古龙经典作品
《欢乐英雄》之古龙，意志出手不凡，成熟期的一部作品，拿出来都堪典。
读《大人物》像品尝一道很好吃的家常小菜，可以用一本言情小说的书名概括田大小姐的心态及大致情节：《追夫狂想》。
用这种轻巧的笔法写武侠小说也没什么不好，轻松。
有趣、热闹、好看。
可是尚有一个缺憾，它无法承载太多的悲壮与沧桑。
《萧十一郎》就是在这种情况下横空出世。
暮春三月，羊欢草长；天寒地冻，问谁饲狼
人心怜羊，狼心独怆。
天心难测，世情如霜……永远的萧十一郎
风四娘是个很可爱的女人，大方爽朗、至情至性、善解人意又不作无谓的纠缠。
有萧十一郎这样的男人才有风四娘这样的红颜知已。
叶开就比较公式大侠化，《九月鹰飞》也是一个传统的武侠模式：一位英俊少侠破获了一起武林阴谋。
更有噱头的是：阴谋的主使者居然是女人，而且是美女，很有来历的美女--还有什么比这更香艳刺激的呢
好在这位少侠不但人品武功一流，又很机智很幽默很圆滑很可爱，我们还有什么好嫌弃的
《九月鹰飞》里，友情看似写得激情澎湃其实并不好。
因为叶开的聪明和世故，使得一切都不那么诚恳，利益摆在了很前沿的位置。
例如说郭定，与其说友情感动了他倒不如说爱情击中了他。
不，我不是在否定这本书，事实上此书故事精彩曲折，文笔晓畅自如，结构完整细致，是难得的佳作。
《流星蝴蝶剑》最传神的就是人物，尤以律香川为最，到现在我一吃蛋炒饭就要想起他（一想起他就要吃不下饭）。
这部作品可以归入只写了一部《三少爷的剑》的江湖人系列，一样的无奈，一样的不可自拔。
《流星蝴蝶剑》的意境是所有古龙小说里塑得最好的，完整而动人。
可能单就语言来讲，这本小说的地位应该很靠前才是。
说《七种武器》整整影响了一代人有点夸张，因为古龙太爱说教反而削弱了主题的表达。
整体素质较高的六部作品让我们领略了六种不同的感情，从长生剑到离别钩，爱与恨同等简单又强烈。
最好看的是《碧玉刀》，轻松有致；写得最好的却是《霸王枪》，动情入心。
求变的《天涯明月刀》，散文诗化的语言，美则美矣，就是影响了情节的自然。
公子羽是一个偶像问题，在稍后的《英雄无泪》里再一次提到。
傅红雪好像是古龙笔下最惨最落魄的男主角，幸好弥补了他一个最温馨的结局。
那朵茉莉花的芬芳，是否可以抚平他的忧伤
《七杀手》是个很奇怪的故事，前半部每出现一个人，都会让你误以为他是主角，直到下一个人把他打败；后半部每出现一个人，都会让你误以为他是坏蛋，直到他摆事实讲道理令你明白他是有苦衷的。
柳长街的名字和心态原始得与这个扭来扭去的故事泾渭分明。
《剑花烟雨江南》则白白浪费了一个好书名，把江湖部分抽掉，简直就是一本琼瑶小说。
有人说像言情小说的武侠小说其实倒也创意，可我的看法是，没有必要，古龙并不是靠这个取胜的。
：）对于《三少爷的剑》我不想多说，谢晓峰得到的不想要，失去的追不回来，那么样的家族里有这么样的一个叛逆，夫复何言
比较一下《陆小凤》和《楚留香》好吗
这两个系列很相似，各方面都是。
而且，《陆小凤》系列成书时间跨度不大，整体水平要远高于《楚留香》，连故事都要好看得多。
但楚留香仍然比陆小凤名气大。
原因不外如下:一、楚留香先入为主。
二、郑少秋怎么着都比万梓良要潇洒漂亮。
比起神化的楚留香，陆小凤则平实可爱。
花满楼、西门吹雪的形象也比胡铁花、姬冰雁立体丰满。
《陆小凤》没能得到应有的承认，实在遗憾。
我一直都不喜欢《并拼萧十一郎》。
它写得好不好先不妄下评论，单只是对连城璧的安排就已极其恶俗。
我实在不明白隔了那么久，古龙又把这个故事拉出来重新排演，是江郎才尽没什么好写的呢，还是让连城璧变成大坏蛋，沈璧君才能合情合理与萧十一郎共效于飞。
为什么不放过连城璧，任他当个做作的伪君子
我宁可他痛苦一辈子，萧沈遗憾终生，也好过如此安排。
愤怒的小马抡起愤怒的《拳头》负起保护蓝兰一行人的重任勇闯狼山，英勇无比。
故事山重水复在你意想不到的地方柳暗花明，只可惜乱花渐欲迷人眼，简单的真情大白之后，我反而满头雾水，闹不清古龙到底想说什么了。
《边城浪子》打着叶开和傅红雪的金字招牌所向披靡。
但这里的叶开并不可爱，甚至有些装模作样地讨人厌。
他总以为自己做得很对，说出的话很权威。
其实他心底多少有点高高在上的优越感和自以为是，持着这种心态的叶开表现自己的博爱和悲天悯人就像在逢场作戏。
过了那么多年，我都不能忘记一个情节--叶开去劝说傅红雪，傅红雪听了半晌后掉头往外走，说：这里俗气太重，我实在呆不下去了。
叶开回答道：一个人若想活在这世上，有时候就是要俗一点。
这样深谙处世之道的叶开实在是太高明了，高明到他对女人动情却绝不用心。
他永远不可能有翠浓死时傅红雪那种整个人被掏空了的感觉，反正自有可爱的女人为叶少侠前赴后继。
最可悲的是傅红雪，做了那么多事，到了最后什么都不是，什么都没有。
悬念推理武侠走入极致的作品是《血鹦鹉》，我第一次看的版本叫《十万神魔十万血》，都以那个奇诡的神话点题。
情节左闪右闪，不经意间就是一个陷井，让人防不胜防。
最终的萧条表明，这种手法实已走入死胡同。
《血鹦鹉》的重心一直是那个诡异血腥的神话--古龙讲述故事重于刻画人物。
对于故事进程来说，王风更像个载体，是旁观者见证者多于参与者，任凭铁恨血奴他们装神弄鬼轰轰烈烈。
