红楼梦第五回读后感，求解答
谈美书简》读后感作者：范文搜收集 时间：2008-01-30 23:17:11 来自：范文易 【大 中 小】 收藏本文 评论：0 《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。
第一封《代前言：怎样学习美学
》 朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。
针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发
》 1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。
到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。
第三封《谈人》 朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。
审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。
强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》 在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。
针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。
要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。
第五封《艺术是一种生产劳动》 朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。
生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。
这是一个双向过程。
在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。
人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。
第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》 “四人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。
在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。
部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。
“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。
人道主义可以说是人的本位主义。
”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于此文来源于范文搜网情”。
在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。
第七封《从生理学观点谈美与美感》 在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。
而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。
第八封《形象思维与文艺的思想性》 朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。
“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。
”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。
第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。
形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。
“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就《谈美书简》读后感《谈美书简》读后感(2) 《《谈美书简》读后感》这篇精彩文章由范文搜收集于互联网，版权归原作者所有，本站不承担任何相关责任，如有任何问题请联系我们。
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叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。
形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。
第九封《文学作为语言艺术的独特地位》 文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。
语言这种媒介不是感性的而是观念性，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起事物的观念。
文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。
“文学实际上就是语言学”第十封《浪漫主义和现实主义》 朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。
与此同时，朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。
“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”；“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。
这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。
要“从主客观统一的观点来看待这个问题。
”“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。
” 第十一封《典型环境中的典型人物》 “环境”指“行动发生的具体场合，即客观现实世界，包括社会类型、民族特色、阶级力量对比、文化传统和时代精神，总之，就是历史发展的现状和趋势”。
典型环境起着决定典型人物性格的作用。
“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。
”“典型环境中的典型人物”，这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。
恩格斯把“真实地再现典型环境中的典型人物”看作现实主义的主要因素。
第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》 悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。
悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。
“世界对此文来源于范文搜网动情感的人是个悲剧，对此文来源于范文搜网思考的人是个喜剧。
”我们中华民族的喜剧感向来很强，而悲剧感却比较薄弱。
其原因之一是我们的“诗的正义感”很强，此文来源于范文搜网好大团圆的结局，很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭受大的灾祸”。
第十三封《结束语：“还须弦外有余音”》 朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”；其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”；第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。
巴黎圣母院第五章读后感
第一篇： 巴黎圣母读后感 别看外表， 娘，要看心灵。
英俊青年的心往往是丑， 有许多心不能留住爱情。
姑娘，松柏不美， 没有杨树那般挺拔， 但冬天仍然枝繁叶茂。
唉
说这些又有什么用
不美的东西就不该存在， 美貌只爱美貌， 阳春不睬寒冬。
美丽至高无上， 美丽无所不能， 美是唯一完整存在的东西。
那是巴黎圣母院的钟塔的屋檐下传来的歌声，凄凉古怪又有一种不可名状的无奈和悲哀。
对，这就是又驼、又瞎、又跛、又聋的卡西莫多的叹息，这位默默守护在自己心上人门外的敲钟人在好几晚上，倾诉着又像是在给她催眠。
故事发生在欧洲中世纪的巴黎。
这是一场正义和邪恶，美丽和丑陋，纯洁和肮脏的较量，是一幅光怪陆离又鲜血淋林的爱情悲剧画卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐贱民的史书。
她，爱斯美拉达，一位能歌善舞的十六岁美女，由于从小被吉普塞人从家中偷走，在流浪艺人中长大，所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受。
当她在深夜被人打劫时，被英俊潇洒的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而他也被她的美貌所俘虏。
她对这场虚幻的爱情的忠贞不渝，最终也使她被伤害得太深太深。
她不但有一个完美无缺的躯体，也有一颗高尚纯洁善良的心灵。
当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。
当副主教克洛德利用种种卑劣手段想强迫爱斯美拉达接受他的爱情时，爱斯美拉达宁死不从。
当克洛德最后一次在绞刑架前让她选择时，尽管这时候她已经知道她所爱的人弗比斯还活着，她也找到了失散十五年的亲生母亲，非常想活下去，但面对克洛德的求爱，她的回答是：“绞刑架让我厌恶的程度还远远不如你呢。
” 他，卡西莫多，一个又驼、又瞎、又跛、又聋的丑八怪，先是遭到了亲人，继而是整个社会遗弃的弃儿，却有着一颗美丽纯洁的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情守护着爱斯美拉达，试图使她远离一切伤害。
