染了听众，使听众也体验到男孩所体验过的一切——这就是艺术。
如果男孩子从未看见过狼，但时常怕狼，他想在别人心里引起他的那种恐惧感，于是捏造出他遇到了狼，而且讲述得那样生动，以致在听众心里也引起了男孩想象中遇狼时所体验的那种感情，那末，这也是艺术。
如果一个人在现实中或想象中体验到受苦的可怕或享乐的甘美，他把这些感情在画布上或大理石上表现出来，使别人为这些感情所感染，那末，这也是艺术。
如果一个人体验到或者想象出愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情，以及这种种感情的相互转换，他用声音把这些感情表现出来，使听众为这些感情所感染，也象他一样体验到这些感情，那末，这同样是艺术。
各种各样的感情——非常强烈的或非常微弱的，很有意义的或者微不足道的、非常坏的或者非常好的，只要他们感染读者、观众、听众，就都是艺术的对象。
戏剧中所表达的奋不顾身、以及顺从于命运或上帝等等感情，或者小说中所描写的情人的狂喜的感情，或者图画中所描绘的淫荡的感情，或者音乐中以庄严的进行曲所表达的爽朗的感情，或者舞蹈所引起的愉快的感情，或者可笑的逸事所引起的幽默的感情，或者描写晚景的风景画或催眠曲所传达的宁静的感情——这一切都是艺术。
只要作者所体验过的感情能感染观众或听众，这就是艺术。
在自己心里唤起曾经体验过的感情，而在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及语言所表达的形象把这种感情传达出来，使别人也能体验到同样感情，——这就是艺术活动。
艺术是这样的一种人类活动，一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人能被这些感情所感染，也体验到这些感情。
艺术并不像形而上学者所说的那样是某种神秘的观念、美或上帝的表现，并不像生理美学者所说的那样是人们藉以消耗过剩精力的游戏，并不是情绪通过外在标志的表达，并不是惬意事物所产生的结果，最重要的——并不是享乐，而是生活中以及个人和全人类向幸福迈进的进程中所必不可少的一种交际的手段，它用同样的感情把人们结成一体。
由于人能理解用语言表达的思想，因此任何人都能够知道全人类在思想领域内为他所做的一切，能够在现在借着理解别人思想的能力而参与别人的活动，而且能够借着这种能力把从别人那里得来的和自己心里产生的思想传达给同辈和后辈；同样，由于人能通过艺术而为别人的感情所感染，因此他就能够体会到人类在他以前在感情的领域内所体验过的一切，能够体会同辈正在体验的感情和几千年前别人所体验过的感情，并能把自己的感情传达给别人。
如果人们并不能理解前人心里有过的、用语言表达出来的一切思想，不能把自己的思想传达给别人，那末人们就好似禽兽或卡斯贝霍塞了①。
如果人们没有另一种能力——受艺术感染的能力、那末他们大概还会更加野蛮、而主要是，还会更加散漫，更加充满敌意。
因此，艺术活动是一项很重要的活动，像语言活动一样重要，一样普遍。
语言不仅通过布道、演讲和书籍来影响我们，而且还通过我们用以互相传达思想和经验的一切语言来影响我们；艺术也是一样，广义的艺术渗透了我们的整个生活，而我们只把这一艺术的某些表现称为艺术——狭义的艺术。
我们习惯于把“艺术”一词只理解为我们在剧院里、音乐会上和展览会上所听到和看到的东西，以及建筑、雕塑、诗歌、小说……所有这些只不过是我们在生活中用以进行交际的那种艺术的很小一部分。
人类的整个生活充满了各种各种的艺术作品——从摇篮曲、笑话、怪相、住宅装饰、服装和器皿直到教堂的礼拜、凯旋的行列。
所有这些都是艺术活动。
因此我们所谓的狭义的艺术，并不是指人类传达感情的整个活动，而只是指由于某种缘故而被我们从这整个活动中分离出来并赋予特殊意义的那一部分。
人们向来都特别注意可以表达出从人们的宗教意识所流露的感情的那一部分活动，并把整个艺术的这一小部分活动称为真正的艺术。
古代的人——苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德就是这样认识艺术的。
希伯来的先知和古代的基督教徒也是这样认识艺术的，回教徒在过去和现在也都是这样理解艺术的，现在的宗教人士也是这样理解艺术的。
人类的几位导师，如柏拉图，在他所著的《理想国》里、最初的一些基督教徒、严正的回教徒，以及佛教徒等，往往还否认任何艺术。
现代的观点认为，任何一种艺术只要能给人以快乐，就是好艺术，而以相反观点来认识艺术的人，在过去和现在都认为，艺术和语言不同，语言可以不听，而艺术却能使人不由自主地受到感染，其危险性是非常之大。
如把一切艺术都取消，人类所受的损失也远比容许任何一种艺术存在要小。
这些否定一切艺术的人显然是错误的，因为他们否定了一种不可否定的东西——必不可少的交际手段之一，人类没有它就不能生活。
然而我们欧洲这个文明社会、这个圈子和这个时代的人们容许一切艺术，只要它们为美服务，换言之，只要它们给人们以快乐就行。
他们这样做也同样是错误的。
从前，人们担心艺术作品中偶然会有一些使人腐化的东西，就索性禁止一切作品。
可是现在人们只因为怕失去艺术给予人们的某种快乐，就袒护一切艺术。
我认为后一种错误比前一种错误严重得多，危险也大得多。
①卡斯贝霍塞即“纽纶堡的弃儿”??是1828 年5 月23 日在纽伦堡市场上被人发现的，看起来好像有十六岁光景。
他很少讲话，几乎连平常的事物都全然不知。
后来他告诉人们，他是被幽禁在地下室里长大的，只有一个人去看他，但他看到这个人的次数也不多。
——译自谟德的英译本注。
语言的艺术——《班主任如何说话》读后感
[语言的艺术——《班主任如何说话》读后感]在一次读书活动中，我们谈到了“适当的教育”这样一个话题，我对于“有学生不回答问题该怎么办
”也有一些思考：我们班级有个叫王鑫的男生，在我的课上经常被提问，因为他时常剥手指或者低着头，一眼看去，不像在认真听的样子，我就想用提问来集中他的注意力，语言的艺术——《班主任如何说话》读后感。
但他站起来后总是低头不语，拿他没办法。
好不容易张口时，他也是耷拉着脑袋、有气无力地说着，受了活动的启发后，我也尝试了让他重复其他同学的答案或是回答一些较简单的问题，他稍有些改观了，吐出了几个字，可是声音小得可怜。
于是，我秉着“对学生要不吝于表扬和鼓励”的原则，对他说：“嗯，回答正确了，要是声音再大些就好了
”其实，刚开始，我是不耐烦地：“大声点
\\\/快回答
”诸如此类的简单、粗暴的语言不在少数，结果是他越来越不回答了。
可见，语言的表达方式起着至关重要的作用。
《班主任如何说话》这本书上说：“善于说话的班主任，头顶孕育一片晴空；拙于说话的班主任，脚下滋生万丈深渊。
”我在锡山进修学校参加培训时，一位老师调侃道：“有的老师对学生很温和、总是笑眯眯的，但那也许是两个字——虚伪。
