不读书你拿什么和别人拼白岩松读后感
《痛并快乐着》白岩松,三千字读后感：《痛并快乐着》是中央电视台著名主持人白岩松创作的书.这本书是从1989年1月1日写到世纪交替.写作时间的跨度正是白岩松从高校踏入社会后所开始的理性之旅.他表示：“我不能因为现在做电视节目主持人而被很多观众认识,就把自己在1989年以前跟许多人一样的人生道路（从小学中学到大学）写得仿佛很与众不同.只是我在工作中接触到的人和事才有必要写出来与读者和观众去沟通.我个人只有一双眼睛,书中写的是我有幸看到的、感受到的事情.很多章节看似写事,实际上是写大家的心情,于是也就有了《痛并快乐着》这个书名.”《痛并快乐着》是一本随笔集,书稿在华艺出版社还处于最后的编校过程之中.看过其中的几个章节之后,我心里颇不平静.虽然在看他的文章之前,想到了白岩松会谈自己对于社会生活的感慨与忧思,而且会像他的主持一样谈得比较坦承；也想到了由于他本人的涉猎广泛,话题会比较宽泛.但是仍然没想到他会以那样透彻的力度,对自身及社会予以如此大胆的剖析,蕴涵在字里行间的真诚和勇气甚至到了让我这个读者感动的程度.透过随笔,白岩松像是在与自己的心灵之间进行一场对话,言辞犀利,读来是一种畅快的震撼.《痛并快乐着》包含了白岩松从1989年毕业至今十年的所见所感.这十年中,白岩松一直活跃在广播电视领域,尤其加入《东方时空》的工作后,特殊的身份,更是令他得以涉身各项社会重大事件的最前沿.他说：“毕业对我来说很重要,那也是使书中的内容变得有价值的开始.我没有权利拿这之前的个人经历来浪费读者的时间.而这之后的十年中,说得大点儿,我有幸有机会亲眼看到改变在我身边一步步的发生.”“我是一双眼睛,在这十年中我所看到、想到和希望表达的,我都会在文章中表现,这本书是我画的图.当然,必须强调的是,这一切归根结底写的还是人.”白岩松讲到：“这十年来最大的收获是我的思想由希望一夜之间一切都变了,而到现在认为不要急.无论对我自身,还是国家发展都必须是这样的态度.”读了他的随笔,你会发现“痛并快乐着”既是白岩松现时自身的状态,也表达了他对于人生,对于社会存在的普遍状态的理解,并且还是一种他希望读者在阅读他作品时所得到的感觉.对于这本他认真酝酿和创作了两年,浓缩了他各种观点的作品,白岩松内心对读者也抱有一些期望.他认真地说：“我有三个希望：一是希望读者能读得慢点儿；二是希望读过之后还能回头再读；三是希望读者能够边读边愣愣神儿,想想自己的事儿.”“我希望大家看完书以后多了解我,能有很多人就书中的某些事和我具体地聊一聊.”痛并快乐着我是璀璨星空中的孤星,但我并不孤独.我是茫茫人海中的寻梦人,我对梦有着美好的憧憬.我是崎岖人生路上的步行者,但我并不畏惧退缩.爱我所爱,无怨无悔.
