西游记《玄奘出世》读书感悟 急!
本回讲述了玄奘的身世。
玄奘的父亲陈光蕊高中状元，准备到江川做官，谁承想赴任途中为贼人所害。
幸亏陈光蕊心存善念，偶然中救助了龙王，才得以不死。
而殷小姐为了自己的孩子忍辱负重，委身贼人，护住了自己的孩子。
玄奘从小在寺中长大，终于在成年后得以报仇，进而家人团聚。
这正是：善恶各有因果，贼人终得惩罚。
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金庸同人小说
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名家对金庸小说的较高评价
小说评论 金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。
武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。
而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。
于是，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。
也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。
而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。
杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。
到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。
但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。
前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。
评论一 在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎
当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。
”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。
武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。
毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。
”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用
于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式
又该如何理解这两个话题所传达的意思呢
文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。
通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。
首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。
武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。
在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。
正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。
”所以，鲁迅在写时也得提到和，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。
一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。
其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。
金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的、丘处机的、岳飞的、李白的等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。
金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为的回目，在本书中学填了五首词作回目。
”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。
不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。
尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑\\\/奔腾如虎风烟举\\\/老鹰小丑\\\/岂堪一击\\\/胜之不武\\\/王霸雄图\\\/血海深仇\\\/尽归尘土\\\/念枉求美眷\\\/良缘安在\\\/枯井底\\\/污泥处\\\/酒罢问君三语\\\/为谁开\\\/茶花满路\\\/王孙落魄\\\/怎生消得\\\/杨枝玉霞\\\/敝履荣华\\\/浮云生死\\\/此身何惧\\\/教单于折箭\\\/六军辟易\\\/奋英雄怒。
”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，换巢鸾凤，剑气碧烟横
” 再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。
如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。
又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。
李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。
然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。
文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。
作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有《均天》之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。
”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊
到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。
类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。
优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。
而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。
金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。
评论二 王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。