”当然，任何事不是绝对的，如何拿捏好语言的艺术，既不尖锐，又不让人觉得有失真诚，还得从书中寻找答案。
“读史让人明志”，我说：“读书使人明思”啊
这本《班主任如何说话》很实在，用一个个生动鲜活的例子来说明问题、提出策略。
比如，面对主动承认错误的学生，突遇公共卫生安全事件时，号召学生奉献爱心时，等等，班主任应如何说话
每个例子都分为“情景再现”、“情景分析”、“说话策略”三大板块，其中最有意思的是“说话策略”，又分为“下下策”、“中策”和“上上策”，并说明了每种策略的利弊。
看到有的例子会想，哎
我也是这么做的，有的呢，则刚好解答了平时工作中的疑惑。
先看“目录”部分，共分为五辑：当学生出现思想问题时，班主任如何说话
当学生出现纪律问题时，班主任如何说话
当学生出现情感问题时，班主任如何说话
当师生发生冲突时，班主任如何说话
当家校交流时，班主任又如何说话
其中，我对“家长指责自己不负责”这一内容印象深刻。
事例大致是这样的：一个叫小超的男孩因基础差、成绩落后而对学习丧失了兴趣与信心，他的班主任老师常找他谈心，但都没多大用处。
一次，为了帮助小超找回在学校的快乐，班主任决定不再施压于他的学习，于是对他说：“在休息时可以去打打篮球或乒乓球，也可以看一看时尚杂志，读后感《语言的艺术——《班主任如何说话》读后感》。
”他很爽快地答应了。
结果，他周五放学离校后，周一就没来上学了，并和父亲撒谎说：“是老师让我滚的。
”以此作为逃学的借口。
他的父亲一见到老师就情绪激动地质问老师：“你太不负责任了
怎么能让他滚呢
”学生是连接家长和班主任的桥梁，然而大多数家长由于知识和观念上的局限，往往更倾向于相信子女的话而很少对其进行甄别和核实。
我们来看，小超的班主任该如何解决这件事呢
书中为我们出了三种策略：“下下策——”……由此，我联想到自己的一段经历。
我班里有个学生叫陆婉苏，成绩优异，争强好胜、懂事明理，就是脾气“暴”了点。
在她四年级的第二学期中，她被评为“规范生”，没有做到“三好生”。
这引来了一场风波。
休业式后，她气鼓鼓地拿着“规范生”的奖状回了家。
没过多久，她的爸爸发来了短信：“为什么陆婉苏没被评为‘三好学生’
”我对他解释道：“评定三好学生是依据孩子平时德、智、体等各方面的表现，由各科任老师和学生的选择共同确定的。
”但他非咬定是我一手决定的不可，并说我是不公正等等。
又一番解释后，他继续问道：“孩子就是不服气，在家里又哭又闹
怎么办
”我诚恳地提出让我和陆婉苏通一下电话，他的爸爸却说：“你怎么这样
孩子已经很难过了，不要再刺激她了
”我详细地对他说了那些三好生的表现是怎样的，试图让他信服。
谁知，过了一会儿，一条短信又来了：“那陆婉苏这学期是不是退步了
”我回了他：“是的。
” 他又不依不饶了。
事后，我也很后悔，如果当时能冷静地机智地回答，比如“她没有退步，只是其他同学的表现更为优异。
”也许就能避免麻烦，何乐而不为呢
这本书的内容涉及到日常工作的方方面面，关注了许多细节。
比如开篇序言中谈道了：“参加教育实习那年，……必经之路。
”正所谓“在坎坷中前行，在失败中磨砺”。
不过，书上列举的大多是成功的例子，我在实际工作中也用到类似的做法，可效果不怎么样。
比如，针对班级学生排队不整齐、有说话、散漫的现象，我对他们说：“排队可不是为了受约束、应付检查的，是为了我们自身安全的考虑。
如果队伍散乱，同学们推推搡搡、说说笑笑，就很容易发生踩踏、跌撞等事故，后果可不得了啊
”听到这儿，有的学生连连点头，有的若有所思。
正当我自鸣得意时，现实却是那么让人失望。
他们仍旧排不好，要说话，要拉扯，要走歪。
我就纳闷，难道小学生光靠做思想工作还不成，必须强化训练和反复实践后，才有效
工作中，我也发现，有一阵如果经常强调，稍微好一点，恨不得要亲自带着队伍才行。
过一阵，他们又会恢复老样子。
毕竟是小学生，不像中学生那么自律。
我想，学会运用语言的艺术，能化解生活中的矛盾，扫除工作中的障碍；也是一个人睿智、良好心态和素养等的体现。
所以，这本书不仅仅是告知班主任如何说话，对每一个人都是受用的。
愿我们借语言的艺术，拥有艺术的人生
(吴虹) 〔语言的艺术——《班主任如何说话》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
看艺术人生的读后感 7篇
[艺术人生观后感]从《艺术人生》栏目中,我认识了一个人,她让我终生难忘.她朴实的笑容,深沉的嗓音震撼了我.她便是祖海.她真正感动我的,并不是她的外在美,而是她感人的内心世界.有一次,西藏地区要举行一个晚会.当时的祖海已红遍全国.象这么一位大牌明星,是不愿去这样的穷乡僻壤的,但她恰恰相反,头一个喊出我要去西藏!4000多米的海拔,使体形瘦弱的祖海产生了强烈的高原瓜,但她还是咬着牙爬了上去.导演感动得热泪盈眶.祖海的老师一再叮嘱她千万不要走下台,但到了演出的会场,祖海发现她已经不属于自己了.她不由自主地走下台去,和观众亲近地握手,因为她无法抗拒那些眼神.突然,祖海眼前一黑,昏了过去.当她醒来时,床边聚集了许多人.他们一个个眼含感激.事后,有人问祖海:你为什么要去 她说:我不想让西藏人民的心同雪山一样寒冷,我要注入我的心来融解他们!对啊,用艺术描绘人生,用情感点亮生命,令人钦敬.只要人人都把那藏匿的爱心献出来,把真实的自我展现出来,人生便会靓丽多彩!----------------昨天讲的是王杰的执着专题，艺术人生观后感。
其中具体讲的是他的一些经历。
故事中介绍王杰人生的轨迹。
很小的时候就与父亲分开，过着一种缺少天伦之乐的一种生活。
结婚后，生了一个小女儿，不久就离婚了。
自己带着女儿过着清贫的生活。
因为当时的状况，他的收入很低，靠跑场挣一点钱，没有稳定的生活。
与女儿过着有这顿饭，下顿饭没有着落的生活。
为了女儿，他当过侍应生、调酒师、厨师等等。
故事中始终暗示他的那股对生活，对人生的执着。
从开始的艰苦到后来的成功，一种执着的拼搏精神是达到成功的先决条件。
他说，今天说这些以往的艰苦，是希望我们所有人要坚持自己，努力开创自己的事业，不要遇到困难就放弃一切。
他说，过往的经历不是值得同情才说出来，而是它是我人生的一段重要经历，是我非常珍贵的一笔财富，是我人生中最美好的一段记忆，观后感《艺术人生观后感》()。
深深感觉他对待生活的那股执着。
我人生第一个认识的歌手就是王杰。
认识我的人都清楚知道王杰是我最喜欢的歌手之一。
当时，特别喜欢他的《路》这首歌。
下面是他这首歌的歌词：这是一条无尽长路，它没有终点。
天地之间，我在寻找你我的明天，熟悉的喜悦悲伤都已太遥远，当太阳升起，未来就在我眼前。
多少次我想回头，多少次我想要哭。
我对自己说：oh我决不认输
人生这条路总会有挫折，汗水和泪水全部抛在脑后，希望和荣耀把它藏心头，只希望人生长路你会永远陪我走。