这种重心的转移，我不知道意味着什么。
我只是觉得，自《火拼萧十一郎》到《血鹦鹉》，古龙下笔都不够干净，令人为之郁结，读来殊不痛快。
古龙自己似乎也察觉了这一点，笔锋一转，竟跳入传统武侠的套路里。
《白玉老虎》写得还是可以的，不过创意不甚高明。
若不是古龙的技巧已然纯熟，手法实在老到，这部作品的水平几乎连《名剑风流》都不如。
习惯了二十几万字一个故事的古龙挥起如椽巨笔，煞都煞不住脚，洋洋洒洒六十几万字居然才刚点题。
而我们也是才正视白玉老虎这个东西，就发现文章戛然而止了。
情节就到这里也不是不行，留个悬念嘛。
可是书中太多伏笔搅在一起扯都扯不开，古龙就这样随它去了未免太随心所欲。
更麻烦的是书里要表现的角色太多，赵无忌的形象便有点模糊。
在这本书里，女人的戏占很大比重。
《白玉老虎》中，熠熠闪亮的小雷让人过目不忘。
这个角色有点像龙小云，性格都比较扭曲。
但傲气凌人的小雷有如一个聪明得过了头的弟弟或儿子，并不讨人厌。
有人说《白玉老虎》几乎给打回了《绝代双骄》的水平，这个说法喜欢《绝代双骄》的读者肯定不会认同--《白玉老虎》也确实没有《绝代双骄》好看、精彩、可爱。
但单就小说的艺术成就来讲，这句话并不辱没《绝代双骄》。
《绝不低头》是我唯一没有看，也不敢看的古龙小说，所以作为古龙唯一的现代小说这么特别，仍是不加评论。
《白玉老虎》几乎给打回到前期水准，古龙的挫败感似乎也不小。
在《大地飞鹰》中，他竭力想回到那个充满激情与灵性的武侠空间，可惜失败了。
平心而论，《大地飞鹰》本身算不上失败，但有了成熟期那么精彩绝伦的故事，这样无与伦比的人物，要命的小方想让人喜欢也是一个要命的难题。
一开始还是蛮吸引人的：大漠、垂死的小方、身手高强的白衣人、猫盗、三十万两黄金……几乎是个精彩的故事了--几乎，也只是几乎，因为古龙急不可待地想论证一个什么道理，也许是生命的真谛，也许是生存的真理，反正不管是什么都使得古龙行文不怎么干净，缺少生气与灵气。
古龙大概忘了自己的成功之处：激情在人物的一举一动中，真谛在情节的一张一弛间。
迤逦凝涩的思路里，甚至明显可见古龙的犹豫又坚持。
坚持到最后，班察巴那不知疲惫地喋喋不休，疲惫的古龙简直无法自圆其说，还有即将解脱的松弛。
于是，古龙又回到他驾轻就熟的老路上，《银钩赌坊》、《幽灵山庄》。
而大部分由司马紫烟代笔的《圆月弯刀》构思不错，行文却恶俗无比，像在玩文字游戏一样。
所以古龙再一次祭起了小李飞刀，没想到法宝也有失灵的时候。
《飞刀，又见飞刀》令人感慨万千：李坏，古龙你乱发飞刀也实在是真够坏的。
《碧血洗银枪》是古龙后期难得的佳作：洗练、干净、充满了生命力。
故事很简单，但古龙成熟极了的笔法娓娓道来，也是颇有情致。
中后期的古龙刻画人物方面的问题越来越突出，不得不提上评论的议程：除了男主角，任何人你都不能预测他会往哪个方向发展。
难怪有人说：《陆小凤》系列再继续下去，连老实和尚都老实不保。
小镇上马如龙不知自己该过哪种生活--古龙大概也厌倦了，厌倦了尔虞我诈厌倦了江湖厮杀厌倦了无休无止的延续与不可改变。
鸟倦飞而知还，所以紧接着是《离别钩》、《凤舞九天》、《新月传奇》，三个系列各一部，而主角们有志一同地都无可奈何走向淡漠走向归隐。
跟随其后的，是一整部用无可奈何交织的血与泪。
知道什么叫做人在江湖，身不由已吗
看看《英雄无泪》就会明了。
热血狂情的朱猛、无能为力的司马、清新骄傲的小高、总是不知道自己要什么但坚持去要的女人们……都身不由已地沉沦又拼命挣扎。
《七星龙王》看来是想走《大人物》那一脉的路子。
不过古龙忽略了：一个顿顿山珍海味的富翁偶而来点清粥小菜很可口；一个日日粗茶淡饭的蓬门小户咬菜根，就是不得已而为之了。
《午夜兰花》里，神一样的楚留香死了，创造了那么多神话的古龙也只是在暮鼓秋歌中垂死挣扎罢了。
出人意料的是，在这种痛苦挣扎里诞生的《风铃中的刀声》暮气虽重，其实写得很漂亮。
风铃中等待游子的因梦，心是一座小小的城。
丁宁答答的马蹄，无意中踏出个美丽的错误。
茫然的古龙，最后却不知该如何将其进行到底，多亏于东楼为它续了个欢欢喜喜又不知所谓的尾巴。
高处不胜寒，寂寞的古龙终于明白了他把自己给推到了一个什么境地：浮生梦一场 世事云千变 休干 误杀英雄汉。
是啊，再写下去身心都无法坚持，谁知风云诡谲世事沧桑又会怎样地变幻无穷
于是乎，他收手了。
遥想当年，古龙看着自己的故事在申碎梅、丁情的手里成形，是不是长长长长长长叹一口气：廉颇老矣，尚能饭否
古龙小说排行
天涯明月心，倒不是看多了他的小说，有“人心如刀，其利更甚”的感叹；而是记得那样精绝的自白，天涯远不远，不远；人在天涯，天涯怎么会远呢。
小时的我们，是那样的孤绝，急于向世界表示自己的存在，向周围宣示自己的不同。
那么揪着头发把自己抽离地面，让我们可以蔑视人群的就是武侠了。
每个男生心中都有一个侠客梦，每个梦想侠客的男生对于天涯、江湖、刀都有无可比拟的热爱。
想想看吧，在天的尽头，应该就是天山了吧，应该只有一轮清冷的明月相互慰藉，或许，山上还有个寂寥的倩影在孤独的等待心目中的侠侣。
只是他的侠侣还在江湖上，
古龙小说英雄无泪主要想表达什么?