作文分几类
按文学作品是否有塑造形象分：四大类一、诗歌：诗、词、曲、民谣等。
二、散文：描写出对社会、人生、自然界的特殊感悟。
三、小说：塑造人物形象反映社会生活。
四、戏剧：指剧本、戏剧文学、电影文学（神话、传说、寓言、童话、民间故事等可列入小说类）没有塑造形象的是一般实用文章：四大类一、记叙文：消息、通讯、特写、人物专访、传记、记人叙事。
二、说明文：说明具体事物或事理，介绍科技知识、地理状况等。
三、议论文：对人或事发表自己的见解、主张、看法或批驳对方观点。
有 时评、社论、按语、杂文及观后感、读后感等、四：应用文：固定格式、固定用途、专门对象。
书信、通知、启事、调查报告、借条、申请书等
IMAX电影是什么意思
始阅读这部书的读者很可能会觉得，斯教而且不近人情，看到本时更可能有恨之入骨的感觉；但是，在妄下断语前，请耐心读完后面一本，你便会懂得斯内普心中的痛，他所背负了多少的责任。
西弗勒斯可以为了自己毕生最爱的女人付出一切——包括照顾她的儿子，哪怕那孩子不是他自己的骨肉。
西弗勒斯·斯内普，勇敢，专一，内心坚定，伟大。
纵然没有绅士那些花哨的语言，但他仍可以列在最伟大的英雄中央。
美国电影和中国电影的真正差距在哪里
论中国电影和欧美电影的特点与区别 中国电影的特点是：以社会意识形态内涵为指向,注意教育观念，具有浓重的本土文化色彩.旨意要求直接而明确.道德伦理传统也是中国电影表述的重要方面.遵守人伦常情构筑情感世界和借助人伦情感来褒贬判断,成为中国电影常见的情感支撑点.说到底就是三个重，“重道德，重文化，重教育”。
这跟中国的传统文化，国情和政府有直接的关系。
欧美电影的特点是：以个人意识形态内涵为指向,以娱乐性为主的叙事风格。
电影的风格注重视觉刺激效果、场面豪华、故事精彩、对话幽默，有时再加上白日梦般的幸福结局或扬善惩恶的道德教训。
以高科技、高投入和商业化的运作方式，靠娱乐性方面的优势争取到了大部分观众。
导致中国电影和欧美电影最大的根本区别在于东西方的思想常规和文化差异。
就像，这部电影实际上是用新的电影技术和叙事方式讲述了一个老而又老的美国神话：一个近乎弱智的孩子，只是因为他母亲不承认他比别人差，他也就一心一意地按照他母亲所教导的生活观念去生活、去努力奋斗。
结果他竟取得了成功。
这是典型的平民社会的观念，即相信任何人都有能力、有机会取得成功，关键在于只要你肯努力去做，肯努力奋斗。
它所宣扬的个人奋斗的神话，从道德上来讲，大概不会有哪个社会认为有不道德的问题。
这部片子在美国非常走红，但是，它进口到中国后，尽管传媒一再鼓吹，实际上观众的反应却平平。
可见，作为一种价值观念，并不是能够被其他文化背景中的人们都认可的。
因为在中国传统的文化环境中，对于一个人成功的期待通常来自两个方面：一方面是个人的特殊禀赋，历史上所记载的历代成功者，大体上都在于他们具有特殊禀赋，即天命所归。
另一方面则是外在的机遇，所谓“谋事在人，成事在天”。
历史上或传说中，个人的传奇般成功，大都归因于偶然的机遇。
明代小说可说是最为典型的一个例子：一个人想方设法发财，结果处处碰壁；而当他无意于经营时，财运却自天而降。
总而言之，既无异能又无机遇的普通人就靠着勤奋努力获取成功，这在一般人看来根本是无稽之谈。
阿甘式的弱智儿在美国是否真的能够成功不得而知，但美国人能够理解和欣赏这种努力，或者说他们认为从道义上讲阿甘应当成功。
而在中国，传奇故事中也不乏弱智儿成功的例子。
但那基本上是属于“傻人有傻福”的套路，即傻子由于意外的侥幸而成功。
如果说傻子是靠着自己的奋斗而成功的，人们多半会觉得这象是痴人说梦。
阿甘的形象在中国很难唤起人们的赞许或认同，在中国不能火爆也就是意料之中的事了。
