赵树理的一生及其作品
山药蛋派 以赵树理为代表的一个当代的文学流派。
主要作家还有马烽、西戎、束为、孙谦、胡正等，他们 都是山西农村土生土长的作家，有比较深厚的农村生活 基础。
50年代中期以后，他们有意识地以赵树理为中心， 培养、形成风格相近的流派。
代表作有《三里湾》、《登记》、 《锻炼锻炼》、《饲养员赵大叔》、《三年早知道》、《赖大嫂》、 《宋老大进城》等。
他们坚持革命现实主义的创作方法，忠 实于农村充满尖锐复杂矛盾的现实生活，忠实于自己的 真情实感，注意写出人物的复杂性与多样性。
他们笔下的 新生活，新人物不是脱离生活实际的拔高、理想化，而是 朴素、厚实、真实可信的。
成功塑造了许多落后人物或“中 间人物”，如小腿疼、吃不饱、赵满囤、赖大嫂等血肉丰满 的形象。
山药蛋派继承和发展了我国古典小说和说唱文 学的传统，以叙述故事为主，人物情景的描写融化在故事 叙述之中，结构顺当，层次分明，人物性格主要通过语言 和行动来展示，善于选择和运用内涵丰富的细节描写，语 言朴素、凝炼，作品通俗易懂，具有浓厚的民族风格和地 方色彩。
在粉碎“四人帮”之前，山药蛋派多次受到左倾思 潮的冲击，未能得到充分的发展。
粉碎“四人帮”之后，山 西又有一批青年作家自觉地为保持和发展这一流派而努 力。
浅谈“山药蛋”派 社会的生活是丰富多采的，做为反映社会生活的文学艺术，也理应五光十色，万紫千红，各具特色。
因此，在文学艺术的花园里出观不同的流派，是规律性的令人可喜的繁盛景象；但是让我们感到惋惜的是多少年来，人们口不敢谈流派，作家们更不愿被人视为一流派，至于对流派进行系统的分析、研究便更提不起来了。
打倒“四人帮”，在党的三中全会拨乱反正，解放思想的精神光辉照耀下，文学艺术界为了进一步繁荣我们的文学艺术，把文学流派的研讨提到议事日程上来，出观了使人欢欣鼓舞的局面。
这个时候，以赵树理为代表的被称之为“山药蛋”派的文学流派，又受到全国文艺理论界的重视，在山西，讨论相当热烈，曾在《山西日报》上展开了一段群众性的讨论。
这对进一步系统总结与发展这一流派，的确起了很好的作用。
这里我想就《山药蛋派》的发生与形成、艺术特色以及它存在的缺陷和前途谈一 些看法。
赵树理（1906—1970），人民艺术家，小说家。
山西沁水人，出生于贫农家庭，亲身受过地主的压迫剥削，从小喜爱民间艺术。
1925年入山西省立长治第四师范学校学习，1926年因参与学潮被开除，次年被捕入狱。
出狱后当农村小学教师，长期生活在农村。
1932年开始发表作品。
1937年抗战开始，他参加了革命，同年加入中国共产党。
先后担任区长、《黄河日报》副刊编辑、《中国人》副刊编辑等职。
40年代是他创作的黄金时期，《小二黑结婚》(1943）、《李有才板话》（1943）、《李家庄的变迁》（1946）的创作和发表，奠定了他在新文学史上的重要地位。
1949年全国解放后，致力于大众文艺的研究工作，主编《说说唱唱》和《曲艺》。
他出席过第一、第二、第三届全国人民代表大会，第一、第二次文代会，第八次党代会，担任过中国文联委员、中国作协理事、中国曲艺工作者协会主席。
1955年发表了优秀长篇小说《三里湾》，这是我国第一部较为深刻的反映农业合作化的作品，其他如《锻炼锻炼》《套不住的手》《灵泉洞》等，都是有影响的作品。
赵树理小说的艺术成就在于创造了一种新颖活泼、为老百姓喜闻乐见的大众化风格。
他的作品可以说是民族精神的体现，所描写的人物是地道的中国农民，所写的事都具有中国农村的气派和特色，语言是真正的群众语言，并富于幽默感。
赵树理为人民大众的创作道路，已在我国现代、当代文学领域内产生了深广的影响，形成了一个俗称“山药蛋派”的文学流派，其主要成员有马峰、西戎、孙谦、束为、胡正。
赵树理的很多作品被译成英、法、俄等文学，成为世界文库的宝贵财产。
1970年赵树理被“四人帮”反革命集团迫害致死，年仅64岁。
“山药蛋”派的发生与形成 中国由“五四”开始的新文学，白话文取代了文言文在文学上的正宗地位，即开始了文学面向广大人民群众的光辉历程。
随着无产阶级领导的人民大众反帝反封建的发展，到三十年代“左联”捉出了文学大众化的课题，又进入一个新阶段。
但由于当时历史条件尚不成熟，作家仍被隔离在工农革命生活圈外，大众化没有能给予实践的解决。
抗日战争爆发，生活在城市里的革命知识分子、文学家纷纷奔到了抗日前线，他们和亿万工农兵战斗在一起、生活在一起，息息相通，生死与共。
这样，便有可能完成革命与历史向文学提出的大众化的要求。
同志正是在这样一种历史时期及时地总结了“五四”到“左联”以及苏区文艺运动的经验，发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，推动革命作家更为自觉地走大众化之路，写工农兵与为工农兵而创作。
产生了歌剧《白毛女》、长诗《王贵与李香香》，散文《荷花淀》，小说《高于大》、《种谷记》等等，继承与发扬了“五四”文学革命传统，并为中国新文学开辟了一个崭新的时代。
这当中，赵树理的作品，《小二黑结婚》、《李有才板话》、《李家庄的变迁》等，直接取材于太行抗日根据地的斗争生活，并以那新鲜的朴实的民族形式，活泼的生动的群众语言，健康，乐观、机智的幽默风格，描绘了全新的时代、新的人民的生活与斗争风貌，创造了新的大众化的形式，不仅赢得了根据地广大工农兵的热爱，也受到了中国著名的老作家郭沫若、茅盾、朱自清等人衷心的赞扬。
赵树理是时代的产儿，他作为这个时代的文学创作的代表，而被誉之为“人民作家”，自也属当然。
有的同志说赵树理是一些领导人“吹”成作家的，这种看法应该说毫无根据。
赵树理的出观，为太行根据地的一些土生土长的爱好文艺的青年知识分子，具体指出了创作的道路：不少人就地取材，运用自己打小操纵的家乡语言写出过不少富有泥土气息的大众化的作品。
但这时尚未形成一个流派。
一九四五年，马烽、西戎同志写出了《吕梁英雄传》，这两位生活与战斗在吕梁边区的青年作家，在同志的《讲话》精神指引下，通过他们深入农民生活的亲身体验，走上了和赵树理一致的创作道路，这时也还未被人看作派。
这一派的形成，是在建国后，特别是五十年代末，他们又陆续由北京等地回到了山西，以《火花》(山西省文联机关刊物)为阵地，赵树理发表了《锻炼锻炼》，马烽写出了《饲养员赵大叔》、《自古道》、《韩梅梅》、《三年早知道》，西戎写出，了《宋老大进城》、《赖大嫂》，束为写出了《老长工》、《好人田木瓜》，孙谦发表了《伤疤的故事》，胡正写出了《两个巧媳妇》、《三月古庙会》等短篇小说，都取材于农村，充满山西的乡音土调，被文艺界目为“火花派”或“山西派”，又谐谑呼之曰“山药蛋派”，正式形成一个独立的流派。