一个人，一口箱子。
一个沉默平凡的人，提着一口陈旧平凡的箱子，在满天夕阳下，默然地走进了长安古城。
某年某月某日的一个黄昏，我不知道是不是仅仅书中序幕这样一个简单的意象就轻易地感动了我，像一阵马不停蹄的忧伤袭上了过客的我。
我想不是大寂寞的人写不出寂寞得如此美丽的句子。
从此记住了《英雄无泪》，从此喜欢上了这口平凡的箱子，尤甚于小李探花的飞刀、西门吹雪的剑、段小楼的“小楼一夜听春雨”。
浪子三唱，只唱英雄，浪子无根，英雄无泪。
——《英雄无泪》，我想是古龙最寂寞的小说。
与早期的《护花铃》、《剑客行》等作品不同，这是古龙晚期的作品，成书于1978年，远在《七种武器》、《陆小凤传奇》系列之后，从写作技巧、布局构思、人物塑造各方面来说都可以说是佳作（凭我个人的感觉，这部小说绝无其它人的代笔），但奇怪的是，网上众多古龙迷，多有津津乐道于三少爷的剑、李坏、孟星魂，却鲜有对《英雄无泪》评头论足者。
我一直不明白为何这篇小说引不起古龙迷们的共鸣
也许是每个武侠小说的读者都有自己读书时不同的熵，如鱼饮水，冷暖自知。
正如经常引用的古龙的原话称“一部在我一生中使我觉得最痛苦、受挫折最大的便是《天涯明月刀》。
”但我读了几次都感受不到古龙所称的痛苦、挫折是什么，或有比《萧十一郎》更深的沉痛。
但《英雄无泪》无疑应归入一流的武侠作品，套用围棋的术语，是古龙的名局，虽然其中不乏有随手、恶手。
说英雄谁是英雄，历来是说不清道不明的话题，司马超群、卓东来、朱猛、小高、萧泪血每个人都看似大英雄，但读者不难发现他们都有自己致命的弱点，阖上书，我们已不知道谁算得上让人痛快淋漓的英雄，我们只知道英雄无泪，英雄有的是血。
这是个简单的江湖故事，发生在两大古城（长安、洛阳）的两大帮派间的铁血故事，江湖版的《双城记》或《双雄会》，表面上是两大英雄的对决，长安的司马vs洛阳的朱猛，司马超群从十八岁崛起江湖，身经大小三十三战，至今从未败过一次。
已经渐渐成为江湖豪杰心目中的偶像——永远不败的英雄偶像。
同样，也只有洛阳雄狮堂的堂主朱猛有胆略豪气不把司马超群及其大镖局放在眼里。
但实际上，司马只是卓东来的傀儡，只是他精心维护的司马神话，由于身体上的残疾，卓东来是夹杂了自负与自卑的真正枭雄，是小说中恶的一方的代表，朱猛虽然开场豪气干云，匹马深入长安红花集，得仇人头全身而退，快意一时。
但一个女人蝶舞瞬间就让他成了病狮，谁让英雄难过美人关呢
因为蝶舞不但人美，舞姿更美。
借用天下最懂得欣赏女人的世袭一等侯狄青麟的话说，“我没有话说，我从来没有想到凡人身上会有这么样一双腿，我也从来没有看到过。
”这个女人击跨了不可一世的朱猛，也让他手下一众弟兄寒了心，雄狮堂一夜间分崩离析。
所以真正的对决是在卓东来与主角小高展开的，小高这样的无名剑客，开始只是一心要挑战不败的司马，但偶遇朱猛并惺惺相惜成为生死之交，使他肩负了帮助消沉的朱猛力抗大镖局的重担。
这是古龙最擅长的角色，一无所有的无名之辈，或是寂寞到骨髓深处的主人公，却往往具备了英雄的坚忍、豪气、侠气，当然还要有不可思议的武功。
我觉得古龙小说的主人公最突出的一点是他们的精神，自由的精神，他们可以是浪子，可以是酒鬼，可以是孤独，可以是残疾,可以是其貌不扬，但无论如何，对他们而言，只要活过、来过、爱过，生命已经了无遗憾。
所以在萧泪血提出了一个诱人的要约，满室的绝色佳人、富可敌国的财富、天下无双的武功，小高唾手可得，但在小高看来，作为学剑之人，这些并不比他能在阳光下自由地用剑去挑战司马来得重要。
这实际上是一种生活态度，是一种信心，就像小高虽然是在一家挤满了苦力车夫的小饭铺里吃白菜煮面，可是他的样子看起来却好像是位新科状元坐在太华殿里吃琼林宴。
用卓东来的话说，“这种事是装不出来的，只有一个对自己绝对有信心的人才会有这种气度。
” 因为古龙重彩浓墨描写的是人性，是人在逆境中的奋斗，是千万人中抬起头来的勇气，是穷山陋巷忍受得住寂寞的心境，所以古龙的人物更切近现代人的生活，更能引起年轻人的共鸣，在这个意义上金庸是万不及古龙的，他塑造的人物大都四平八稳，出身根正苗红，郭靖、袁承志乃忠良之后，张无忌、令狐冲、萧峰、陈家洛、段誉不是世家子弟就是师出名门。
行走江湖往往有这个派那个帮作为照应，他们讲求的是正义凛然，动不动就要解民于倒悬，以天下苍生以已任。
这是与古龙大异其趣的。
如果只是小高挑战卓东来，故事也太平淡了一点，所以贯穿其中的是萧泪血这个奇人，他的行踪差不多串起了整个故事，也是所有情节推进的关键，这是我激赏古龙在这部小说中布局的原因。
在泪痕这把剑宿命的阴影下，作为宿命中的受蛊者，萧泪血总是神秘地出现，又适时地消失。
他的箱子，号称是天下最危险的武器，却比它的主人还神秘，我们目为之夺，神为之驰，却迟迟见不到它的致命一击，最后反而是卓东来玩火自焚式的表演。
无论如何，这口箱子作为武器，我认为是古龙这篇小说最出彩、最成功的地方，也是最可惋惜的地方，因为他没能像小李飞刀一样充分描写这口箱子，不知有没有人与我有同感。
（我如果写武侠，首先就要把这口箱子写进去，也好过过瘾。
） 说到不足的地方，不能不说《英雄无泪》对两个女人的描写是不成功的，吴婉还差强人意，只是自杀前喃喃自语，后来却死而复生，显得有点生硬，至于蝶舞，从她以卓东来授意下接近小高到其后的最后一舞，总觉得人物的性格恍恍惚惚，难以置评。