“外国人眼中的中国”这个概念，对欧美地区的人看中国电影存在很大的误导性。
中国在外国人眼里始终是一个封闭的国家，海外的新闻媒介对中国现状的描述也有严重的偏见。
这就是为什么欧美电影中曾经表现的中国人，总是穿唐装梳辫子而且显得滑稽可笑的缘故。
包括香港民众说到内地人也一度摆出红卫兵的架势。
对中国道德文化的不理解直接影响他们对中国电影的看法和感受，就如他们看陈凯歌的“霸王别姬”，觉得这部电影的节奏过于缓慢，情节错综、杂乱，令他们摸不着头绪。
其中所牵涉的诸多历史、文化以及民族情绪的因素都被他们列于“不可理解”的范畴，甚至一些镜头让他们感到困惑，有时还会反感。
对于他们的不理解，我们反过来看，首先，就这部电影而言，它的确涵盖了太多的内容，尤其是历史上的一些大的事件，对于许多外国人来讲，这些历史事件即便不是他们闻所未闻的，也与他们所读到的有差异。
再有就是“霸王别姬”是一部艺术感极强的电影，出自一位个性化的导演，陈凯歌在这部影片里放入了自己的情绪，放入了整个民族在某一阶段的情绪，又放入了一种被艺术渲染后的情绪。
然后再加之一些北平旧日文化色彩浓厚的地道的布景和对白，与有关京剧的诸多段落，对于一个像我们这样自幼生活在中国，自以为还算比较了解有关我国文化、历史的人来讲，还是只能够勉强地看懂电影中大部分内容，而在看过二遍、三遍后才衍生共鸣与感触，那么我们又如何去期待那些外国人能理解这其中的所有东西呢
中国人有自己独特的哲学观，对于生死的概念与其他人有极大差别。
对于我们来讲不是显而易见的，但对于外国人来讲，他们认为中国电影中将人命的处置过于轻率，甚至不加渲染，而且对于许多影片中的死亡他们都持无予理解的态度。
再如张艺谋的“英雄”，一些欧美地区的观众看的时候，他们对于残剑、飞雪这一对情侣互相剑刺对方那一幕所表示出的惊讶。
但是对于中国人来讲，这一举动可被定为“悲壮、伟大”，然而对于外国人来讲，他们却认为那一对剑客的思维不合逻辑。
我个人看中国电影在于情感的共鸣和思想的触动，但是中国电影给我的感觉是束缚性比较强烈，相比之下，欧美的电影却能给人的思想发挥更大的空间自由。
像，讲述了一个充满自我意识的、混杂了历史、宗教、寓言等意识形态的神话。
开始，发展，终结，新生，人类的全部历史浓缩在这139分钟的电影里。
奢华的想象和绚烂的视觉冲击是这部片子的亮点，更重要的是，片里有大量充满寓意的意象，而黑石、骨头则是最典型的，像这样广阔的思维舞动空间，在中国电影里是无法找到的。
然而，由于中国本土电影比欧美电影更加直接地连通中国观众对现实的体验。
像张艺谋的、、，黄亚洲的，黄建新的、、、《红灯停绿灯行》等系列影片，以及政治电影《生死抉择》、战争影片《黄河绝恋》、中西文化冲突的影片《刮痧》，还有90年代后期出现的一些新生代青年导演拍摄的影片如《美丽新世界》、《爱情麻辣烫》等，都充分利用了本土现实文化资源，都善于将风云变幻的社会图景和对离合悲欢的普通平民命运与通俗电影模式相结合，不仅表达对转型期现实的体验，而且也表达人们的生存渴望、意志、智慧和希冀，从而赢得了中国观众的喜爱。
特别是冯小刚的的电影将本土的文化资源与类型剧的商业策略相结合，创造了一种具有中国特色的商业电影模式，并且一直成为国产影片的票房中坚。
这些都表明，本土现实是欧美电影目前还不可能替代的中国电影的文化优势。
孔乙己的读后感
一个充满欢笑的悲剧 ------孔乙己读后感穿着破旧长衫的高大体型，青白的面色，深陷的带着伤痕和蓬乱的白色胡子，这就是鲁迅所描绘的孔乙己的样貌了，一口的之乎者也和爱面子就是它的特点，这种人物，是不值一看乃至一提的，但在别人提起他的时候，却总能记起他，让人感觉那是一种微妙的存在，不用特别去记住它，也不用刻意去忘记它。