这时，除了这些老“山药蛋”，山西又涌现出了一批小“山药蛋”：韩文洲、李逸民、宋贵生、草章、杨茂林等等，他们的创作道路和风格都比较接近老“山药蛋”们。
此后，这个流派并不是直流而下，顺杨无阻的发展，常常遭到低级啦，过时啦等等的非议，这还在其次，主要是由上面来的一股极左思潮，曾经几度对这个流派的主要作家与作品进行公开的或不公开的批判，几经沉浮，到文化大革命，简直遭到灭顶之灾。
主要的几位作家被打成“写中间人物的黑标兵”和所谓文艺黑线人物，遭到了长时间的折磨，而赵树理更惨死于“四人帮”的手下。
但是，令人深思的事实是：“山药蛋”不但没被铲了根，绝了种，反而出观了又一批生机勃勃的新的小“山药蛋”。
突出的有成一、张石山，韩石山、马力、潘保安，田东照等人。
一九八O年全国优秀短篇小说得奖作品，北京的作者五人，最多；以省面论，山西三人，最多。
这三人中，马烽自不用说，青年作者张石山便也是个“山药蛋”，他那得奖作品《镢柄韩宝山》，比马烽还“山药蛋”，赵树理的味儿浓极了。
饶有兴味的是除了山西出“山药蛋”，河北也出了。
河北有两位青年作者：贾大山和赵新，自称是“山药蛋”派，他们的作品也的确有兰股“醋味”，是“山药蛋”。
这说明什么呢?说明“山药蛋”派的生命力。
它不因人“吹，，才生长，也不因人压制就枯蔫，它的根芽深植于历史的发展与观实的革命要求中，有着源源不绝的营养供应，焕发着茁壮的生命之力。
“山药蛋”派的特色 首先我们从“山药蛋”派对文学的看法说，他们一脉相承于鲁迅“为人生”“改良这人生”的观点，拿笔就是为“劝人”(赵树理语)，劝人革命，写作有明确的革命目的。
他们认为拿笔和拿枪、拿锄头都很重要，同样是为革命工作；彼此只有分工的不同，没有高下贵贱的区别。
在他们看来，为革命而工作和为革命而写作是一码事，因而，他们不鄙弃或逃避繁琐的行政工作，反而把担负一定的行政工作任务看做熟悉人物，搜集素材，捉炼主题的主要途径。
于是，形成“山药蛋”派的作家们一个共同的作风，即走到那里，工作到那里，他们不当客人，总是“生活的主人”。
在生活作风上，“山药蛋”派的作家们一直保持着农村基层干部特有的甚至是农民的作风。
这反映在作品里，作家那叙述故事的亲切、质朴而又风趣的语调，直使广大农村读者如对兄弟、如对知心的好友，整个身心都被他们吸引住了。
我以为这不能不说是“山药蛋”派的一种特色。
其次，“山药蛋”派的创作方法自然和中国的众多的革命作家一样，也是采用革命的现实主义方法。
然而，同是革命的观实主义除了因社会和时代而有差别，也因环境和人而有所不同。
以赵树理为代表的山西作家们，在创作方法上采用革命的现实主义，其特色即在于强调紧紧抓住革命过程中，也即各项工作中亟需解决的问题(现实生活中的矛盾)，给予迅速及时的反映，帮助问题尽快的解决。
这便是赵树理所说的“问题小说”。
在社会主义建设中，金生父子兄弟姐妹都是聪明干练的社会主义带头人；在马烽笔下更塑造了一系列如田春生、韩梅梅，田局长等普通社员和基层领导干部的社会主义新人的，形象。
然而，和这一方面的成就紧紧相联系，“山药蛋”派的作家们同时清醒地深刻地感受并理解到中国长期的封建制度散布的封建思想仍然毒害着广大农民，个体的落后的小农经济所产生的自私自利等落后意识仍束缚着广大农民，成为农村中‘各项革命与建设中出现问题的思想根源。
甲重的问题在于教育农民”(列宁语)，我们用不着再举什么三仙姑、二孔明、小腿疼、赖大嫂、田木瓜、三年早知道等等人物了，“山药蛋”派的作家们为实观这一主题，付出了辛勤的劳动，塑造了为数可观的正在改造过程中的各具独特性格的农民的艺术形象，其中不少形象在山西可以说老幼毖知，家喻户晓，成为人们的一面面镜子。
这是“山药蛋”派的艺术功绩也是他们观实主义特色最为光彩耀人的表观。
第三，他们创作的题材都是农村，但由于他们有着不同于其他作家的选材角度，显示了他们的特色。
他们的笔下少有叱咤风云传奇式的英雄。
他们注重从平凡的人，从平凡的场景中反映时代巨大的变化；对农村中进行的翻天覆地的斗争爱作侧面的描绘。
因而从新民主主义革命到社会主义革命、建设，他们紧密配合党的路线，政策而辛勤操笔，常常把笔点在普通农民的家庭、爱情纠葛上，点在一般工作和日常的劳动场景的人与人的矛盾冲突上。
他们极注意深入一般农民的生活探处发掘其内心深处的活动与变化，通过刻画“人变了”(马烽语)极富有生活情趣的描写，深刻地显示了时代巨人前进的步伐。
第四，关于艺术形式的特色。
这，大家普遍承认“山药蛋”派的民族化与大众化。
的确，赵树理打青年时代起即热爱与掌握了多种民间艺术，在他来成为作家前己可说是个出色的民间艺术家了。
马烽、西戎、胡正等同志，在向民间艺术学习上也下过苦功。
他们都大量蓖集过民间故事，反复地研究过群众叙述故事，刻画人物，抒发情感的各种高超的艺术手法；赵树理曾说他对民族艺术的传统是什么也继承了，什么也没有继承。
这也可以说是“山药蛋”派共同的经验概括。
除了《吕梁英雄传》，我们可以看到章回体小说形式的模仿而外，他们创作的短篇小说，即看不到模仿的痕迹，显然是中国汉民族式的叙事形式，而又和旧的形式截然不同，令人感到非常新鲜。
这原因即在于他们；第一、对于民族形式不是套用，而是吸收其可为我用的精华；第二、更为重要的是他们也注重从外国进步文学中吸收营养。
赵树理原也是个洋学生，他本是由鲁迅以及契诃夫、莫泊桑的著作引导而走上文学道路的。
青年时期，他曾写过欧化而充满抒情诗昧的小说。
其他作家在刚踏上文学的途径时，都有类似的经历。
束为初期的小说，颇具契诃夫的特色，胡正的第一篇小说《碑》，不论从语言到结构，都象翻译小说，马燎、西戎，孙谦都写过类似的作晶。
正是由于此，他们形成风格的代表作，都既发射着民族的；民间的艺术的传统光芒，而又有机地化合着外国优秀的艺术手法，所以是新鲜的、独创的。
比如拿《登记》来说，用的是民间故事的结构形式吧?可当小飞娥从地上拾起燕燕口袋里掉下的一枚罗汉钱时，一下勾起她二十年前的往事，接着便叙述她的罗汉钱的故事。
这不明朗使用了外国小说常用的倒叙手法了吗?《互作鉴定》以一封信开头，《锻炼锻炼》以一张快板式的大字报开头，《套不住的手》光写陈秉正老人的一双手。
这些都融合着外国的手法。
马烽的书信体的《韩梅梅》，好几篇第一人称的小说，《结婚》的横截面写法，外国艺术手法的采用更为明显。
但是，这并没有冲淡了，相反是丰富了他们的民族化、群众化的色彩，原因就在于“山药蛋”派的作家们每写一字一句都在考虑着他们的读者——农民的口味。
