明·汤显祖《牡丹亭·惊梦》的诗词大意
原文：【皂罗袍】 原来姹紫嫣红开遍， 似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院? 朝飞暮卷，云霞翠轩 雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱!这是流传最广的一首，表达了世事无常，繁华如过眼云烟已不再的感慨。
牡丹亭 游园惊梦观后感
正如我们所熟知的汤显祖的《牡丹亭》唯美而动人。
那么由白先勇先生改编的《游园惊梦》更是唯美的演绎——青春版的《游园惊梦》。
三十年代的苏州，得月楼的歌妓古翠花以其超凡脱俗的容貌和绝佳的昆曲造诣成为红极一时的名妓，后嫁入当地豪门荣府。
荣兰是荣家的亲戚，论辈分当与翠花的丈夫（荣老爷）称得上是兄妹，身为女儿身的她却有男儿之志，虽家道中落但一心要做时代女性，摆脱封建束缚报效国家。
荣兰和翠花虽然都是女性，但二人在舞台上却是天生绝配，在演唱昆曲《牡丹亭》时，一饰杜丽娘一饰柳梦梅，配合得天衣无缝，羡煞旁人。
侯门一入深如海，荣府枯燥的生活和人情的冷暖令翠花十分孤寂。
荣兰痴迷于翠花的美丽和哀愁，常常过府相伴对她关爱有嘉，两人渐渐便生出暧昧的感情来，历经几番波折，最终相濡以沫共同生活。
一个姹紫嫣红的年代；一座纸醉金迷的豪宅；一对相看俨然的美人。
这是一部对昆曲阐释的很唯美的影片，而我对其中的细腻情感却不能真正会意。
也许是导演的执着追求，未必所有人都能得到很深刻的理解。
但是昆曲在影片中有如诗一般将主人公的生活串联起来。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱!
汤显祖《牡丹亭·惊梦》：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
”这话什么意思 有什么寓意
明·汤显祖《牡丹亭·惊梦「原来姹紫嫣红开遍，似这付与断井颓垣。
良辰奈何天，赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱.」姹：美丽；嫣：美好。
指各种色彩艳丽的花。
花开得如此美艳，却只有破旧的墙来欣赏，也就是美丽的春光无人欣赏，白白浪费了。
杜丽娘借此自比，美丽的青春容颜没人爱恋，空有美貌都白费了。
借此表达个人青春蹉跎
哪有汤显祖的《游园惊梦》的原文
汤显祖：“一生四梦，得意处惟在牡”《牡丹亭》即魂记》，也称《还魂梦《牡丹亭梦》。
它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。
杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一。
从产生《西厢记》的元初到晚明，时间过了三百年，封建礼教对妇女的束缚和压迫更厉害，她们的斗争也更艰苦了。
杜丽娘是南安太守杜宝的独生女儿，杜宝是按照当时封建统治阶级的要求严格训练出来的官僚，“摇头山屹，强笑河清，一味做官，片言难入”(王思任《批点玉茗堂牡丹亭序》)，是他的性格特征。
在他的严格管制之下，杜丽娘在官衙里住了三年，连后花园都没有到过，白天睡一会儿都成了违反家教。
杜宝要请个老先生教女儿读书，这本来是好事，然而他另有目的，那就是一方面要利用经典教条束缚她的思想，一方面希望她将来嫁到人家，“知书知礼，父母光辉”(《训女》出)。
杜丽娘的母亲是杜宝的家教的执行者。
象封建社会里许多麻木不仁的老太婆一样，她丝毫也没有意识到自己也是封建社会的牺牲品，反而要如法炮制，把杜丽娘也教养成封建社会的贤妻良母。
她看见女儿裙子上绣的一对花、一双鸟，都少见多怪，怕引动女儿情思；听见女儿去了一趟后花园，就找丫头春香来训斥了一顿。
杜丽娘的师父陈最良，最她在杜宝以外唯一可以接触到的男人，却又是一个陈腐得发臭的老学究。
这样，杜丽娘的处境比之《拜月亭》里的王瑞兰，《西厢记》里的崔莺莺，都更为难堪。
森严的封建礼教和特殊的家庭环境，使她无法接触到一个青年男子，象《西厢记》里的张君瑞、《拜月亭》里的蒋世隆那样。
在这样严格的封建家庭教育下成长的杜丽娘本来是个十分温顺的少女。
然而环境的寂寞，精神生活的空虚，不能不使一个正在成长的青春少女感到苦闷。
因此当陈最良企图通过诗经向她灌输“有风有化，宜室宜家”的封建教条时，她却从自己要求自由的生活愿望出发，对它作了截然不同的解释：“关了的雎鸠，尚然有洲渚之兴，可以人而不如鸟乎?”(《肃苑》)后来她在春香的诱导之下，第一次偷偷地到了后花园，那盛开的百花，成对儿的莺燕，纷至沓来，打开了这个少女的心扉，使她在长期闺禁里的沈忧积郁，一时倾筐倒箧而出：你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填；可知我常一生儿爱好是天然，恰三春好处无人见。