但是，孔乙己就是孔乙己，不会把他和别的长衫文人混为一谈，个性鲜明，喜欢在别人面前显摆自己，好吃懒做，死要面子，这似乎也跟别的文人没什么两样，但却似乎没有其他文人如此高傲。
说是平易近人，也有那么点差距。
总之，这是一个很特殊的人。
就是这样的一个孔乙己啊，衬托出来了那个时代的悲凉。
那个时代人的冷漠让我感到震惊，无法想象那个时代的人可以对死亡这么的轻描淡写，就连孩童都如此的自私，而人们关心着的是自己的腰包，从不会关心到别人，就像老板想起了孔乙己，也只是因为那十九文钱罢了。
不过，这也不怪他们罢，那些领导，可曾有一个关心过民众
或是没有空，正在忙着往腰包里塞钱，或是根本不愿意去管了。
试问，在这样的领导下的人民，又怎能关心到别人呢
现代呢，好像的确是有人关心到别人了，但是，却有一些人比以前更加恶劣。
比掺水还要过分的赚钱方法比比皆是，似乎是有人要反省一下科技带来的是，是利还是必，科技该不该发展，文人该不该诞生，我不希望“孔乙己”越来越多，更不希望漠视人情的人越来越多，还不希望长衫文人越来越多。
但是，可能吗
第一次读鲁迅先生的《孔乙己》是在几年前，那时对于这篇文章的理解是一片空白。
现今，再次品读《孔乙己》，似乎看出了些许门道。
孔乙己的“善” 孔乙己是一个善良的人，这一点我不想否认。
古语有之曰：“人之初，性本善。
”这世上本就少有万恶之人。
孔乙己的“善”是在我仔细读了三遍后才看出来的，这或许是因为我一直把孔乙己定格在某一位置上。
从他把茴香豆分给孩子们吃以及他从不拖欠酒钱，在这里，孔乙己的“善”表露无遗，一个善良的老头跃然纸上。
孔乙己的“恶”这里，并非说孔乙己是一个无恶不为的坏人，而是指令人厌恶，憎恨之初，这可谓是比比皆是。
他的生活已然到了穷途末路的地步，可他依然放不下读书人的架子，若他在学问上有所成就便罢，可他是于此一事无成呀
因他一直以读书人自居，所以他在短衣帮面前炫耀，岂料他这更是降低了自己。
他读书不得进学，有不会营生，却还狡辩道：“窃书不算偷......窃书
......读书人的事,能酸偷吗?”读书人，读书人，又是读书人，我似乎觉得孔乙己简直玷污了“读书人”这一光荣的称号。
读书是为了学到知识、修身、养性、齐家、治国、平天下的，读书应该是会给人们创造幸福的。
而这一切到了孔乙己身上，便被曲解得一团糟。
“读书人”被孔乙己用来做在短衣帮面前炫耀的资本，而学的知识更是被孔乙己用来做掩饰的借口。
这让我不得不问一句：“读书人对孔乙己来说，意义何在，到底给他带来了什么
”可悲，可笑，正是因为孔乙己读过几年书，他变得越发不能正确认识自己，认识社会，认识已定的事实。
生活、未来对于孔乙己来说是一片模糊，他一直生活在自欺欺人当中，他或许认为他是在尽一切保护他仅存的尊严，可恰恰是因为这些让他丧失了一切。
他的行为让人厌恶，让人觉得可笑，这正是他“恶”的根源。
后记 对于处于现代社会的我们来说，真得很难理解孔乙己这个人物，只觉得他真的是不可理喻。
孔乙己到底在想什么，我猜可能谁也想不透。
我时常回想问道：“孔乙己，如果你还有一次重新活过的机会，你会怎样面对你的人生，会做出怎样的选择
”或许，没有人能回答我。
怎样写文学评论
一、文学评论应怎样写
文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。
《我的父亲母亲》是电影。
电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。
文学评论与一般的思想评论是不同的。
思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。
文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。
