《唐之韵》从第一集到第十集每一集的读后感，800字
怎样写读后感：读后感的意思就说读了一本书，一篇文章，一段话，或几怎样写读后感：读后感的意思就说读了一本书，一篇文章，一段话，或几句名言后，把具体的感受和得到的启示写成的文章，这就称之为读后感读后感的格式：第一段把书里面的一些主要的内容，加以概括，作者写了些什么，想表达些什么。
第二段选择一个其中比较重要的点，也可以是自己认为重要的一些地方，把它表达出来，切记是要用记得语言最好不要摘抄。
比如说我觉得那些地方写得好哪些地方有隐含的意思，我有什么样的看法。
第三段联系实际的生活，把书里的和生活中的结合起来，抒发下真情的实感，生活中怎么怎么样，我觉得怎么怎么样，我学到了些什么。
做到以上3点，那么这篇读后感基本就出来了
唐之韵1到10集每集的观后感
《唐之韵》——观后感这周在网上看了《唐之韵》,这是一部非常优秀的文教片.它以精彩的画面、精确生动的解说,将唐代有代表性的117位诗人及代表作一一介绍给了读者.其朗诵声情并茂,诠释独具慧眼,描绘得惟妙惟肖.它不仅在文学的层面上对“唐诗”进行鉴赏,它更注重在文化的层面上,把“唐诗”看作一个时代的声音.在喧闹的电视屏幕上,它将让人感到一种千古幽香的书卷气,使我们领略到真正优秀的中国人的胸襟和气度.此片在第三集讲到张若虚.他的生平事迹都不可考,只知道是扬州人.他只流传下两首诗.但《春江花月夜》却是古今传诵的名篇.也是我自己很喜欢的一篇.《春江花月夜》 春江潮水连海平,海上明月共潮生.滟滟随波千万里,何处春江无月明?江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰.空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见.江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮.江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年只相似.不知江月待何人,但见长江送流水.白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁.谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台.玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来.此时相望不相闻,愿逐月华流照君.鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文.昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家.江水流春去欲尽,江潭落月复西斜.斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路.不知乘月几人归?落花摇情满江树.诗人开篇就勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海,月共潮生.这月光闪耀千万里之遥,哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野,月色泻在花树上,象撒上了一层洁白的雪.清明澄彻的天地宇宙,仿佛使人进入了一个纯净的世界,这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰.诗人虽有对人生短暂的感伤,但并不是颓废与绝望,而是缘于对人生的追求与热爱.全诗的基调是“哀而不伤”,使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响.“不知江月待何人,但见长江送流水”.人生代代相继,江月年年如此.一轮孤月徘徊中天,象是等待着什么人似的,却又永远不能如愿.月光下,只有大江急流,奔腾远去.随着江水的流动,诗篇遂生波澜,将诗情推向更深远的境界.江月有恨,流水无情,诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象,引出下半篇男女相思的离愁别恨.“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情.“白云”、“青枫浦”托物寓情.白云飘忽,象征“扁舟子”的行踪不定.“青枫浦”为地名,但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所.“谁家”“何处”二句互文见义,正因不止一家、一处有离愁别恨,诗人才提出这样的设问,一种相思,牵出两地离愁,一往一复,诗情荡漾,曲折有致.以下“可怜”八句承“何处”句,写思妇对离人的怀念.然而诗人不直说思妇的悲和泪,而是用“月”来烘托她的怀念之情,悲泪自出.诗篇把“月”拟人化,“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动,故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情,在楼上徘徊不忍去.它要和思妇作伴,为她解愁,因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上.岂料思妇触景生情,反而思念尤甚.她想赶走这恼人的月色,可是月色“卷不去”,“拂还来”,真诚地依恋着她.这里“卷”和“拂”两个痴情的动作,生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘.月光引起的情思在深深地搅扰着她,此时此刻,月色不也照着远方的爱人吗?共望月光而无法相知,只好依托明月遥寄相思之情.望长空：鸿雁远飞,飞不出月的光影,飞也徒劳；看江面,鱼儿在深水里跃动,只是激起阵阵波纹,跃也无用.“尺素在鱼肠,寸心凭雁足”.向以传信为任的鱼雁,如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦!最后八句写游子,诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情.“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭,春光将老,人还远隔天涯,情何以堪!江水流春,流去的不仅是自然的春天,也是游子的青春、幸福和憧憬.江潭落月,更衬托出他凄苦的寞寞之情.沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘,天各一方,道路是多么遥远.“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思.他思忖：在这美好的春江花月之夜,不知有几人能乘月归回自己的家乡!他那无着无落的离情,伴着残月之光,洒满在江边的树林之上…… “落月摇情满江树”,这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情,将月光之情,游子之情,诗人之情交织成一片,洒落在江树上,也洒落在读者心上,情韵袅袅,摇曳生姿,令人心醉神迷.《春江花月夜》凭借对春江花月夜的描绘,尽情赞叹大自然的奇丽景色,讴歌人间纯洁的爱情,把对游子思妇的同情心扩大开来,与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来,从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境.诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中,整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里,吸引着读者去探寻其中美的真谛.
