从《檀香刑》到《丰乳肥臀》一直到莫言的《生死疲劳》,他的创作有什么变化
答百度从《檀香刑》到《丰乳肥臀》一直到莫言的《生死疲劳》，他的创作有什么变化首先，《丰乳肥臀》是创作于《檀香刑》之前的长篇小说，莫言的长篇小说一直涵盖着对民间苦难及其承受者的爱戴、同情和关怀。
他们那一伐的作家——贾平凹、梁晓声、阿来大都是这样。
日本的第二位诺贝尔文学奖得主大江健三郎的许多创作特点都与莫言不谋而合，所以在这里我们不妨拿大江健三郎做为一把标尺，来了解一下莫言的创作特点。
梁主先生认为，大江健三郎的小说创作特点是“力图通过来源于现实生活的荒诞故事，（莫言的小说也很荒诞例如《生死疲劳》）表现出陷于生存困境的当代人的迷茫，惶惑，躁动和追求。
他的作品不仅展现了异化、扭曲和丑化的世相（而莫言的《丰乳肥臀》、《檀香刑》和《生死疲劳》也都展现了异化、扭曲和丑陋的世相。
），而且深入探索了当代人应如何来开拓自己的生存空间。
这一切都反映了作者对民族命运和人类前途的深切关注”。
大江和莫言的最大差别在于大江描写的是他的当代，而莫言描写的多为他家乡高密县的历史，“强烈的历史感”也是大江欣赏莫言的原因之一。
对于家乡历史的描写以及多视角的模仿书中人物的叙述口吻则是受了1949年美国诺贝尔文学奖得主福克纳的影响。
福克纳还影响了中国许多作家，例如阿来。
福克纳的《喧哗与躁动》，《押沙龙，押沙龙》就是以多视角记叙故事的名著，此外芥川龙之介的短篇《竹林中》更为此种写法的楷模。
《丰乳肥臀》到《檀香刑》到《生死疲劳》其作品内容的大意象大气质没有明显变化，若要找变化得从以下两个方面去找，即故事的虚实和具体写作技巧上不断翻新的小创意。
就这三部长篇而言，《丰乳肥臀》比较写实，比较平铺直叙；《檀香刑》就比较荒诞，并把血腥和暴力整合成一种艺术的图景用语言表现出来；而《生死疲劳》的荒诞性就更强了，开篇就先从阴曹地府写起。
这是故事的虚实感方面。
下面谈一谈写作技巧方面，就写作技巧而言《丰乳肥臀》属于平铺直叙，《檀香刑》采用的多角度叙事手法与《生死疲劳》所采用的多角度叙事手法又不一样，《檀香刑》的“分裂”角度比较大，第一和第三部分是个人独白一如不同的讲述者在讲述一件事。
而《生死疲劳》则用驴、牛、猪、狗、猴这些不同种类的动物视角叙述了中国农村五十年历史之变，却又高度统一着被枪毙地主西门闹的主观思想，人兽混杂，人兽合一。
多角度的叙述方法使作品变得色彩斑斓，大大增强了层次感和真实感， 有评论家认为，在大多数人认为“乡土文学已死”之时，《生死疲劳》掷地有声。
我个人认为《生死疲劳》是乡土文学的回光返照，但确实是一部伟大的作品，写得比贾平凹的《秦腔》好得多地多，尽管贾平凹的语言与文彩比莫言更具宗匠气质，但《秦腔》写到最后让读者把人物关系都看“混”了，中央电视台采访贾平凹的时候他自己也承认，作为有着三十年创作龄的老写家来说不能不说是一件遗憾的事。
其实中国人都知道矛盾文学奖作品的评奖标准几乎是乱来的。
连平板叙述的陈忠实（作品《白鹿原》中人物都一个面孔，没有性格），和小学生作文水平的迟子建也能获奖。
王朔的小说即使作为娱乐也少有观赏价值，很乏味，其实语言也并不如何鲜活，只是较为口语的写作在当年来说一招先了，诚如他自己所言“我就是个幸运儿”。