他们烹制的精神饭菜，务必要让农民吃起来香美可口，吃完后还余香满口。
因此，他们一不愿让农民老吃老陈饭，二不愿他们吃吃不惯的西餐，总是适应着内容的需要，不断地吸收民族、民间的传统艺术精英，并以此为基础，在不破坏农民的口味下，化入外国的艺术手法，进行不断的创新。
什么是我们的民族的(包括民间的)艺术传统特点呢?从艺术形式上说，可总括为一点：行动性强。
要求故事中的人物加强行动，不要中断故事；就要求融景物于叙事、画人物肖像通过另一人物的眼睛，要求人物的一抬手一动脚有心理根据，从而把心理描写体现在行动上，而不去由作者脱离人物行动作静态的心理刻画等等“山药蛋”派的作品比较强烈地显示了这个特点。
而这一特点带来的优点是:重用白描，寥寥几笔便神情毕肖，符合“一以当十”的艺术原则。
怎么竟然可以说，这样的作品是缺少艺术性的低级作品呢? 第五，语言的运用。
“山药蛋”派用的语言是山西农民的语言，从而和以其他地区群众语言创作的作家形成迥然不同的语言特点。
然而，仅仅这一点还不能充分说明“山药蛋”派的文学语言特色。
孙谦同志谈到。
赵树理的语言时，曾说，他“没用过一句山西的土言土语，但却保持了极浓厚的地方色彩；他没有用过脏的、下流话和骂人话，但却把那些剥削者,压迫者和旧道德的维护者描绘得维妙维肖，刻画得入骨三分。
赵树理的语言极易上口，人人皆懂，诙谐成趣，准确生动。
这种语言是纯金，是钻石，闪闪发光，铿锵作响……”，他把读赵树理的作品比作久别归乡吃到了家乡饭菜，饭菜极简单，可很适口，很解馋，放下饭碗，余味还在口。
孙谦同志的话，极为准确地概括了赵树理，也概括了“山药蛋派”作家们运用山西群众语言的共同特点： 1．土而不僻。
山西省在全国来说属于方言复杂的省份之一。
如果让马烽、孙谦出生的孝义飞文水的农民和赵树理家乡沁水的农民坐在一起，都操地道的家乡话，彼此真会如对外国人，谁也听不懂谁在说什么。
可是他们用山西群众语言写的作品，不只山西农民念了听得懂，便是其他不少省的农民也懂。
这正是由于他们十分注意以全民族的语言规范为标准，对山西的群众语言进行精选，力避地方语言的偏狭的结果。
“大姨子”“小姨子”这样的称谓，至少在华北地区、东北地区，农民口头是说的吧?马烽在《村仇》里换成文绉绉的“妻姐，，(‘妻妹”）了。
山西农民口头常说的“咋”飞“甚”飞“干啥”之类词，在赵树理作品里一个也找不到，他换成了“官话”：“怎么”“什么”“做什么”之类了。
那么，他们又怎样表现山西群众语言的乡土气息呢?一种是选用能为外省人所了解的山西话，如赵树理在李有才板话》里用的什么“柿子洼的客”，便是地道山西话，不，山西许多县称“客人”也不称“客”，有的称戚”，有的称“成人”“客人”。
上党地区称“客”，那含义也颇多，在《板话》里是指“亲戚”而言。
这个上党地区特有的称谓，由于基本上不离全民族的称谓法，本省，外省读者读起来立刻可以意会，便不觉隔膜了。
这是使他们的语言土而不僻的一种办法，但更为主要的，是他们善于掌握与运用能表现山西农民气质和心理习惯的说话方式，不用一句方言土语，也醋声醋调显出山西味儿。
为了便于说明问题，我举个他们作品外的例子。
马烽曾经说，在一次会议上， 就餐时他和老舍，赵树理坐在一桌。
他曾问这两位群众语言大师道：“你们两位互换一下语言来写作，行不行?”赵树理说：“我没那能耐。
”接着老舍说：“那我们俩就全毁啦!”(大意如此)这里不来讨论他们谈话的内容，只探讨一下他们说话方式的差异。
老赵和老舍说的意思一样；不可能。
但老赵的话是就本身能不能直接进行回答的，于是显得直而朴；老舍则避开正面的回答就假设推论的结果言，富有想象力，就显得婉转且俏皮。
他们俩并没有用山西话或北京特有的土话，明明白白简简单单两句话便发散出山西和北京群众语言固有的地方味儿。
人们常说要熟悉群众语言，以为就是记些土话，歇后语之类，其实那样永远不会熟悉得了，真正熟悉就要如老舍、赵树理这样，非常烂熟于他们所使用的群众语言表情达意的方式，一张嘴，一下笔，就是谁都听得懂，看得懂的满口满篇的乡音土调。
“山药蛋”派作家们对于山西群众语言大都有这样深厚的功力，因而所写既是地道的山西群众语言，有着浓郁的乡土气却没有芜杂的令人费解的偏僻方言。
2，通而不俗。
文学是语言艺术，“山药蛋”派创作自己的作品自然要求语言能吸引入、感动人，就是说要有艺术表现力。
因此，他们长期生活在农民群众中，时时注意摄取活在群众口头上的优美的语言。
“看看那些说法是高明的，应该学习的，那些是俗气的、油滑的，调皮鬼喜好正经人厌恶的，学不得的。
”(赵树理语)他们从群众语言宝藏中不断地发掘，提炼艺术的语言。
在山西各个方言区内存在花样繁多的骂人的话，有不少俗气、油滑的说法，比如歇后语之类，“山药蛋”派的作家们一般都摒弃不用。
他们的语言不乏幽默、讽刺，但都正正派派，体现了群众素有的乐观性格，绝无无聊的插科打诨，流里流气的贫嘴恶舌。
他们使用的是提纯了的山西群众健康的纯净的艺术语言，发挥了群众语言的形象美、灵活美、音乐美的特点，形成朴实中见文采，敦厚中含机智，庄重而又风趣，严肃却又常常闪露诙谐、讥讪锋芒的“山药蛋”派的艺术语言风格：通而不俗。
可以毫不夸张地说，“山药蛋”派为丰富汉民族的文学艺术语言做出了大可赞叹的贡献。
上述几方面，不可分割地有机地统一在一起，形成“山药蛋”派所以为一流派的艺术特色。
假若做为流派的标志侧重面在于表现形式，特别在于语言的话，那末，我们更可以概括地说，“山药蛋”派的艺术特色即是，熟练地运用山西农民群众纯净的艺术语言，善于说故事的朴实而风趣的喜剧风格。
缺陷和发展前途 同任何文学流派和有自己风格的文学家一样，“山药蛋”派除了各个作家自己存在的艺术缺陷而外，也存在着共同的缺陷。
比如描写的生活面不够广阔，反映时代的巨烈的矛盾、斗争不够直接有力；包括赵树理在内，也有重事轻人，为了照顾故事性偶有叙述拖沓之处；或强调解决问题配合当前任务，在自己还未从生活的感受中提炼出自己的主题时匆忙动笔，以致写出过个别内容不够充实，人物性格缺少个性的作品等。
然而，是否由此可以说，如今这个流派已经“失去了发展的客观条件”、“正在走向凋落或变种呢”? 时代在前进，农民从生活到思想以及文化程度都在提高；做为时代社会生活的镜子的文学艺术，也不可能一成不变。
赵树理四十年代的作品和五十、六十年代的作品不论内容和形式都有所不同，而马烽和赵树理相较，更为重视发现与塑造新的革命阶段出现的新人形象，结构上也更多融入了西欧的手法等，使“山药蛋”派有所发展。
马烽自己呢?也还在发展。
如《泪痕》，由于电影和小说所使用的造型手段不同，风格随之妥有变化，更加一向善于写喜剧的作家来写悲剧，而不能不影响到固有风格的部分削弱。