”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。
”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。
只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。
金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。
金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。
金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。
读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。
金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。
毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。
”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。
试看《神雕侠侣》三十九回《大战襄阳》里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么
武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。
只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。
我为甚么老是这般没来由的恨他
只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上
’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。
可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。
此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。
”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于小龙女，李莫愁以及黄蓉，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。
金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。
记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂蝉嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。
金庸的语言还很幽默诙谐。
从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。
他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。
在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。
这就要提及语式中的讲述与描述。
讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。
讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章《武当山顶松柏长》的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。
他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。
某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。
”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。
他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。
后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。
”这又是讲述了。
在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读《袁崇焕评传》时肯定更会有这种感觉。
金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。
”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。
例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了“古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。
又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。
这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。
而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。
金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。
评论三 金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。
然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。
如郭靖与黄蓉。
他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。
又如“自由之神”令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。
个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。
不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。
这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。
金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。
陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。
”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”
金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。
金庸小说主要是指金庸的武侠小说，一共十五部，它们可以由这几句话描述：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。
他们分别是《飞狐外传》（1960年）、《雪山飞狐》（1959年）、《连城诀》（1963年）、《天龙八部》（1963年）、《射雕英雄传》（1957年）、《白马啸西风》（1961年）、《鹿鼎记》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《书剑恩仇录》（1955年）、《神雕侠侣》（1959年）、《侠客行》（1965年）、《倚天屠龙记》（1961年）、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）、《越女剑》（1970年）。
如何培养小学生的“习作”能力
如何培养小学生的“习作”能力写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式，是认识世界、认识自我、进行创造性表述的过程。
写作能力是语文素养的综合体现。
写作教学是语文教学的重要内容之一，也是语文教学的难点。
要突破这个难点，我认为应该从提高学生的写作能力着手。
下面就如何提高小学生的写作能力略抒己见，意在抛砖引玉。
一、 激发写作兴趣 激发写作兴趣是提高学生写作能力的前提。
爱因斯坦说过：“兴趣和爱好是最大的动力。
”兴趣是最好的老师，最好的老师是最善于培养学生兴趣的人。
普遍学生感到写作困难，谈“文”色变，产生厌学情绪。
如果老师不及时医好这块心病，那么写作教学将事半功倍。
学生厌恶写作，最根本的原因是不知道写什么，如何写。
根据小学生的心理特点，我从他们感兴趣的事做起。
比如写《一次活动》，写作之前，有目的地组织学生参加各种有趣的活动。
如：参观工厂、游览名胜古迹、举行跳绳和拔河比赛等。
写作时，先在班上进行口头训练，鼓励学生人人参与，把活动过程中的所见所闻所感所思讲出来，让他们无拘无束，畅所欲言，各抒己见，消除对写作的神秘感和畏惧心理。
在此基础上进行书面训练，学生在轻松愉快的气氛中完成作文，写作兴趣随之而来。
二、培养多读多写 多读多写是提高学生写作能力的重要途径。
“读书破万卷，下笔如有神”说的就是这个道理。
学生有了写作兴趣以后，教师应不失时机地培养学生多读多写，否则将前功尽弃。
要达到多读的目的，除了指导学生认真阅读语文课本中的课文外，还应该引导学生阅读有益的课外读物，从中吸取写作“营养”。
为了让学生能读到更多的课外读物，我的做法是：首先，鼓励学生办好借书证，定期到学校的图书室借书；其次，每个学期都精心设计好“班级图书角”，为学生订《小学生作文选刊》《小学生优秀作文》《小学生创新作文》等，并号召学生踊跃捐书。
除此之外，还与其他班级友好合作，定期交换课外读物。
平时用一定的时间给学生阅读课外读物，并开展丰富多彩的读书活动，让学生有机会展示课外阅读的效果，享受进步、收获的喜悦。
读是积累，写是提高，只有读写结合，才能有效地提高写作能力。
要达到多写的目的，首先培养学生写好读书笔记。
具体做法是：优等生可以写出读过的文章的主要内容，自己的感受等；中等生可以抄录文章中的精彩片断、优美词句等；后进生则不同，他们只要能抄录几个好词佳句就应该给予肯定表扬。
其次培养学生写好日记。
写日记可以积累写作素材，作文时就不必为无“米”下“锅”而发愁。
日记的内容千变化，长短不限，生活中所见、所闻、所感、所思都可以写。
写日记要防止千篇一律，记“流水帐”，应该突出新颖。
我鼓励学生每天写一篇读书笔记或日记，不定期检查，对于做得较好的学生给予夸奖，树立榜样，做得不够好的学生则耐心指导鼓励。
三、 加强作文指导，做好批改、讲评 加强作文指导，做好批改、讲评对提高学生的写作能力起决定性的作用。
每次进行作文练习，我注重对学生进行作文指导。
具体步骤是：一是指导审题，让学生理解题目的意思，明白写什么，怎么写。
二是指导立意，让学生明确文章的中心，明白为什么写，是说明一个问题，表达一种感情，还是赞美一种精神等。
三是指导选材，让学生明白选择什么材料才能更好地为中心服务。
此时，可以让学生把自己的读书笔记和日记拿出来，从中选择好材料，为写作服务。
审题、立意、选材是作文指导的方向，除此之外，还应该引导学生谴词造句，用上各种写作手法、技巧，谋篇布局等。
教师指导方法得当，学生才能写出符合要求的作文。
对学生作文的批改、讲评，我不是采取传统式的教师承包批改、讲评的做法，而是鼓励学生主动参与作文的批改、讲评。
学生自己批改、讲评作文的形式多种多样，如师生共议共改、小组合作评改、同桌互评互改、个人自改自评等。
让学生及时发现自己作文中的缺点，学习他人作文中的优点，达到互相学习、共同提高的目的。
学生改好作文后，再抄进作文本。
作文交上来后，我对每个学生的作文都进行认真地批改。
在给学生批改作文时，我尽可能用上一些激励性的评语，把学生作文中的闪光点挖掘出来。
如别致的题目，好的开头和结尾，一个精彩的词句等，都给予肯定赞扬，让学生体验到成功的喜悦，增强对写作的信心。
对于作文中存在的问题，如错别字、用词不当、句子不完整等等，用上固定的修改符号给学生标出来，让学生自己修改，培养学生自己修改作文的能力。
批改过程中，认真推荐出本班的“代表作”。
批改结束，及时讲评。
讲评分为简评和详评两种。
简评部分学生作文中的闪光点，给予表扬鼓励，委婉地指出作文中的不足之处，并提出修改方案，防止今后重蹈覆辙。
详评班里的“代表作”，我引导学生讨论，说说这篇文章好在哪里，存在哪些问题
如何修改
让学生充分发表意见，互相启发，达到取长补短、以优带差、共同提高的目的。
以上是我在写作教学实践中管窥之见。
语文教学成在作文，败在作文。
在写作教学中，如何提高小学生的写作能力，还有待我们语文教师去共辟蹊径。
郭靖资料
作为通俗小说，武侠作品最多宣扬的无非是匡扶正义、精忠报国这些观点，这还是民国通俗小说的延伸，《射雕》就是典型的例子。
到了《神雕》，更加注重个人情感的表达，也就是爱情与自由，和民族大义放在同等的高度。
这种矛盾冲突在《倚天屠龙记》中更加明显，金庸对抗元这些民族大义已经不再过多着墨了。
《天龙八部》是个转折点。
它可以说是金庸继往开来的一部作品。
从大的宗旨来讲，在神雕三部曲里一直有一个传统的课题：是非分明的民族大义。
而这在《天龙八部》里渐渐变得模糊，因为已经不设对立面了。
或者说，对立面的设置不再是单纯的民族与国家。
而人物思想分析，里面道家、儒家、佛家一应俱全，里面涉及到人物千罗万象，当真是“天龙八部”。
但到了《笑傲江湖》就有点不一样了。
金庸的作品，有一段进化过程：首先是通俗作品，如《射雕英雄传》；其次是立意高远的通俗文学，像《天龙八部》；再次是有思想内涵的文学作品，如《笑傲江湖》。
如果有人问我金庸小说哪部最值得推荐，我一定首推《笑傲江湖》。
有两个原因：一是因为其文学性极强，金庸这时候的语言控制能力已经随心所欲，各种技巧炉火垂青，完全可以当做一部优秀的文学作品来欣赏，而不仅仅是通俗小说。
二是《笑傲江湖》的思想性已经开拓了同类小说的一个新高度。
相信金庸迷都知道《笑傲江湖》影射的东西。
实际上，它不仅影射当时，更写通了古今人性。
而《鹿鼎记》，又将这种举重若轻发挥到极致。
主人公更得更加松散甚至慵懒，毫无上进心，没有廉耻观，总之，这是一个平常最被忽视最被看不起的一群人。
可是，就是韦小宝这样的人，见证的那个时代最重要的变迁，接触了最复杂的人性，最肮脏的权谋和最辉煌的经历。
关于《鹿鼎记》的部分主题，清代孔尚任的《桃花扇》已经有过。
只不过，《桃花扇》是正面描述，而《鹿鼎记》却反其道地呈现出最灿烂的人生，最让人忍俊不禁的喜剧。
眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。
所以大家看《鹿鼎记》，几乎很少描述血淋淋的场面，主人公韦小宝见过的场面不比萧峰差，但都被韦小宝用喜剧的方式拆解。
历史本来何其严肃，但相似的人心一直没变。
一个不学无术的小流氓成为主角，与其说在嘲弄历史，不如说是金庸在还原人性。
《鹿鼎记》里，都不是当初自己想活成的样子。
正如一句话说的，所有伟大喜剧的内核，其实都是悲剧。
王硕怎么批评金庸?说了什么话?