(music) 人生这条路永远别回头，哭过也笑过让它随风飘走，爱过也梦过我一生何求，只希望人生长路你会永远陪我走。
他的歌一直影响我的人生。
《路》、《我》、《回家》、《英雄泪》、《我只要一个真实的明天》、《谁明浪子心》、《上帝也哭泣》、《一场游戏一场梦》、《安妮》、《从今开始》等等，他的所有的歌都深深影响我。
因为他的歌都是写自己现实生活，他是从对现实生活的感触出发。
真情容易打动人。
听他介绍，《安妮》是生活中具体的人，是一个法文名叫“德沙”的女孩。
她是一个有小儿麻痹症，却有一笑倾城美貌的女孩，一个与王杰曾经仅是托手之交，牵手之交的女孩。
她是王杰浪漫雨季的初恋情人，是一个能是王杰记忆一辈子的女孩。
后来这女孩因为家里关系，回美国了，在十八岁时死于车祸。
这首《安妮》正是写给她的。
还有，《多少次》是写一次曾经想要与一女的结婚时，结果被那女的骗了钱，他多少次都在那新房地下驻足等待的事情。
等等。
我的经历也是在曲折与烦恼中长大，所以我拥有一笔罕有的财富。
那段从我自甘堕落，自我毁灭的心态中走出的生活经历，使我懂得肤浅幼稚不堪风雨的感情不应该成为生活的主角；使我懂得人生路的艰难；懂得只有执着才能实现理想；懂得什么东西值得珍惜；懂得如何放弃与拥有，如何在取舍之间抉择；懂得人生路上真正朋友永远是一笔难得的财富；懂得自己应该对自己负责，对家人负责，对朋友负责；懂得自己应该如何发展自己的秉性；懂得怎样才能做个成熟的我。
那段从失败后茫然，不知所措，犹豫不定，心神恍惚的心态中走出的经历，使我懂得不是每个故事都有美好结局，不是每个目标都能成就，不是每份耕耘都有收获；使我懂得自信是一切事情都朝着自己努力方向发展的必要条件；使我懂得结果固然重要，过程中的收获同样重要；使我懂得事后后悔自己当时的付出少，不如从现在开始，努力做好每件事，踏实过好每一天；使我懂得爱拼才会赢，风雨才能见彩虹；使我懂得自己需要加把劲，而不是敷衍了事就能达到人生理想；使我懂得自己只有勇敢面对一切，才是真的男子汉。
所以，经历给我一切，一切都不值得同情，我们所需要的正是执着，一份对人生，对生活负责的执着。
在我最艰难的时间里，我衷心感谢在我身边陪伴我，为我加油，帮助我忘怀伤痛，重拾信心，继续勇敢上路的朋友们。
如果没有你们，我的生活可能永远是在困惑与迷茫中度过。
感谢你们为我的生活添加不可缺少的色彩。
也同时希望你们如果困惑与迷茫时，我与我的经历能够帮助你。
人生在世，事业为重，一息尚存，绝不松劲
希望，我们在经历风雨之后，能够站在彩虹下，用掌声与鲜花为彼此庆祝。
最后，我用王杰的歌为我们互相加油：茫茫人海中的我们再出没，不会因为失败而不知所措。
我们会拥有自己的执著，面对人生起起又落落，眼泪擦干，星光依然会闪烁，等待明天的天空海阔。
我们会改变了昨天我们犯过的错，从今天开始做不一样的我。
周立红：《课堂观察——顿悟的艺术》读后感
[周：《课堂观察——顿悟的艺术后]《课堂观察——顿悟的艺术》读后感常熟市王庄中心园周立红我从教已经几十年，在这个日新月异的社会中，如何跟上时代的步伐，进一步贯彻新纲要的理念，让自己的课堂教学更加完善呢
这是摆在我面前的最大课题，可我总觉得自己的课堂教育中缺少了什么，周立红：《课堂观察——顿悟的艺术》读后感。
本学期我参加了学校组织的读书活动，认真阅读了林高明老师的《课堂观察——顿悟的艺术》一书。
使我茅塞顿开，我才发现自己缺少教育思想、缺少驾驭课堂的能力、缺少对孩子生命化的关注。
林高明老师的《课堂观察——顿悟的艺术》一书所说：“在教学上，只有关注了孩子独特的思考方式，尊重孩子的思维差异，才有可能创造出丰富多彩的课堂生活；在教学上，只有关注了孩子独特的思考方式，尊重孩子的思维差异，才有可能创造出丰富多彩的课堂生活。
”这样的教育思想在幼儿园教学中尤其显得重要，因为我们的教学对象是幼儿，他们更需要我们去观察、去倾听。
在一次美工活动时，和小朋友们画蜗牛，在观看了视频中蜗牛的外型特征和习性后，小朋友们都认真的画了起来，不一会儿画好了。
大家争先恐后的拿着画到前面来介绍自己的作品，超超小朋友也想上来，我一看他的画只是一幅背景：上面一边有好多的菜，一边是好多的花，还有一间漂亮的小房子……可就是没有蜗牛。
我问他：“你画好了吗
”他振振有辞的说：“画好了呀
”“你的蜗牛在那里呢，能给大家讲讲吗
”“行呀
”。
于是他拿只他的画，放到了实物投影上，眉飞色舞的讲起了故事：“有一天，蜗牛哥哥和蜗牛弟弟们出起玩，他们一起来到了花园里，唱歌跳舞，做游戏，玩呀玩真开心。
到中午了，蜗牛哥哥：‘弟们肚子饿了吧，我们去吃饭吧’它们来到了菜园，大家美美的吃着午餐。
突然，天空中大雷、闪电，马上就要下雨了，蜗牛哥哥带着弟弟们回家了。
”原来是这样，蜗牛哥哥带着弟弟们回家了，因此画面上没有出现蜗牛
我庆幸自己没有错怪他。
“尊重学生思考的价值，尊重学生的表达，把课堂当作学生不断探索的空间，这是真正的教育者都应信守的教育箴言”。
课堂中孩子的思维火花的迸发一闪而过，稍纵即逝，如果我们无法“耳”明手快地探测到孩子内心最隐秘、最复杂的角落中心弦微颤的波动，那么，生命中的一些不期而至的精彩就会与我们擦肩而过，。
还有在课堂教学中要注意诸多细节，比如课堂提问，林高明老师的《课堂观察——顿悟的艺术》一书说：“和孩子的互动没有参与、没有活动、没有交流，就没有学习，读后感《周立红：《课堂观察——顿悟的艺术》读后感》。
只有教师的目光投诸于学生身上，学习才能真正成为学生生活中快乐的滋补与幸福的体验；课堂教学提问还要化繁为简，才能有条不紊。
”因此我们要遵循幼儿的年龄特点和认知特点，深思熟虑、精心设计合乎循序渐进、由浅入深的规律的问题，激发幼儿的思维，积极地思考、动脑，从而获取新知。
林老师还举了很多的例子教师在面对课堂提问时不同的方法、态度，其中很多也是作为教师的我们经常会犯的错误，如有的老师虽然也根据实际提出了很多巧妙的问题，但经常在课堂中按耐不住，不给学生思考的空间和余地，把自己的思维过程明明白白地呈现在学生眼前，将提问变为自问自答式的设问，其中一个例子我印象非常深刻：“有位教师在上《太阳》这一课时，让全班同学一起交流文章用了哪些说明方法，教师请一位女同学来回答。
这位女同学说，一百万个地球才能抵得上一个太阳，这句话是用了打比方的说明方法。
教师一听脸上稍有不快，怎么会不知道呢
她不假思索的引导：‘这里用地球与太阳作比较，是什么说明方法呢
这样一来，学生们就马上心领神会，不劳费心地“学会”了。
看似简单快捷，直截了当，然而久而久之，学生们可能因此失却了生命中最可宝贵的思考力。
由此，我深深地感受到：课堂教学中的提问不是简单的设计几个问题，而是在于要问的巧、问的智、问得恰到好处，因为课堂提问中的人、提问的度、提问的事件、提问的回应，都在影响着孩子的学习趣味，影响着学生的生命感受。
林老师的书中还有很多深刻理性的剖析、恰当创新的点评、精彩绝伦的感悟，都是我反复研读、细细品味的佳句，充实自己、提高修养的至理名言。