另外文学评论与一般的作品分析也不同。
当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。
但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。
文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。
另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。
评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评
很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。
观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。
对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。
现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外影视节目也相当丰富。
同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。
不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。
下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。
前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。
二、习作示例及评析： 习作示例① 蒙太奇手段，妙
一一一评《我的父亲母亲》中的蒙太奇手段 北大附中 全国理科试验班 高三（10）班 王一恺 《我的父亲母亲》这部电影感人至深，除了故事情节真实生动外，其艺术表现手法也十分巧妙，尤其是蒙太奇手段的应用很有技巧。
给我印象最深的有两处。
第一处是招弟在等待小学教师时起身的动作，小学教师送孩子们回家时，途经村前那条小路。
招弟就坐在小路旁的山坡上期待着，盼望着。
可当她真的看见小学教师身影的时候，招弟却又不好意思的起身躲进树林，默默地看着。
这一举动、这一情节十分符合人物的心理和当时的社会背景。
影片中没有过多的向人们展示招弟与小学教师在一起时的情景，却着重刻画了招弟起身的动作。
其实，正是这一镜头的反复出现，更加深沉含蓄的表现出招弟对小学教师感情的真挚、热烈又带有几分羞涩。
给人留下了丰富的想象空间，令人回味无穷
第二处是在影片结尾处，招弟的儿子在当年父亲教书用的那间教室里，给全村的孩子们上课，以了却父亲的遗愿。
年迈的招弟在教室外聆听那朗朗读书声。
这声音是多么熟悉呀
几十年以前，在她与小学教师相爱之处，招弟就是被这书声吸引而在教室外长久驻足。
这两幅画面是那样的相似，只是时光飞逝，沧海桑田，人不同，心不同。
从中，我们仿佛看到了少年招弟的内心世界：对小学教师的爱恋和对幸福生活的向往。
同时，我们也深深的体会到如今的招弟对往事、对逝去丈夫的怀念。
以上两处蒙太奇手段的应用都十分巧妙。
说了半天，那么到底什么是蒙太奇手段呢
所谓蒙太奇手段，就是多组镜头间的切换组合。
作为导演的基本表现手法之一，它的应用不仅能使整个影片完整连贯，如果经过一些特殊处理，还能受到意想不到的艺术表达效果。
由于观众的人生阅历不同，对影片的理解也不同。
一部影片，要想引起观众的共鸣，用蒙太奇手段处理是很必要的。