可是，结构上，故事的完整性，不突断突起，忽前忽后，保持顺序发展，注意安排“扣子”，造成悬念，吸引观众等，仍不失“山药蛋”味。
特别在人物造型上，公安局长的诙谐、乐陶陶的乐观，老贫农的忠厚，会计的机智、幽默，朱克实的洞察一切复杂事物的政治敏感，敢于为党为人民承担风险的大无畏英雄气魄又和谐地统一在他那平易朴实而要和同志开个小玩笑的亲切、风趣的作风中，这是一个我们似曾相识的在新的形势下的老杨、田局长悲剧，还是有着他们固有的风格：喜剧的色彩。
《泪痕》仍是“山药蛋”。
说是变种，自然可以，生物界本来就时时处于物种的变异之中，但问题是，变异并不意味着全是退化，相反，多数由于取得杂交优势，变种比原种还要好，生物界整个进化的历史充分说明了这个道理。
逐渐吸收不同流派的优点以至国外进步文学的优点，促使“山药蛋”不断发展，常常出现新的品种，如新的小“山药蛋”成一、韩石山、张石山等，便明显表现出这种趋向，这是可喜可贺，符合进化律的事。
这绝不意味着“山药蛋”的“凋落”，正充分说明“山药蛋”旺盛的生命力，生机勃勃，因为虽是变种，而是更好吃的“山药蛋”，毕竟不是老白薯或地葫芦啊! 现在农村识字的人，中学生、知识分子多了，这一点“山药蛋”派的作家那一位也比我们了解得多，了解得深，因而在他们笔下早已出现了为广大读者熟悉的各类农村知识青年的形象。
由于知识青年增多，我们八亿农民是否已经改变了历史地形成的心理习惯、审美趣味以及语言方式了呢?在这一点上，我们更应谦虚点，尊重“山药蛋”派的新、老作家们，他们和农民长期在一起又为他们而写作，比我们了解得多也了解得透。
倘以人类各民族的一般历史规律来推断，一个民族、一个地区经过长久的历史形成的心理习惯，审美趣味特别是语言方式，在短短几十年内便产生根本的变化，恐怕也不可能。
那末，八亿农民要求文学表现他们，供给他们 喜闻乐见的文学作品，事实已经证明受到广大农民群众(也不止农民群众)欢迎的“山药蛋派”便不可能停止自己发展的脚步。
孩子你慢慢来读后感
[孩子你慢慢来读后感]龙应台是个聪明的妈妈，她的孩子们是幸运的，她也是幸运的，在孩子的问题上选择了这样一个理智的做法，孩子你慢慢来读后感。
《孩子你慢慢来》，是的，慢一点，我们可以感受上天给我们安排的是多么丰盛的礼物。
更真切地感受爱，我们才会生出更多温柔的情怀，更多的爱。
所有的育儿书都告诉我们，在孩子的成长中出现了这样那样让你无奈的事必须控制自己的情绪，但在面对孩子时，所有的定力似乎都要打个折扣。
我们忍不住要拿自己的孩子去和别人家的孩子进行对比，认为他样样都不应该落后，我们希望他有出乎意料的进步，却不能容忍他有任何形式意义上的退步。
是的，我们在潜意识里把自己对生活的期许都加在了孩子身上，希望他强大，希望他优秀，希望他不要惹麻烦。
却忘记了，他才是自己生命的主人，一切进步与成就都有发生的时间和规律。
看过龙应台的《孩子，你慢慢来》，深刻地感悟到应当学会宽容与等待，慢慢地，等待那些生命的必然的到来，等待生命的慢慢成长，这需要温柔的坚持。
是的，我们不要做强人，就让我们恢复温柔的本性，让生命恢复它本来的美丽面目。
想起龙应台《孩子，你慢慢来》中的卷首语：我在石阶上坐下来，看着这个五岁的小男孩，还在很努力地打那个蝴蝶结：绳子穿来穿去，刚好可以拉的一刻，又松了开来，于是重新再来；小小的手慎重地捏着细细的草绳。
淡水的街头，阳光斜照着窄巷里这间零乱的花铺。
我，坐在斜阳浅照的石阶上，愿意等上一辈子的时间，让这个孩子从从容容地把那个蝴蝶结扎好，用他五岁的手指。
孩子你慢慢来，慢慢来。
龙应台看着那个五岁的孩子，用草绳打个蝴蝶结，她愿用一生的时间去等，等他五岁的手指把这个蝴蝶结扎好。
扪心自问，我有她那样用一生去等的耐心与勇气吗
看着自己渐已长大的儿子，我越来越觉得做母亲是一门学问，一门很伟大很深奥的学问，远远难于做一位老师的角色
有时候很茫然，有时候很疑惑，有时候又沾沾自喜。
看着学习上不优秀的儿子，缺忽略了他身上很多的闪光点：他阳光，他自信，他对未来充满自信，也有很多自己的想法，他待人处事从容文雅，他生活上不用你操心，还会倒过来劝解你、安慰你，他坚持自己的爱好，在音乐上有天赋、肯努力……呵呵，一个健康的孩子，我为什么仅仅因为他不适应应试教育而责备他
给自己一个信念：做像龙应台一样的母亲
只想对儿子说，人生的路很长，你美好的人生刚刚开启，让我们慢慢地、美美地、坚强地一起走
这是一本口碑很好的书，很早就听过，提起龙应台，第一反应是她的散文《野火集》。
我会以为那是一个儿童文学作家的散文。
这里的龙应台全然没有《野火集》里的忧国忧民，呈现于书里眼前的只是一个母亲，爱着她的两个孩子，仅此而已，却使我产生了更大感动与共鸣，差不多是一口气读完 龙 女士的这本《孩子你慢慢来》。
这书适合所有已经或将会成为母亲的人看，适合所有教育工作者看。
不过，这本书里面的文章，大概是龙应台所有文章中最特别的，它们完全是温情与理性交融、母爱的光泽与孩童的谐趣洋溢的生活散文。
诚如封底所言：这本书里的龙应台是一个母亲，与生命的本质和起点素面相对，做最深刻的思索，最不思索的热爱。
它不是对传统母职的歌颂，它是对生命的实景写生，只有真正懂得爱的作家才写得出的生活散文。
大部分的女作家在文章里都会流露出一点女性独有的笔调，但是看她的文章一开始会让人觉得是个男作家写的。
而这本书则完完全全是从一个女性的感受，一个妈妈的视角写的，所以充满了温馨的感觉。
如天上的云，一团团一块块的，有时白、有时黑，云的背后是蓝色的天空，偶然飞机经过时有长长的尾巴，把天空分开，如此细腻的描写，眼前彷佛出现 龙应台 女士如何跟儿子相处和教导的画面。
诸如送孩子上学时见到一景一物，严选孩子看的故事书，孩子犯错时循循善诱……这些平常的事，描写得细腻动人，像有一股暖流注入心中。
谁能告诉我做女人和做个人怎么平衡
我爱极了做母亲，只要把孩子的头放在我胸口，就能使我觉得幸福。
可是使我觉得幸福。
可是我也是个需要极大的内在空间的个人——女性主义者，如果你不曾体验过生养的喜悦和痛苦，你究竟能告诉我些什么呢
——这段话震撼了我，孩子本来是天上的小天使，是上帝特别送给天下母亲做女人的礼物，读后感《孩子你慢慢来读后感》。
因为爱，她并不遗憾为了孩子而占去她原本计划好的时间、不在乎岁月侵蚀渐渐变成黄脸婆的容颜。
她知道：一旦身为母亲，有些经验，是不可言传的。
孩子成长的过程，也是大人成长的过程。
用心的父母，可以从中学会很多东西并获得快乐。
虽然身为儿女，还未尝试过为人父母，有父母的感受，但想到有个与我血脉相连的人这样无私地深爱着我顿时很感动。