写一篇《唐之韵》的观后感，500字，中心明确，有双重题目
梦回唐朝梦回唐朝。
斗转星移，天荒地老，水远山高，大江东去。
一位少年英才，手握风雷，身骑昭陵六骏，起兵反隋，驰骋华夏。
谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
为建立中国历史上空前强大的唐王朝立下汗马功劳，之后又开创了令后人无限敬仰的开元盛世。
伴随着开明的民主政治，中国的诗坛上崛起了一座迄今为止无法攀登上的珠穆朗玛峰——唐诗。
那是中华民族无限的骄傲与无尽的仰望。
它是中国诗坛的长江，黄河，用广阔的流域面积灌溉着中华民族的国土。
那是个连政治连哲学都透露着诗歌芬芳的诗歌时代。
于是，上苍孕育了这样一批文学巨匠——李白，杜甫，韩愈，白居易……于是多少后人极力想跳进他们的磁场却又无从下手，或是极力想跳出他们的磁场却又无能为力。
这是一幅绮丽妍美的画卷。
深深触动读者的，不仅是华丽的辞藻，不仅是珠落玉盘的曲调，也不是倾城一般妩媚的那一抹抹颜色……太多的感情，太多引人遐想的梦境，只能用我贫乏的语言去描述它。
唐诗，让人联想到世界级的大江大河，源头都是窄窄浅浅，弯弯曲曲。
但如果没有这些窄窄浅浅，弯弯曲曲，也就没有下游浩浩荡荡，滚滚滔滔。
初唐的诗坛，这是一批少年才子，才华横溢，精神饱满，一出场就英气勃勃，为唐诗的出场做出了必要的布景与合适的气氛。
他们冲出了唐朝宫廷诗风的束缚，使诗歌从应制，应酬，歌功颂德的圈子中跳了出来，担负起歌唱人生的使命。
所以历史选择了陈子昂，唱了一曲《登幽州台歌》，发出一声长长的浩叹，一声宣泄愤懑的长啸。
隐隐约约，却又使大地颤动，像春雷一般呼唤万物苏醒。
举目四望，涌来的是无古无今的孤独。
于是，盛唐之诗挽起狂澜，掀起巨浪。
涌现了吴中四士，敲起了雄浑的鼓点，奏着激昂的进行曲，筑起了诗坛的珠穆朗玛峰，把中国古代诗坛上最红，最亮，最具吸引力的太阳引来了。
无数开宗创派的任务相继涌现，王维，王昌龄，高适，岑参……这些称雄一世的诗人，都与诗坛上千古独绝的巨人李白，独夫相视而笑，各自以斑斓的色彩装点着盛唐的百花园。
于是有了张若虚“江畔何人初见月，江月何年初照人”对乡愁的反复吟颂，有了“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，吹响悲壮的号角与雄浑的句号，接踵迩来的是“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的满腔热血，又发出了“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的英雄气概。
读盛唐的诗，有“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔，有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的自信，也有“山回路转不见君，雪上空留马行处”的绮丽…… 盛唐的灵气，加之以天地阴阳共同孕育了天才李白。
他以隐隐雷声的脚步闯入了诗坛，带着“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新自然，不雕琢的美，在中国诗歌史上留下了一个永不褪色的名字。
他是天之骄子，酒入豪肠，七分酿成了月光，余下三分啸成了剑气；绣口一吐，就是半个盛唐。
他无愧于后世对他的称赞——全唐无诗，唯太白而已。
他能写岑参，高适的那种大气磅礴的边塞诗，能写王维的幽静高雅，且更超出一股洒脱。
“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”他感叹人生如此的短暂，明镜中的白发一转眼就是一次轮回。
面对这无限矛盾，人活着为什么不尽情地生活呢
可他是生活在梦里的人，梦一旦醒来，留下的只有失望。
我们宁愿相信那个美丽的传说——他乘着酒兴，为了捉月亮而跳江而死，要把发光的生命交于浩瀚的长江，完成生命中最后一次追求。
于是他化成了琅琅的明月，滚滚的波涛，永远在中华大地上照耀着，奔流着。
终于，一场安史之乱，把盛唐的气象一下子扫得七零八落。
于是，杜甫颜色憔悴地走来了。
他是唐盛转衰的历史见证，他是反映民间疾苦的镜子。
在“床头屋漏无湿处，雨脚如麻未断绝”中还能想到“安得广厦千万间，大蔽天下寒士俱欢颜”，诗人总是这样推己及人，他捧走了时代的血泪，反复提炼，用沉重的笔调写出了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
五十九岁时，杜甫终因贫病交加，死在湘江一条小船上。
没有人为他送葬，没有人为他默哀，只有滔滔的江水永远为他鸣奏着诗中诉不尽的悲愤。
这个悲天悯人的诗人，唱不出盛唐的理想主义，唱不出盛唐的浪漫气质，但他用嘶哑的喉咙唱出了“国破山河在，城春草木深”，是一片中唐的血泪，是目睹盛唐气象破灭的悲哀。
于是韩愈走来，喊出“物不得其则鸣”的千古名言，重新推出了一个高峰的魄力。