可在强大的社会偏见、邪恶势力和命运捉弄面前，强悍的卡西莫多，最终被撞的头破血流，拥抱着爱斯美拉达的冰冷的尸体走进了另一个世界。
卡西莫多是以爱斯美拉达的迫害者的身份，最初出现在爱斯美拉达的面前的，他奉命在深夜去抢劫爱斯美拉达。
当卡西莫多因为抢劫失败，被皇家卫队逮捕，被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，他渴求围观的人群给他一点水喝，却无人理睬。
眼见着他快要晕死过去的时候，让他没有想到的是，在众目睽睽之下勇敢地给他水喝的人，正是那位曾经想要抢劫的爱斯美拉达。
爱斯美拉达的以德报怨深深震撼了外表畸形丑陋的卡西莫多，因为在他的内心也有和其他人一样的强烈爱心和感情。
后来他冒着生命危险将爱斯美拉达从死刑架上抢救了出来，但是，他的丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。
最后只能通过死亡的方式跨越了这条鸿沟，我想那可能就是唯一的方法了。
圣母院副主教克洛德也爱上了美丽的爱斯梅拉达，但是他与卡西莫多的爱却有着天壤之别，克洛德披着神职人员的神圣光环，道貌岸然，内心却因冲突无法自拔，直至灵魂扭曲、充满了邪恶的毁灭欲，最终毁灭了爱斯美拉达，也毁灭了自己。
另两个特色人物，一个是徒有华丽外表、内心却一包烂瓤的弗比斯队长，他外表英俊文雅，骨子里却粗鄙龌龊，酗酒说粗话是他的爱好，拈花惹草玩弄女性是他“自豪”和“自信”的特长；另一个人是落魄诗人格兰古瓦，一个为了生存可以抛弃爱情、尊严、责任的家伙。
雨果用他辛辣又浑厚的笔，表达了对在教会压榨下苦苦挣扎的圣母院副主教克洛德的悲天悯人，对金玉其外，败絮其中的弗比斯队长的嘲讽，对苟且偷生的潦倒诗人格兰古瓦的鄙夷，对虚伪狡猾又残酷的路易十一的憎恶，和对卡西莫多和爱斯美拉达，这一对外表有天壤之别，内心却如一善良纯洁的悲剧人物的褒扬与惋惜，把美与丑的对比推倒了及至。
让我们重新审视究竟什么是美，什么是丑
丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的心。
所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。
同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。
第二篇 《巴黎圣母院》 读后感 雨果是法国浪漫主义运动的领袖，我怀着对雨果先生的作品慕名已久的心情，\\\\’史无前例\\\\’（我从不一口气读完一部小说）地一口气读完了他的长篇小说《巴黎圣母院》。
小说讲述了一位吉普塞少女（爱斯美拉达）遭圣母院教堂副主教陷害致死。
丑怪卡西莫多因失去心中的偶像而绝望摔死，最后副主教也自尽的一部人间悲剧。
如果时光能倒流，我愿走进15世纪的法国巴黎。
去看看巴黎温馨的风情、优雅的建筑、精妙的雕刻，体会一下玲珑透剔的金属镂刻所体现的迷人趣味，领略一下文艺复兴时的哥特式风格。
最重要的是去看看小说中的副教主、爱斯美拉达，卡西莫多和格兰古瓦等人的人生历程。
虽然小说中的副教主显得很可恶，但在学习方面，在青少年时代还是值得我们学习的。
他如此旺盛的求知欲令人惊叹，吞下一本接一本的教规汇编。
对于他来说，人生的目标似乎只有一个那就是知识。
他的最大的冲力投入学问的怀抱，几乎踏遍了学问，这是对我印象最深，启示最大的，令我最感动的一点。
特别是\\\\’他几乎遍窥人类全部正面的、外部的合法的知识于\\\\\\\\’\\\\\\\\’\\\\\\\\’\\\\\\\\’天涯海角\\\\\\\\’\\\\\\\\’\\\\\\\\’\\\\\\\\’只能继续前进，为智力活动寻找营养，他几乎尝遍知识树上的全部果实……\\\\’??我读到了博览群书的伟大，认识了他充满血汗和知识的青春。
哦，是一个灾难把他从学生的梦幻中唤醒，使他从学业中走出来，回到了尘世间。
十九岁成孤儿，既当长兄又当一家之主的责任是如此重。
\\\\’这个除了另一个孤儿没有别的依靠的孤儿感动了他的五脏六腑\\\\’??我读到亲情的宝贵，认识到了他青年学子时生活的艰难和心灵深处的亮光，的确是\\\\’人之初，性本善\\\\’。
再想一想，那个可怜、美丽的姑娘爱斯美拉达。
\\\\’难道就应该看着你吊死吗
??我想到了一颗善良、纯洁的心灵。
还有格兰古瓦眼看着自己苦心经营的光荣与诗的伟构土崩瓦解时，心里说不出有多少酸楚……从中我看到了他对生活的向往，对失败的超越，对成功的憧憬。
然而整部小说中最令我感动的还是那位伟大的母亲。
一只孩子的小鞋对她来说就是整个宇宙、整个世界。
为了这迷人的鞋，她曾经对着天空恶意地诅咒、深情地申诉、虔诚地祈祷、悲伤地哭泣……。
15年，这对一位失去儿女的母亲来说，每天都是第一天，哭声仍像第一天那样肝胆俱裂。
使我深刻地体会到了母爱的伟大。
当官带走她的孩子时，她的目光、她的呻吟， 在人类语言的库存中我似乎找不到一两个字来形容来表达…… 还有许许多多优美的人间真情。
我一直思考着：为什么在追求欢乐的同时，隐藏着悲痛的灵魂，世道如此吧
在生活中总有艰难，总有困惑，也会有成功，更会有失败…… 打开窗户，仰望天空，那夕阳如血，使我又想起了书中的一切就像这浩瀚长空被残阳染得如此的悲壮，只是读这本书也似面对天空，除了蔚蓝广阔，还有些忧人的不解。
第三篇： 《巴黎圣母院》读后感 在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多•雨果可以说是最璀璨的一颗明星。
他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。
这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。
在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。
书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德•弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人加西莫多。
波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。
她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。
因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。
这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。
作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
至于副主教克洛德和敲钟人加西莫多，这是两个完全相反的形象。
克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。
自私、阴险、不择手段。
而加西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。
在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。
这也许正是浪漫派小说的魅力所在。
在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。
他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。
互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。
小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。
小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。
第四篇： 《巴黎圣母院》读后感 这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。
书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了， 让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。
从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。
通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。
可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊
还有比人丧失本性更悲哀的么
印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘－－爱斯梅拉达。
她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。
可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢
流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。
书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。
我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿
林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办
我想每一个人都会有一个属于自己的答案。
谈美 读后感1000字
自己挑吧论语读后感孔夫子曾经说过“学而不厌，诲人不倦”以及“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”诸如此类的话，并且还说过“吾十有五而志于学”。
孔子一直活到了七十二岁，五十七年的经历使他仁德兼备，学问渊博，成为冠绝一时的大学问家，大思想家，可谓是震古烁今（不敢说后无来者，也起码是前无古人了）。
以如此身份，当他的高足问他时，他的回答竟然是“朝闻道夕死可矣”，多么令人不可思议
作为一个完全有足够的资本炫耀自己的大学问家，孔子还有必要孜孜不倦的把有限的生命投入到无限的学习探索中去吗
答案是肯定的。
孔子的特点不是探求天地万物的具体性理，而是探求社会与人生的具体性情。