不提防沈鱼落雁鸟惊喧，只怕的羞花闭月花愁颤。
——〈醉扶归〉原来为紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!(白)恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。
(合)朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。
——锦屏人忒看的这韶光贱。
——〈皂罗袍〉在大好春光的感召之下，她还回忆起诗词乐府里描写的古代女子，有的“因春感情，遇秋成恨”，在痛苦的岁月里断送了她们的一生；但也有象张生、崔氏那样的才子佳人，“前以偷期密约，后皆成秦晋”。
这样，她的青春觉醒了。
她一面悲叹青春的虚度，个人才貌的被埋没，她说：“我生于宦族，长在名门，年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春，光阴如过隙耳，可惜妾身为色如花，岂料命如一叶乎!”(以上引文并见《惊梦》)一面执着于自由、幸福的追求，她说：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
”(《寻梦》)她不满于自己的处境，却找不到这种痛苦的根源；她憧憬着自己的理想，却找不到它的出路。
这样，她就只有把自己的理想托之于偶然在梦里出现的书生，甚至为他缠绵枕席，埋骨幽泉，而“一灵咬住”，始终不放。
对于杜丽娘来说，她的死不是生命的结束，而是新的斗争的开始。
“一灵未灭，泼残生堪转折”(《冥誓》)，在摆脱了现实世界的种种约束之后，她果然找到了梦中的书生，主动地向他表示爱情，还魂结为夫妇。
“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”(《牡丹亭题词》)。
汤显祖正是通过杜丽娘的艺术形象概括了封建社会青年争取自由幸福爱情的斗争的艰苦性的。
杜丽娘在《惊梦》、《寻梦》、《写真》等出里倾诉自己美貌的被埋没和爱美的性格不能表现，带有要求个性解放的时代特征，它揭露封建礼教对青年一代的扼杀比以前任何爱情剧为深刻。
她在出生入死、执着追求中所取得的胜利，不仅在争取幸福的爱情上给青年读者以鼓舞，同时流露了作家对他所憧憬的某种美好生活的渴望。
杜丽娘追求爱情幸福的强烈与持久，甚至不达目的，死不罢休，带有“现代的性爱”的性质(参阅恩格斯《家庭、私有制和国家的起源》第二部分《家庭》)，曲折反映了新的时代特征，那是崔张的爱情故事所没有的。
由于封建压力的巨大，个人斗争的艰苦，全剧笼罩着一股悲剧的气氛。
杜丽娘这艺术形象的出现还有它的历史根源。
从干宝《搜神记》以来，民间就流传着种种人鬼恋爱甚至还魂或投胎再生结为夫妇的故事，汤显祖对这类故事又特感兴趣(注：汤显祖评《续虞初志•许汉阳传》：“传记所载，往往俱丽人事，丽人又俱还魂梦幻事。
然一局一下手，故自不厌。
”)。
他在《牡丹亭题词》里说：“传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事，予稍更而演之。
”这“杜太守事”实际就是现在还被保留在《重刻增补燕居笔记》里的话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。
它写南宋光宗时南雄太守杜宝的女儿丽娘游园归来，感梦而亡。
她自画的小影为后任柳太守的儿子柳梦梅所得。
柳日夜思慕，遂和丽娘鬼魂幽会，并禀告父母，发冢还魂成亲。
这篇话本小说的后半虽比较简单，但前半关于杜丽娘游园、寻梦、写像等的描绘，已相当细致，并为《牡丹亭》所吸收。
《牡丹亭》在艺术上的最大特色是浪漫主义。
它的浪漫主义特色首先在通过“梦而死”、“死而生”的幻想情节表现了理想和现实的矛盾。
杜丽娘所追求的理想在当时的现实环境里几乎是不可能实现的；可是在梦想、魂游的境界里，她终于摆脱了种种封建礼教的束缚，改变了一个大家闺秀的软弱性格，实现了自己所梦寐以求的美好愿望。
例如在《惊梦》里，杜丽娘在梦里和柳梦梅相见，“真个是千般爱惜，万种温存”；醒来之后却是母亲的一顿唠叨。
又如在《冥判》里，杜丽娘还敢于向阎王殿下的胡判官诉说她感梦而亡的全部经过，还得了判官的允许自由自在地去寻找梦里的情人，而在还魂之后，她的亲爹却不认她作女儿，更不同意她和柳梦梅结合。
就这样，作者通过一些富有奇情异彩的艺术境界，突出了现实和理想的矛盾，也表现了在封建闺范束缚下的青年妇女对自由幸福生活的强烈追求。
其次是采取抒情诗的手法，倾泻人物内心的感情。
我们读《惊梦》、《寻梦》、《闹殇》、《冥誓》等出时，更多地象在读抒情诗而不象在看剧本。
用写诗的手法写戏本来是我国许多戏曲作家的共同特征，汤显祖在这方面表现得更突出。