白居易走来，倔强地唱出了“野火烧不尽，春风吹又生”的坚韧。
但从李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”中，流露着唐王朝的日暮穷途。
梦回唐朝，梦回中国历史上这一道辉煌，为其兴盛而激动，为其衰败而失落，品位其中的点点滴滴，却一怀愁绪，离离索索，不知所措。
宋之韵读后感
唐之韵第三集观后感400字
唐之韵第四集解说词
第四集 边塞诗人（上） 盛唐的边塞诗意境高远，格调悲壮，像雄浑的军号，一声声吹的历史都热血沸腾。
盛唐的边塞诗人视野开阔，胸怀激荡，充满了磅礴的浪漫气质和一往无前的英雄主义精神。
他们唱出了时代的最强音，充分体现了盛唐精神，是古代诗坛上绝无仅有的奇葩，是后世诗人可望而不可即的高峰。
在这批边塞诗人中，七言绝句写的既多又好的当数王昌龄。
七绝在初唐时就开始成熟了，但 表现能力还没有充分发掘出来，。
佳作还不多，王昌龄以其成功的创作实践。
，使七绝这种诗体的概括能力发挥到了极致，与李白同为写绝句成就最高的诗人，有人甚至说他超过李白。
他名气很大。
有“诗家天子王江宁。
”的美誉。
所以叫王江宁，或说因为他是江宁人，或说因为他在江宁做过官。
他的组诗七首几乎全是精品，从各角度揭示前线将士的心理活动。
比如第四首：青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
。
出手一句“青海长云暗雪山”，就把战争气氛渲染的十分饮满酣畅:“黄沙百战金甲”既揭示了环境的艰苦，又展现出战士们轻身许国的英雄气概。
琵琶起舞换新声，总是关山离别情。
缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
这种万里远隔思念妻子的哀愁，所以会那么无可奈何，就因为每一次思念都可能是最后一次，因为一出战就可能再不会回到这“烽火城西百尺楼“来了。
这是真正的带着血丝的相思
“不破楼兰终不还”，固然英雄气概十足，但诗人同时也看到了战争给普通士兵带来的痛苦，并没有一味沉浸在立功封侯的幻想中。
他的更是古今传俑的名篇，被誉为唐代绝句的压卷之作。
秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
说“秦时明月汉时关”，实际的含义不过是一轮明月照边关。
然而，把明月照边关这种悲凉的意境推到秦汉时期，这一句就由写眼前的实景，一变而为饱含历史深度的虚景，虚实相生，从而使这句诗的内涵变得无比深厚。
这也就是说，从秦汉时期以来，一代一代的人就一直在进行这样的万里长征，多少人就死在边关上一去不复返。
慨叹没有李广那样的龙城飞将飞将来挡住胡马，不让度过阴山，既痛惜自已无用武之地，不能报效国家，立功边塞，又深切地同情边关将士长期征战，有家不能归的痛苦。
诗人不知道也不可能知道，该怎样来避免这种历史悲剧的重演。
他只能幻想出现飞将军李广，用战争来制止战争，但同时他也深刻地意识到“昔日长城战，咸言意气高，黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”（）就算能用战争来制止战争，也是“白骨乱蓬蒿”，同样是个悲剧，这首诗读起来特别上口，每一个音跟前后的音搭配的都恰到好处，我们着重从音调的和谐来读上一遍就会知道：“秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
” 边关既有征夫，内地就有怨女。
他的就是写妻子思念从军在外的丈夫的:闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼，忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
他的送别诗也是独出心裁的名篇：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
王昌龄的好朋友王之涣，年轻时以豪侠自命，爱击剑打猎，纵洒悲歌。
他诗名很大，是边塞诗人中重要的一家，可惜他命运不济，诗集失传，只留传下来六首绝句。
据记载，有一回他和王昌龄，高适等人到酒店唱酒，正好来了一批艺人，于是他们约定，等会儿这些艺人唱歌时，唱谁的诗最多，就说明谁的诗名最大，结果一个乐工唱了王昌龄的两首绝句，一个唱了高适的一首绝句，王之焕说:乐工唱的是乡下人听的乐曲。
等着瞧吧
果然，一个漂亮的歌妓起来唱道：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
那个歌妓又连唱两支歌，都是王之焕的诗。
从这个文坛典故就可以看出来，他在当时的诗名有多大，这首是唐诗中的名篇。
黄河从白云中滚滚流出，一座孤城被围绕在万仞高山之中，展示出边塞风光的荒寒壮阔。
第三句“羌笛何须怨杨柳”，既可指羌笛吹着表现征人思家的曲子，也可指羌笛呜呜咽咽，似乎在怨塞外的杨柳不肯舒青涨绿来遮绿掩荒寒。
全诗既表现了征人的辛苦，又有一种豪迈的气势。