楼主，是王朔吧
1999年11月1日，刊出了王朔先生的，现将全文刊出： 金庸的东西我原来没看过，只知道那是一个住在香港写武侠的浙江人。
按我过去傻傲傻傲的观念，港台作家的东西都是不入流的，他们的作品只有两大宗：言情和武侠，一个滥情幼稚，一个胡编乱造。
尤其是武侠，本是旧小说一种，80年代新思潮风起云涌，人人惟恐不前卫，看那个有如穿缅裆裤戴瓜皮帽，自己先觉得跌份。
那时我看人是有个尺子的，谁读琼瑶金庸谁就叫没品位，一概看不起。
琼瑶是牢牢钉在低幼的刻度上，她的拥戴者一直没超出中学年龄，说起喜欢的话也是嫩声嫩气，也就是一帮歌迷捍卫自己的偶像。
她是有后来者的，大陆港台大批小女人出道，把她那一套发扬光大。
现在那些玩情调的女人说起琼瑶都撇嘴，全改张爱玲了。
金庸可不一样，读的人越来越多，评价越来越多，有好事者还拉下茅盾添上他，把他列为七大师之一，两方面发生了一些口角。
像每个偏执自大的人一样，我也对发生在新闻纸上的评论不屑一顾，只重视周围小圈子朋友的判断，并不在乎他们的社会地位和公众名声。
他们中已然有了一些金庸爱好者。
有一个人对我说：金庸小说的文字有一种速度感，这是他读其他作家作品感受不到的。
有一个人讲：金庸的武侠对人物的塑造是有别于旧武侠的，像、段誉这等人物在旧武侠中是根本不可能出现的，近于现代小说中的“”。
更多的人出差带着一套金庸，晚上睡不着就看，第二天眉飞色舞与同好聊个没完，言谈之中也带出一二武术招数，俨然两大高手切磋武学，遇到我们这种金庸盲便讪讪笑道：看个热闹，换换脑子。
接着往往也要再三相劝：你也看看你也看看，没那么差。
被人劝的次数多了，我也犹豫，要不就找来看看，万一好呢，也别错过去。
第一次读金庸的书，书名字还真给忘了，很厚的一本书读了一天实在读不下去，不到一半撂下了。
那些故事和人物今天我也想不起来了，只留下一个印象，情节重复，行文口罗嗦，永远是见面就打架，一句话能说清楚的偏不说清楚，而且谁也干不掉谁，一到要出人命的时候，就从天下掉下来一个挡横儿的，全部人物都有一些胡乱的深仇大恨，整个故事情节就靠这个推动着。
这有什么新鲜的
中国那些旧小说，不论是演义还是色情，都是这个路数，说到底就是个因果报应。
初读金庸是一次很糟糕的体验，开始怀疑起那些原本觉得挺高挺有卤的朋友的眼光，这要是好东西，只能说他们是睁睛瞎了。
有时不经意露出这怀疑，朋友反唇相讥：你才看半本，没有发言权。
再读金庸就是电视剧播得昏天黑地的时候。
无聊的晚上也看了几眼，尽管很难容忍从服装到道具到场景到打斗动作的糊弄和得过且过，有几天还是被剧情带着走了。
金庸迷们也不满，说比小说差远了。
电视剧糟蹋原作是有传统的，这话我也就信了，看到书店摆着这套书就买了，准备认真学习一下，别老让人说没看过人家东西就乱说话。
这套书是7本，捏着鼻子看完了第一本，第二本怎么努也看不动了，一道菜的好坏不必全吃完才能说吧
我得说这金庸师傅做的饭以我的口味论都算是没熟，而且选料不新鲜，什么什么都透着一股子搁坏了哈喇味儿。
除了他，我没见一个人敢这么跟自己对付的，上一本怎么，下一本还这么写，想必是用了心，写小说能犯的臭全犯到了。
什么速度感，就是无一句不是现成的套话，三言两语就开打，用密集的动作性场面使你忽略文字，或者说文字通通作废，只起一个临摹画面的作用。
他是真好意思从别人的作品中拿人物，一个段誉为何不叫
若说老金还有什么创意，那就是把这情种活活写讨厌了，见一女的就是妹妹，一张嘴就惹祸。
幸亏他前边还有个，可以让他按着一百单八将的性格往他笔下那些妖魔鬼怪身上贴标签。