如：“观察课堂与分析课堂，其最本质的意义就是珍视与每个生命的相遇，并努力创造与每个生命共通的心缘。
”“教师如果能坚持不懈地记录课堂，加以用心考究，那么对自己的专业成长绝对是得益匪浅。
我坚信，观察出智慧，反思获思想，感动酿真情。
”“让教学走向心灵的内化，走向精神地纯化，走向生活的理想化。
”……最后要借用书中的话来说一说：“要永葆思想涌流的状态便是要让每天的阅读为我们注入源源不绝的心泉；理论素养是教师专业成长的最丰富最纯正的营养”，理论素养与实践经验应该是教师的两条腿，无论哪条腿短都是教育的“残疾人”，一直属“营养不良”型，希望从现在开始，能健康健全地发展，“腿”愈长，步子才会迈大，让我们继续认真的学习，不断的充实自己，使自己的教育、教学能力更上一层楼。
2010、12 〔周立红：《课堂观察——顿悟的艺术》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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艺术人生读后感
[艺术人生读后感]众所周知，即便是未品读过《红楼梦》的人都知道：《红楼梦》是我国古典小说中一部最优秀的现实主义文学巨著，是作者曹雪芹呕心沥血，批阅十年，增删五次长期艰辛劳动才给子孙后世留传下来的一件宝贵的艺术珍品，艺术人生读后感。
上高中那年，我曾读过这本书，当时只是懵懵懂懂的，不知所谓，人物都理不清出，只知道《红楼梦》是以贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧为线索，赞颂了自由爱情，描写了贾、史、王、薛四大家族的矛盾生活解释了封建社会由兴到衰的必然规律。
今天，当我们再次接触到《红楼梦》时，尤其是听了老师讲解的《红楼艺术人生》后，才明白：宁府、荣府的兴衰其实就是整个社会的兴衰的缩影
但两府的兴衰是以物是人非，才子佳人的消逝或归隐为结局的，给人一种分外的伤感
如今，老师的每一句话都回旋于脑海中，正所谓听君一席话，胜读十年书。
在本次课中，让我刹时懂得了很多，深入了解了很多，收获甚多。
《红楼梦》不仅仅描写了一个封建贵族家庭从金满箱、银满箱到陋室空屋的惊天巨变的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。
在这样的一个封建社会，大观园中男男女女们都不能把握自己的命运，虽然林黛玉琴棋书画无所不精，才情气质人人赞，可到头来，年纪轻轻就郁郁而终；薛宝钗凡事稳重，识大体，诗词歌赋样样精通，原是金玉良缘，可偏偏只念木石前盟，可叹端娴处子，到底是误终生；迎春才貌双全，可叹却遇中山狼，一味骄奢淫荡，叹芳魂艳质，一载去悠悠才情万种的红楼儿女们散的散，去的去，曾经的繁华人生如一场梦
它不单单指出这一家族的必然崩溃和死亡，同时也在暗示这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡。
在人物赏析中，林黛玉、贾宝玉、薛宝钗作为角儿，其是曹雪芹笔下所同情悼惜的封建制度下的牺牲者；所敢于反叛垂死的封建贵族阶级的贰臣逆子；所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度；所拥护封建礼教而难逃其压迫者。
假作真时真亦假，无为有处有还无，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，林黛玉作为灵魂人物，她与常人不同，她就是她，一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰。
概括其特点，用凄美二字足已。
凄主要表现在林黛玉的身世凄凉、纤弱多病，美主要表现在外在、内涵、艺术这几方面，两者相加则构成了林黛玉凄美的悲剧形象。
记得初次见到黛玉，作者并未直接着墨描绘其的美，而是借用凤姐的嘴及宝玉的眼来突出其绝世美丽。
心直口快的王熙凤一见黛玉便惊叹：天下竟有这样标致的人儿
我今日才算看见了
而在贾宝玉眼中：两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
娴静时如娇花照水，行动时似弱柳扶风。
心较比千多一窍，病如西子胜三分。
好一个袅袅婷婷的女儿、神仙似的妹妹
笔至此处，一个活生生的绝美林黛玉已跃然纸上，这便是林黛玉的外在之凄美，读后感《艺术人生读后感》。
林黛玉的清高的个性与当时的世俗格格不入，无法与社会融合，她的自卑情结正是她自尊的体现，也是她悲剧的开始，从此写成了她的命运。
贾宝玉是个又奇又俗的人物，叛逆则是他的性格。
其行为偏僻而乖张，是封建社会的叛逆者。
他厌恶封建仕途道路，尖刻的嘲讽那些热衷仕途之人，称他们是沽名钓誉之徒，他一反封建社会男尊女卑的观念，说：女人是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉，我见了女人便清爽，见了男子便觉浊丑逼人。
在这种骇世惊俗的思想指导下，宝玉终日在内帏厮混，并钟爱和怜悯女孩子，钟爱她们的美丽、纯洁、洋溢的生气、过人的才智，怜悯她们的不幸遭遇，怜悯其将嫁与浊臭的男子，失去了她们的圣洁之美。
宝玉曾道：女子出嫁前为珍珠，嫁人后便失去光芒成了死珠。
其种种叛逆思想，当然被封建正统人物视为草莽。
在他生命历程中，最重要的一件事无疑是与林黛玉的真心相爱，互为知己，但在贾母等人的安排下，被迫与薛宝钗成亲，最终因双方思想不同，且无法忘怀精神上的伴侣林黛玉，婚后不久，便出家当和尚了。
不幸的相恋，不幸的婚姻，一方面开始于叛逆的性格，另一方面又促使了他叛逆性格的最终形成。
因此，有人说过：贾宝玉这个形象所体现的是初步民主平等思想，但毕竟，他的思想还是有一点狭隘的，例如，他不敢与封建制度彻底的决裂；他从来就不敢和封建家长正面发生冲突，对抗比较消极；当他苦于找不到思想出路时，就产生了想死的念头，想化灰化烟的虚无空幻的思想。
这便是贾宝玉。
她是一个封建礼教的守护者，是封建势力的帮凶，但同时，她又是受封建势力压迫，毒害的千万人物中的一个，她就是薛宝钗。
她的才，她的貌，是有目共睹的，她博学多才，琴棋书画，诗词歌赋无一不晓，各地风土，处世之万般皆通，是个才貌双全的少女。
在《红楼梦》中，宝钗很少直接宣扬和维护封建礼教，而是通过她的日常生活中的一言一行反映她的真实个性。
表面上端庄贤淑，是完全符合封建淑女风范，但实际上，她熟谙世故，城府颇深，能笼络人心，得到贾府上下的夸赞。
她留心观察，因此即便是在荣府这个人事复杂，矛盾错交的环境里，也生活得左右逢源，如鱼得水。
然她终究是不幸的，宝玉的出家，让薛宝钗只好独守闺房，抱恨而终。
不过，就其社会地位和得到人们心中的好评来说，宝钗的做人还是成功的。