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首更是连三岁的孩子都能背诵。
诗人登上山西省永济县的鹳鹊楼，望着惨淡的日头西沉，滚滚的黄河东泻，视线向东西两向伸延，使视野无限广阔。
后两句由实入虚，再推进一步，把视野再次拓宽。
四句二十个字，字不奇，句不奇，景不奇，情不奇，但却展现出如此磅礴的气势，这简直是奇迹
同时代的另一个诗人王翰，也有一首广为流传的葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回
葡萄美酒斟进夜光杯，还有随军乐队在马上弹奏琵琶助兴，即将开赴前线的将士怎么能不痛饮!抒情主人公的内心也有几分无可奈何，但压不倒那种豪迈的英雄气概，情绪仍然是乐观的。
这种诗只有盛唐人写得出来，也只有盛唐人能这么微笑着来感受走向死亡的痛苦。
另一个重要的边塞诗人李颀，也擅长写七言古诗。
他不大看中功名利禄，却非常想做神仙，服食丹砂，期盼着白日飞升。
王维在诗中说，“闻君饵丹砂，甚有好颜色，不知从今去，几时生羽翼”，李颀最著名的诗是：白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。
行人习斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野云万里无城廓，雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落，闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车，年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家
难能可贵的是，李颀不但同情“闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车的汉族士兵，同时还看到了“胡儿眼泪双双落”看到了战争给少数民族带来的苦难。
“胡儿眼泪双双落”再用“胡雁哀鸣夜夜飞”来衬托，胡雁哀求鸣与胡儿落泪这两个意象叠印在一起，是多么刻骨铭心的审美刺激力!李顶的这种思想境界，是其他反战倾向鲜明的边塞诗人所没能达到的。
就为了这句话，中华儿女也应当在心灵深处塑一个巨大的铜像来纪念他。
第五集边塞诗人（下） 边塞诗人中最有代表性的诗人是高适和岑参，后世合称“高岑”。
高适的性格和李白有些相近，很有相些目空一切、不可一世的气派。
他在《别韦参军》中说自己“二十解书剑，西游长安城，举头望君门，屈掼取公卿”。
盛唐即是出狂人的时代，自然不会只出李白一个。
他才气没有李白大，但有实际政治才干。
整个唐代，大诗人中政治才干最出色的、官也做的最大的就数高适。
“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。
男儿本自重横行，天子非常赐颜色。
抢金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间。
校尉羽出飞瀚海，单于烈火照狼山。
山川萧条极边士，胡骑凭陵杂风雨。
战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。
大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。
身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。
铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼加离后。
少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。
边庭飘飘那可度，绝域苍茫更何有
杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。
相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋，君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军
《燕行歌》 写妻子思念出征在外的丈夫，是从战国时期以后人人套用的老诗题。
高适这一首虽然也还是写了“妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”，但冲破了这一传统题材的限制，从战士出征时的心态、战事的紧急、战争的残酷、到军中甘苦不均、征人思归与对和平的向往等等，都一环扣一环组织在一起。
这首诗就像用打击乐器伴奏的进行曲，节奏强劲而又沉着，声势浩大，使人听了由不得会精神振奋起来。
高适擅长写七言古诗，气势壮阔，开合动荡，具有很强的感染力。
他的七绝不多，但有几首也能于小中见大，具有丰富的内蕴，境界高远。
千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知已，天下谁人不识君