相反倒是两个小人物的刻画很突出，卓东来手下的郑诚以及朱猛手下的钉鞋，特别是钉鞋，苦战中他连鼻子都被砍掉一大半，只剩下一层皮搭拉着挂在脸上，只要他一动，挂在脸上的那大半个鼻子就跟着他直晃。
他就索性把鼻子连皮带肉扯了下来，一口吞下了肚子。
反手一刀。
又拼掉一个。
直到最后两条手臂一条腿都已被砍断的时候才倒了下去，倒下去的时候嘴里还含着从别人身上咬下未的一块肉。
这样血腥的场面只能说是残酷，但钉鞋临死前的最后一句话：“报告堂主，小人不能再侍侯堂主了。
”钉鞋说：“小人要死了。
”却足以使任何读者动容，虽然他只是朱猛狗一样的仆人，但此时此景，你还能说有比钉鞋更英雄的英雄吗
有不少人说，古龙书中层出的警句大都是套话，这点我同意，但只要有一句套话能感动你，能激励你，我觉得已经比一本书的全部更有价值。
就如《英雄无泪》最后的一段，决战后的朱猛和小高展望明天，“歌女的歌，舞者的舞，剑客的剑，文人的笔，英雄的斗志，都是这样子的，只要是不死，就不能放弃。
”
古龙小说圆月弯刀怎么不全啊
是一部十分有争议的作品，评论者对该作品有十分不同的见解，作品的创作归属也没有定论。
\ 在我以前读的一些古龙作品的前言中，对古龙的介绍，其中不少是把列举成古龙的代表作的。
罗立群选编的台湾十大武侠名家代表作，每个作家选一本书，就把列为古龙的代表作。
以而在网上颇有名气的写手书空，说他原先读《圆月弯刀》的时候一口咬定古龙没有这样的水平，写不出这么有条理的作品，他认为《圆月弯刀》是司马紫烟点铁成金的作品。
曹正文对于这本书的评价，也是比较高的。
\ 而一些对古龙有较全面的研究和深入的理解的评论者则提出截然相反的观点，像写作的游侠，认为《圆月弯刀》根本不能算作古龙的作品，因为他颠覆了古龙其它的作品，因此在他笔下的古龙一百零八将中没有《圆月弯刀》的人物。
\ 《圆月弯刀》全书三十二章，罗立群说前十章为古龙所写，后二十二章为司马紫烟代笔。
对司马紫烟的作品，写手东邪评价结构严谨，显得才气横溢，《圆月弯刀》属于作品中三个代表作之一。
由于司马紫烟是代笔，署名作者自然是古龙，一般也就认为属于古龙作品，但由于司马紫烟写了大部分，也有人认为它是司马紫烟的作品。
一种折中的说法是，思想是古龙的，内容是司马紫烟的。
而在大陆出版的中，代笔作品都被入遗补作品，只有《圆月弯刀》例外，据说是因为总编江上鸥认为它的水平较高。
\ 刚刚重读了一遍全书，结合一般评论的观点和大众视角，我个人得到的看法是，《圆月弯刀》属于一部特殊的作品，他虽然在整体水准不如古龙高层次作品，但是在人物塑造和表述方式上都有独到之出，武道思想上达到古龙创作意图。
书空等人，可能对古龙作品存在偏见，而游侠则对古龙作品本身可能定位偏高，《圆月弯刀》在内容上有所缺陷，但是却继承了古龙的思想精髓，并有所升华，虽然和古龙自身作品有一定区别，但和古龙一流作品属于同一级别。
\ 首先，我把《圆月弯刀》分成四个部分，第一部分是开篇至十一章，第二部分是十二章至第十九章，第三部分是第二十章至第二十七章，第四部分是第二十八章《屠刀》至第最后三十二章《尾声》。
\ 第一部分是古龙的原作。
我怀疑罗立群十章的说法有错误，虽然后面的章节里也有非常神似的古龙式语言，但第十一章那种文字给我感觉就是古龙写的。
《圆月弯刀》写于77年，比《白玉老虎》晚一年，我感觉《圆月弯刀》古龙是自己写不下去了找司马紫烟代笔的，如果古龙自己来写，可能还赶不上现在的《圆月弯刀》，可能是第二个《白玉老虎》方式的结尾。
一个公认的事实是，古龙真正的精彩的故事，总是写不出精彩的结尾，找别人代笔，本质上是一种逃避的方式，比如早期的《名剑风流》和《护花铃》，中期的《大旗英雄传》和《武林外史》，后期的《白玉老虎》都是公认的有待收尾，此外《绝代双骄》、《楚留香》《陆小凤》也都是到后面的故事就失去了味道。
古龙在创作中，有阶段性的自我超越，但是在同一作品中，往往难以在结尾提升作品。
古龙的作品里给人感觉缺少一点什么，就是遁去的一，而在《圆月弯刀》中，司马紫烟则对寻找那个“一”作出了某种尝试。
古龙缺少真正意义上的长篇作品，而《圆月弯刀》的开篇则是一个地道的大架式。
古龙给丁鹏这个人物的定位不同以往，摈弃了一贯的悲天悯人的心态，在承受屈辱后的以魔性的姿态出现，采用残酷的方式进行复仇，除了间接杀死并无恶行的柳若松师兄凌虚，更从生命本质上表现出对生命的漠视。
这里，江湖成了一个无善无恶，强者为王的场所，依稀和《天涯明月刀》的场景有些相似，但是更多了一种神秘的宿命气氛，创造了难以超越的魔刀。
这样的开篇，全盛时期的古龙或许有能力写下去，但是76年之后在创作能力上日薄西山的古龙，不得不假手于他人才完成这个魔光四溢的故事了。
\ 第二部分，重要在于写魔刀与神剑的剑冢一战，司马紫烟对这个部分的描述，是基本成功的，虽然对丁鹏的定位和前一部分符合的并不好。
考虑到前一部分的独特开篇，能做到这样已经是十分了不起的成就。
司马紫烟在创作中是否向古龙问道，不得而知，但是在这里，正如一般读者所说，司马紫烟是懂得古龙的创作意图的，虽然这种意图直到第四部分才直接的体现。
如作品中所言，要练成那一式魔刀，需要至情至性而大智大慧之人，要完成《圆月弯刀》，也是需要这样的性情和智慧，古龙至情至性是不假，却只是绝顶聪明，并没有到大智大慧的层次，因此他才放弃不写。