因为世间万物的客观规律也许是有限的，但是人的具体感情是无限的。
作为有限的“人”，探究的是无限的“人”，这也正是让孔子感到学无止境的原因。
人的性情举止，是处于不断的变化过程中的，每探究出新的内容，就打破了原来的旧的规律。
“不患人之不己知，患不知人也。
”孔子把话已经说得很明白，去了解人性，才是最困难的。
而孔子最精辟的论述，也自然而然体现他对人性的入木三分的见解。
陶行知说过，千教万教教人求真，千学万学学做真人。
在这一点上，和孔夫子几千年前提出的主张“仁与德”的观点不谋而合，两人都是伟大的教育家，为什么相隔千年，提出的观点却是惊人的相似
毫无疑问，两人都是把“仁与德”当作自己去不断努力实现的目标，不断的学习，从而提高自身的修养与品德，这是有必然性的。
为了学习，可以三月不知肉味，这足以见孔子的勤奋，可如果仅仅是勤奋，恐怕孔子就不会如此得到世人的尊敬了。
他的好学表现在方方面面：三人行必有我师焉，这是谦虚；我不如老农，我不如老圃，这是实事求是；学而时习之，不亦乐乎，这是一种乐观。
他的学习精神，不仅仅限我们常人的思维：这个是学问，那个不合适。
孔子会以最博大的胸怀，去接容包纳世间万物，这就是我们所不及的。
两千年前的孔子，就是一位具备着各种谋生技能、又具备着对于生命意义有深隧洞见的哲学家及教育家。
他一方面具备着各种礼、乐、射、御、书、数的专业知识，又具备着经营管理政治的理念，又对教育的目标有着明确的方向指引，因着他的众多的知能，他成为中国文明史中最重要的教育家，他的许多谋生技能的知能细节固然没有保存下来，但是他的人生智能的谈话却成了绵延两千年的中国知识分子立身处世的智能宝典，当我们阅读吟咏他的话语之时，每一句话都发每一个人都可以从他的智能中找到自己生命的目标。
这就是孔子的学习
这就是圣人的学习
也许我们这些凡人是永远无法领会万世师表的学习的内涵，但每一个人也许都可以从中找到一个新的自我。
2、《大学》读后感《大学》总结了人一生实现远大理想抱负的模式，这就是：“修身、齐家、治国、平天下”，把“修身”放在第一位，作为人生的第一大学问。
“修身” 就是我们所讲的“做人”。
一个人只有先学会了做人，然后才能管理好自己的家庭，进而才有能力去治理一个国家，达到天下太平，人民安居乐业。
如果一个人没有 学会做人，连自己的事、自己家庭的事都管不好，那么，他就没有资格去做官、去治理国家，否则，将会给他人、给社会造成损害。
所以说，一个人如果不知道怎样 做人，不管他学富五车，有亿万财富，他的人生最终都是失败的人生。
正如古人所说的：“官品即人品，做官先做人”。
反过来讲，那些懂得做人，具有高尚的人格 魅力的人，则永远被怀念、被学习。
所以，古人说：“才智，德之资也；德者，才之师也”。
大雁南飞就是一个团队合作的过程，是一群志同道合的伙伴互相协作、互相鼓励、直至实现共赢的过程。
它们总是喜欢排成“人”字飞行，在这种结构中，每只大雁翅膀的扇动都会给紧随其后的同伴增添一股向上的力量，支持它们顺利完成长途旅行。
有人这样总结说：一个团队的生命力，不是技术，不是人才，不是资金，而是共同的信念和团结一致的步调。
要做像白求恩一平的“高尚的人，纯粹的人，有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人”。
爱岗敬业，乐于奉献。
我们都是为着一个共同的目标，走到这个集体中来的。
这是一种缘分，更是一种机遇，一种在履行管理职责中实现个人价值的机遇。
而集体是我们每个人施展才能和抱负的舞台，是走向成功的载体，两者是相互依存、相互促进的关系。
不断增强工作的自豪感、责任感和使命感；就能自觉地把个人 融入集体这个大家庭里，与之同喜同乐，无私奉献，贡献出自己全部的力量。
身体力行去实践。
按照日常对自己的反思以及改正计划，要毫不迟疑地付诸于行动，把自己对做人的点滴领悟，迅速运用到实际工作和生活中，在运用 中学习，在实践中体会，相信一定会有明显的收获。
人生最大的敌人是自己；人生最大的失败是自大；人生最大的无知是欺骗；人生最大的悲哀是嫉妒；人生最大的 错误是自弃；人生最大的法宝是精进；人生最大的礼物是宽恕；人生最大的罪过是自欺欺人。
希望我们都能成为高尚的人、纯粹的人、有道德的人、对人民有益的人，团结携手建设我们的美好明天
3、《中庸》读后感这个学期，读了《中庸》，感觉收获还是很大的。
《中庸》，首先是我们《中国文化概论》课老师推荐的书目；其次，我们国学社本学期的晨读选材也是《中庸》；还有一个原因就是以前一直知道《中庸》，想读而又没读。
《中庸》是儒家乃至整个中国传统文化的思想核心，是几千年来中华民族伟大智慧的结晶。
相传是孔子之孙子思写的经典文本，或者是秦汉时儒家的作品，被收录在《小戴礼记》中，后来独立成一书，南宋朱熹又将其分成三十三章。
初读《中庸》，感觉很迷茫，不知其所云，不是因为字难认，相反字很容易，就是意思很难理解。
而以前读《大学》，有很多生僻的古汉字，可是文章意思很容易理解。
但是，我还是坚持晨读，并查阅了一些资料辅助理解。
现在，回过头来，感觉收获还是不小的。
关于“中庸”，程颐说：“不偏不倚叫做‘中'，不变不更叫做‘庸'；中是天下的正道，庸是天下的定理。
”中庸是儒家的最高道德标准。
中庸以“诚”和“中”为基本概念，叙述“天人合一”的形而上学。
故其第一章以“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”烛照通篇。
这句话是一个垂示，犹如凤鸟衔至黄帝窗前的“五始之文”（《春秋保乾图》称：黄帝坐于扈阁，凤凰衔书至帝前，其中得五始之文焉），乃是一种瞬间绽现的文采。
是一个自天之命、由微之显、从天命之性到修道之教的过程。
书中说“性”“道”不可须臾离开自身，要从“戒慎”“恐惧”“隐显”“慎独”等方面培养自身的品德，掌握中庸之道，促成中和。
达到中和，则天地万物安处其位，万物便生长发育，生生不息。
“道”源于本身，与自我相分离，而君子要学会反求诸己才能得之。
真正的君子要做到格物致知，去外诱之私，而充其本然之善。
这种自我修养与反省的品质是我们当代大学生所必须有的。
无论遇到什么人或者什么事，不论今后会遭遇怎样的挫折，我们都要学会“反求诸己”，凡事都要从自身找原因，我们应当学习孟子“吾日三省吾身”的品质。
可是，要达到“至诚”的境界又谈何容易呀
特别是我们今天的经济化市场化的社会，达到“至诚”就更加不易。
人性是有很多弱点的，归根结底一“贪”字。
自古贪者都是活得很痛苦的。
而中庸就可以克服人性的贪，从而使人们做到知足常乐。
总之，读过中庸之后，于为人于处世都受益匪浅，受用终身。
4、《荀子》读后感《荀子》全书三十二篇，而以《劝学》为首，非常符合修道的次第。
《劝学》又以“君子曰：学不可以已”开篇。
学习是贯穿修道始终的。
没有正确的见地只能是盲修瞎炼。
然而学习又得先有目标。
应该“始乎为士，终乎为圣人”，这也是教育的根本方向。
这种圣贤教育与功利教育的区别就是“为之，人也；舍之，禽兽也。
”《劝学》这篇最重要的就是讲到了明心见性的方法。
这个方法就是“积善成德，而神明自得，圣心备焉。
”有德才能明道。
但德是一切众生所共有的，谓之性德。
然而仅有性德是不行的。
因为众生的性德被无明给蒙蔽了，无法显示其光明清净的妙用，反而显示出污浊的身心世界，令众生枉受轮转六道的痛苦。
只有依靠修德才能使性德的清净光明显示出来。
修德就是积善，积善即是明道的资粮。
善法有世出世间的不同。
这种不同固然是重要的，但更重要的行者自己的心志之强弱。
所以即使儒家的道，也并不是局限世间的，这种理解是非常肤浅的。
儒家之道行之极处也是可以出世的。
当然，在一切出世法中，佛教是最为高超圆满的。
“积善成德，而神明自得”这绝非凡夫之境界。
众生本来是神而明之的，之所以会变成愚昧，实在是性德被障碍的缘故。
因为修德而显出性德，神明不过是性德之用而已，荀子知晓其是自得，非从外来。
“圣心备焉”，圣心即是真心，“备”者恢复也，去妄显真。
荀子所在的时代，佛教尚未传入中国，但绝不可说中国即无悟道者，佛经亦云“一切贤圣皆以无为法而有差别”。
荀子可谓无师自悟，但其之所以能够悟道还是因为其修学暗合道妙。
宣化上人曰成就之后，荀子再谈到了其境界“天见其明，地见其光”。
天地间纯是一片光明，由此可知荀子的证量一二。
最后荀子以“君子贵其全也”作结，勉励后学勿得少为足，当勤精进。
5、《老子》读后感《老子》又称作《道德经》，是先秦道家的基本典籍，相传为战国时期楚国的老聃所作。
老子的言说代表了他对当时政治的反对，和传统政治社会制度的反对。
一、老子对道、德的理解。
老子把天地万物之生的总原理称为“道”，而且老子认为道的作用，是没有意志的，是自然如此的。
万物之所以成为万物的原因就在于道。
《老子》第一章曰：“道可道，非常道；名可名，非常名。
无名天地之始，有名万物之母。
故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。
此两者同出而异名，同谓之玄。
玄之又玄，众妙之门。
”这是老子对“道”的一个总的理解。
在老子看来，“道”是看不见、听不到、摸不着、恍恍惚惚的东西。
道，无形无状，是宇宙唯一的存在，“先天地生”，为“万物之始”，是一个终极实在，是万物的根源。
并且在本质上道是不可界定和不可言说的，不能以任何对象来限定它，我们也很难将其特性用语言表达出来。
而老子对“道”的称谓也有很多，包括“无”、“朴”、“一”等。
道是一种无限的、无终止的状态，是一切事物产生的源泉。
“道”不是静止不变的，而是处在永远不停息的，流转与变迁的过程中。
“道”还可以视作阴阳、刚柔等两相对峙的力量、事物、原理之相互转化。
在“有”、“无”这两个概念上，老子认为无是对于具体事务的有而言的，所以无并不是零或什么都没有的意思。
“无状之状，无物之象”是老子对于道“无”的外表的形容。
二、老子宇宙事物的变化的看法。
老子认为，事物的变化规律可以用“常”。
“常”具有普遍永久的意思，所以“道”也可以称为“常道”。
而从常道内除的“德”，可以称为“常德”。
而称道为“无”，就又可以称“常无”；称道为“有”，又可以称为“常有”。
老子认为“知常为明”，知道明白“常”的人，依常来规范日常的行为，不轻易为自己谋私利，就可以称为公了。
“知常”指的是依之而行，则又可以称之为“袭明”，或“习常”。
而如果我们不知道宇宙间事物变化的规律，而违背规律，任意而为，是不利于事物的正常发展。
而事物的变化有一个很大的特点，即当一个事物的发展如果达到了极点，则必然会向事物的相反方向发展。
老子称为“反”或“复”。