这老金也是一根筋，按图索骥，开场人物是什么脾气，以后永远都那样，小胡同赶猪，正的邪的最后一齐，认识上有一提高，这是人物吗
这是画片。
就说，老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。
老金大约也是无奈，无论是浙江话还是广东话都入不了文字，只好使死文字做文章，这就限制了他的语言资源，说是白话文，其实等同于文言文。
按说浙江人尽是河南人，广东话也通古汉语，不至于文字上一无可为。
中国旧小说大都有一个鲜明的主题，那就是以道德的名义杀人，在弘法的幌子下诲淫诲盗，这在金庸的小说中也看得很明显。
金庸笔下的侠与其说是武术家不如说是罪犯，每一门派即为一伙匪帮。
他们为私人恩怨互相仇杀倒也罢了，最不能忍受的是给他们暴行戴上大帽子，好像私刑杀人这种事也有正义非正义之分，为了正义哪怕血流成河。
金先生大约是纯为娱乐大众写的这类读物，若要你负起教化民众的大任你一定不肯，那又何必往一些角色脸上苦苦贴金
以你笔下那些人的小心眼儿，不扯千秋大义家国之恨他们也打得起来。
可能是我不懂，渴望正义也是大众娱乐的目的之一，但我觉得，扯淡就是扯淡，非要扯出个大原则，最恶心。
我不相信金庸笔下的那些人物在人类中真实存在过，我指的是这些人物身上的人性那一部分。
什么小说，通俗的、纯的都是人类自身的写照，荒诞也是因为人的荒诞在先，总要源自人体的一部分真实，也许是梦魇，也许是幻想，也许是病态，可能费解，但决不是空穴来风。
只有一种小说跟这都不挨边，那就是坏小说，面儿上看着别提多实了，骨子里完全是牵线术，跟着作者的主观意图跑，什么不合理的事只要情节需要就硬干，说起来有名有姓，可一点人味儿没有。
我一直生活在中国人之间，我也不认为中国人有什么特别的人种气质和超于人民的爱恨情仇，都是人，至多有一些风俗习惯的讲究。
在金庸小说中我确实看到了一些跟我们不一样的人，那么狭隘，粗野，视听能力和表达能力都有严重障碍，差不多都不可理喻，无法无天，精神世界几乎没有容量，只能认知眼前的一丁点儿人和事，所有行动近乎简单的条件反射，一句话，我认不出他们是谁。
读他的书我没有产生任何有关人、人群的联想，有如在看一堆机器人作业，边读边问自己：这可能吗
这哥们儿写东西也太不过脑子了
一个那么大岁数的人，混了一辈子，没吃过猪肉也见过猪跑，莫非写武侠就可以这么乱来
我认为金庸很不高明地虚构了一群中国人的形象，这群人通过他的电影电视剧的广泛播映，于某种程度上代替了中国人的真实形象，给了世界一个很大的误会，以为这就是中国人本来的面目。
都说张艺谋的电影歪曲了中国人的形象，我看真正子虚乌有的是金庸，会些拳脚，有意见就把人往死里打，这不是热血男儿，也与浩然正气无关，这是野生动物。
我尽最大善意理解这件事也只能想到：金庸能卖，全在于大伙活得太累，很多人活得还有些窝囊，所以愿意暂时停停脑子，做一把文字头部按摩。
再一条，中国小说的通俗部确实太不发达，除了老金的武侠，其他悬疑、科幻、恐怖、言情都不值一提。
通俗小说还应该说是小说家族的主食，馒头米饭那一类，顿顿得吃。
金庸可算是“金馒头”了，一蒸一屉，十四屉，饭量再大也能混个饱。
这些年来，四大天王，成龙电影，琼瑶电视剧和金庸小说，可说是四大俗。
并不是我不俗，只是不是这么个俗法。
我们有过自己的趣味，也有四大支柱：新时期文学，摇滚，北京电影学院的几代师生和北京电视艺术中心的十年。
创作现在都萎缩了，在流行趣味上可说是全盘沦陷。
这个问题出在哪儿，我不知道。
也许在中国旧的、天真的、自我神话的东西就是比别的什么都有生命力。