我想，到妈妈年老行动不便时，我也要紧握她的手说：「妈妈，你慢慢来。
」《孩子，你慢慢来》所包藏的母爱，除了一个母亲能用心感受到，还有任何一个爱妈妈的孩子都能挖掘。
我好羡慕安德烈和飞飞。
在这个没有冬阳的日子读这本暖暖的书,整个人都暖和了,被温情包围许久感动。
我，坐在斜阳浅照的台阶上，望着这个眼睛漂亮的小孩专心地做一件事；是的，我愿意等上一辈子的时间，让他从从容容地把这个蝴蝶结扎好，用他五岁的手指。
我喜欢龙应台的文字，如水般柔情，又如火般温情；其中带着女性细腻的美与善，又有令人倾慕的大智。
我喜欢上这部作品之前并没有看过任何简介和引言，只这样一行字就足以让我陷于其中。
于是，在接下来的这几天，我一有时间就打开电脑，完完全全投入于阅读中。
这是第一部我可以在音乐的伴随下认真看的作品，因为即使听着音乐，我也可以完全过滤掉一切无关的干扰，要的只是能够让我凝神静心的轻轻的曲子。
看《孩子你慢慢来》，心中有这样一些情愫在荡漾——感受做一个妈妈的甜蜜和幸福、回忆做一个孩子的童真和快乐、亲近小植物小动物时的欢欣和好奇。
这些感受凝在一起，让人很难说出到底因为什么而感动，而喜悦，而舒畅，可确实就是能听到自己的笑声不断，轻轻带过的那种笑。
对，看这本书时心情一直如轻风般缓缓流动，没有太大的起伏波动，所以读安安的成长和读妞妞的故事不一样，自始至终，不曾落一滴泪。
我很难写好一篇读后感，因为我看书往往只是沉浸于看书的过程，看过后就忘了许多细节，甚至连自己有过的感受都会忘记。
在整本书里，唯一能被我清晰记起的是你眼睛里有我。
你在干什么，宝宝
宝宝情急地喊出来，妈妈，不要动……一边用两只手指撑开母亲的眼帘。
你在看什么
我在看——安安专注地、深深地，凝视着母亲的眼睛，声音里透着惊异和喜悦，一个字一个字地宣布：妈妈，你的眼睛，眼珠，你的眼睛里有我，有安安，真的……说着说着激动起来，伸出手指就要去抚摸妈妈的眼珠——真的，妈妈，两个眼睛里都有……妈妈笑了，她看见孩子眼瞳中映着自己的影像，清晰真切，像镜子，像湖里一泓清水。
其实每一个孩子都是如此纯真、可爱、充满好奇心，无意中能给成人最大的喜悦和安慰，但不是每个妈妈都像安安的妈妈一般耐心、细心。
婴幼儿刚从另一个世界来到这个国度的时间不长，他们有着柔软的肌肤、清澈的眼眸、纯粹的泪与笑，这是上帝在他们身上留下的最清晰最美丽的印记，这些印记还未经过岁月的冲洗，所以显得如此动人。
他们从感知父母家人的抚爱开始，认识周边的寸土、花木、虫鱼，了解身边的人和语言，然后再渐渐接触更多无形的东西，他们开始知道人间有美丽的传说和信仰，也有残酷的战争和杀戮。
这一条长长的细细的成长之路，一切都要慢慢来。
孩子你慢慢来，体格与内心才能不断茁壮、强大。
看完《孩子你慢慢来》是一个内心纠结的过程。
一边，我迫不及待想知道更多的安安的成长趣事；一边，我又担心太快把它看完了，怕那美丽就如昙花一现。
后来真的就看完了，平平淡淡地过渡到最后，毫无察觉。
因为，这并不是故事的最后，安安还在继续着他的生活。
所以小说的结束也就不需要一个形式上的结局。
而我也不再惧怕美丽就这样被画上句点，因为我知道，更多的好作品在等着我。
我想要在大学还剩不到两年的时间里看更多自己喜欢的作品。
毕竟毕业后，无论是直接工作还是继续学习都好，我可能都不再有这样好的机会和心境来品味这些简单朴实的文字。
或许那时，我会整天埋在学生的作业里忙着批改；又或许，我会没日没夜地忙于搜集各种数据信息，然后废寝忘食地写学术论文和分析报告。
这样的心情有点趁年轻赶紧游戏人生的感觉，可是谁也没法说这有什么不好。
我知道，没有哪个应聘者会把自己看过几部童话、几部亲情故事写进工作简历，也没有哪位学者会把童话里的故事当作论证的例子来支持自己的一套理论，这样看起来，即使是莎士比亚的剧作也是无用的。
可是，什么才是有用的呢
很多时候很多人连自己想要的是什么都不知道，这样谁又能看清真谛在世界哪个角落呢
越来越爱纯粹朴实的东西。
因为最真最美最动人的情感往往孕育于朴实。
你看，一个憨厚淳朴的果农和一个雍容华贵的国王种的果树结出的果子，谁的会更芳香更甜美呢
我读安安和妈妈的故事将续于《亲爱的安德烈》……
鸟言兽语的读后感
或云，突厥出于索国，在匈奴之其部落大人曰阿谤步，兄弟十七人一曰伊质都，狼所生也。
谤步等性并愚痴，国遂被灭。
泥师都既别感异气，能徵召风雨。
娶二妻，云是夏神冬神之女也。
一孕而生四男……此说虽殊，然终狼种也。
——《周书·突厥》 厚厚的黑云，冲出北部边境的地平线，翻滚盘旋，直上蓝天，像浓烟黑火般地凶猛。
瞬间，云层便吞没了百里山影，像巨大的黑掌向牧场头顶压来。
西边橙黄的落日还未被遮没，裹携着密密雪片的北风，顷刻就扫荡了广袤的额仑草原。
横飞的雪片，在斜射的阳光照耀下，犹如亿万饥蝗，扇着黄翅，争先恐后地向肥美富庶的牧场扑来。
蒙谚：狼随风窜。
几十年来一直在国境内外运动游击的额仑草原狼群，随着这场机会难得的倒春寒流，越过界桩，跃过防火道，冲过边防巡逻公路，杀回额仑边境草原。
境外高寒低温，草疏羊稀，山穷狼饥。
这年境内狼群的雪下冬储肉食被盗，境外春荒加剧，狼群又难以捕获到雪净蹄轻的黄羊。
大批饿狼早已在边境线完成集结。
这一轮入境的狼群眼睛特别红，胃口特别大，手段特别残忍，行为特别不计后果。
每头狼几乎都是怀着以命拼食的亡命报复劲头冲过来的。
然而额仑草原正忙于在境内掏挖狼窝，对外患却疏于防范。
60年代中后期，草原气象预告的水准，报雨不见水，报晴不见日。
乌力吉场长说，天气预报，胡说八道。
除了毕利格等几位老人，对牧场领导班子抽调那么多劳力去掏狼窝表示担心，几次劝阻外，其他人谁也没有预先警报这次寒流和狼灾。
连一向关心牧民和牧业生产的边防站官兵，也未能预料和及时提醒。
而以往他们在边防巡逻公路一旦发现大狼群足迹，就会立即通知场部和牧民的。
额仑草原的边境草场，山丘低矮，无遮无拦，寒流风暴白毛风往往疾如闪电，而极擅长气象战的草原狼也常常利用风暴，成功地组织起一次又一次的闪电战。
在额仑西北部一片优良暖坡草场，这几天刚刚集合起一个新马群。
这是内蒙古民兵骑兵某师某团在额仑草原十几个马群中，精选的上等马，有七八十匹。
这些天只等体检报告单了，只要没有马鼻疽，就可立即上路。
战备紧张，看管军马责任重大。
牧场军代表和革委会专门挑选了四个责任心、警觉性、胆量和马技俱佳的马倌，让他们分两拨，二十四小时轮流值班，昼夜守护。
二队民兵连长巴图任组长，为了防止军马恋家跑回原马群，巴图又让所有马群远离此地几十里。
前些日子一直风和日暖，水清草密，还有稀疏的第一茬春芽可啃。