所以老子才有“天下之至柔，驰骋天下之至坚”，和“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜”，这样的论述。
老子是道家学派的创始人，他的思想对后世的影响很大。
他对“道”的论述体现了朴素的辩证法。
在为人处世方面，“不盈”、“不争”的思想，对激烈竞争的现代社会人们压力缓解有一定的作用。
6、《离骚》读后感路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
《离骚》是一篇具有浓郁的浪漫主义气息的高度艺术性的抒情杰作，它奠定了中国诗歌史上浪漫主义传统的基石，被后世视为浪漫主义的源头。
受楚地巫文化传统的影响，屈原凭借其自由奔放的想象力，以其波诡云谲、变化莫测的神来之笔，将神话传说中的云龙凤鸟、神女天帝，自然界中的香草佳木与现世人间的坎坷际遇糅合错综在一起，在幻想与现实的水乳交融中，创造了一个奇伟瑰丽，迷离缤纷，高远玄邈的艺术世界。
浪漫幻境中的求索既是屈原内心冲突、苦闷的象征，也是他坚贞执着的顽强人格的展现。
对国家真挚深沉的爱和对自我高洁人格的坚持，使屈原始终坚守理想，生死以之，最终以死殉志。
而由其心血凝成的《离骚》，也因此塑造了一个光照千古的不朽人格，千百年来一直影响着中华民族精神和人格的形成。
六朝时人刘勰曾有「不有屈原，岂见《离骚》」的评论，如其所言，《离骚》最震撼人心的就是诗人屈原自我崇高人格的充分展现，这是屈原之前的诗作中所没有的。
透过《离骚》，我们看到的是诗人披兰佩蕙，芳洁清峻的美好形象和刚直不阿，忠贞执着的伟大人格。
面对现实的污浊险恶，屈原清醒地认识到前途的艰险和命运的多舛，但他不愿屈心抑志，宁愿捍卫自己的人格尊严，九死而未悔。
诗人将自然界和神话传说中的花鸟草树随手拈来，妙笔点染，赋予其不同凡响的象征意义，如用佩饰兰蕙表现自己的高洁志趣，用香草美人象征明君，用善鸟芳草代表贤臣，而与之对立的萧艾恶禽则象征谗佞小人，由此大大增强了诗歌的艺术表现力，使全诗都充溢着精采绝艳、绚烂芬芳的审美意境，散发着迷人的艺术魅力。
屈原一心要兴国图强，实现美政，但却蒙冤被谮，眼看自己被楚王疏远，排挤出政治舞台，满腔的爱国抱负即将化为泡影，心中充满了无比的忧愁、悲苦和愤慨，「发愤以抒情」，于是便有了《离骚》这篇震古烁今的不朽诗篇。
7、《逍遥游》读后感一、“逍遥游”——人在天地自然中的精神漫游人教版第四册所选《逍遥游》为《庄子》一书的首篇，主旨是讲人生的境界。
在庄子看来，理想的人生境界就是人生在世能作“逍遥游”。
那么，什么是“逍遥游”呢
先说“逍遥”的语义。
在《庄子》一书中，“逍遥”一词的含义是指一个人在生活中自由自在、悠然自得的精神状态或内心状态。
《庄子》一书中，多次使用到“逍遥”一词，有时单独使用，有时和“彷徨”一词对举使用，但词义始终不变。
如“彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下”（《庄子。
逍遥游》）：“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”（《庄子。
大宗师》）：“逍遥乎天地之间，而心意自得”（《庄子。
让王》）。
故 “逍遥”的本质是指一个人自由自在、任性适意的人生状态。
其次说“游”。
“游”作为人的主体活动，既可指向人的精神，也可指向人的肉体。
《庄子》一书在使用这个词时也兼有这两个词义。
但庄子哲学是谈人的精神自由的，他关注的是人的精神活动，是要从人的精神自由中寻找人生的出路。
故《庄子》中使用“游”一词时，多数情况下是指向人的精神活动，是指人与自然万物融为一体的“精神漫游”。
“逍遥游”中的“游”也是如此。
“游”是心游，是让心游于“无限时空”中的精神漫游，是让心同“道”、“造物者”、天地自然进行的交游、交往，也就是《庄子。
天下》中所说的“独与天地精神往来”。
在这样的精神活动中，人与自然融为一体，达到了“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子。
齐物论》）的泰然状态，从而获得了心灵的自由安宁。
这样的“游”才“逍遥”。
二、“至人”“神人”“圣人”——精神自由的“逍遥”者庄子世界观、人生观的核心是“道”论。
庄子认为，“道”生天地万物，“道”使天地万物生灭流变，无穷无尽。
天地万物（包括人类在内）无论以怎样的形式存在，也无论发生怎样的变化，都是这个“道”运行的结果，也是这个“道”的具体表现，这叫“万物皆出于机，皆入于机”（《庄子。
至乐》）。
“道”的本质特征就是自自然然，无为无不为，无目的又合目的。
人类是顺“道”而生的，所以人的生存，在本质上亦如自然界中的动物植物甚或无生命的天地日月一样，本属自然，无目的又合目的，无所为又是自然天成的。
在《庄子》一书中，“真人”也被称作“至人”“神人”“圣人”。
因为“真人”是依乎天道、顺乎人性自然地活着，达到了至道至性的境地，故庄子又称其为“至人”：“真人”在人世间顺性自然，无为无不为，超凡脱俗，故庄子也称其为“神人”：“真人”是领受了天道自然之精髓的人，在世间生活已无所不通，《说文解字》说：“圣者，通也”，故庄子还把“真人”称作“圣人”。
《逍遥游》中说“至人无己，神人无功，圣人无名”，三者名殊而实指为一。
“无己”是忘我后的任性自然，“无名”“无功”同样是忘我后的任性自然。
这三种状态都是人在体道自然中无为无不为的泰然人生。
唯其如此，“至人”“神人”“圣人”才能“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”而“无所待”，才能在人生中作“逍遥游”。
8、《秋水》读后感庄子是春秋战国时期，诸子百家争鸣中主张道家学派思想的代表之一。
他写的文章比较浪漫，也非常大气。
下面我就谈一谈学习了他其中一篇著作《秋水》后的一些感悟。
文中的涵义主要是在说明我们人应该以何种心态去处事的道理，即作为人不能怀有“自高自傲”、“贡高我慢”不利的心态。
在《秋水》中也有很多句子可以和现在生活中我们人与人之间关系做对比。
例如：“于是焉河伯欣然自喜，以天下之善为尽在已”。
这句话的含义即：河伯一向以为他所在的黄河是天下最大的，水势很大，以为天下所有的水全都是流向黄河的，于是自己就非常得意，而导致河伯产生傲慢之心。
其实，这就与我们现实生活中有些情况相同，也是我们常常碰到的事。
当一个人成就了一点事业，或得了一些什么小名利，就会认为自己很了不起，夸大自己的功劳，一自我为中心，然而轻视他人，这正是因为他还没有在外界碰见比自己更厉害的人，所以才会在界内自高自傲。
假如哪天让他到外界去出差或辩论问答，遇见比自己更高一层的人，这个时候就会认为自己还不如他人，所以说我们人，在还没有亲自接触到界外之事时，就不能以为自己很伟大。
因为你一旦看见别人比你更厉害、比你更强大时。
你就会感觉到自己的渺小、微不足道。
我们应该保持“中道”，不能被名利之事所牵引，否则你将会被比你更有见识的人讥笑轻视。
我们只有在“中道”的界线上，才能获得更好的学修。
同样的道理，我们作为一个佛教僧，对于一个邪知邪见深的人，我们不能急于马上给他讲佛法之奥妙，因为这种正知正见可能会令他不但不能接受，反而会认为我们也是魔，令他生气毁谤，这只能等他的因缘成熟了，能够接受真理的时候，我们再去引导他也不迟，这也就是说，当我们要去引导一个人的时候，首先必须观察对方的根机是深、是浅，并且要看他对我们所说的法是否应机，这样才能有所收获。
庄子的《秋水》让我看到了大智大美，道理与思想的引发，也使我的人生能够渐渐趋向一种更高更美的境界。
9、《归园田居》有感好友金铭曾一再推崇，干国祥先生新近上的《归园田居》是其所听过的课当中最好的，此课好到什么程度
用金铭自己的话来说，“课后一小时没有说一句话，当天中饭都没有吃”——因为一直沉浸在课带给他的震撼中。
金铭读课多矣，一般的课自是难以让他有如此的感触，此课一定有其独特之处，我想。
于是从金铭处拷贝干先生的课，等心静下来了，再虔诚地打开聆听。
长假的最后一天，什么事情都没有安排.用过早餐，先做起了预习功夫：找来陶渊明的《归园田居》开始研读，试着对诗有自己的“前见”。
诗不深 ，很好懂。
如何让初二年级的孩子理解此诗的意蕴，这想必是学习此诗的难点，干国祥先生是如何带领孩子们走进陶渊明的诗歌境界的呢
带着这个悬念，我开始了观课。
课的前半部分，干老师由交代背景开始，将《归园田居（其一）》做了解读，让学生明白陶渊明归隐山林的缘由——为了挣脱羁绊心灵的藩篱，回到大自然中，做心灵的主人。
接下来释词，梳句，朗读。
经过了20分钟的稍嫌平淡课堂之后，精彩开始了。
干国祥先生设置了好几层冲突，让看起来有些平淡的课堂，有了波澜。
“这首诗写的是不是一个农民的勤劳生活
”（大意）这一问，将孩子们的认识提升了一层，因为对于孩子来说，这首诗很容易被误读成歌颂农民的勤劳生活。
干老师抓住关键词句，让孩子们明白了，诗所描述的是一个厌倦官场渴望回到大自然的士大夫回归田园的情形。
而接下来的问题，则是本课最为关键的一问：“那么，我问同学们，你赞成他这样的生活方式吗
这样的诗在今天学，有着怎样的意义
”妙哉
此问直接击中了要害。
是啊，在今天，我们学习《归园田居》，究竟有什么意义
干老师不愧为高手，他借助一个八卦图，让孩子们充分选择。
并讨论。
学生开始积极思维，有说学这首诗没有多大意义的，有说有意义的。
经过师生的讨论，孩子们达成了“临时性共识”——陶渊明那种不为世俗生活沾染，追求心灵自由的思想，是值得我们永远学习的。
在此基础上，干老师提到了美国的梭罗和他的《瓦尔登湖》，然后总结出他们的精神境界：清洁思想，朴素生活，后来干国祥先生还“以己证诗”将课推向高潮。
课看到此处，我不禁拍案叫绝
《瓦尔登湖》一书，是我近日正在重读的一书。
读完梭罗的美丽文字，一股清凉的湖水仿佛汇入心间，澄澈见底，将心境荡涤得如一泓秋水，不染纤尘。
梭罗说：“来到这片树林是因为想过一种经过省察的生活，去面对人生最本质的问题。
”听了干国祥先生的《归园田居》，回想《瓦尔登湖》所描述的世外桃源般的风景，我不由沉思：在我们这个后现代社会里，人类现代文明改造和穿越自然环境之前，是否也该多一些自省与自察
每一个身处繁华都市忙碌在名利场的行色匆匆的人，是否也该多一些追问和反省
因此，从这个意义上说，《归园田居》和《瓦尔登湖》一样，既是属于文学家的，也是属于每个人的，既是属于古代的又是属于现代的。
读一读《归园田居》、《瓦尔登湖》，让身体与豆苗野草亲密接触，让心沾灵染一点湖水的静谧清凉，多一分恬淡与洒脱，少一分浮躁与喧嚣，这不是追逐时髦故作风雅，而是回归自我的必然。
如果人间多几处瓦尔登湖，多几个陶渊明式的“田园”，人类就会多一个安谧宁静的后花园。