习作示例② 人性美丽的震撼 ——评论《我的父亲母亲》的精巧情节安排 北大附中 全国理科班 高三10班 姜懿 张艺谋的人生经历与他执导拍承德电影风格有很大关系。
它的出身是农民，生活中形成朴实、忠厚的品质使他的电影形成了独树一帜、玩味无穷的风格。
他刻画主人公的内心世界，并把他们的情感刻画的细腻而逼真，让人不能不引起共鸣
电影的线索一明一暗，两个年轻人的相恋是明线，而两颗心的盼望和关爱是暗线。
所以，主体不是个人事迹或社会事件，而是人的内心活动。
一个花季女孩执著的等待、寻找心爱的人的行动。
电影实质完全是在描写人的心情。
在电影始终有几个重要镜头反复出现。
第一个是，一个穿这红棉袄、戴着红头巾的女孩在小学校园栅栏外突然回头的茫然、心急如焚地向看见那个笑脸，那个她耳边清脆的朗诵升背后的人的笑脸。
第二个是女孩在不同季节作的同一件事。
即使下着大雪、刮着大风，依旧不懈地站在乡村和县城之间的一条很普通的小路边白烨树旁等待。
她很伤心，因为她总是等不到。
但他还是苦苦地等，他使焦虑的、担心的，因为她把心给了县城的小伙子，小伙子走了，也把女孩的心带走了。
她所等待的，不只是小伙子，还有它的那可欢乐的心情。
第三个，在电影开头、结尾，女孩经过漫漫40年，仍坐在织布机前为心爱的人织布，从年轻人的机敏灵活变成稳重和蹒跚，从红布变成黑布、白布，从没有见到小伙子倒送走老伴，一直没有停下。
其实，一直支持者她的，使她对心爱的人深深的感情。
就像《永远的蝴蝶》中作者在反复写的一句话：“她跑过去，走到马路的中央，于是，蝴蝶就飞走了，再也不会来了。
”电影和文章两者有同样感人的效果，因为描写的同样是让人刻骨铭心的一瞬间，同样是最触动人内心感情世界的画面，一种不可抹煞的记忆
张艺谋发挥自己的特长，用乡村人的方言、习俗等细节来表现乡村人特有的朴实和善良，让观众有欣赏现实生活录像直播的感觉。
另外，场景中社会场景的集中、分散安排得自然而灵活，主角看似很平常、很普通的老百姓，但却让人感到，他们是与众不同的，使引人注目的，他们在屏幕上每一件普通的小事都让人牵肠挂肚。
也就是说，主角完全被融合在他们生活的自然环境和社会环境里，显现出环境与中心任务的互相依赖和衬托的必要性。
总之，张艺谋用大手笔刻画细节的艺术手法是让人耳目一新而又深深赞同的。
因为它的电影虽然没有高级科学技术给人的新奇和轰动的震撼，没有大风大浪情节波折的刺激，没有绚丽场景的煽情，没有奇异幻想造就的完美，但他表现得正是中国人的本质，表现给大家的是中国人的品格，一种东方人特有的儒雅和魅力，加上中国乡村人的朴实和善良。
而最终打动观众的原因，是她所展现给大家的电影，是一种最美的人性对社会、对人类的影响。
习作示例③ 出路在哪里 北大附中 理科实验班 高三 王大地 对于《我的父亲母亲》这部电影，我只是觉得它回避了太多的问题。
中国有12亿人口，8亿多生活在农村。
虽然在十九和二十世纪有了西方文明的冲击，可是在广大的农村，变化依旧微乎其微。
桃花源记里写“阡陌交通，鸡犬相闻”，现时的中国农村也不过如此。
尽管有了拖拉机，有了化肥农药，但终有一些东西是没有变的。
几千年遗传下来的旧俗依然广为流行。
在哈代或是沈从文这样的乡土作家眼里，其中当然不乏美好的东西，但是我相信，那还是不合理多于合理，愚昧多于文明的。
那么《我》剧里为什么不涉及这些问题呢
如果张艺谋想展示农村的面貌，那么他只是在欺骗观众。
如果他想讲一个恋爱的故事，那莫非贫穷落后的农村也是一片能滋生出浪漫的乐土
我不知道张艺谋是否在农村生活过，果真如此，只能怪他洞察力太平庸，认不清问题的关键。
《我》这样的片子，拿给城市里的人则可，要是让一个谱熟农村生活的人看了，那又是另一番光景了。
我们这个时代所需要的不是《我》这样浮雕一般虚华的作品，而是一种能够真正地把中国的农村展现得淋漓尽致的作品。