准军马乐不思蜀，从不散群。
四个马倌也尽心尽力，几天过去，平安无事。
先头冷风稍停，风力达十级以上的草原白毛风就横扫过来。
湖水倾盆泼向草滩，畜群倾巢冲决畜栏。
风口处的蒙古包，被刮翻成一个大碗，转了几圈便散了架。
迎风行的毡棚车，被掀了顶，棚毡飞上了天。
雪片密得人骑在马上，不见马首马尾。
雪粒像砂枪打出的砂粒，嗖嗖地高速飞行，拉出亿万根白色飞痕，仿佛漫天白毛飞舞。
老人说，蒙古古代有一个萨满法师曾说，白毛风，白毛风，那是披头散发的白毛妖怪在发疯。
白毛风有此言而得大名。
天地间，草原上，人畜无不闻白毛风而丧胆。
人喊马嘶狗吠羊叫，千声万声，顷刻合成一个声音：白毛巨怪的狂吼。
准备夜战继续开挖狼洞的人们，被困远山，进退两难。
已经返程的猎手们，多半迷了路。
留守畜群的劳力和老弱妇幼几乎全部出动，拼死追赶和拦截畜群。
在草原，能否保住自己多年的劳动积蓄，往往就在一天或一夜。
越境的狼群，有组织攻击的第一目标就是肥壮的军马群。
那天，毕利格老人以为军马群已按规定时间送走，白毛风一起，他还暗自庆幸。
后来才知马群被体检报告耽误了一天。
而接送报告的通讯员，那天跟着军代表包顺贵上山去掏狼崽了。
这年春天被掏出狼崽格外多，不下十几窝，一百多只。
丧崽哭嚎的母狼加入狼群，使这年的狼群格外疯狂残忍。
老人说，这个战机是腾格里赐给狼王的。
这一定是那条熟悉额仑草原的白狼王，经过实地侦察以后才选中的报复目标。
风声一起，巴图立即弓身冲出马倌远牧的简易小毡包。
这个白天本来轮到他休班，巴图已经连续值了几个夜班，人困马乏，但他还是睡不着，一整天没合眼。
在马群中长大的巴图，不知吃过多少次白毛风和狼群的大亏了。
连续多日可疑的平安，已使他神经绷得紧如马头琴弦，稍有风吹草动，他的头就嗡嗡响。
大马倌们都记得住血写的草原箴言：在蒙古草原，平安后面没平安，危险后面有危险。
巴图一出包马上就嗅出白毛风的气味，再一看北方天空和风向，他紫红色的宽脸顿时变成紫灰色，琥珀色的眼珠却惊得发亮。
他急忙返身钻进包，一脚踹醒熟睡的同伴沙茨楞，然后急冲冲地拿手电、拉枪栓、压子弹、拴马棒、穿皮袍、灭炉火，还不忘给正在马群值班的马倌拿上两件皮袄。
两人背起枪，挎上两尺长的大电筒，撑杆上马，向偏北面的马群方向奔去。
西山顶边，落日一沉，额仑草原便昏黑一片。
两匹马刚冲下山坡，就跟海啸雪崩似的白毛风迎头相撞，人马立即被吞没。
人被白毛风呛得憋紫了脸，被雪砂打得睁不开眼，马也被刮得一惊一乍。
两匹马好像嗅到了什么，脑袋乱晃，总想掉头避风逃命。
两人近在咫尺，可是巴图伸手不见五指，他急得大喊大叫，就是听不到沙茨楞的回音。
风雪咆哮，湮没了一切。
巴图勒紧马嚼子，擦了一把额头上的汗霜，定了定心，然后将套马杆倒了一下手，夹握住大电筒，打开开关。
平时像小探照灯、能照亮百米开外马匹的光柱，此刻的能见度最多不过十几米。
光柱里全是茂密横飞的白毛，不一会，一个雪人雪马出现在光柱里，也向巴图照射过来一个惨白模糊的光柱。
两人用灯光画了个圈，费力地控制着又惊又乍的马，终于靠在了一起。
巴图拽住沙茨楞，撩开他的帽耳，对他大喊：站着别动，就在这儿截马群。
把马群往东赶，一定要躲开架子山的大泡子。
要不，就全毁了。
沙茨楞也对着巴图的脸大喊：我马惊了，像是有狼。
就咱四个咋顶得住
巴图大叫：豁出命也得顶…… 说完，两人高举电筒，向北面照去，并不断摇晃光柱，向另两个同伴和马群发信号。
一匹灰鬃灰马突地闯进两束光柱里，几步减速，猛地急停在巴图身边，仿佛遇到了救星。
大灰马惊魂未定，大口喘着气，脖子下有一咬伤，马胸上流满了血，伤口处冒着热气，在伤口下又滴成了一条一条的血冰。
沙茨楞的坐骑一见到血，惊得猛地蹿起，接着又一低头，一梗脖子，不顾一切地顺风狂奔。
巴图只得急忙夹马追赶。
那匹大灰马也顿时跑没了影。
笑傲江湖读后感
[笑傲江湖读后感]重读《笑傲江湖》，至岳不群罚令狐冲于思过崖面壁思过一年，岳灵珊与令狐冲情变时，我忽然想到，其实这一切与之前我所理解的可能有所不同，这应该是岳不群设下的一个局，笑傲江湖读后感。
岳不群觊觎林家《辟邪剑谱》由来以久，在衡山收林平之为徒之后，应该一路盘算如何得到这一秘籍而又不留痕迹，于是想到了自己的女儿。
他当然知道女儿岳灵珊与徒弟令狐冲之间的感情，但是，为了得到这部武林宝典也顾不得女儿的幸福了。
他一定是先分析这一想法的可能性:要得到这一宝典，必须从林平之下手，而要不着痕迹的套出秘密，则最好让女儿和林平之结为夫妇。
林平之长的异常俊美，这一点很重要。
爱美之心，人皆有之，更何况是正处于青春懵懂时期的岳灵珊。
虽然女儿与令狐冲从小粘在一起，情投意合，但也不是不能挑拨。
于是他一回华山，就以令狐冲行为不严谨为由，罚他于思过崖思过。
这样一来，就从距离上把他与女儿分开，一方面疏远二人之间的感情，另一方面让女儿与林平之多在一起培养感情。
他深知女儿虽然钟情于令狐冲，但毕竟是少年人，心性不稳，活跃好动，耐不住寂寞，与潇洒俊美林平之相处一久，感情自然容易变迁，读后感《笑傲江湖读后感》。
再加上他深知女儿心高气傲，好胜心强，就故意纵容女儿偷教林平之武功，岳灵珊教过之后定然会炫耀，结果林却败在了令狐冲教会的陆大有手下，这下岳灵珊气不过，加上被令狐冲失手打落心爱的宝剑，她在感情上已越来越疏远令狐冲，而与林平之愈走愈近。
想到此节，我顿觉岳不群思虑深远，对人性把握精准到位，实在是令人难望其项背，但如此机关算尽，不惜破坏女儿与爱徒的幸福，仅为了得到一部宝典，其处心积虑不择手段却又不免让人胆寒齿冷。
两年前我读到这一段时，感于岳灵珊的情变，认为她与令狐冲之间并非真的感情，但现在我倒觉得那应该也是真的感情，只是这种感情未经历练考验，又在老谋深算的父亲一手策划下才变迁的。
正如诗人张云傲所言:“见多情易厌，见少情易变。
但得常相思，便是常相见。
”见的少而又诱惑多，再加上彼此之间被强加的误会，这份未经历练的青涩感情很自然的就破灭了。
只是苦了令狐冲啊，一方面，令狐冲年龄比较大，在感情方面心性要稳定许多，不会轻易生变，另一方面，他独自一个人在思过崖上，也没有什么诱惑，只能靠思念来打发度日，是以两个人感情一增一减，渐行渐远，以至于两人最终分道扬镳。
唉。
。
。
〔笑傲江湖读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
老舍的辞工奖是什么意思
《辞工》是老舍杂文集第十四卷中的作品。