诗人先极力渲染分手时环境的残淡凄凉：黄云千里，白日昏暗，北风吹雪，大雁南归。
在这种气候中与朋友分手，心情自然更觉沉重。
但第三、四句突然一振，在这暗淡的天幕上划出一道亮色，使气氛一下变得轻松了。
这正显示出盛唐人开阔的胸襟气度。
“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，与王勃的“海内存知已，天涯若比邻”更多出几分豪迈，多出几分自信。
岑参是盛唐最典型的边塞诗人，在八世纪五十年代，他曾经两次出塞，在新疆前后呆了六年。
他边塞诗的特点，我们应当从两个方面去把握。
第一，他是一个好奇的人，正如杜甫说的“岑参兄弟皆好奇”（《美陵行》）。
早年他喜欢从出人意表的角度去发现诗。
有了边塞生活的体验以后，他的好奇天性也拓开了一个新的天地。
第二，岑参诗人中的一股一往无前的英雄气慨，这也是其他边塞诗人所无法比拟的。
他赞叹别人“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”他自己就是这样作为戎装的少年英雄驰骋在西北战场上的。
他出塞时，才三十出头，正是充满锐气的年龄。
王昌龄、高适等年稍长的诗人，随着开元盛世的逐渐萎缩，朝政的日益腐败，已经开始认识到战争的残酷和非正义性的一面时，岑参却还在战阵上高呼驰骋显示英雄气慨。
这种心态和思想境界，就使他的诗和高适有较明显的区别。
高适观察比较深入，更多的看到战士的艰苦，因而诗的色彩要淡一些。
岑参则用绮丽的笔调来凸显西北地区冰天，雪地，火山，热海的异域风光，歌颂保卫边疆的战争，歌颂将士们不屈不挠，立功报国的豪情壮志，有一种感人的厅情异彩。
君不见走马川行雪海边，平少茫茫黄入天。
轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。
匈奴草黄马正肥，金山西见烟飞，汉家大将西出师。
将军金甲夜不脱，半夜军行弋相拔，风头如刀面如割。
马毛带雪汗气蒸，五铧连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。
虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。
诗写“汉家大将西出师”，在“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”的恶劣气候中行军。
光从这种气氛的渲染就能使人感觉到，这是一支不可战胜的铁军，所以诗人信心十足地断定，“虏骑闻之应胆慑”因而要在“车师西门伫献捷”。
这种百折不挠的战斗精神，在其他边塞诗人的诗里很难找到的。
《白雪歌送武判关归京》是诗人又一重要作品。
这首诗，一开始就使人感到新奇。
“胡天八月即飞雪”，按常情说，这种气候应当使人感到“愁云惨淡万里凝”才对。
然而，作为盛唐时期一个好奇的年轻人，岑参却忽发奇想，认为压在枝头上的不是雪，而是盛开的梨花，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
这两句至今还经常有人引用的诗句往这里一搁，就使阴暗的天空突然有了亮色，空气突然变暖了，从而也奠定了全诗豪迈乐观的基调。
“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，展现出一派异域情调。
诗人眼尖，还特别注意到辕门上面那高擎的红旗，色彩对比是那么强烈。
红旗应当是在风中飘动的，只不过偶然风停了，才垂挂着不动。
这一特殊情况使诗人又设想入奇：似乎不是风逼着旗子一动也不动地展开，而是旗子冻僵了大风也吹不动。
由于用好奇的目光来取景，用入奇的笔调来绘景，就使非常平常的送别场面，被描绘的那么绮丽豪放，使人百读不厌： 北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷犹着。
瀚海阑干百丈冰，愁动荡惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路， 山回路转不见君，雪上空留马行处。
还应当提一提也以写古诗著名的崔颢。
有人甚至说，唐玄宗开元，天宝年间，也就是八世纪上半叶，知名度最高的诗人就数他和王维。
这至少说明他在当时是个大名鼎鼎的人物。
“高山代郡东接燕，雁门胡人家近边。
解放胡鹰逐塞鸟，能将代马猎秋田。
山头野火寒多烧，雨里孤峰湿作烟。
闻道辽西无战斗，时时醉向酒家眠”。
（《雁门胡人歌》）这首诗写边地少数民族好勇尚武，粗犷豪迈的精神面貌，真是有声有色。
不过，他的名字是和《黄鹤楼》这首不朽的七律诗联系在一起的，还不如径直来读这首诗： 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼；黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是
烟波江上使人愁。
好的话，记得把分给我哦。