现在高中生大学生写的小说比他口语的还正宗，不能把是否口语作为作品质量的评判标准。
还是回到莫言吧。
莫言的《檀香刑》的叙事方法是把双刃剑，既有艺术方面新奇的感觉，也有程式化故意为之的矫情。
虽然也不失为中国内地一部难得的佳作，却也不像评论界炒作的那么“伟大”。
多角度叙述的写作方法其实仅仅是一种小花样，小创意，现在小说的叙事方法不断翻新，千奇百怪，“多角度”看起来也没多大意思了。
《檀香刑》就震撼不了读名著多的人。
而真正伟大的小说是《生死疲劳》。
再多讲几句。
莫言最近也有点犯王朔的毛病，讲究什么语言退一大步，甚至怀念起赵树理来了，这都哪儿跟那儿啊，赵树里先生我非常尊敬他，但你现在回归他就是退步，用赵树里的语言写《生死疲劳》行，写《挪威森林》行吗
您回归是您的事，别借这种话挤兑别的作家，媒体却在一边炒作“退一大步回归传统便是认祖归宗”。
莫言还在一些言论里讽刺翻译腔调。
其实口语也罢，方言也罢，书面语也罢，翻译腔也罢都是中性的东西，本无好坏之分，要看你本身能驾驭哪种语言，并在诸多语言中寻找到一个使读者看起来舒服的点，所谓无招胜有招，这才是最简单的制胜法宝，《生死疲劳》的语言只是在某一点上做舒服了，可惜莫言老师就得了便宜卖乖了。
写历史性的故事不也正掩饰了莫言老师写不好当代生活的羞涩么
那么，你能驾驭好你所熟悉的农村语言，怎么能讽刺别的语言或者翻译过来的语言不好呢。
《生死疲劳》只适合您那个语言，要用张悦然的语言，郭敬明的语言，金庸的语言，古龙的语言，川端康成的语言……套用《生死》现有的结构来写这个故事简直就类似于痴人说梦了——非把读者带沟里不行。
用莎士比亚的语言或三岛由纪夫的语言写《生死疲劳》倒有可能会有令人惊喜的结果。
但也仅仅是有可能而已，开个玩笑，别当真哈。
至于翻译腔的种种言论更不靠谱了吧
翻译腔到底是一种什么腔呢
一个人翻译一个样，有什么固定的腔么
按说莫言老师不该这么棒槌吧
说“语言的非主流化”，或像王蒙评价郭敬明那样叫“语言的陌生化”更为合适一些，莫言老师大概是想表述这个意思吧。
村上春树的语言乃至深深影响并滋养着莫言的福克纳的语言有翻译腔调吗
我看在世界上挺受欢迎的。
而且，可以在世界上流传的作品不都是翻译品吗。
一个作家，首先得是广泛阅读的读者，而无论哪个国家其本国作品必然有限，读到最后，你会发现读外国作品比读本国作品还多。
我现在看的大多数都是国外的作品。
可见是否是翻译腔调并不重要，重要的还是一部书的灵魂和作者的语言气质。
只要你能打动读者，能使读者产生共鸣，管你用得是啥语言，是啥啥腔调
——我信奉的就是这样一则信条。
而中国作家的优点和偏爱是：写一大段历史时期的变革，从中加以对苦难的反思，对人性的描摹，对追求美好的歌颂（获矛盾文学奖的几乎都是这样）。
中国作家的通病是写得太过干涩、潦草，沉重，没有知性，语言风格和创作技巧上不是盲目媚外就是顽固守旧，灵魂中也鲜有浪漫的情调（就浪漫而言，阿来做得比较好）。
林少华讲《生死疲劳》倒是能唬住外国人。
这句话讲的妙极。
但《生死疲劳》写得确实好。
比莫言之前的所有小说写的都好，我喜欢。