中国资产阶级所能产生的艺术基本上都是腐朽的，他们可以学习最新的，但精神世界永远浸泡、沉醉在过去的繁华旧梦之中。
上述四大俗天天都在证明这一点。
我们自己的那些艺术家呢，莫非他们也在努力证明他们都是短命的
有时，我真不知道该不该相信进化论。
---- 摘自中国青年报
该怎样构思一篇小说
网络写作第一条：立意。
立意，也就是选题，选择自己要写的题材。
很多作者对于选题是比较忽视的，而是最近看了什么书很喜欢就想写这样的题材。
但是选题是作者写作的根本。
任何作者，都随着写作有自己的风格。
而这种风格，又会因为作品的选题对作品的人气产生相当大的影响。
比如蓝晶先生，其文字优美繁琐，采用的是一种近乎与翻译体写作方式。
而其对于欧洲中世纪的历史文化了解，令他的这种写法和他欧中中世纪题材架构取得了相得益彰的效果。
在网络作品中，蓝晶先生的作品，是描写欧洲中世纪政治文化气氛最出色的。
他的这种写法，目前网络上，还没有见到作者可以模仿。
所以尽管他使用马甲血珊瑚，写的魔盗。
但是任何看过他作品的读者，都可以在几章之内确定作者的身份。
而起点最人气作者血红先生，作品中最大的特色是一种痞和放肆，就如马拉多纳于球迷，这种痞的感觉，令他的作品中和别人的作品同样类型的主角，总能更让读者觉得爽快。
但是也造成他的作品中，不管是神魔还是升龙还是邪风，不管是中国人外国人古代人现代人，主角看起来总让人产生一样性格的感觉。
到现在，很多新人作者对于血红先生，还是抱着一种他只是写的早，赶上运气，要是我在那个时候写逆反作品，写那么快，一样可以红。
这种心态就如中国导演经常说的，给我那么多钱，我也能拍出指环王星球大战。
但是我们最好的导演，拿了钱之后也只能拍出无极。
说多了一点题外话，回到主题，新人怎么样才可以选择适合自己的题材呢
理论上，主题没有新人适不适合，而是只有作者适不适合。
并没有说老人适合什么题材，新人适合什么题材的。
但是对以商业写作为目的的新作者来说，还是有些题材并不适合在刚入行的时候碰的。
我个人认为，没有一定写作经验以及信心的新人作者，第一部书不要碰武侠、科幻、推理三个大类。
看书的读者，大部分是从看武侠书长大的。
武侠珠玉在前，经典无数。
但是最重要的是，武侠的套路，角色塑造，对于大部分读者来说都了如指掌。
我理解新人都有一个武侠梦，毕竟江湖是中国人心中永恒的梦。
但是新人要写好武侠，尤其是长篇武侠，难度实在太高。
如果实在抛不开武侠的梦想，那么对所写的武侠进行一个包装。
如《诛仙》的本质是武侠言情，但是用仙侠来包装。
《终极地狱》是用网游来包装武侠，都取得了相当出色的成功。
另一种写武侠的捷径是写知名作品的同人，这种写法的好处是，因为对书中角色已经在读者心中有了清晰的印象，作者不需要在耗费心力去描写角色。
而对原书的喜爱，对角色的企盼，也会让作品比较容易聚集大量的读者。
不管是以前著名的《少年乔峰》，江南用射雕人名的《此间的少年》。
还是在网络上获得不错人气的《随想天龙八部》《我是张无忌》《大唐双龙新传》，都是代表。
但是这种作品的最大问题在于他们是同人作品，本身说句实话，利用同人作品获取商业利益是属于非法的。
但是武侠老一辈作者一般对于网络同人比较不予理会，而且这也实际上已经成了默许的行为。
虽然起点对于武侠同人作品，一般是允许加入VIP的。
但是推荐出版，就不要指望了。
而允许的同人，也基本限制在早期武侠作品以及黄易的作品，以及游戏同人，还有就是发表时间超过五十年的作品。
但是对于网络作品的同人，以及日本动漫的同人，是只允许发表，而不允许签约的。
如果想要获得商业利益，这几个方面就不要耗费太多心力了。