10、《念奴娇》感想苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。
有时放笔直书，便成为曲子中缚不住的句读不葺之诗；有些从内容看也颇为平凡。
正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。
但正因如此，才能显出江河的宏大气势。
人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。
苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。
立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。
他一下笔就高视阔步，气势沈雄：大江东去，浪淘尽、千古风流人物——细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。
谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采
然而，长江后浪推前浪，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些风流人物当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。
浪淘尽——真是既有形象，更能传神。
但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是高屋建瓴，先声夺人。
令人不能不惊叹。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁——上面已泛指风流人物，这里就进一步提出三国周郎作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。
乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪——这是现场写景，必不可少。
一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。
江山如画，一时多少豪杰——如画是从眼前景色得出的结论。
江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。
这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情
于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发——作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。
人间如梦，一尊还酹江月——于是只好旷达一番。
反正，过去如梦，现在也是如梦，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。
这里用如梦，正好回应开头的浪淘尽。
因为风流人物不过是浪淘尽，人间也不过如梦。
又何必不旷达，又何必过分执着呢
这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。
阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。
词坛的新天地就是通过这些创作实践，逐步发展并且扩大其领域的。
苏轼这首《念奴娇》，正是一个卓越的开头。
至今为止，仍然象丰碑似地屹立在中国文学发展史的大道上。
<<谈美书简>>简介
1、论语读后感 孔夫子曾经说过“学而不厌，诲人不倦”以及“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”诸如此类的话，并且还说过“吾十有五而志于学”。
孔子一直活到了七十二岁，五十七年的经历使他仁德兼备，学问渊博，成为冠绝一时的大学问家，大思想家，可谓是震古烁今（不敢说后无来者，也起码是前无古人了）。
以如此身份，当他的高足问他时，他的回答竟然是“朝闻道夕死可矣”，多么令人不可思议
作为一个完全有足够的资本炫耀自己的大学问家，孔子还有必要孜孜不倦的把有限的生命投入到无限的学习探索中去吗
答案是肯定的。
孔子的特点不是探求天地万物的具体性理，而是探求社会与人生的具体性情。
因为世间万物的客观规律也许是有限的，但是人的具体感情是无限的。
作为有限的“人”，探究的是无限的“人”，这也正是让孔子感到学无止境的原因。
人的性情举止，是处于不断的变化过程中的，每探究出新的内容，就打破了原来的旧的规律。
“不患人之不己知，患不知人也。
”孔子把话已经说得很明白，去了解人性，才是最困难的。
而孔子最精辟的论述，也自然而然体现他对人性的入木三分的见解。
陶行知说过，千教万教教人求真，千学万学学做真人。
在这一点上，和孔夫子几千年前提出的主张“仁与德”的观点不谋而合，两人都是伟大的教育家，为什么相隔千年，提出的观点却是惊人的相似
毫无疑问，两人都是把“仁与德”当作自己去不断努力实现的目标，不断的学习，从而提高自身的修养与品德，这是有必然性的。
为了学习，可以三月不知肉味，这足以见孔子的勤奋，可如果仅仅是勤奋，恐怕孔子就不会如此得到世人的尊敬了。
他的好学表现在方方面面：三人行必有我师焉，这是谦虚；我不如老农，我不如老圃，这是实事求是；学而时习之，不亦乐乎，这是一种乐观。
他的学习精神，不仅仅限我们常人的思维：这个是学问，那个不合适。
孔子会以最博大的胸怀，去接容包纳世间万物，这就是我们所不及的。
两千年前的孔子，就是一位具备着各种谋生技能、又具备着对于生命意义有深隧洞见的哲学家及教育家。
他一方面具备着各种礼、乐、射、御、书、数的专业知识，又具备着经营管理政治的理念，又对教育的目标有着明确的方向指引，因着他的众多的知能，他成为中国文明史中最重要的教育家，他的许多谋生技能的知能细节固然没有保存下来，但是他的人生智能的谈话却成了绵延两千年的中国知识分子立身处世的智能宝典，当我们阅读吟咏他的话语之时，每一句话都发每一个人都可以从他的智能中找到自己生命的目标。
这就是孔子的学习
这就是圣人的学习
也许我们这些凡人是永远无法领会万世师表的学习的内涵，但每一个人也许都可以从中找到一个新的自我。
2、《大学》读后感 《大学》总结了人一生实现远大理想抱负的模式，这就是：“修身、齐家、治国、平天下”，把“修身”放在第一位，作为人生的第一大学问。
“修身” 就是我们所讲的“做人”。
一个人只有先学会了做人，然后才能管理好自己的家庭，进而才有能力去治理一个国家，达到天下太平，人民安居乐业。
如果一个人没有 学会做人，连自己的事、自己家庭的事都管不好，那么，他就没有资格去做官、去治理国家，否则，将会给他人、给社会造成损害。
所以说，一个人如果不知道怎样 做人，不管他学富五车，有亿万财富，他的人生最终都是失败的人生。
正如古人所说的：“官品即人品，做官先做人”。
反过来讲，那些懂得做人，具有高尚的人格 魅力的人，则永远被怀念、被学习。
所以，古人说：“才智，德之资也；德者，才之师也”。
大雁南飞就是一个团队合作的过程，是一群志同道合的伙伴互相协作、互相鼓励、直至实现共赢的过程。
它们总是喜欢排成“人”字飞行，在这种结构中，每只大雁翅膀的扇动都会给紧随其后的同伴增添一股向上的力量，支持它们顺利完成长途旅行。
有人这样总结说：一个团队的生命力，不是技术，不是人才，不是资金，而是共同的信念和团结一致的步调。
要做像白求恩一平的“高尚的人，纯粹的人，有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人”。
爱岗敬业，乐于奉献。
我们都是为着一个共同的目标，走到这个集体中来的。
这是一种缘分，更是一种机遇，一种在履行管理职责中实现个人价值的机遇。
而集体是我们每个人施展才能和抱负的舞台，是走向成功的载体，两者是相互依存、相互促进的关系。
不断增强工作的自豪感、责任感和使命感；就能自觉地把个人 融入集体这个大家庭里，与之同喜同乐，无私奉献，贡献出自己全部的力量。
身体力行去实践。
按照日常对自己的反思以及改正计划，要毫不迟疑地付诸于行动，把自己对做人的点滴领悟，迅速运用到实际工作和生活中，在运用 中学习，在实践中体会，相信一定会有明显的收获。
人生最大的敌人是自己；人生最大的失败是自大；人生最大的无知是欺骗；人生最大的悲哀是嫉妒；人生最大的 错误是自弃；人生最大的法宝是精进；人生最大的礼物是宽恕；人生最大的罪过是自欺欺人。
希望我们都能成为高尚的人、纯粹的人、有道德的人、对人民有益的人，团结携手建设我们的美好明天
3、《中庸》读后感 这个学期，读了《中庸》，感觉收获还是很大的。
《中庸》，首先是我们《中国文化概论》课老师推荐的书目；其次，我们国学社本学期的晨读选材也是《中庸》；还有一个原因就是以前一直知道《中庸》，想读而又没读。
《中庸》是儒家乃至整个中国传统文化的思想核心，是几千年来中华民族伟大智慧的结晶。
相传是孔子之孙子思写的经典文本，或者是秦汉时儒家的作品，被收录在《小戴礼记》中，后来独立成一书，南宋朱熹又将其分成三十三章。
初读《中庸》，感觉很迷茫，不知其所云，不是因为字难认，相反字很容易，就是意思很难理解。
而以前读《大学》，有很多生僻的古汉字，可是文章意思很容易理解。
但是，我还是坚持晨读，并查阅了一些资料辅助理解。
现在，回过头来，感觉收获还是不小的。
关于“中庸”，程颐说：“不偏不倚叫做‘中'，不变不更叫做‘庸'；中是天下的正道，庸是天下的定理。
”中庸是儒家的最高道德标准。
中庸以“诚”和“中”为基本概念，叙述“天人合一”的形而上学。
故其第一章以“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”烛照通篇。
这句话是一个垂示，犹如凤鸟衔至黄帝窗前的“五始之文”（《春秋保乾图》称：黄帝坐于扈阁，凤凰衔书至帝前，其中得五始之文焉），乃是一种瞬间绽现的文采。
是一个自天之命、由微之显、从天命之性到修道之教的过程。
书中说“性”“道”不可须臾离开自身，要从“戒慎”“恐惧”“隐显”“慎独”等方面培养自身的品德，掌握中庸之道，促成中和。
达到中和，则天地万物安处其位，万物便生长发育，生生不息。
“道”源于本身，与自我相分离，而君子要学会反求诸己才能得之。
真正的君子要做到格物致知，去外诱之私，而充其本然之善。
这种自我修养与反省的品质是我们当代大学生所必须有的。