司马紫烟没有古龙的性情和聪明，却以自己的智慧懂得了该怎么去处理这个作品，因此他对于剑冢一战的描写是比较成功的。
谢晓峰把神剑埋在剑冢，丁鹏带着魔刀走进去，懂得了无剑的意境，也使谢晓峰把神剑埋在心中。
但是，这里的有一个败笔，谢晓峰的四个剑奴，居然练成了燕十三的第十五剑，这个完全没有必要的超越，使得作品在武道的境界上打了一个折扣，古龙自己是绝对不会这么写的。
\ 第三部分，和颠覆第十五剑的俗手一样，整个第三部分都是大俗手，情节和人物完全是为了刺激读者的低层阅读兴趣而写。
谢小玉操纵并毁灭连云十四煞这个情节，虽然有那么一点点古龙的味道，但是放在这个神魔仙道的超越式作品之中，就显得不伦不类。
十四煞的武功层次破坏了全书的气氛，而且以谢小玉的身份心智，也完全没有操纵十四煞敛财的必要，要除掉他们也只要招集金狮银龙两大长老就成，没有必要招惹丁鹏。
由于连云十四煞和谢先生等人的不合理出现，使得整个作品除了丁鹏和谢晓峰之外的人物，在武功上出现了混乱状况，高下不分。
显然，司马紫烟这部分的创作十分随意，缺乏整体考虑。
至于《兵器谱》和神剑山庄收集兵器这个情节的引入，以及龙啸云后人的出现，小李飞刀的再现江湖，使得这个作品几乎沦落到大杂烩的三流作品行列。
可以说，之所以很多人对这个作品不认可，就是因为坏在了这部分上。
不过，这也是司马紫烟为了刺激作品销量而采取的一种手段，如果考虑一下当时古龙作品的影响力和读者的阅读群体，就可以想到司马紫烟这样写也是有一些理由的，古龙其它的一些代笔之作，《边城刀声》、《怒剑狂花》《那一剑的风情》和《白玉雕龙》，基本就是这种大杂烩风格。
\ 第四部分，所谓否极泰来，正当《圆月弯刀》被写的一塌糊涂的时候，不知道是否受到古龙的点播，司马紫烟的神来之笔出现了，郭云龙这个名家子弟写的实在是太成功了，以至于可以掩盖掉第三部分的一半缺陷。
可以说，郭云龙的一段出场（第二十七章开头），完全可以列入古龙经典段落之一，世家子弟出入江湖的善良、坚持、莽撞、幼稚，丁鹏的成熟、豁达、稳健、深邃，被司马紫烟用古龙式的对白表现的淋漓尽至。
之后的部分也比较精彩，使得整个作品达到了升华。
丁鹏的弃魔刀而用木刀，利用柳若松因对木刀的怜惜而产生的一线犹豫，杀死柳若松，于前面不滞于物的无刀境界有所背离，但还是不能不让人承认其创意的巧妙性质，柳若宋那样的死法，恰当的很。
就我以为，古龙所要通过《圆月弯刀》正是“圣者不一定是至正，魔者也不一定是至邪，殊途而同归”，司马紫烟很好的在故事的最后表现了这一点。
\ 综上，《圆月弯刀》从整体上看是成功的，有三个原因，第一它在思想上达到了武道的较高境界，完成了古龙想要表现而难以表现的主题，前面已经论述，第二在人物塑造上有所突破，用简洁的文笔生动的勾勒了几个有性格深度的人物，第三是在文字上模仿古龙，但有自己的特色，书空说“平实冷峻中带幽默的笔调”，和我的观点完全一样。
\ 关于第二点，前面说的郭云龙和柳若松是最成功的两个，再有就是青青，魔教主公夫妇和丁鹏，然后是谢晓峰，由于第三部分写的太差，谢小玉就很失败。
还有第一部分古龙创作的秦可情和宋中也属于成功人物。
\ 作为郭嵩阳的后人，郭云龙有志气闯荡江湖，又不想利用先人的名气，可是他还是带着家传的嵩阳铁剑去挑战谢晓峰，结果却被谢小玉算计，失去了铁剑，幸亏丁鹏解救才能脱身。
然后就是和丁鹏一段绝妙的对白，他的正义感，使命感，骄傲情绪和不成熟心理，都恰如其分的表现出来。
下面的关于藏剑的对话可作参考。
——\ 郭云龙摇摇头道：“那倒没有。
我走到园子里，已经想到今天难保此剑了，所以我找了个地方藏了起来。
”\ 丁鹏不禁笑了，笑他的天真，在神剑山庄想藏起一件人家看中的东西，那也只有他这种年轻人才会自我安慰。
\ 郭云龙却信心十足地道：“我藏剑的地方十分隐秘，他们绝对找不到的。
我跳上一棵老梅树，找到一个桠叉，然后把剑齐柄插进去。
谢小玉后来问了我三次，叫我把剑交出来，可见她还没有找到那柄剑。
”\ 丁鹏倒是有点相信了，如果他把剑藏在这个地方，谢小玉很可能找不到。
不过他看着小香脸上的表情，就知道这柄剑还在原地的希望不大了，谢小玉在神剑山庄中遍布耳目，不会漏过郭云龙任何一个行动的。
\ 但是他不愿意扫他的兴，笑笑道：“郭兄把那棵梅树所在告诉我，兄弟去为你找回来。
”郭云龙道：“不，我要自己去取回来。
”——\ 柳若松是一个十分有趣的人物，是全书的亮点，要是没有他，《圆月弯刀》的可读性要下降一半。
可以说，全书最精彩的人物就是他这个得志一时，受算多日，重新得志，一刀三断的小人了。
这个人物是个地道的小人，又有自己的想法和野心，有足够厚的脸皮，虽然一再的被别人算计，却总是在算计别人，虽然有阶段性的成功，最后总是失败。
看这个人物，仔细捉摸，会对人生有所理解和感悟，会露出略带着悲哀的笑容老。
这个人物，可以算古龙笔下最有趣最有看头的小人了，比江别鹤要有趣有看头的多。
这个小人，坏到了极点，反而显得有趣，一点都不可恨了，如魔教老夫人所说“柳若松虽然杀了我们不少的人，我却一点都不恨他……”。
更难得的是，《圆月弯刀》全书的谋篇，就是通过他来完成的，当最后他和谢小玉拉着手出场，死在丁鹏的木刀之下，角色效果十分到位。