科幻方面，一时读者群体比较小，二是喜欢科幻作品的，都对作品的逻辑性合理性有一定的要求。
虽然也有玄雨《小兵传奇》这样的完全不遵守科幻作品的合理性却大红大紫的异类作品，但是整体来说，科幻对于作者知识面的要求，是非常高的。
而如果写不出科幻的感觉，那么去写其他类型，收益会好很多。
至于推理类，对于逻辑合理性要求更高，而且读者群更少，写推理的话，最好是抱着练习自己写作逻辑能力，并且完全不企望商业回报的心理去写。
一个作者不适合写自己完全不了解不敢兴趣的题材。
这并不是说一个不懂电脑技术的作者，就不能写黑客。
一个不懂的武术的作者，就不能写擂台。
因为你面对的读者，也大都不懂。
这就是《裸兰》中万人斥候队，几百万大军在一起厮杀，《猛虎王朝》出手一亿金币，一些现代都市小说，主角身价几万亿美元，零花钱就几亿美元，这些已经可以用幽默或者无知来形容的作品硬伤却并不影响作品的人气。
所谓的作者不适合的题材是指，你无法写出这种题材的卖点。
而这一点，又可以说成是不要写你没有兴趣的作品。
你可以不懂，但是不可以对你的题材并没有兴趣。
比如写黑客，你可以不懂电脑语言是什么，可以不懂的如何去偷别人的QQ密码，（说一句，我最恨的小偷就是偷密码的）但是你一定要知道黑客可以做什么，黑客的能力会为主角带来什么。
。
因为这就是你要写的故事的张力，冲突卖点。
选题，最忌讳的是跟风。
别人写什么，也不管自己对这个题材喜不喜欢，只觉得这个题材红，就连忙动笔。
结果越写越不爽，越写越没有特色，到后来不是因为写不下去太监了，就是人气低放弃了，或者自己写不下去，就去抄别人的作品。
网络写作，YY这个词经常被人讽刺。
但是在这里我明确的告诉新加入的作者或者准备加入的作者，YY是一切作品的精髓所在。
YY就是菜里面的盐，调料。
没有YY的小说，是不具备阅读价值的。
当然，一盘全是盐的菜别人也是很难下咽的。
你们不要被经常闲的无聊的人，发表的错误言论诱导。
YY的本质是什么，我的定义是，就是我在那样情况下，最能带给我快感的描写。
对于新人来说，想要写什么题材，选择什么样的题材，这个题材是不是正确地，实际上有一种非常简单的方法。
当你想好一个题材，然后闭上眼，就在自己的脑海里想，这个世界，这个主角就是我。
我作为主角，在这个世界里面要什么，能够得到什么。
如果当你这样想的时候，精神很容易陷入进去，甚至开始想自己该怎么说话。
自己在这个世界里面，如何才能觉得更愉快，想到一些事情，会为之高兴，为之愤怒，为之流口水。
那么，这个题材就是你要写的题材。
年轻的人，尤其是动笔写作的人，经常会觉得自己是独一无二的，自己想的和别人是不一样的。
但是这是错的，人类是群体型生物，你和很多的人都是一样的。
想的，要的，看到什么会快乐，看到什么会生气，都是一样的。
所以，当你的脑海里，这个故事你作为主角，过的很愉快很有乐趣。
比如，你想到自己回到过去做了皇帝，三宫六院，玩弄宫女，让无数女人跪在那里伺候你让你快乐无比。
那么你就去写一个如何利用皇帝身份享受美女的题材。
如果你想到你回到过去东征西讨，在战争中得到快乐，让中国成为世界最强国，这样子感到快乐，那么就去写以战争为主线的大帝之类的。
记住，你的故事一定要让你将自己带入主角时感到快乐，感到兴奋，感到里面有无数的乐趣。
这样的题材，才是你适合写的题材。
至于了不了解，有没有专业知识，文字能不能描写出来这种感觉，都无关紧要。
你写的是你希望发生在自己的身上的故事，这是立意选题最有效也最容易成功的方法。
当你的题材可以感动你自己，你也一样可以感动其他人