记得在《我》剧里最常见的场面是女主角在秋天金色的阳光下的笑脸。
张艺谋似乎想刻意制造出唯美的氛围。
可是他的方式也太做作了，一切都像是在做假戏。
印象里大陆就没拍出什么好电影。
韩国和日本的电影我都看过一些，不能不说它们要比中国电影更有魅力，更加深刻。
张的农村题材片在大陆电影界可能要好一些，但那也不过是五十步和一百步的差距。
张个人的素养约束了他创造的范围和手法。
他永远只能拍出《我》这样既没有力，也缺乏美的电影。
习作示例④ 谈《我的父亲母亲》的真实性 北大附中 理科试验班 李鹏飞 张艺谋导演的《我的父亲母亲》确实是一个很动人的故事。
我是很少被故事感动的，但看完《我的父亲母亲》之后，也不禁为这个感人的故事感动。
但故事毕竟是故事，故事可以很动人，但只要是故事就一定和现实有一定距离，《我的父亲母亲》也不例外。
首先，我感到最不真实的，便是故事情节。
当然，会有人说“艺术源于生活，但高于生活。
”这话没错，但高于生活并不等于脱离生活。
故事发生于“打右派”前期，从当时物质条件，自然环境来看，这是一个偏僻、闭塞的北方农村，但已经发生了自由恋爱，这不得不说是一个奇迹。
按中国传统，婚姻大事青年人是不能主动料理的，大都由父母包办，即便不是包办，也一定有父母或某些长辈出面料理。
这种风俗在农村一直延续至19世纪七、八十年代，甚至至今。
但电影中在一个北方偏僻农村，在那个年代，竟然发生了如此感人的故事，这难道不是奇迹吗
即便退一步说，故事发生了，但故事的发展也毫无真实性可言。
东方女性受到特有文化的影响，一般都比较内向，或者说矜持，但影片中的女主角，那样活泼，那样主动，一点都不像一个中国农村女孩子，但她却被安排在一个偏僻的农村，而且是几十年前，这可以说又是一个奇迹吧
其次，在影片中的某些细节，我们也不难发现现代艺人的粗劣的雕刻痕迹。
影片中有一个锔碗的细节，不知大家注意到没有。
剧中，那个工匠曾说了一句话，大意是锔碗的花费要比买一个新碗还贵。
或许，张老先生想用这句话来突出这个碗的特殊价值，殊不如，却成了笑话。
张老先生一定没见过锔碗的。
工匠要用锔碗的收入养家糊口，如果价钱那么贵（那个碗仅摔成三片而已，如果多摔几片，岂不价值连城了），一天能有多少活干
剧尾，商定好要抬遗体回乡之后，第二天便有许多人从远方赶回来。
我不禁要问，这可能吗
结合影片情节和农村风俗习惯可以看出，抬棺是第二天上午。
而从广东赶回一个北方小山村只用一夜时间
要知道，当时中国一穷二白，他们怎么回来的
坐火车
坐专机
即使是现在，这也不可能实现，何况几十年前
还有母亲年轻时候的美丽肌肤，以及一举一动，无不显露出虚伪和做作。
要知道，那种环境里，即使每天打一桶水，手上也会磨出厚厚的一层茧子，何况还要织布、做饭、做家务劳动。
从母亲的一举一动，也可以看出这是一个城里人，凭着对农民的一点粗糙的认识但又急于模仿而做出的不伦不类的举动。
总之，《我的父亲母亲》一片，可以说很生动，很感人。
但它毕竟是故事，而且故事中的一举一动都经不起推敲，整个故事处处显露出虚构的痕迹。
评析： 几篇评论，对电影都有总的评价，都明确地提出自己的观点；另外要肯定的，几篇文章都选择了较小的切入点进行评论；习作①谈电影镜头的切换组接艺术即电影表现的主要手段蒙太奇手法，换言之，评论电影“画面”的“剪辑”技巧。
习作②着眼于情节线索安排的评论；习作③④着眼于电影内容真实性与否的评论。
我认为中学生练习写作，评价一部作品不宜面面俱到，面面俱倒，就会面面不到。
因为几百字的文章无法包容这么多的内容，什么思想价值，艺术手段，表现技巧等等都谈，只能蜻蜒点水，哪个都谈不深，谈不透，选择较小切入点，如医学上的微创手术，切入口极小而探入的很深。
更何况面面俱到中学生笔力也不足。