在当今纷繁变化的社会中，要想得心应手地周旋其中，恐怕这就要向宝钗学几手了。
不过有得必有失，或许我们会推动我们的真本性。
但我想，只要我们去其糟粕，取其精华，只学习好的一面，或许对我们也是很有帮助的。
中国四大名著之《红楼梦》，留给我们太多的遐想，它把我们带进了另一个世界，其高度的思想觉悟，看来我们还是要慢慢体会。
〔艺术人生读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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关于艺术人生的读后感2000字
写读后感要注意首先要设置一个境界 把你读的文章引出来 后面加一句 读了之后深受感触等话语再把文章的主要内容概括出来然后把你的想法另起一段写出来 要是自己的真情实感然后结合自己的生活实际谈谈你对这个文章的观点最后升化主题简单说就是四个步骤：引,议,联,结.希望对你有帮助
就矛盾《子夜》的艺术特色写一篇读后感，很急
1000字左右
《吴老太爷与他的儿女们》 茅盾先生写的这一部小说－《子夜》，心思很深。
《子夜》裏头的很多故事，并不是读一二囬，就能够让人读明白的。
比如小说一开始，才让人领略过了外白渡桥、外滩、大马路上那些熙熙攘攘男男女女的热闹景致，甫一抵达庭院深深的吴公馆，他就打发吴老太爷走了。
吴老太爷的这一走，也骤然乱了全局，整个吴公馆乱得是一个四脚朝天。
於是乎，读者们也跟著瞎忙乎，可是忙了半天，却连这一个吴老太爷的大名、表字、享年都不晓得，真是什麼事儿哟。
关於这一个吴老太爷，小说裏头交代得最多一段文字，也就这麼三四百个字儿： 「三十年前，吴老太爷却还是顶括括的『维新党』。
祖若父两代侍郎，皇家的恩泽不可谓不厚，然而吴老太爷那时却是满腔子的『革命』思想。
普遍於那时候的父与子的冲突，少年的吴老太爷也是一个主角。
如果不是二十五年前习武骑马跌伤了腿，又不幸而渐渐成为半身不遂的毛病，更不幸而接著又赋悼亡，那麼现在吴老太爷也许不至於整天捧著《太上感应篇》罢
然而自从伤腿以後，吴老太爷的英年浩气就好像是整个儿跌丢了；二十五年来，他就不曾跨出他的书斋半步
二十五年来，除了《太上感应篇》，他就不曾看过任何书报
二十五年来，他不曾经验过书斋以外的人生
第二代的『父与子的冲突』又在他自己和荪甫中间不可挽救地发生。
而且如果说上一代的侍郎可算得又怪僻，又执拗，那麼，吴老太爷正亦不弱於乃翁；书斋便是他的堡寨，《太上感应篇》便是他的护身法宝，他坚决的拒绝了和儿子妥协，亦既有十年之久了
」 读完了这三四百字，吴老太爷究竟享年几何啊
可有人晓得了嚒
似乎真是祗有天晓得了。
念书的时候曾经读过一遍《子夜》，那还是在中学裏头，自然是读得很起劲。
可是那已经是上一个世纪的事情了，後来又翻阅过几次，可以说是困顿有些个了，问题究竟在哪里，还是不甚明确。
这一囬的读，是为了系统梳理一下近代文人笔下所写的上海滩，才顿时恍然大悟了。
原来是心思很深的作者，祗是为了说明一个道理：「若欲人不知，除非己莫为」，在小说裏头布了一个局。
「仓卒成书，未遑细细推敲。
」对於《子夜》这一部小说，作者一九三二年在【後记】裏头是这麼说的，这实在也是一句客气话了。
後来，大概也因为当时对於这一部已经既成事实的小说－《子夜》的评论，将社会写实本身就蕴涵著的社会批判，倾向性的剥离了创作年代的局限性去评论，甚至於也因为一部分情节的写实，个别评论也趋於情色围观了。
因此，对於《子夜》细腻的写实，作者的心思，作者的布局，反而被逐渐淡化了，甚至於连作者自己本人也都不想谈及了。
的确，在那一个时代，既然作品的思想境界，已经被人为的意图伦理化了。
那麼，对於作者文字的基本底蕴，不谈也就罢了。
对作品往高大抬举，或则往低俗推落，有时候成了一部份文学评论的偏好。
其实，围绕著吴老太爷究竟享年几何的这一个问题，我们大可以仔细推敲。
因为，我们不仅仅是学过语文而且还是学过数学的。
我们应当相信《子夜》是一部深思熟虑的作品，作者想揭示的社会现实，是经过仔细推敲之後再构思布局的。
的确，吴老太爷是留下了一摊子的问题。
不过，吴老太爷的子女还有几个活动在故事的大舞台裏头，我们大可以仔细地梳理一下，以便问一个究竟。
吴老太爷的年龄问题不清楚，但是，他的子女的年龄，我们还是读得到的。
《子夜》裏头，吴府的二小姐吴芙芳、三少爷吴荪甫、四小姐吴惠芳、七少爷吴萱甫－七少爷阿萱的大名应当是明白无误的，这不仅可以从他二姐四姐的名字上，也可以从他的三嫂吴少奶奶林佩瑶与其妹林佩珊的名字上推断，三哥呌吴荪甫那麼他自然呌吴萱甫喽，中国人的姓氏字辈嚒。
－这四个人的年龄都是有明白文字记载的： 二小姐吴芙芳的年龄大概是四十一二岁－「这时三老爷的车子已经开过去了，第二辆汽车补了缺，从车厢裏下来一男一女，也进来了。
男的是五短身材，微胖，满面和气的一张白脸。
女的却高得多，也是方脸，和三老爷有几分相像，但颇白嫩光泽。
两个都是四十开外的年纪了，但女的因为装饰入时，看来至多不过三十左右。
」 三少爷吴荪甫年龄大概是四十来岁－「『云飞轮船快到了麼
』紫酱脸的人傲然问，声音宏亮而清晰。
他大概有四十岁了，身材魁梧，举止威严，一望而知是颐指气使惯了的『大亨』。
」 四小姐吴惠芳是的年龄大概是二十来岁－「她到现在还记得很明白的是五六年前在土地庙的香市中看见一只常常会笑的猴子，一口的牙齿多麼白
但这也是她最後一次快乐的纪念，此後就因为十四岁的她已经发育得和『妇人』一样，吴老太爷不许她再到香市那样的男女混杂的地方。
」 七少爷吴萱甫的年龄和他这一个人一样麻烦，大概是在十七岁到十九岁之间，先说是十九岁－「这位七少爷今年虽已十九岁，虽然长的极漂亮，却因为一向就做吴老太爷的『金童』，很有几分傻。
」後说是十七八岁－「不许走
什麼镖不镖的
丢了
丢在池子裏
十七八岁的孩子，还干这些没出息的玩意儿
都是老太爷在世的时候太宠惯了你
」看来傻也是能气傻人。
不过，作者在这裏却是想气傻了吴荪甫来说明一个问题的，眼下，大概还没有到达真相大白的时候，暂且先按下不表吧。
不过，读到此处，已经可以晓得了，吴老太爷统共有过七个儿女，直至他走了还没有出现的那几个：老大老五老六，也应该不会再出现了吧。
吴荪甫给双桥镇上的舅舅曾沧海都是发了电报有请的，不见他另有吩咐通知，那麼，老大老五老六的不出现应该是与留学远嫁甚至於去黄埔军校深造无涉的了。
那年代，医学不甚发达，家裏头儿女依序排行却是不变的规矩，留著一个名分，也算是作为长辈的一个念想。
这样，我们就晓得了吴府儿女前面俩的年龄比较接近，相差一二岁：後面俩的年龄也比较凑拢，也是相差一二岁。
然而，那前俩与後俩的年龄却又相差了一大截－之间整整相隔了二十来岁，那又是怎麼囬事呢
吴老太爷二十五年前从「习武骑马跌伤了腿」发展到「半身不遂」深居不出，是他人生的一个痛苦阶段，读到这裏，看得出吴芙芳与吴荪甫这前俩的出生是在此以前，而吴惠芳与吴萱甫这後俩的出生是在此以後。