无论怎样，莫言和贾平凹是中国目前来说硕果仅存的两个文学大师（其实金庸也是文学大师，可惜直到现在也有人不承认他，而且将不承认他视为某种高尚的表现，这种人是伟君子。
李敖尤其恶心。
论回归传统，莫言比金庸差远了吧，不过金庸小说有他的局限性，获不了世界大奖的，但金庸小说至少在二百年后还会流传下去）。
莫言和贾平凹是和村上春树最具竞争力的亚洲诺奖人选。
在此，我想再套用林少华先生一句话：“希望他们老哥仨好好保重身体，看谁获奖吧。
”尽管他们都不把诺奖放在眼里。
就个人喜好而言，我当然也和世界上的大多数人一样，喜欢村上春树的小说。
《1Q84》、《发条鸟年代记》、《海边的卡夫卡》、短篇小说《且听风吟》简直是绝代神品，无上妙品。
因为村上笔下的生活使我感同身受，掩卷时，我不禁会问，怎么会这样
简直就是在写我自己，而他笔下的日本也正是眼下的中国。
不知我的回答您满意否
读5本有益的书，每本找精彩段落600字，并且加两篇读书心得。
很急很急拜托了
读《檀香刑》有感正如莫言自己说的，长篇小说的尊严在于它的长度、密度和难度。
读罢檀香刑，我才对这样高深的艺术有所领略。
就其中最浅显的部分来发表一些感想。
字面上实在是做足了功夫。
这本书有三个部分，分别是：凤头部、猪肚部、豹尾部。
这三部结构是元代某文人在谈到“乐府”章法使提出的对好文章的要求。
的确，此书具备了凤凰头部般的精彩撩人，猪肚处的充实精密，豹子尾端的果断有力。
在凤头部和豹尾部分别通过五个主人公的不同视角来展现故事发展进程。
顾及到四人迥异的受教育程度、家庭背景及性格特征，语言表述的方式、场景设置的恰当与否需要拿捏准确，要形成一部好的作品，便是对作者的考验。
读名家的书，也如同对自己写作能力的提升，文学素质的培养。
比如以农村姑娘孙眉娘的口吻描述时，她的心理活动和环境描写就要用农民的粗俗的比喻和词汇，而且加入一些风流低俗的场景也能使人物形象更加鲜活。
而在塑造钱老爷这个温柔儒雅的进士、县官的形象时，语言就要透出一些文人气，适当的时候含蓄委婉，避过一些过于夸张的场景动作。
摘取以下两段作为对比。
读时仿佛两个人物就立在眼前，通过语言的表现形式不仅让读起来感觉十分自然，同时使人物形象饱满增加了此书的文学价值。
“你这个忘恩负义的狗东西，忘了跟着你那个老不死的爹给俺磕头下跪的场景了吧
要不是……，老娘为了替你求情，让巡检李金豹亲了嘴摸了屁股，让典史苏兰通摸了屁股亲了嘴” ——眉娘浪语“夫人，请坐，烫酒烧菜的粗活，何劳你亲自动手
这话余对你说过了一千遍……，夫人，你是大清重臣之后，生长在钟鸣鼎食之家，你外祖父曾国藩为挽救大清危局，殚精竭虑，鞠躬尽瘁，可谓挽狂澜于既倒，作砥柱立中流……” ——钱丁恨声书中许多的民谣引用和有意无意的韵文等充分展现了中华汉字的魅力并将其运用地淋漓尽致。
将中国文化与民族智慧以一种文学形式展现给读者，展现给世界，我觉得这样的小说才是具有中国特色的，是值得所有中国人骄傲的。
想必这与作者从小对于中国文化的深切感知有密切的联系。
品读时，我感觉莫言先生对于汉字的操控十分得心应手，一些生词僻字音节韵文都好似信手拈来，流畅自然。
这在当代文学作品里是十分罕见的，留下读者兀自感叹。