可对照老舍作品集：作品分类如下： 1、长篇小说四世同堂、骆驼祥子、正红旗下、我这一辈子、二马、鼓书艺人、火葬、离婚、赵子曰、老张的哲学、猫城记、牛天赐传、蜕、文博士、无名高地有了名、小坡的生日、2、短篇小说集：赶集（序、五九、热包子、爱的小鬼、同盟、大悲寺外、马裤先生、微神、开市大吉、歪毛儿、柳家大院、抱孙、黑白李、眼镜、铁牛和病鸭、也是三角）、火车集（“火”车、兔、东西、人同此心、杀狗、我这一辈子、一封家信、一块猪肝、浴奴）蛤藻集（序、老字号、断魂枪、听来的故事、新时代的旧悲剧、且说屋里、新韩穆烈德、哀启）集外（不说谎的人、创造病、敌与友、电话、丁、番表——在火车上、狗之晨、记懒人、民主世界、牛老爷的痰盂、沈二哥加了薪水、生灭、小铃儿、新爱弥耳、裕兴池里、抓药）贫血集（小序、恋、八太爷、不成问题的问题、小木头人（童话）、一筒炮台烟）樱海集（序、上任、牺牲、柳屯的、末一块钱、老年的浪漫、毛毛虫、善人、邻居们、月牙儿、阳光）3、戏剧集：宝船、茶馆、春华秋实、残雾、大地龙蛇、方珍珠、归去来兮、火车上的威风、荷珠配、龙须沟、女店员、面子问题、全家福、秦氏三兄弟、柳树井、青蛙骑手、青霞丹雪、神拳、谁先到了重庆、西望长安、张自忠、4、杂文集：报告（八月十日报告、二月二十五日报告、附：总务部报告、六月十八日报告、六月五日报告、七月二日报告、七月九日报告、七月十六日报告、十一月二十六日报告、十一月十二日报告、十一月五日报告、十月八日报告、十月二十九日报告、十月十五日报告、五月十四日报告、一月二十八日报告、一月二十日报告、一月九日略报）出口成章（序、自序、人物语言、语言 人物戏剧、人物语言及其他、语言与生活、话剧的语言、儿童剧的语言、戏剧语言、对话浅论、关于文学的语言问题、学生腔、谈叙述与描写、人物不打折扣、文病、比喻、越短越难、谈简练、别怕动笔、谈读书、看宽一点、多练基本功、勤有功、青年作家应有的修养、谈相声的改造、习作新曲艺的一些小经验、大众文艺怎样写、“现成”与“深入浅出”、《骆驼祥子》序、北京市文学艺术工作者联合会成立大会开幕词、鼓词与新诗、暑中写剧记）和工人同志们谈写作（不怕，不慌、多改多念、怎样运用口语、写透一件事、突出主题，安排材料、谈人物的刻画、怎样写快板）老牛破车（序、我怎样写《大明湖》、我怎样写《二马》、我怎样写《火葬》、我怎样写《剑北篇》、我怎样写《老张的哲学》、我怎样写《离婚》、我怎样写《骆驼祥子》、我怎样写《猫城记》、我怎样写《牛天赐传》、我怎样写《小坡的生日》、我怎样写《赵子曰》、我怎样写短篇小说、我怎样写通俗文艺、闲话我的七个话剧、言语与风格、人物的描写、景物的描写、事实的运用、谈幽默）杂文集第十四卷（一些印象、文艺与木匠、吃莲花的、第一届诗人节、辞工、趵突泉的欣赏、可爱的成都、买彩票、抬头见喜、青蓉略记、写信、小麻雀、旧诗与贫血、有声电影、头一天、我的母亲、科学救命、还想着它、“四大皆空”、自传难写、哭白涤洲、我有一个志愿、一九三四年计划、又是一年芳草绿、割盲肠记、新年的二重性格、春风、一点点认识、新年醉话、小动物们、双十、特大的新年、小动物们（鸽）续、文牛、观画记、何容何许人也、大智若愚、大发议论、青岛与山大、文协七岁、考而不死是为神、想北平、给茅盾兄祝寿、小病、英国人、痴人、神的游戏、我的几个房东、八方风雨、《牛天赐传》广告、大明湖之春、纽约书简、避暑、东方学院、我热爱新北京、习惯、这几个月的生活、北京的春节、暑中杂谈二则、无题（因为没有故事）、大地的女儿、取钱、五月的青岛、新社会就是一座大学校、画像、五天的日记、生活，学习，工作、北京、写字、吊济南、要热爱你的胡同、读书、南来以前、谢谢青年朋友们的关切、落花生、小型的复活（自传之一章）、养花、有钱最好、快活得要飞了、“五四”给了我什么、谈教育、入会誓词、新疆半月记、西红柿、致台儿庄战士的慰劳书、白石夫子千古、再谈西红柿、一封信、百花齐放的春天、暑避、记“文协”成立大会、贺年、檀香扇、会务报告、悼念罗常培先生、青岛与我、这一年的笔、猫、立秋后、轰炸、宝地、等暑、我为什么离开武汉、勤俭持家、钢笔与粉笔、怀友、梅兰芳同志千古、《天书代存》序、生日、内蒙风光（节选）、鬼与狐、五四之夜、敬悼郝寿臣老先生、代语堂先生拟赴美宣传大纲、独白、南游杂感、避暑、宗月大师、记忆犹新、婆婆话、又一封信、春来忆广州、我的理想家庭、向王礼锡先生遗像致敬、可喜的寂寞、有了小孩以后、未成熟的谷粒、下乡简记、搬家、行都通讯、致陈逸飞先生信、文艺副产品——孩子们的事情、诗人、到了济南、理想的文学月刊、自述、讨论、兔儿爷、敬悼许地山先生、兔儿爷、话剧观众须知二十则、参加郭沫若先生创作二十五年纪念会感言、、给黎烈文先生的信、四位先生、滇行短记、夏之一周间、多鼠斋杂谈、悼赵玉三司机师、一天、梦想的文艺、家书一封、昼寝的风潮、“住”的梦、母鸡、当幽默变成油抹、“住”的梦、我所认识的沫若先生、给赵景深的一封信、答客问、不远千里而来、悼于非閛的画、可喜的寂寞）杂文集第十五卷（小引、AB与C、哀莫大于心死、芭蕉集序、保卫武汉与文艺工作、北京俗曲百种摘韵序一、本刊半年来的回顾、储蓄思想、大时代与写家、读《鸭嘴涝》、读巴金的《电》、读画小记、对三十二年文艺界的希望、傅抱石先生的画、《关友声画集》序、关于大鼓书词、关于文协、关于文协的工作——致周扬、关于文艺诸问题、观画偶感、国内文人的团结——致郁达夫、滑稽小说、话剧中的表情、记写《残雾》、教育与文艺、敬悼许地山先生、看画、《抗战诗歌集二辑》序、抗战戏剧的发展与困难、抗战以来文艺发展的情形、老舍幽默诗文集序、连环图画、灵的文学与佛教、鲁迅先生逝世两周年纪念、略谈抗战文艺、略谈人物描写、论创作、论新诗、漫画、没有“戏”、青年与文艺、如何接受文学遗产、三年来的文艺运动、三年写作自述、三言两语、桑子中画集序、神曲、诗人节献词、《泰山石刻》序、谈通俗文艺、谈中国现代木刻、唐代的爱情小说、通俗文艺的技巧、《通俗文艺五讲》序、文协的过去与将来、文协第二年、文艺的工具——言语、文与贫、文章下乡，文章入伍、我的“话”、我的创作经验（讲演稿）、五年来的文协、习作二十年、献曝、小报告一则、写与读、形式·内容·文字、血点、约瑟·康拉得、一九四一年文学趋向的展望、一年来文协会务的检讨、幽默的危险、臧克家的《烙印》、怎样读小说、怎样维持写家们的生活、怎样写小说、怎样学诗、战时的艺术家、制作通俗文艺的苦痛、《忠烈图》小引、走向真理之路）杂文集第十六卷（“厚今薄古”及其他、《北京话语汇》序、《北京文艺》发刊词、《郝寿臣脸谱集》序、《红楼梦》并不是梦、《老舍短篇小说选》后记、《老舍选集》俄文译本序、《离婚》新序、《龙须沟》（修正本）序、《龙须沟》的人物、《龙须沟》写作经过、《骆驼祥子》后记、《马连良演出剧本选集》序、《十五贯》改编说明、《西望长安》作者的话、《