读到这裏，困惑也许越来越大了。
不得已，还是来请教一下熟稔那个年代社会世俗的张爱玲吧。
张爱玲在1944年写过一篇小说－《花凋》，裏头有这麼一段文字： 「孩子多，负担重，郑先生常弄得一屁股的债，他夫人一肚子的心事。
可是郑先生究竟是个带点名士派的人，看得开，有钱的时候在外面生孩子，没钱的时候在家裏生孩子。
没钱的时候居多，因此家裏的儿女生之不已，生下来也还是一样的疼。
」 看出来了没有，吴老太爷与郑先生可是一个腔调。
而且，相比之下，吴老太爷更厉害些个，瘸了甚至於半身不遂了，还要四五六七的弄个乐此不疲，真是厉害哪
也难怪他会特别宠爱四小姐吴惠芳与七少爷吴萱甫，得来甚费功夫，蛮辛苦的哦。
这张爱玲到底是张爱玲啊，读《子夜》为难的问题，到了她笔下，就立马迎刃而解了。
不过茅盾先生的心思实在太深了，一个密码破译了，他立马又搁了一个问题在读者面前。
既然，老二老三俩与老四老七俩的年龄相差著有那麼整整二十来岁，那麼，在这二十来年裏头他又在干啥呢
因为，这二十来年中，至少有十五年的时光，吴老太爷还是精神极其充沛的。
应该读得出，吴老太爷是断弦过的，那老大老二老三是曾沧海的大姊所生的，曾沧海管吴老太爷是呌老姊丈的。
那麼时隔二十年以後的续弦，生了老四老五老六老七的又是谁呢
记得四小姐吴惠芳闹著要离开上海的时候，吴荪甫问她囬到双桥镇乡下准备住到哪里去
吴惠芳先是回答道：「家裏也好住的
」後来又说：「那麼，四姨家裏也好住
」 四姨
让人不由会联想，原来是这样子哦。
原来是这样子，曾家的大小姐是吴芙芳与吴荪甫的母亲，二爷就是曾沧海，三小姐应该是吴惠芳与吴萱甫的母亲－接替了她姐姐的位子以後也未久在人世，曾家还剩下一个四小姐－就是吴惠芳管她呌四姨的－倒是无独有偶，吴惠芳自己也曾经被杜竹斋的儿子杜新箨呌过一囬四姨－这让吴惠芳觉得还有一点儿亲情。
吴芙芳、吴荪甫的母亲与吴惠芳、吴萱甫的母亲原来就是亲姊妹。
小叔子娶寡居的嫂子，大姐夫娶未婚的小姨子，这在当时的社会并不稀奇。
不过，大概由於这是吴荪甫的忌讳，也是他与吴老太爷多年不对付的缘由之一。
你看看，吴荪甫不是连吴萱甫究竟是十七八岁还十九岁都记不清楚吗
所以，茅盾先生也就不去挑明了说了。
当然，写归写，读归读，也许这呌纸包不住火。
诚然，後来对於四小姐吴惠芳要离开上海滩的那一番折腾，「大亨」作派的吴荪甫还是体现了一个作为兄长的关切。
事实上，吴惠芳也感觉到了那一份虽则同父异母然而在血脉上偏离得还不算太远的亲情。
不过，吴荪甫更多的还是要维系吴氏家族的面子，因为，他已经由事实上的掌门人正式即位为吴氏首席了。
况且，对於吴荪甫来说，二小姐吴芙芳也会随著她丈夫杜竹斋－他昔日的合作者的叛逆而逐渐疏远，也是不争的现实。
写到这裏，吴老太爷与他的儿女们的问题全都解决了吗
还没有呢，吴老太爷精神充沛的那十五年裏很安份吗
张爱玲说的那种「有钱的时候在外面生孩子，没钱的时候在家裏生孩子。
」吴老太爷到底有没有呢
再次细读了《子夜》之後，感觉到似乎是有一点的，这裏就略微置疑上一两个，点到为止吧。
吴荪甫的码头上不是有一个呌福生的人吗： 「呌做福生的那个瘦长男子听得姑太太称赞他，快活得什麼似的，一面急口囬答，一面转身又拖了两把椅子来放在姑老爷和姑太太的背後，又是献茶，又是敬烟。
他是荪甫三老爷家裏一个老仆的儿子，从小就伶俐，所以荪甫的父亲——吴老太爷特嘱荪甫安插他到这戴生昌轮船局。
」 吴荪甫的丝厂裏头不是有一个呌屠维岳的人吗： 「『你是哪裏人
』 『和三先生是同乡。
』 『哦——也是双桥镇麼
谁是你的保人
』 『我没有保人
』 吴荪甫愕然，右手就去翻开桌子上那本职员名册，可是屠维岳接著又说下去：『也许三先生还记得，当初我是拿了府上老太爷的一封信来的。
以後就派我在厂裏帐房间办庶务，直到现在，没有对我说过要保人。
』」 这麼披露吴老太爷的私生活，并不无端。
因为，福生与屠维岳都是吴老太爷亲自出面吩咐老三吴荪甫的，旨意要他替这两位妥善生计。
然而，吴老太爷「他坚决的拒绝了和儿子妥协，亦既有十年之久了
」即使是十年之後，在戴生昌轮船公司的码头上父子相见的那一幕，相互也是漠然无语，而祗是张望了一眼而已。
翻开吴老太爷虔奉的那一部黄绫套子的《太上感应篇》，朱丝栏夹贡纸上是端端正正的楷书。
卷後有吴老太爷在「甲子年仲春」写的跋文： 「余既镌印文昌帝君《太上感应篇》十万部，广布善缘，又手录全文……」 吴老太爷念念不忘文昌帝君的「万恶淫为首，百善孝为先」的诰诫，究竟是他虔诚的信仰呢
还是聊以慰藉的忏悔呢
不得而知了。
不过读到这裏，吴老太爷的享年是可以揭示了，「甲子年」是公元1924年，对於吴老太爷来说应该也是一个花甲之年，他之所以镌印文昌帝君《太上感应篇》十万部，是事出有因的。
所以，截至到1930年5月，吴老太爷的享年应该是六十六岁。
在这一部小说《子夜》裏头，作者的伏笔、隐喻、暗示，比比皆是。
就像去戴生昌码头接吴老太爷的那一辆雪铁龙新车的牌号－「1889」一样，不仅仅是告诉了读者，在当时三百万人口的上海滩，私家车的大概拥有量。
还告诉了读者，1889年，是吴荪甫的出生之年，所以小说开头「他大概有四十岁了」－1930年，吴荪甫四十一岁了。
看得出，茅盾先生对於文学创作的兴趣，还是非常浓厚的。
他构思著，如何给读者们留下一部读了之後，对於小说裏头任何的主要角色都会无动於衷的作品，无论那些人物有多折腾。
这相对於大多数立歌泣为本意的文学创作来说，可并非是一件轻而易举的事情，需要作者心思的极端冷静。
不过，就《子夜》这一部小说而言，茅盾先生确实是做到了，并以此来写实1930年上海滩的那一段社会变革： 「这是半间房子大小的铁条棚，许多大小不等的猴子在那裏蹦跳。
」 在让人不太经意的段落裏，借用四小姐吴惠芳的眼光－这可是小说裏头唯一想立刻摆脱当时的上海滩的人物了－茅盾先生这麼写道。
写实，本身就寓意著批判。
雅舍小品 谈话的艺术 读后感
《雅舍小品》读后感 雅舍小品》今年暑假，我读了梁实秋的《雅舍小品》 ，虽说是读，其实就是 听，因为我的眼睛散瞳了，看不清，但就是这样，我才有机会用耳朵 听到了这么美的散文。
《雅舍小品》每一篇都很美，里面有描写台北故居、写雅舍、时 间即生命……但最让我留下深刻印象的是《雅舍》 。
雅舍，是作者的故居。
它修建在山上，从房子到山下的大路有二 十几公里，如果有客人来，要爬七八十层土台阶，再走过一段上坡 路才到雅舍。
雅舍不大，共六间，作者只占了两间。
因为房子是 依着山势修的，就形成了一个超好玩的现象。
早晨起来从书房到 厨房是上坡，吃完饭从厨房到客厅是下坡。
房子是用来挡风避雨 的，可雅舍既不能遮风，也不能挡雨。
不能遮风是因为窗上没有 糊纸，不能挡雨是因为房顶上的瓦片有许多小细缝。
虽然雅舍尽 不到房屋的责任，但作者认为“雅舍”还是自有它的个性，有个性 就可爱 。
雅舍给了作者灵感和快乐，雅舍前面是金灿灿的稻田。