无论遇到什么人或者什么事，不论今后会遭遇怎样的挫折，我们都要学会“反求诸己”，凡事都要从自身找原因，我们应当学习孟子“吾日三省吾身”的品质。
可是，要达到“至诚”的境界又谈何容易呀
特别是我们今天的经济化市场化的社会，达到“至诚”就更加不易。
人性是有很多弱点的，归根结底一“贪”字。
自古贪者都是活得很痛苦的。
而中庸就可以克服人性的贪，从而使人们做到知足常乐。
总之，读过中庸之后，于为人于处世都受益匪浅，受用终身。
4、《荀子》读后感 《荀子》全书三十二篇，而以《劝学》为首，非常符合修道的次第。
《劝学》又以“君子曰：学不可以已”开篇。
学习是贯穿修道始终的。
没有正确的见地只能是盲修瞎炼。
然而学习又得先有目标。
应该“始乎为士，终乎为圣人”，这也是教育的根本方向。
这种圣贤教育与功利教育的区别就是“为之，人也；舍之，禽兽也。
” 《劝学》这篇最重要的就是讲到了明心见性的方法。
这个方法就是“积善成德，而神明自得，圣心备焉。
”有德才能明道。
但德是一切众生所共有的，谓之性德。
然而仅有性德是不行的。
因为众生的性德被无明给蒙蔽了，无法显示其光明清净的妙用，反而显示出污浊的身心世界，令众生枉受轮转六道的痛苦。
只有依靠修德才能使性德的清净光明显示出来。
修德就是积善，积善即是明道的资粮。
善法有世出世间的不同。
这种不同固然是重要的，但更重要的行者自己的心志之强弱。
所以即使儒家的道，也并不是局限世间的，这种理解是非常肤浅的。
儒家之道行之极处也是可以出世的。
当然，在一切出世法中，佛教是最为高超圆满的。
“积善成德，而神明自得”这绝非凡夫之境界。
众生本来是神而明之的，之所以会变成愚昧，实在是性德被障碍的缘故。
因为修德而显出性德，神明不过是性德之用而已，荀子知晓其是自得，非从外来。
“圣心备焉”，圣心即是真心，“备”者恢复也，去妄显真。
荀子所在的时代，佛教尚未传入中国，但绝不可说中国即无悟道者，佛经亦云“一切贤圣皆以无为法而有差别”。
荀子可谓无师自悟，但其之所以能够悟道还是因为其修学暗合道妙。
宣化上人曰成就之后，荀子再谈到了其境界“天见其明，地见其光”。
天地间纯是一片光明，由此可知荀子的证量一二。
最后荀子以“君子贵其全也”作结，勉励后学勿得少为足，当勤精进。
5、《老子》读后感 《老子》又称作《道德经》，是先秦道家的基本典籍，相传为战国时期楚国的老聃所作。
老子的言说代表了他对当时政治的反对，和传统政治社会制度的反对。
一、老子对道、德的理解。
老子把天地万物之生的总原理称为“道”，而且老子认为道的作用，是没有意志的，是自然如此的。
万物之所以成为万物的原因就在于道。
《老子》第一章曰：“道可道，非常道；名可名，非常名。
无名天地之始，有名万物之母。
故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。
此两者同出而异名，同谓之玄。
玄之又玄，众妙之门。
”这是老子对“道”的一个总的理解。
在老子看来，“道”是看不见、听不到、摸不着、恍恍惚惚的东西。
道，无形无状，是宇宙唯一的存在，“先天地生”，为“万物之始”，是一个终极实在，是万物的根源。
并且在本质上道是不可界定和不可言说的，不能以任何对象来限定它，我们也很难将其特性用语言表达出来。
而老子对“道”的称谓也有很多，包括“无”、“朴”、“一”等。
道是一种无限的、无终止的状态，是一切事物产生的源泉。
“道”不是静止不变的，而是处在永远不停息的，流转与变迁的过程中。
“道”还可以视作阴阳、刚柔等两相对峙的力量、事物、原理之相互转化。
在“有”、“无”这两个概念上，老子认为无是对于具体事务的有而言的，所以无并不是零或什么都没有的意思。
“无状之状，无物之象”是老子对于道“无”的外表的形容。
二、老子宇宙事物的变化的看法。
老子认为，事物的变化规律可以用“常”。
“常”具有普遍永久的意思，所以“道”也可以称为“常道”。
而从常道内除的“德”，可以称为“常德”。
而称道为“无”，就又可以称“常无”；称道为“有”，又可以称为“常有”。
老子认为“知常为明”，知道明白“常”的人，依常来规范日常的行为，不轻易为自己谋私利，就可以称为公了。
“知常”指的是依之而行，则又可以称之为“袭明”，或“习常”。
而如果我们不知道宇宙间事物变化的规律，而违背规律，任意而为，是不利于事物的正常发展。
而事物的变化有一个很大的特点，即当一个事物的发展如果达到了极点，则必然会向事物的相反方向发展。
老子称为“反”或“复”。
所以老子才有“天下之至柔，驰骋天下之至坚”，和“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜”，这样的论述。
老子是道家学派的创始人，他的思想对后世的影响很大。
他对“道”的论述体现了朴素的辩证法。
在为人处世方面，“不盈”、“不争”的思想，对激烈竞争的现代社会人们压力缓解有一定的作用。
6、《离骚》读后感 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
《离骚》是一篇具有浓郁的浪漫主义气息的高度艺术性的抒情杰作，它奠定了中国诗歌史上浪漫主义传统的基石，被后世视为浪漫主义的源头。
受楚地巫文化传统的影响，屈原凭借其自由奔放的想象力，以其波诡云谲、变化莫测的神来之笔，将神话传说中的云龙凤鸟、神女天帝，自然界中的香草佳木与现世人间的坎坷际遇糅合错综在一起，在幻想与现实的水乳交融中，创造了一个奇伟瑰丽，迷离缤纷，高远玄邈的艺术世界。
浪漫幻境中的求索既是屈原内心冲突、苦闷的象征，也是他坚贞执着的顽强人格的展现。
对国家真挚深沉的爱和对自我高洁人格的坚持，使屈原始终坚守理想，生死以之，最终以死殉志。
而由其心血凝成的《离骚》，也因此塑造了一个光照千古的不朽人格，千百年来一直影响着中华民族精神和人格的形成。
六朝时人刘勰曾有「不有屈原，岂见《离骚》」的评论，如其所言，《离骚》最震撼人心的就是诗人屈原自我崇高人格的充分展现，这是屈原之前的诗作中所没有的。
透过《离骚》，我们看到的是诗人披兰佩蕙，芳洁清峻的美好形象和刚直不阿，忠贞执着的伟大人格。
面对现实的污浊险恶，屈原清醒地认识到前途的艰险和命运的多舛，但他不愿屈心抑志，宁愿捍卫自己的人格尊严，九死而未悔。
诗人将自然界和神话传说中的花鸟草树随手拈来，妙笔点染，赋予其不同凡响的象征意义，如用佩饰兰蕙表现自己的高洁志趣，用香草美人象征明君，用善鸟芳草代表贤臣，而与之对立的萧艾恶禽则象征谗佞小人，由此大大增强了诗歌的艺术表现力，使全诗都充溢着精采绝艳、绚烂芬芳的审美意境，散发着迷人的艺术魅力。
屈原一心要兴国图强，实现美政，但却蒙冤被谮，眼看自己被楚王疏远，排挤出政治舞台，满腔的爱国抱负即将化为泡影，心中充满了无比的忧愁、悲苦和愤慨，「发愤以抒情」，于是便有了《离骚》这篇震古烁今的不朽诗篇。
7、《逍遥游》读后感 一、“逍遥游”——人在天地自然中的精神漫游 人教版第四册所选《逍遥游》为《庄子》一书的首篇，主旨是讲人生的境界。
在庄子看来，理想的人生境界就是人生在世能作“逍遥游”。
那么，什么是“逍遥游”呢
先说“逍遥”的语义。
在《庄子》一书中，“逍遥”一词的含义是指一个人在生活中自由自在、悠然自得的精神状态或内心状态。
《庄子》一书中，多次使用到“逍遥”一词，有时单独使用，有时和“彷徨”一词对举使用，但词义始终不变。
如“彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下”（《庄子。
逍遥游》）：“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”（《庄子。
大宗师》）：“逍遥乎天地之间，而心意自得”（《庄子。
让王》）。
故 “逍遥”的本质是指一个人自由自在、任性适意的人生状态。
其次说“游”。
“游”作为人的主体活动，既可指向人的精神，也可指向人的肉体。
《庄子》一书在使用这个词时也兼有这两个词义。
但庄子哲学是谈人的精神自由的，他关注的是人的精神活动，是要从人的精神自由中寻找人生的出路。
故《庄子》中使用“游”一词时，多数情况下是指向人的精神活动，是指人与自然万物融为一体的“精神漫游”。
“逍遥游”中的“游”也是如此。
“游”是心游，是让心游于“无限时空”中的精神漫游，是让心同“道”、“造物者”、天地自然进行的交游、交往，也就是《庄子。
天下》中所说的“独与天地精神往来”。
在这样的精神活动中，人与自然融为一体，达到了“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子。
齐物论》）的泰然状态，从而获得了心灵的自由安宁。
这样的“游”才“逍遥”。
二、“至人”“神人”“圣人”——精神自由的“逍遥”者庄子世界观、人生观的核心是“道”论。
庄子认为，“道”生天地万物，“道”使天地万物生灭流变，无穷无尽。
天地万物（包括人类在内）无论以怎样的形式存在，也无论发生怎样的变化，都是这个“道”运行的结果，也是这个“道”的具体表现，这叫“万物皆出于机，皆入于机”（《庄子。
至乐》）。
“道”的本质特征就是自自然然，无为无不为，无目的又合目的。
人类是顺“道”而生的，所以人的生存，在本质上亦如自然界中的动物植物甚或无生命的天地日月一样，本属自然，无目的又合目的，无所为又是自然天成的。
在《庄子》一书中，“真人”也被称作“至人”“神人”“圣人”。
因为“真人”是依乎天道、顺乎人性自然地活着，达到了至道至性的境地，故庄子又称其为“至人”：“真人”在人世间顺性自然，无为无不为，超凡脱俗，故庄子也称其为“神人”：“真人”是领受了天道自然之精髓的人，在世间生活已无所不通，《说文解字》说：“圣者，通也”，故庄子还把“真人”称作“圣人”。
《逍遥游》中说“至人无己，神人无功，圣人无名”，三者名殊而实指为一。
“无己”是忘我后的任性自然，“无名”“无功”同样是忘我后的任性自然。
这三种状态都是人在体道自然中无为无不为的泰然人生。
唯其如此，“至人”“神人”“圣人”才能“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”而“无所待”，才能在人生中作“逍遥游”。
8、《秋水》读后感 庄子是春秋战国时期，诸子百家争鸣中主张道家学派思想的代表之一。
他写的文章比较浪漫，也非常大气。
下面我就谈一谈学习了他其中一篇著作《秋水》后的一些感悟。
文中的涵义主要是在说明我们人应该以何种心态去处事的道理，即作为人不能怀有“自高自傲”、“贡高我慢”不利的心态。
在《秋水》中也有很多句子可以和现在生活中我们人与人之间关系做对比。
例如：“于是焉河伯欣然自喜，以天下之善为尽在已”。