新生》简评、把红旗插到评书界、北京的“曲剧”、北京市文学艺术工作者联合会工作总结报告、充实我们的学识、创作的繁荣与提高、从盖老的《打店》说起、答复有关《茶馆》的几个问题、大家合作、大力推广普通话、读《套不住的手》、读了《娥并与桑洛》、对曲剧的发展说几句话、多编好相声、多写小小说、风格与局限、古为今用、关于文学创作中的语言问题、关于兄弟民族文学工作的报告、关于业余曲艺创作的几个问题、关于语言规范化、关于阅读文学作品、观戏简记、好戏真多、回答《文艺学习》编辑部的问题、纪念英国伟大的现实主义作家菲尔丁、简评演技、健康的笑声、介绍北京相声改进小组、救救电影、剧本习作的一些经验、老百姓的创造力是惊人的、论悲剧、民间文艺的语言、请多注意通俗文艺、热爱今天、人物、生活和语言、三多、散文并不“散”、散文重要、深入生活，大胆创作、诗与快板、十年笔墨、什么是幽默、说好新书、谈“粗暴”和“保守”、谈《茶馆》、谈《方珍珠》剧本、谈《将相和》、谈《林则徐》、谈《武松》、谈《阴阳五行》、谈翻译、谈讽刺、谈快板、谈诗、谈谈文艺创作的提高问题、谈文艺通俗化、谈文字简练、谈用字、题材与生活、土话与普通话、文学创作和语言、文学修养、文学语言问题、文章别怕改、我的几句话、我的经验、我为什么写《全家福》、我怎么写的《春华秋实》剧本、我怎样学习语言、舞台花甲、习写喜剧增本领、喜剧的语言、喜剧点滴、戏剧漫谈、先学习语文、相声语言的革新、新《王宝钏》、新文艺工作者对戏曲改进的一些意见、选择与鉴别、学习民间文艺、学一点诗词歌赋、要真钻，也要大胆创造、一点小经验、一点印象、银幕上的《一百个放心》、有关《西望长安》的两封信、与日本友人的一次谈话、怎样写通俗文艺、祝贺、本固枝荣）5、其它旧体诗（白云寺、北戴河赠四友诗、北行小诗、春游小诗、登太白楼、登岳阳楼、登岳阳楼题-三秋图、观豫剧《花打朝》、贺全国文艺界抗敌协会成立、黄山奇、黄山小诗之一、黄山云、哭王礼锡先生、内蒙东部纪游、内蒙即景、汕头行、诗二首、诗二章、诗三律、诗三首、诗四首、诗四章、诗五首、诗谢郭老秋雨中来访、蜀村小景、题-全家福、题关良“凤姐图”诗、题静庐写秃松小品、向日本话剧团献诗、一九六五年春节与北京曲艺团诸友欢聚得句、咏黄山、游海门-莲花峰、游秦皇岛、游日十七首、再集马派名剧----赠马连良、赠白土吾夫、赠北京晋阳饭庄、赠陈叔通、赠涤非词人、赠广州部队战士话剧团、赠湖南博物馆、赠梅阡、赠木下顺二、赠山月、赠汕头工艺美术陈列馆、赠申凤梅、赠沈柔坚、赠土歧善、赠王莹、赠荀慧生、赠友人归广州、致郭老、致章老）新诗（保民杀寇、保我河山、壁报诗、长期抵抗、成渝路上、慈母、打、打刀曲、附录-致友人函、歌唱伟大的党、歌声、鬼曲、国葬、海外新声、红叶、教授、她记得、抗战民歌二首、空城计、礼物、恋歌、流离、蒙古青年进行曲、谜、怒、青年、青年突击队员、清明、日本撤兵了、山高挡不住太阳、蜀江船歌、痰迷新格、童谣二则、微笑、为和平而战、为小朋友们作歌、新春之歌、新青年、新诗、雪中行军、音乐的生活、元旦铭、札兰屯的夏天、战、丈夫去当兵、致富神咒、祝贺北京解放十年、祝贺儿童节）曲艺（八九十枝花、别迷信、陈各庄上养猪多、读书、二期抗战、过新年、和平解放西藏、红售货员、鸿兴饭馆红旗飘、厚古薄今、活-武松、假博士、控诉搂包的-大鼓书词、乱形容、女儿经、陪都赞、扫荡五气、神仙辞职、生产就业、柿子丰收、双反、说明白话、覃本秀自述、维生素、小相声一则、英雄赞、中秋月饼、祝贺儿童节、作诗）文学概论讲义（引言、中国历代文说（上）、中国历代文说（下）、文学的特质、文学的创造、文学的起源、文学的风格、诗与散文的分别、文学的形式、文学的倾向（上）、文学的倾向（下）、文学的批评、诗、戏剧、小说）希望、励友人书、自拟小传
萧红《手》读后感
萧红的短篇小说《手》写的十世纪三十年代初我国北方一个染衣女儿王亚明憧憬着对知识的渴望，来到城里读书，目的只有一个，就是学好了可以回去教妹妹，可由于劳作而染成的一双黑手，成为她洗刷不掉的耻辱，使她始终不能溶入到学校的生活和学习中去，受尽了各种心灵上歧视和创伤，连考试的资格都没有给她，就被校长无情地赶出了校门。
作者通过亲身经历，有力地鞭鞑了那个金钱至上、贫富悬殊的黑暗社会，同时也帮助世人在寻找，建设一个真善美的精神世界。
小说中王亚明的形象是一个典型的北方少女，她凝重、厚实，在家时，常把手浸泡在染缸里，帮助父亲干活，使她的手从指甲到手腕以上都变成了“黑的、蓝的，又好像柴的”，同学们因此常常嘲笑她，在父亲来学校看她时，她向父亲要了双手套，可父亲把手套给她时，她又说“我戴手套本来是没用的”，这显示了王亚明内心复杂的矛盾和心里活动，淡淡几笔，即将人物刻画得惟妙惟肖，在阅览室里，王亚明与父亲的几句对话，显示了王亚明的自尊自爱，“你小声点说，叫她们听见，她们又谈笑话了”，同时也反映出王亚明的戒备机警和敏感的心理活动。
她是一个不愿受伤害、也不愿意与别人计较的人，有一次，她误用了一个同学的铁锅去染手套，那个同学哆嗦着把铁锅蹋翻，又把鸡蛋“好像抛着石头似的用力地抛在地上”，王亚明不但没有与那位同学去争吵，还一边收拾着残局，一边惋惜着那只被弃置的铁锅，是何等的忍辱负重，反映出了那个时代人与人的生活差距。
作品成功地运用了文学创作的“戏胆”道具，多次将王亚明那双被染黑了的手与故事情节有机地串联起来，在整篇文章中好似晶莹剔透的黑色珍珠项链，起到了画龙点睛之妙。
作者还用对比的手法，着力描写了另一双手，即女校长的手，“女校长用她贫血和化石一般透明的手指去触动王亚明的青色手”，一语双关，“贫血”应是那个时代的病态，被扭曲的灵魂，“化石一般”不是古老，而是守旧。
王亚明黑色的手代表了劳动人民的勤劳而艰辛，而女校长的手则代表了才子佳人、封建官僚贪婪。
她（女校长）用她惨白的手指去撕王亚明的口，而王亚明此时则用青手捧着眼泪。
女校长“抑止不住地笑出声来了”，而王亚明则“背向着教室，也背向着我们，对着窗外大风哭了”，风都停了，她却还没有停止。
鲜明的对比和反差，使我们不禁感到，女校长那只踏在王亚明手套上的脚，岂止是一只女校长的脚而是代表了那个社会对黎民百姓人格尊严的粗暴践踏，正是那个时代那个社会的真实写照。
学校既是王亚明向往的圣殿，也是她留念的地方，同时也是她伤心的地方，女校长淡淡的一声，“你不用考了”，就将王亚明无情地赶出了校门。
我为王亚明的求知欲望而折服，又为王亚明的坎坷命运而伤感，更为有象萧红这样为民请命，为人类公平、正义和人的尊严而呐喊的时代先锋而欣慰。
这正是我们作为新时期工会工作者为维护职工合法权益所需要的尊重人、爱护人、说真话、评公理的时代精神。