《牡丹亭》的宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。
剧中生旦诉情曲多用南词；而描写战争或鬼怪，如《虏谍》、《冥判》等出则间用北曲，正是各取所长。
但有些曲词还不够本色。
表现在石道姑、杨娘娘等身上的庸俗描写，以及滥肆才情(如《道觋》的长白，《冥判》的增句词)、结构不够严密的缺点，也影响了作品的艺术效果。
尽管生活在三百多年前的汤显祖还不可能为当时的青年指出一条现实的斗争道路，然而他的艺术描绘已使当时的青年妇女从杜丽娘身上看到自己的影子，并从她的朦胧的理想中得到鼓舞。
到今天，杜丽娘的理想早已过时了，我们对于象汤显祖这样一位表现他的时代理想的作家依然怀有崇敬的心情。
牡丹亭惊梦的全文翻译
出自明汤显祖的〈牡丹亭〉，原文是“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院”典出谢灵运“天下良辰，美景，赏心，乐事，四者难并”。
意思是：纵有令人惬意的美好的时光，美丽的景色，却没有欣赏的心思，值得高兴的事。
因为杜丽娘另有心事，伤感于眼前美景无人欣赏，恰如美丽的她关在深闺大院无人爱慕。
这个戏曲大肆谈情，以对抗理学家的“理”，不容于礼教，因此大家闺秀的薛宝钗要批评.如花美眷，似水流年。
一折《游园惊梦》惊艳了四百多年，至今仍然姹紫嫣红于回环徘徊之际。
但听那压板一起，水袖一翻，琴声颤颤悠悠，唱词一咏三叹，莫不叫人销魂恍惚。
忽而就想到了那句：你且记着，初见彼时的微笑……说这话时莫不惆怅寂寥，让人芳菲韶华已觉在三月落英缤纷的桃花瓣中湮灭了。
又想起了“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”的美丽与哀愁来。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷、云霞翠轩。
雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱……”杜丽娘甫一露面，便觉淡淡的哀愁凄恻扑面而来，婉转于韶华易逝、好景不再的惆怅伤情之中，绕梁三日的唱曲直透人心，岂能是笔墨所能形容的。
《皂罗袍》曲调一吟，便已定调，后来便是脉脉不得语的幽怨之情跃然而发。
歌德说，那个少年女子不怀春
杜丽娘就在自己家的后花园一走，撞见了一株梅树，遇上了她此生魂牵梦绕的柳梦梅。
于是，看似荒诞离奇的幽媾上演了一出人生的春梦了无痕，而后柳梦梅就此烟消云散。
梦醒来，人不见，杜丽娘就此心怀春意，梦魇附身，怎奈何良辰美景却都付与这般撩人的春梦中，无处与人说。
恹恹生怀，女儿情丝系梅园。
由此上，凄切之音犹如穿云裂石一般，偶遇的邂逅成了寻梦的过程，苦苦挣扎，几般相思，只为清苦，真是个世间都恨又爱的故事悱恻的缠绵。
“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
待打并香魂一片。
阴雨梅天，啊呀人儿啊，守的个梅根相见。
”，到底儿女孩子无处诉衷肠，一片凄苦相思埋心中，种下了香飘玉殒的离别恨。
真可谓“芳香直浸骨髓，幽凄遍满斗室”，那一出出、一句句、一离离、一脉脉，都让人惊魂痴长，都让人跗骨钻髓，都让人垂泪含黄连，都让人说不尽的儿女情长今日哀。
不到梅园，不知春色如许。
到梅园，方知离恨别有天。
我只看了《牡丹亭》的半场，便觉惊艳到青春怒放的哀婉凄离。
《红楼梦》里“黛玉在梨香院墙角外，只听墙内笛韵悠扬，歌声婉转，偶然两句吹到耳朵内，明明白白一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
”之后就吸引黛玉止步侧耳细听，又唱道:“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
”“只为你如花美眷，似水流年。
”“在幽闺自怜”。
黛玉仔细忖度，越发如醉如痴，情思萦逗，感慨缠绵，不觉心痛神驰”，且有多处谈及此句，可见曹雪芹对《牡丹亭》又是何等的喜欢和推崇，而《红楼梦》距《牡丹亭》时代并不久远，明末戏剧流传至清时不如家喻户晓，至少在上流的士大夫阶级当中已经是遍体珠玉早知晓了。
白先勇先生在其《姹紫嫣红牡丹亭—四百年青春之梦》里详尽的阐述了汤显祖创作《牡丹亭》的时代背景及当时整个社会现实的状况，以及对本剧当中人物的剖析以及后来参与编演青春版的《牡丹亭》都有细致入微的描述，读来让人对《牡丹亭》自有更深一层的了解，喜欢昆曲和本剧的读者都不妨一读，可大有长进的。
原著本我没读过，只是颇爱昆曲，虽有趋风附雅之嫌，但昆曲历来譬喻为阳春白雪，某只是一时喜好才略得一窥。
一窥之下竟然欲罢不能之感，颇有杜丽娘梅根之春梦，总觉那片春光明媚的忧郁里有难以遣散的情怀深深让自己欲罢不能的。
看昆曲之《牡丹亭》，唯有“此痴情，性情中人”之感。