这句话的含义即：河伯一向以为他所在的黄河是天下最大的，水势很大，以为天下所有的水全都是流向黄河的，于是自己就非常得意，而导致河伯产生傲慢之心。
其实，这就与我们现实生活中有些情况相同，也是我们常常碰到的事。
当一个人成就了一点事业，或得了一些什么小名利，就会认为自己很了不起，夸大自己的功劳，一自我为中心，然而轻视他人，这正是因为他还没有在外界碰见比自己更厉害的人，所以才会在界内自高自傲。
假如哪天让他到外界去出差或辩论问答，遇见比自己更高一层的人，这个时候就会认为自己还不如他人，所以说我们人，在还没有亲自接触到界外之事时，就不能以为自己很伟大。
因为你一旦看见别人比你更厉害、比你更强大时。
你就会感觉到自己的渺小、微不足道。
我们应该保持“中道”，不能被名利之事所牵引，否则你将会被比你更有见识的人讥笑轻视。
我们只有在“中道”的界线上，才能获得更好的学修。
同样的道理，我们作为一个佛教僧，对于一个邪知邪见深的人，我们不能急于马上给他讲佛法之奥妙，因为这种正知正见可能会令他不但不能接受，反而会认为我们也是魔，令他生气毁谤，这只能等他的因缘成熟了，能够接受真理的时候，我们再去引导他也不迟，这也就是说，当我们要去引导一个人的时候，首先必须观察对方的根机是深、是浅，并且要看他对我们所说的法是否应机，这样才能有所收获。
庄子的《秋水》让我看到了大智大美，道理与思想的引发，也使我的人生能够渐渐趋向一种更高更美的境界。
9、《归园田居》有感 好友金铭曾一再推崇，干国祥先生新近上的《归园田居》是其所听过的课当中最好的，此课好到什么程度
用金铭自己的话来说，“课后一小时没有说一句话，当天中饭都没有吃”——因为一直沉浸在课带给他的震撼中。
金铭读课多矣，一般的课自是难以让他有如此的感触，此课一定有其独特之处，我想。
于是从金铭处拷贝干先生的课，等心静下来了，再虔诚地打开聆听。
长假的最后一天，什么事情都没有安排.用过早餐，先做起了预习功夫：找来陶渊明的《归园田居》开始研读，试着对诗有自己的“前见”。
诗不深 ，很好懂。
如何让初二年级的孩子理解此诗的意蕴，这想必是学习此诗的难点，干国祥先生是如何带领孩子们走进陶渊明的诗歌境界的呢
带着这个悬念，我开始了观课。
课的前半部分，干老师由交代背景开始，将《归园田居（其一）》做了解读，让学生明白陶渊明归隐山林的缘由——为了挣脱羁绊心灵的藩篱，回到大自然中，做心灵的主人。
接下来释词，梳句，朗读。
经过了20分钟的稍嫌平淡课堂之后，精彩开始了。
干国祥先生设置了好几层冲突，让看起来有些平淡的课堂，有了波澜。
“这首诗写的是不是一个农民的勤劳生活
”（大意）这一问，将孩子们的认识提升了一层，因为对于孩子来说，这首诗很容易被误读成歌颂农民的勤劳生活。
干老师抓住关键词句，让孩子们明白了，诗所描述的是一个厌倦官场渴望回到大自然的士大夫回归田园的情形。
而接下来的问题，则是本课最为关键的一问：“那么，我问同学们，你赞成他这样的生活方式吗
这样的诗在今天学，有着怎样的意义
”妙哉
此问直接击中了要害。
是啊，在今天，我们学习《归园田居》，究竟有什么意义
干老师不愧为高手，他借助一个八卦图，让孩子们充分选择。
并讨论。
学生开始积极思维，有说学这首诗没有多大意义的，有说有意义的。
经过师生的讨论，孩子们达成了“临时性共识”——陶渊明那种不为世俗生活沾染，追求心灵自由的思想，是值得我们永远学习的。
在此基础上，干老师提到了美国的梭罗和他的《瓦尔登湖》，然后总结出他们的精神境界：清洁思想，朴素生活，后来干国祥先生还“以己证诗”将课推向高潮。
课看到此处，我不禁拍案叫绝
《瓦尔登湖》一书，是我近日正在重读的一书。
读完梭罗的美丽文字，一股清凉的湖水仿佛汇入心间，澄澈见底，将心境荡涤得如一泓秋水，不染纤尘。
梭罗说：“来到这片树林是因为想过一种经过省察的生活，去面对人生最本质的问题。
” 听了干国祥先生的《归园田居》，回想《瓦尔登湖》所描述的世外桃源般的风景，我不由沉思：在我们这个后现代社会里，人类现代文明改造和穿越自然环境之前，是否也该多一些自省与自察
每一个身处繁华都市忙碌在名利场的行色匆匆的人，是否也该多一些追问和反省
因此，从这个意义上说，《归园田居》和《瓦尔登湖》一样，既是属于文学家的，也是属于每个人的，既是属于古代的又是属于现代的。
读一读《归园田居》、《瓦尔登湖》，让身体与豆苗野草亲密接触，让心沾灵染一点湖水的静谧清凉，多一分恬淡与洒脱，少一分浮躁与喧嚣，这不是追逐时髦故作风雅，而是回归自我的必然。
如果人间多几处瓦尔登湖，多几个陶渊明式的“田园”，人类就会多一个安谧宁静的后花园。
10、《念奴娇》感想 苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。
有时放笔直书，便成为曲子中缚不住的句读不葺之诗；有些从内容看也颇为平凡。
正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。
但正因如此，才能显出江河的宏大气势。
人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。
苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。
立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。
他一下笔就高视阔步，气势沈雄：大江东去，浪淘尽、千古风流人物——细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。
谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采
然而，长江后浪推前浪，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些风流人物当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。
浪淘尽——真是既有形象，更能传神。
但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是高屋建瓴，先声夺人。
令人不能不惊叹。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁——上面已泛指风流人物，这里就进一步提出三国周郎作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。
乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪——这是现场写景，必不可少。
一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。
江山如画，一时多少豪杰——如画是从眼前景色得出的结论。
江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。
这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情
于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发——作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。
人间如梦，一尊还酹江月——于是只好旷达一番。
反正，过去如梦，现在也是如梦，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。
这里用如梦，正好回应开头的浪淘尽。
因为风流人物不过是浪淘尽，人间也不过如梦。
又何必不旷达，又何必过分执着呢
这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。
阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。
词坛的新天地就是通过这些创作实践，逐步发展并且扩大其领域的。
苏轼这首《念奴娇》，正是一个卓越的开头。
至今为止，仍然象丰碑似地屹立在中国文学发展史的大道上。
由朱光潜谈美想到
[由朱光潜谈美想到]朱光潜（1897-1986），笔名孟实，安徽桐城人，由朱光潜谈美想到。
我国著名的美学家，教育家，翻译家。
青年时期在桐城中学，武昌高等师范学习，1918年考取香港大学，学习教育学，英国语言和文学以及生物学和心理学等，奠定了一生教育活动和学术活动的方向。
1922年香港大学毕业后，先后在吴淞中国公学和春晖中学任教，后来到上海参与立达学会和立达学园的创办，倡导“教育独立自由”。
自1925年起，在英法留学八年，期间完成很多著述。
回国后，受聘为北大西语系教授，主编过《文学杂志》。
先后陆续著有甚多著作，并翻译了众多著述。
《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的美学入门书。
本书是其经典代表作《文艺心理学》的“缩写本”，也是给青年的“第十三封信”。
（需要说明的是，与朱光潜先生在20世纪80年代出版的《谈美书简》相比，本书更为本真，更少意识形态上的色彩，因而也更好读。
）本书顺着美从哪里来，美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。
朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生的关系深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”（朱自清语）。
全书最后呼吁人们“慢慢走，欣赏啊”，认为欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓于欣赏。
以上是写在目录前的话语。
然后是目录，目录后面就是朱自清先生写的序言了，在后面就是十五个章节的内容了，最后在附录部分收录了朱先生《近代实验美学》一文。
朱自清先生写的序言是写的非常好的，我甚至因此又特意在卓越亚马逊上买了一本朱自清先生写的《经典常识》一本书。
要是有钱，以后还想买本朱自清的散文，朱自清的散文是想写的非常好的，这个大家都知道。
大学三年了，大一是忙忙碌碌的，大二是浮浮躁躁的，大三了，感觉不能那样浮躁了，便想让自己内心安静下来，于是还特意去图书馆借了一些关于佛经的书籍来看，但也仅仅是知道些佛学发展过程中的一些分流，分流过程中的一些故事而已，真正并没有让自己静下心来，后来借了本，李叔同的书籍来看，也就是后来的弘一法师，书籍的名称叫做《心与禅》，序言是他的弟子丰子恺写的《怀李叔同先生》，印象深刻的就是丰子恺提到的李叔同先生，凡事认真的个性。