再远望过去是几抹葱翠的远山，旁边有高粱地，有竹林，有水池， 有粪坑，后面是荒僻的土山坡。
这么美好的景色，作者怎么会不 喜欢呢
读了《雅舍小品》 ，我真正认识到了语言的美。
当我读到一些 词句的时候就感觉深处作者描写的那个地方，比如有一篇叫《鸟》 的散文，里面描写了各式各样的鸟，当作者在描写这些鸟的时候 我都有一种身临其景的感觉。
我不仅体会到了语言的美还懂得了 要珍惜时间。
我在《时间即生命》学到“不要浪费时间，浪费时 间等于浪费生命， 年轻的时候要学习， 不然到了老就会有所遗憾。
” 这本书用它独特的方法让我受益终身。
《雅舍小品》读后感 初二十班 郭瑞琳 梁实秋是中国现代著名翻译家，文学家，文学评论家，一部《雅舍》小品又 让他成为一位小品文大师。
然而，因为种种原因，梁实秋在大陆始终不如他在台 湾和东南亚那样尽人皆知，对于他的了解实在有很多不足。
梁实秋生于北京的官宦之家，青年时留学美国的经历磨练了他，造就了他全 球性的文学视野。
在美国时他就筹划翻译莎士比亚的戏剧，之后他的翻译成果也 成为了他的代表作之一。
梁实秋怀着天下兴亡、匹夫有责的抱负，积极参与社会 政治，却屡屡受挫。
因而由兼济天下转向独善其身，刻意回避社会政治，潜心撰 写闲适、幽默的《雅舍小品》 。
自从 1940 年《雅舍小品》第一篇发表以后， 《雅 舍小品》共发行了 50 多版，成为中国现代散文史上的里程碑式任务。
阅读这样 一部小品文集子，更可以读出梁实秋对待文学，对待人生的态度。
《雅舍小品》的闲适性还表现为自得其乐、自我排解的雅趣。
就创作心态而 言，他的小品文都是在一种超脱自然无所顾忌的心态下创作出的，常以超功利的 审美观观赏人生的方方面面。
除了有意回避尖锐性题材之外，日常所见所闻，无 论大小雅俗，他都信手拈来，虚怀静观，努力保持悠游自得的审美心态，潜心营 造闲适自足的艺术世界，以求愉悦性情、调剂人生，使生活展现出原有的艺术情 味，使人们善于观赏日常生活。
《雅舍小品》的开篇之作《雅舍》就显示了这种 随遇而安、优雅恬适的人生情调。
在他的笔下，雅舍不仅月夜清幽、细雨蒙蒙、 远离尘嚣，令人心旷神怡，就是“风来则洞若凉亭、雨来则渗若滴漏”之景观也 别有风味，这种苦中作乐的生活态度正是梁实秋希望告诉读者的，作者仿佛从雅 舍中看到了人生，人生不就是在无数不如意、挫折和很少的满足中度过的吗。
另外，《雅舍小品》的闲适魅力，还表现在语言上，简单本色的语言，实际 上包含着很复杂的内容，这是深厚功底和造诣的表现。
在文章内容上，梁实秋运 用了一种独到的处理方法和表现方法，也就是对迫切、重要、与人生紧密相关的 种种问题作静化、淡化、内化、深化的处理。
可以说，《雅舍小品》的闲适之主 要特色是“平淡化”。
这是一种表面不动声色的包容深含。
具体说，平淡的处理 方法一指情感的平淡化方法，二指议论的平淡化方法。
从《雅舍小品》我们可以 看到， 梁实秋让感情深藏不露， 克制抒发， 绝不宣泄， 让喜怒哀乐流露但不暴露， 尽量保持住一种绅士的尊严和风度。
比如《又逢癸亥》一文，六十个甲子弹指一 挥间，作者仿佛回到 60 年前的清华校园，当年种种在平淡的语气中娓娓道来， 不见抒情的字词，但对那段年华的回忆让人动容， “癸亥级友在台北的最多时有 十五人，常轮流作东宴集，曾几何时，一个个的凋零了
现只剩辛文锜（卧病中） 和我二人而已。
不在台北的，有孙立人在台中，吴卓在美国。
现在又逢癸亥，欲 重聚话旧而不可得，何况举目有山河之异，“水木清华”只在想像中耳!”这最 后一段看似慷慨实则包含了深深的无奈。
梁实秋小品文的另一个重要特点来自于他的幽默。
他将幽默与讽刺结合在一 起，往往用于对人性恶的讽刺。
以自己独特的认识俯视对象，获得对对象进行谐 笑和批判的“硬性幽默”。
如《脸谱》，写傲下媚上的“帘子脸”，“对下属道 貌岸然，或是面无表情像一张白纸似的，使你无从观色，莫测高深或是面皮绷得 像一面鼓，脸拉得驴般长，使你在他面前觉得矮好几尺但他一旦见到上司，驴脸 立刻缩短，再往龙里一缩，马上变成柿饼脸，堆下笑容，直线条变成曲线”这里 用了漫画的写法，把矛盾之处以夸张的形式凸现出来，以显示其荒谬性，的确有 入木三分之效。
梁实秋的幽默还受其超然、闲适的佛道审美意识影响耳带有“游心于物外， 不为世俗所累”的士大夫情调和绅士风度，这常体现于对自己的生活事业进行回 顾和批判之时。
他用超功利的审美态度观照自己的人生历程，心境冲淡，笔调闲 适，文字间暗藏一丝淡远的微笑和自嘲。
如《讲价》一文， “这一套讲价的秘诀， 知易行难，所以我始终未能用。
我怕费功夫我怕伤和气，如果我粗脖子红脸，我 身体受伤，如果他粗脖子红脸，我精神上难过，我聊以自嘲的方法是记起郑板桥 爱写的那四个字：‘难得糊涂’”。
读梁实秋的小品文， 是一种独特的体验， 每篇文章字数都不多， 但字字珠玑， 没有华丽语言带来的刺激感，一切都是娓娓道来，平淡中给人无比的震撼。
尤其 在这个浮躁的时代，梁闲适的人生观仍然有着现实意义，只有这样清新的文字能 让人静心沉淀自己。
《雅舍小品》读后感 初二十班 郭瑞琳 梁实秋是中国现代著名翻译家，文学家，文学评论家，一部《雅舍》小品又 让他成为一位小品文大师。
然而，因为种种原因，梁实秋在大陆始终不如他在台 湾和东南亚那样尽人皆知，对于他的了解实在有很多不足。
梁实秋生于北京的官宦之家，青年时留学美国的经历磨练了他，造就了他全 球性的文学视野。
在美国时他就筹划翻译莎士比亚的戏剧，之后他的翻译成果也 成为了他的代表作之一。
梁实秋怀着天下兴亡、匹夫有责的抱负，积极参与社会 政治，却屡屡受挫。
因而由兼济天下转向独善其身，刻意回避社会政治，潜心撰 写闲适、幽默的《雅舍小品》 。
自从 1940 年《雅舍小品》第一篇发表以后， 《雅 舍小品》共发行了 50 多版，成为中国现代散文史上的里程碑式任务。
阅读这样 一部小品文集子，更可以读出梁实秋对待文学，对待人生的态度。
《雅舍小品》的闲适性还表现为自得其乐、自我排解的雅趣。
就创作心态而 言，他的小品文都是在一种超脱自然无所顾忌的心态下创作出的，常以超功利的 审美观观赏人生的方方面面。
除了有意回避尖锐性题材之外，日常所见所闻，无 论大小雅俗，他都信手拈来，虚怀静观，努力保持悠游自得的审美心态，潜心营 造闲适自足的艺术世界，以求愉悦性情、调剂人生，使生活展现出原有的艺术情 味，使人们善于观赏日常生活。
《雅舍小品》的开篇之作《雅舍》就显示了这种 随遇而安、优雅恬适的人生情调。
在他的笔下，雅舍不仅月夜清幽、细雨蒙蒙、 远离尘嚣，令人心旷神怡，就是“风来则洞若凉亭、雨来则渗若滴漏”之景观也 别有风味，这种苦中作乐的生活态度正是梁实秋希望告诉读者的，作者仿佛从雅 舍中看到了人生，人生不就是在无数不如意、挫折和很少的满足中度过的吗。