所以选择较小的切口点是这次写评论的要求，同学们基本上做到了。
几个同学选择的角度也不同，都有自己的特点。
我们常常说，角度要新，但若刻意求新往往事倍功半，或伤害了文意，弄巧成拙。
文学评论选择角度应根据个人鉴赏感受来定，要选择自己最有话说，体会最深的一点入手评论。
比如习作④，李鹏飞是来自农村的同学，上高中来到北大附中才开始认识城市，所以看完这部电影，他跟我谈了农村许多情况，觉得《我的父亲母亲》缺乏真实的生活基础，说时颇有些愤愤。
他的认识来自他的生活体验，我跟他谈，电影是艺术，不能把生活的原生态搬上银幕，他仍不能接受，后来他写了这篇评论，表达了极真实的看法。
坦率地说，我并不同意他的观点，但他谈出的是自己思考的东西，没有人云亦云，自然真实地选择了自己最有感受的某一方面来谈，这总比刻意求新，哗众取宠或人云亦云，亦与亦趋要来得好。
以上选的例文①②是褒扬；③④是批评，作为个人看法来讲，我不同意习作③④的分析之拿出不同观点的评论，是在于告诉同学“一千个观众，有一千个哈姆雷特”，应充许同学大胆谈出不同意见，评论不能搞一言堂，只有在充分讨论的基础上才能提高艺术鉴赏力，审美悟性、灵性。
几篇习作的结构，层次都比较清晰，开头结尾方法各异，各有千秋，文笔也不呆板，希望你们认真体味。
至于语言（已经过一次修改），总体还比较流畅，得体。
但要细细琢磨，有的语句还劲不住推敲，比如习作示例③第6行划线句子“但是我相信，那还是不合理多于合理，愚昧多于文明”这句话的“那”指代不明，是指哈代和浓从文的作品内容，还是指农村旧俗
又如此文第一段的最后一句：“而是一种能够真正地把中国的农村展现得淋漓尽致的作品”，“中国农村”内涵，外延都太大，应具体指出是“中国农村”的“习俗”，还是什么
，语意要明确。
请你们做做语言医生，给找一找毛病，在网上反馈给我好吗
也请你们提出修改意见。
我想广大网民朋友会理解我的用意吗。
关于对《我的父亲母亲》的评论，高三10班还有不少看法，比如有人认为这部影片具有鲜明的民族特色及张艺谋特有的乡土气息；还有的同学谈到“电影艺术总不同于真实生活。
索然的生活经艺术加工总会熠熠生辉，张艺谋说‘这部电影有我个人的影子，但绝对不是完全的真实，’我们不妨将其称之为‘现实主义式的浪漫’，这种浪漫与生活贴近，并令我们重新找回并感觉到那纯真无暇的感情。
”；有人在谈到人物语言时说“整部影片的对白相对较少。
这是因为导演深刻地意识到，在人物复杂的感情面前，任何语言都显得苍白无力，影片只是将多个特写串在一起，便代替了角色心中的千言万语。
这是本片的成功之处，也是张艺谋电影的特色之一。
至于我对这部影片的评价，还是引用导演张艺谋的话吧，他说“要拍一部爱情诗歌散文电影”想用质朴的浪漫来打动人们的心灵。
应该说，他做到了，而且做得很好，《我的父亲母亲》确实是一部爱情散文诗，这美丽而饱含诗意的故事，它让我们看到真情，看到生活和爱情的美丽。
我确实不同意习作③和④两文的看法。
那两文有些话偏激，过分武断地垄断了农村生活，有些看法也违背了艺术创作规律。
忘记了在哪儿看到过这样一段话“走进影院的时候……打开感情的房门，跟随故事去寻找久违了的纯净，梦想和感动”总之，这是一部值得看的电影。
三、文学评论和（读）观后感的异同： 从广义上讲文学评论也是（读）观后感，因为它们都有具体的感评对象，评、感都是缘于作品本身的激发。
但文学评论又不同于一般的观（读）后感，它是一种特殊的（读）观后感，前面讲了观后感或读后感，重在讲作品给自己的启迪，引起的感受，要生发、展开联想，联系自身或社会实际；而文学评论，重在对作品本身内容，艺术特点，表达技巧，作者创作风格等方面的评价，要始终围绕原作展开议论，从分析中得出结论。
从两次展示例文比较中即可找出规律。