\ 魔教主公夫妇和青青都是有所坚持，有所追求，而且都把坚持和追求看的十分庄严的人，他们的人生，纵有挫折，却没有失败，因为他们永远无愧无悔于自己的坚持和追求。
\ 丁鹏这个人物，司马紫烟的创作是偏离了古龙的原始设定的，前后有所矛盾，但是这个人物给人感觉有深度，有值得思考的东西，也算是成功的。
\ 谢晓峰埋剑心中，是一种武道的境界，在《圆月弯刀》中，达到这样的境界就够了。
\ 谢小玉则矛盾的地方很多，最后的出场也没有照应到前面的设定，没有写好，可能是司马紫烟功力不够，感觉到这个人物前面已经写坏了，后面索性不写。
\ 古龙创造的宋中和秦可情，带有古龙笔下人物的一些固有属性，举止夸张，情感坚定，让人直接的想到了林仙儿和阿飞，基本上属于缩水的翻版。
阿飞如果没有遇到李寻欢，可能就是一个宋中，林仙儿魅力小一些，就是秦可情了。
宋中杀死秦可情，再自杀，“我平生杀人无数，只有这一次杀得最痛快”，秦可情“从来没有想到他这么样做是因为爱她，真心真意地爱她，全心全意地爱她。
黑荒丘读后感800
中国历史上由行伍出身，以武起事，而最终以文为业，成为大诗词作家的只有一人，是辛弃疾。
这也注定了他的词及他这个人在文人中的唯一性和在历史上的独特地位。
在我看到的资料里，辛弃疾至少是快刀利剑地杀过几次人的。
他天生孔武高大，从小苦修剑法。
他又生于金宋乱世，不满金人的侵略蹂躏，22岁时他就拉起了一支数千人的义军，后又与耿京为首的义军合并，并兼任书记长，掌管印信。
一次义军中出了叛徒，将印信偷走，准备投金。
辛弃疾手提利剑单人独马追贼两日，第三天提回一颗人头。
为了光复大业，他又说服耿京南归，南下临安亲自联络。
不想就这几天之内又变生肘腋，当他完成任务返回时，部将叛变，耿京被杀。
辛大怒，跃马横刀，只率数骑突入敌营生擒叛将，又奔突千里，将其押解至临安正法，并率万人南下归宋。
说来，他干这场壮举时还只是一个英雄少年，正血气方刚，欲为朝廷痛杀贼寇，收复失地。
但世上的事并不能心想事成。
南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一支羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒宣纸，为历史留下一声声悲壮的呼喊，遗憾的叹息和无奈的自嘲。
应该说，辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。
他是以一个沙场英雄和爱国将军的形像留存在历史上和自己的诗词中。
时隔千年，当今天我们重读他的作品时，仍感到一种凛然杀气和磅礴之势。
比如这首著名的《破阵子》：醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。
沙场秋点兵。
马做的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得身前身后名。
可怜白发生。
我敢大胆说一句，这首词除了武圣岳飞的《满江红》可与之媲美外，在中国上下五千年的文人堆里，再难找出第二首这样有金戈之声的力作。
虽然杜甫也写过：“射人先射马，擒贼先擒王”，军旅诗人王昌龄也写过：“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”。
但这些都是旁观式的想象、抒发和描述，哪一个诗人曾有他这样亲身在刀刃剑尖上滚过来的经历
“列舰层楼”、“投鞭飞渡”、“剑指三秦”、“西风塞马”，他的诗词简直是一部军事辞典。
他本来是以身许国，准备血洒大漠，马革裹尸的。
但是南渡后他被迫脱离战场，再无用武之地。
像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周，他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流。
楚天千里清秋，水随天去秋无际。
遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。
落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意（《水龙吟》谁能懂得他这个游子，实际上是亡国浪子的悲愤之心呢
这是他登临建康城赏心亭时所作。
此亭遥对古秦淮河，是历代文人墨客赏心雅兴之所，但辛弃疾在这里发出的却是一声悲怆的呼喊。
他痛拍栏杆时一定想起过当年的拍刀催马，驰骋沙场，但今天空有一身力，一腔志，又能向何处使呢
我曾专门到南京寻找过这个辛公拍栏杆处，但人去楼毁，早已了无痕迹，唯有江水悠悠，似词人的长叹，东流不息。
辛词比其它文人更深一层的不同，是他的词不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。
我们今天读其词，总是清清楚楚地听到一个爱国臣子，一遍一遍地哭诉，一次一次地表白；总忘不了他那在夕阳中扶栏远眺、望眼欲穿的形像。
辛弃疾南归后为什么这样不为朝廷喜欢呢
他在一首《戒酒》的戏作中说：“怨无大小，生于所爱；物无美恶，过则成灾”。
这首小品正好刻画出他的政治苦闷。
他因爱国而生怨，因尽职而招灾。
他太爱国家、爱百姓、爱朝廷了。