另外，《雅舍小品》的闲适魅力，还表现在语言上，简单本色的语言，实际 上包含着很复杂的内容，这是深厚功底和造诣的表现。
在文章内容上，梁实秋运 用了一种独到的处理方法和表现方法，也就是对迫切、重要、与人生紧密相关的 种种问题作静化、淡化、内化、深化的处理。
可以说，《雅舍小品》的闲适之主 要特色是“平淡化”。
这是一种表面不动声色的包容深含。
具体说，平淡的处理 方法一指情感的平淡化方法，二指议论的平淡化方法。
从《雅舍小品》我们可以 看到， 梁实秋让感情深藏不露， 克制抒发， 绝不宣泄， 让喜怒哀乐流露但不暴露， 尽量保持住一种绅士的尊严和风度。
比如《又逢癸亥》一文，六十个甲子弹指一 挥间，作者仿佛回到 60 年前的清华校园，当年种种在平淡的语气中娓娓道来， 不见抒情的字词，但对那段年华的回忆让人动容， “癸亥级友在台北的最多时有 十五人，常轮流作东宴集，曾几何时，一个个的凋零了
现只剩辛文锜（卧病中） 和我二人而已。
不在台北的，有孙立人在台中，吴卓在美国。
现在又逢癸亥，欲 重聚话旧而不可得，何况举目有山河之异，“水木清华”只在想像中耳!”这最 后一段看似慷慨实则包含了深深的无奈。
梁实秋小品文的另一个重要特点来自于他的幽默。
他将幽默与讽刺结合在一 起，往往用于对人性恶的讽刺。
以自己独特的认识俯视对象，获得对对象进行谐 笑和批判的“硬性幽默”。
如《脸谱》，写傲下媚上的“帘子脸”，“对下属道 貌岸然，或是面无表情像一张白纸似的，使你无从观色，莫测高深或是面皮绷得 像一面鼓，脸拉得驴般长，使你在他面前觉得矮好几尺但他一旦见到上司，驴脸 立刻缩短，再往龙里一缩，马上变成柿饼脸，堆下笑容，直线条变成曲线”这里 用了漫画的写法，把矛盾之处以夸张的形式凸现出来，以显示其荒谬性，的确有 入木三分之效。
梁实秋的幽默还受其超然、闲适的佛道审美意识影响耳带有“游心于物外， 不为世俗所累”的士大夫情调和绅士风度，这常体现于对自己的生活事业进行回 顾和批判之时。
他用超功利的审美态度观照自己的人生历程，心境冲淡，笔调闲 适，文字间暗藏一丝淡远的微笑和自嘲。
如《讲价》一文， “这一套讲价的秘诀， 知易行难，所以我始终未能用。
我怕费功夫我怕伤和气，如果我粗脖子红脸，我 身体受伤，如果他粗脖子红脸，我精神上难过，我聊以自嘲的方法是记起郑板桥 爱写的那四个字：‘难得糊涂’”。
读梁实秋的小品文， 是一种独特的体验， 每篇文章字数都不多， 但字字珠玑， 没有华丽语言带来的刺激感，一切都是娓娓道来，平淡中给人无比的震撼。
尤其 在这个浮躁的时代，梁闲适的人生观仍然有着现实意义，只有这样清新的文字能 让人静心沉淀自己。
求王伟峰《办事的艺术》读后感
会说话会办事，是生活中的艺术，也是追求进步，实现理想，达到目标的途径。
学会说话办事，应该是生活中每一个人的需要。
怎样才算会说话
如何做到能办事
为了轻松自由地与人交往应注意什么问题
说话靠尺度，办事靠分寸。
在工作中，生活中，由于自己言语的失误，让工作陷于矛盾之中，让我在矛盾中徘徊。
怎样让沟通自然，言语融洽，工作轻松，偶然的机会我看到了这本书，拿起它让我读了好几遍。
生活中，人是各种各样的。
因此，人的心理特点、脾气秉性、语言习惯也各不相同，这些因素决定了人们对语言信息的要求是不同的。
所以，不能用统一的通用的标准语的说话方式来交流，见什么人说什么话，因人而异是非常必要的，否则无异于“对牛弹琴”。
一般说来，因人而异要考虑以下几个方面：性别差异。
对男性采取直接较强有力的语言，对女性则采取温柔委婉的态度。
年龄差异。
对于年轻人应采用煽动性强的语言，对中年人应讲明利害关系让其自己斟酌，对老年人要用商量的口吻以示尊重。
地域差异。
正所谓一方水土养一方人，一方人有一方人独特的性情特点。
对于北方人可采用粗犷直率的态度，而对于南方人则要细腻得多。
职业差距。
与不同职业的人交往，要针对对方职业特点，运用与对方掌握的专业知识关联较紧密的语言，增强对方对你的信任度。
文化差异。
对文化程度较低的人采用的语言要简洁，多使用一些具体的例子和数据。
而对于文化程度较高的人，则要尽可能表达得专业。
此外，性格差异是不分年纪和职业的。
所以要特别注意，若对方性情豪放、粗犷，则他喜欢听耿直、爽快的话，那么你就应忠诚、坦白，知无不言、言无不尽，对美丑、善恶的爱憎要强烈分明。
办事严谨、诚实、老练的人，最喜欢听流利而稳重的话，这时，你说话要注意态度恭敬，既不能高谈阔论，也不可巧舌如簧，而应朴实无华，直而不曲。
话语虽简单，但言必中的，给人以老实敦厚的印象。
若对方是学识渊博的高雅之士，他可能崇尚旁征博引而少芜杂的言辩，你不妨从理论问题谈起，引经据典，纵横交错，使谈话富有哲理色彩，但言辞应表现出含蓄和文雅，显得谦虚而又好学上进。
总之，与不同的对象谈话，就要采用不同的谈话方式。
妙语如珠：人与人的心理特点，脾气秉性、语言习惯各不相同，也决定了他们对语言信息的要求是不同的。
所以。
不能用统一的通用的标准语的说话方式来交流。
见什么人说什么话，因人而异是非常必要的。
家教艺术读后感不输在家庭教育上29卷
《不输在家庭教育上》是一本好书，这本书每页的页脚上都写着“只有不懂教的家长，没有教不好的孩子”，使我感受颇深。
以前，每每发现孩子的不好习惯，总认为孩子自己不听话，从没从自身检讨我们家长自身的不足之处。
其实，家庭是孩子健康成长的第一生活基地，父母是家庭教育和影响孩子行为的先行者，好父母是学出来的，好孩子是教出来的，好习惯是养出来的，好成绩是帮出来的，好沟通是听出来的，没有天生的成功父母，也没有不需要学习的父母，成功的父母都是不断学习提高的结果，只有扮演好家长这个角色，孩子的健康成长才有基本的保障，没有不懂教的父母，更没有教不好的孩子，只需要我们先从自身做起，注重孩子的品行教育，习惯培养，能力培养。
良好的行为是孩子教育的重要一环，随着孩子逐渐长大，世界观、道德观也逐步形成。
我们应从日常生活做起，培养孩子成为一个独立、自信、有责任感、有爱心的人。
身教胜于言教，我们将从坐公交车时给老人让座，与同学团结关爱、尊重师长、爱护小动物，做错事坦然承认担当，碰到困难从自己做起，铸就孩子诚实坦荡、富有爱心、坚强自立的优良品格。
其实，孩子的许多习惯都受大人影响，所以我们家长本身约束好自己的日常生活行为，比如养成早睡早起，作息有规律的好习惯，爱劳动、讲礼貌、讲卫生的日常生活行为习惯。
儿子在这个暑假里在这方面明显有了很大的进步，自己的事情基本上都是自己来做，还帮妈妈洗碗、拖地，照顾妹妹。
暑假里有时我加班回来晚了，儿子还会把饭给我们做好。
今年升入初三，他更懂事了，基本不惹父母生气，平时周末值班时，儿子还会主动要求帮我洗衣服。
曾经是心里有些舍不得，男孩子总让他做家务活，但看到儿子的点滴进步，我感到非常欣慰。
无论是好习惯还是坏习惯都是在家庭环境中有意无意培养出来的，所以家庭教育要爱与严结合起来，始终如一，坚持不懈。