光是翻开目录，章目标题都是以“某某说”为形式的，且都是四字的标题，如上文摘录的“眉娘浪语”。
但是对于“说”这个词的表达，却在这里多种多样，“狂言”、“道白”、“绝唱”、“放歌”等等。
从有些词句里，我甚至找着了古代长篇巨匠曹雪芹的影子。
我真的不知道翻译应该如何用另外一种语言展现这样的中国文化。
“德国兵，脾气愣；武卫队，也威风。
如果俺大着胆子往里闯，预备着身上添窟窿。
遥望着班房青屋顶，遥望着大堂屋顶青，泪珠子噼里啪啦落前胸。
”“云生雨，火生风，浓烟滚滚呛喉咙。
乱糟糟好似蚂蚁把家搬，吵嚷嚷恰如老鸹窝里捅铁棒。
成群的兵丁来回窜，手提着水桶和掸杖。
”是的，莫言就用这样的语言讲述了他家乡的传奇故事。
此外，这部作品与丰富的想象力有密不可分的关系。
它糅合了真实与虚幻，借着夸张与想象，暗中揭示了那个时代的社会问题与人心的多面性。
在我看来，这本书让我最敬佩的地方在于书中每个人物都是饱满的、矛盾的，有积极善良的一面也有自私虚荣的一面，这让小说具有真实性，立体感。
例如高密知县钱丁，在大清朝气数将近时，他作为一个受了教育的小官，自然有遵从、保命、升迁等想法，所以不得不为洋人卖命。
但是英雄气节仍是不灭的啊，他爱民如子，看到百姓血流成河也曾尽其全力为民请命。
他试图在这两者之间取得一个平衡，反倒在两方都表现不好，所以整部小说里，他都是纠结的、踌躇的，最后以身殉国。
这样亦正亦邪的角色是真实的，是吸引我们的，是生活中我们每个人的影子。
回想起来，其中有一个场景让人记忆深刻。
即是袁世凯和德国人一起调侃玩弄当时的县官，两人捧腹大笑。
大清朝高官当着外国入侵者的面耍戏自己人，到底是大清国力富强的体现呢还是自己丢自己的脸呐
真是荒唐至极。
想必当时在场的德国人笑的不仅仅是县官，还有那个袁世凯吧。
造成这样局面的很大一部分原因是国家与百姓的不一致，内部都混乱如何齐心对抗入侵者。
这是一个久日堆积而形成的情况。
清政府以为百姓都是傻子，仍由集权者摆布，但是狗急了也会跳墙。
在面临寇盗相侵时，清国政府很明白自己的处境，他们怕牺牲，所以选择屈服于强势。
而对于百姓，他们是愿意誓死守卫这片家园的，所以他们付出了鲜血的代价。
本来，若是大清上上下下团结起来抵抗入侵者还有不小成功的希望，但是局面竟然变成手无寸铁的百姓来对抗洋兵和中国禁卫军，还如何有希望可言。
但是我们的劳动人民充分发挥着自己的智慧与汗水，视死如归，让外国鬼子见识了华夏儿女的骨气。
也许百姓是傻，不懂得中国有个词，叫明哲保身。
但是他们只是对这土地爱得深沉。
“那十几颗通红的弹丸，从德国士兵的枪口里钻出来后，团团旋转着往前飞行。
它们飞行得很慢很慢，好像犹豫不决，好像不忍心，好像无可奈何，好像要拐弯，好像要往天上飞，好像要往地下钻，好像要停滞不前，好像要故意地拖延时间，好像要等到戏台上的人们躲藏好了之后它们才疾速前躜……”“……他们的动作迅速，技术熟练，似乎是刚刚把枪托起来，余的耳边就是第二排震耳欲聋的枪响。
似乎他们在托枪的过程中就扣动了扳机，似乎他们的枪声未响戏台上的人们就中了子弹。
” ——知县绝唱这也是这个暑假我自己写的
孩子啊 有空的话多看看书吧 可有趣啦 知识和收获是自己的
加油