但是朝廷怕他，烦他，忌用他。
他作为南宋臣民共生活了40年，倒有近20年的时间被闲置一旁，而在断断续续被使用的20多年间又有37次频繁调动。
但是，每当他得到一次效力的机会，就特别认真，特别执着地去工作。
本来有碗饭吃便不该再多事，可是那颗炽热的爱国心烧得他浑身发热。
40年间无论在何地何时任何职，甚至赋闲期间，他都不停地上书，不停地唠叨，一有机会还要真抓实干，练兵、筹款，整饬政务，时刻摆出一副要冲上前线的样子。
你想这能不让主和苟安的朝廷心烦
他任湖南安抚使，这本是一个地方行政长官，他却在任上创办了一支2500人的“飞虎军”，铁甲烈马，威风凛凛，雄镇江南。
建军之初，造营房，恰逢连日阴雨，无法烧制屋瓦。
他就令长沙市民，每户送瓦20片，立付现银，两日内便全部筹足。
其施政的干练作风可见一斑。
后来他到福建任地方官，又在那里招兵买马。
闽南与漠北相隔何远，但还是隔不断他的忧民情、复国志。
他这个书生，这个工作狂，实在太过了，“过则成灾”，终于惹来了许多的诽谤，甚至说他独裁、犯上。
皇帝对他也就时用时弃。
国有危难时招来用几天；朝有谤言，又弃而闲几年，这就是他的基本生活节奏，也是他一生最大的悲剧。
别看他饱读诗书，在词中到处用典，甚至被后人讥为“掉书袋”。
但他至死，也没有弄懂南宋小朝廷为什么只图苟安而不愿去收复失地。
辛弃疾名弃疾，但他那从小使枪舞剑、壮如铁塔的五尺身躯，何尝有什么疾病
他只有一块心病：金瓯缺，月未圆，山河碎，心不安。
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。
西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。
江晚正愁予，山深闻鹧鸪。
这是我们在中学课本里就读过的那首著名的《菩萨蛮》。
他得的是心郁之病啊。
他甚至自嘲自己的姓氏：烈日秋霜，忠肝义胆，千载家谱。
得姓何年，细参辛字，一笑君听取。
艰辛做就，悲辛滋味，总是酸辛苦。
更十分，向人辛辣，椒桂捣残堪吐。
世间应有，芳甘浓美，不到吾家门户。
（《永遇乐》）你看“艰辛”、“酸辛”、“悲辛”、“辛辣”，真是五内俱焚。
世上许多甜美之事，顺达之志，怎么总轮不到他呢
他要不就是被闲置，要不就是走马灯似地被调动。
1179年，他从湖北调湖南，同僚为他送行时他心情难平，终于以极委婉的口气叹出了自己政治的失意。
这便是那首著名的《摸鱼儿》：更能消几番风雨，匆匆春又归去。
惜春长，怕花开早，何况落红无数。
春且住
见说道，天涯芳草无归路。
怨春不语。
算只有画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。
蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉
君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。
闲愁最苦。
休去依危楼，斜阳正在，烟柳断肠处。
据说宋孝宗看到这首词后很不高兴。
梁启超评曰：“回肠荡气，至于此极，前无古人，后无来者。
”“长门事”，是指汉武帝的陈皇后遭忌被打入长门宫里。
辛以此典相比，一片忠心、痴情和着那许多辛酸、辛苦、辛辣，真是打翻了五味坛子。
今天我们读时，每一个字都让人一惊，直让你觉得就是一滴血，或者是一行泪。
确实，古来文人的惜春之作，多得可以堆成一座纸山。
但有哪一首，能这样委婉而又悲愤地将春色化入政治，诠释政治呢
美人相思也是旧文人写滥了的题材，有哪一首能这样深刻贴切地寓意国事，评论正邪，抒发忧愤呢
但是南宋朝廷毕竟是将他闲置了20年。
20年的时间让他脱离政界，只许旁观，不得插手，也不得插嘴。
辛在他的词中自我解嘲道：“君恩重，且教种芙蓉
”这有点像宋仁宗说柳永：“且去浅斟低唱，何要浮名
”柳永倒是真的去浅斟低唱了，结果唱出一个纯粹的词人艺术家。
辛与柳不同，你想，他是一个大碗喝酒，大块吃肉，痛拍栏杆，大声议政的人。
报国无门，他便到赣南修了一座带湖别墅，咀嚼自己的寂寞。
带湖吾甚爱，千丈翠奁开。
先生杖屦无事，一日走千回。
凡我同盟鸥鹭，今日既盟之后，来往莫相猜。
白鹤在何处，尝试与谐来。
破青萍，排翠藻，立苍苔。
窥鱼笑汝痴计，不解举吾杯。
废沼荒丘畴昔，明月清风此夜，人世几欢哀。
东岸绿荫少，杨柳更须栽。
（《水调歌头》）这回可真的应了他的号：“稼轩”，要回乡种地了。
一个正当壮年又阅历丰富、胸怀大志的政治家，却每天在山坡和水边踱步，与百姓聊一聊农桑收成之类的闲话，再对着飞鸟游鱼自言自语一番，真是“闲愁最苦”，“脉脉此情谁诉”
说到辛弃疾的笔力多深，是刀刻也罢，血写也罢，其实他的追求从来不是要作一个词人。
郭沫若说陈毅：“将军本色是诗人”，辛弃疾这个人，词人本色是武人，武人本色是政人。
他的词是在政治的大磨盘间磨出来的豆浆汁液。
他由武而文，又由文而政，始终在出世与入世间矛盾，在被用或被弃中受煎熬。
作为封建知识分子，对待政治，他不像陶渊明那样浅尝辄止，便再不染政；也不像白居易那样长期在任，亦政亦文。
对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心；他有一身早炼就、憋不住、使不完的劲。
他不计较“五斗米折腰”，也不怕谗言倾盆。
所以随时局起伏，他就大忙大闲，大起大落，大进大退。
稍有政绩，便招谤而被弃；国有危难，便又被招而任用。
他亲自组练过军队，上书过《美芹十论》这样著名的治国方略。
他是贾谊、诸葛亮、范仲淹一类的时刻忧心如焚的政治家。
他像一块铁，时而被烧红锤打，时而又被扔到冷水中淬火。
有人说他是豪放派，继承了苏东坡，但苏的豪放仅止于“大江东去”，山水之阔。
苏正当北宋太平盛世，还没有民族仇、复国志来炼其词魂，也没有胡尘飞、金戈鸣来壮其词威。
真正的诗人只有被政治大事（包括社会、民族、军事等矛盾）所挤压、扭曲、拧绞、烧炼、锤打时才可能得到合乎历史潮流的感悟，才可能成为正义的化身。
诗歌，也只有在政治之风的鼓荡下，才能飞翔，才能燃烧，才能炸响，才能振聋发聩。
学诗功夫在诗外，诗歌之效在诗外。
我们承认艺术本身的魅力，更承认艺术加上思想的爆发力。
有人说辛词其实也是婉约派，多情细腻处不亚柳永、李清照。
近来愁似天来大，谁解相怜
谁解相怜
又把愁来做个天。
都将今古无穷事，放在愁边。
放在愁边，却自移家向酒泉。
（《丑奴儿》少年不识愁滋味，爱上层楼。
爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。
欲说还休，却道天凉好个秋。
（《丑奴儿》）柳李的多情多愁仅止于“执手相看泪眼”、“梧桐更兼细雨”，而辛词中的婉约言愁之笔，于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理。
真正的诗人，最善以常人之心言大情大理，能于无声处炸响惊雷。
我常想，要是为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把栏杆拍遍”。
他一生大都是在被抛弃的感叹与无奈中度过的。
当权者不使为官，却为他准备了锤炼思想和艺术的反面环境。
他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。
历史的风云，民族的仇恨，正与邪的搏击，爱与恨的纠缠，知识的积累，感情的浇铸，艺术的升华，文字的锤打，这一切都在他的胸中、他的脑海，翻腾、激荡，如地壳内岩浆的滚动鼓胀，冲击积聚。
既然这股能量一不能化作刀枪之力，二不能化作施政之策，便只有一股脑地注入诗词，化作诗词。
他并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。
终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。
说到底，才能和思想是一个人的立身之本。
像石缝里的一棵小树，虽然被扭曲、挤压，成不了旗杆，却也可成一条遒劲的龙头拐杖，别是一种价值。
但这前提，你必须是一棵树，而不是一棵草。
从“沙场秋点兵”到“天凉好个秋”；从决心为国弃疾去病，到最后掰开嚼碎，识得辛字含义，再到自号“稼轩”，同盟鸥鹭，辛弃疾走过了一个爱国志士、爱国诗人的成熟过程。
诗，是随便什么人就可以写的吗
诗人，能在历史上留下名的诗人，是随便什么人都可以当的吗
“一将成名万骨枯”，一员武将的故事，还要多少持刀舞剑者的鲜血才能写成。
那么，有思想光芒而又有艺术魅力的诗人呢
他的成名，要有时代的运动，像地球大板块的冲撞那样，他时而被夹其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。
所以积300年北宋南宋之动荡，才产生了一个辛弃疾。
-------------------------------------------------------------------------------辛弃疾一生坎坷波折，他与其他的诗人都不同，如果朝廷一直重用他，让他带兵打仗收复失地的话。
说不定我们现在就看不到这些描绘真是战场的诗词了。
辛弃疾的词风，不是豪放，也不是婉约，他有着自己独有的特色，使人读起来好像真的游离在宋代战场，看到了硝烟的沙场，看到了残酷的现实，也看到了诗人面对朝廷的不重用而油然而生的无奈和悲叹。
对现实的不满的他无处宣泄的自己的痛苦，只能挥挥衣袖，写下这些词来怀念、感叹。
回到现实，有多少人也像辛弃疾一样，有才而无法、无处施展。
当权者为了自己的利益，强制埋没人才，如果不想上演南宋的悲剧，那么。
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古龙作品的经典风格是什么样的
“七月十二日。
夜。
无风。
烟雾缭绕基本是有点古龙风格，但是还是存在一些问题，比如”七月十二日”，古龙写时日（或者说武侠小说写日子）一般用农历，比如：七月十二，七月初二古龙的作品，我第一先推荐：欢乐英雄（此书我已看过不下二十遍，着实充分描写了人性的善恶，而且其中描写友情的故事更是让人感动不已，也许它不是让人最多记忆的一部古龙小说，但是我想，只要看过此书的人，就一定不会忘记，一定会被感动）其余的一些推荐有：绝代双骄、七种武器系列、楚留香传奇系列、陆小凤传奇系列飞刀系列：包括风云第一刀（多情剑客无情剑）九月鹰飞、边城浪子、天涯明月刀、风铃中的刀声《圆月弯刀》、《武林外史》、《白玉老虎》等