记得新东方的总裁俞敏洪先生就相当佩服弘一法师，一个人内心佩服另外一个人的话，性格上就有趋同的一方面，我想这应该就是弘一法师凡事认真的个性，影响了俞敏洪先生吧
就像马云先生最佩服的武侠小说里面的人物就是风清扬了，你也可以看到个性的彼此印证的方面。
这个就不说了，之所以提到《心与禅》这本书，因为这中有我的一些心路历程，书的主要内容是讲禅的内容，但因为这东西需要一定的修为，外人很难懂的，所以第二卷当中的明月禅心，我是没怎么看的，倒是特意看了卷一前尘梦影里面的艺术谈。
这给了我一些兴趣，关于中西画的比较，以及日本画派，以及对于美术的解释，因为弘一法师还俗之前是民国时期非常著名的才子，所以对于艺术的见解是相当深厚的，要不怎么会有丰子恺这样的高徒呢
所以我就因此想了解写关于美学方面的知识，于是在网上买了这本朱光潜先生的《谈美》，记得以前在学校后门买过一本关于美学理论的书籍，看这那些枯燥的理论，毫无美感可言，到现在都不知道把那书丢到哪里去了。
那样的书丢了反倒好一点，眼不见心为静。
之所以说想了解这方面的东西，是希望找到一些我们不幸福的根源，在我看来，其实幸福就是一种感受，这种感受存在于每个人的内心，而之所以很多人体会到不幸福的原因就在于内心被外在的一些东西蒙蔽了，其实无论是神秀说的时时轻拂拭，不叫惹尘埃，还是慧能说的本来无一物，何处惹尘埃也罢，也不能说他们谁说的错还是谁说的对，都是要求那种感知能力，不过可能是后者的境界高一层吧
超然物外之人却常在物中。
这个我们都知道，最近我们国家想要文化强国，却实际当下的文化是虚弱的紧，所有的还是老祖中的那一套东西，办些国学班，无非就是些四书五经的东西，不知道为什么对于这种弘扬国粹的方法，总感觉有些不自在。
我不知道这样做我们能找到点什么来。
新文化运动时期，我们有好些大师，即便是那时候国家积贫积弱的，现今我们国家强大了，却怎么就国富民穷了呢
改革开放以后西方人给我们一指，这样走，于是我们就随着他们指示的方向这样走下去了，一直走到现在，可到了现在就开始迷茫了，迷茫为什么当初我们要这样走来着。
国家强大的最终目的是什么，还不就是保障民众的幸福么
我还是感觉中西结合疗效好，新文化运动时期那些大师之所以是大师，不是因为他们的闭目视听，而是因为他们不光看四书五经也看莎士比亚，康德，歌德，叔本华和尼采，不光研究孔子的教育理念也研究杜威的教育思想。
这些人都学贯中西的，比如梁启超，王国维，鲁迅，林语堂，等等，当然也包括本书的作者，朱光潜先生。
其实呢
日本做了很好的文化桥梁作用，无论是对中国的思想发展还是对于中国革命的发展，读后感《由朱光潜谈美想到》。
这个都要以一分为二的观点来看待问题。
还是说说这本书吧
美学我是说不来，只能谈谈这本书。
既然是朱光潜先生写给中国青年人的一封信，作为中国的青年自然是有些借鉴意义的，看完之后我感觉对自己在感受生活感受人生感受艺术方面有些帮助，因此想写这篇读后感，而且我觉得这本书比李开复先生写给中国大学生的信还更需要我们去读，只是这书在当下的知名度没李开复先生的信那么高。
那时候的学者，知识分子对青年人，对国家命运的关注比现在的富人，现在的学者关注的多了，况且现在真正能称得上学者的人都难找，都去追求旁的东西了有的追求名利了，有的出家追求身修了。
李开复先生都算做的比较好的一个了。
可惜他不是学者。
现在还记得小学时候学的鲁迅先生写的一篇课文，《给颜黎明的信》。
颜黎明是谁不知道，但先生的拳拳之心还是能感受得到的。
其实我一直都不认为鲁迅先生在学术上有多大的成就，他写的散文可能还不如他弟弟周作人，很多人把他当做国学大师，也很多人不以为然。
先生在国学方面的贡献就有一本《中国小说史略》，也很难因此说他是国学大师。
但这些并不重要，重要的是先生的那份心，那份中国人的良心，那份学者的良心，对于青年人的关切。
记得不知道是初中还是高中课本上的，阿累怀念先生时写的《一面》。
阿累是谁我不知道，但那篇课本的内容中关于先生的描述还记得。
说这些就是认为自己能够遇到一个知识渊博又能真心帮助我们青年人的老师是件很幸运的事情。
一开始是很不理解的，按说吧
詹志方老师那么优秀，香港城市大学毕业的博士生，居然来我们这学校教我们，一方面是幸运，幸运于自己竟然能够成为他的学生，一方面又为他感到惋惜，现在是慢慢的可以理解，怀着一份感激，还有感动。
记得他说过，呆过了那么多个地方，还是发现学校才是自己真正能够感受到幸福的地方，或许幸福就在于能够真实感受到自己的价值。
感谢你们这些真正关注青年人成长的老师。
在这个物欲横流的社会，希望还有一方净土吧!就像在抗日战争战火纷飞的年代里，还有一所叫做西南联大的学校，在艰苦的岁月里还在坚持。
又说了一大堆废话，都怀疑自己是个理想主义者了。
再说这本书的内容吧!书共十五章，在十五章的前面是朱先生写的开场话，也就是对青年人的希望，书是1932年写的，前面已经交代，学过点历史的人都应该知道，那个时代并不比现在要好，这是肯定的事情，但那时候年轻人的精神，应该说来比现在要好，国父中山先生1925年已经死了，1931年日本入侵东山省，之后是华北危急，是个危机存亡的关头，谈美，正如作者自己所说的确是有些突如其来，因之作者坚信中国社会闹的如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。
朱先生便因此要求青年人一定要于饱食暖衣，高官厚禄等等之外，别有较高尚，较纯洁的企求。
而要求人心净化，又先要求人生美化。
我之觉得对于当下的中国也是如此，人心之坏，由于“未能免俗”，“俗”无非是缺乏美感的修养。
后面便是十五个章节，第一章写对于一棵古松的三种态度，实用的，科学的，美感的，来引出美这个话题来。
第二章讲当局者迷旁观者清，来说明艺术和实际人生的距离。
第三章由庄子与惠子游于濠梁之上来引出宇宙的人情化。
第四章五章就分别讲了美感于快感和美感于联想的区别和关系。
第六章就讲了考证，批评于欣赏之间的关系。
第七章由情人眼里出西施而引出美与自然的讨论。
第八章就说明了写实主义和理想主义的错误。
第九章讲艺术于游戏的关系，第十章开始到第十三章分别讲了创造与想象，与情感，与格律，与临摹。
第十四章由“读书破万卷，下笔如有神”说明天才和灵感之间的关系。
最后一章慢慢走，欣赏啊
讲人生的艺术化，也就是如何处理艺术与人生的关系。
情趣愈丰富，生活愈美满。
也是给予对青年人的要求。
总之这本书就看完了。
我之所以觉的这本书对当下中国的社会人心有些借鉴意义，在于在第一章中，朱光潜先生提到，实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。
而真善美三者具备才可以算是完全的人。
而相比较而言，当下的我们，既没有实用的态度也没有科学的态度跟别谈美感的态度了。
说没有实用态度呢
因为当下的产品，花里胡哨的成分太多了，实用性并不占优，而科学的态度，有没有求真，很值得怀疑，科研项目倒是很多，工程也很大，质量很差是事实。
再说美感的态度，国人对于环境的重视程度，也实在不敢恭维，有一大块空地的富人不会有心思去伺候一个花园，而是去建一座高尔夫球场，总之毫无美感可言。
按这样说来，按朱光潜先生这样说来，中国没有一个完全意义上的人。
如果不是人，那又是什么呢
反正我不知道。
至于你信不信，反正我是信了。
〔由朱光潜谈美想到〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
美的历程读书报告
[美的历程读书报告]《美的历程》读书报告 ——浅谈中国美学规避人工秩序的思想 [内容提要] 李泽厚，著名哲学家，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家，美的历程读书报告。
他的著作《美的历程》回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运相关联的前景。
本文分析了这本著作产生的背景和主要内容，并通过作者第九章宋元山水意境，深入探究了中国艺术中规避人工秩序，师法自然的思想，本文认为这是中国美学的独特观念。
[关键词] 美学 人工秩序 宋元山水 自然 [序论] 《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字，但它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺的数千年华夏民族的艺术发展，读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。
在《美的历程》的第九部分“宋元山水 意境”中，他认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
两宋以来中国艺术从总体情况上看，可以说是以“损”道来进行艺术创作，即荡去一切形式上的束缚，从人工秩序中逃遁，回归到法尔自然的世界，这样的世界才是生命意义的根本，才是安顿心灵的灵囿。
“虽由人作，宛自天开”是中国艺术的一个纲领。
中国艺术家认为，人的秩序是理性的、知识的、雕琢的，而天的秩序是自然的、自由的、无拘无束的。
本文读后感围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述，并从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题。
[内容简介] 概括的讲，本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉，是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
全书共十章，作者分章节引领大家走入一场美的巡礼。
第一章，《龙飞凤舞》。
远古年代，有氏族的图腾崇拜，蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙图腾。
与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。
正如作者所说，龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜。
但是，它们只是观念意识物态化的符号和标记，并不是审美。
它们可以说是审美艺术和艺术创作的萌芽。
后来的原始歌舞正是龙凤图腾的演绎形式。
原始图腾与原始歌舞即已蕴含着美的萌芽，石器时代的陶器、玉器，其造型与图案的抽象演化，正是美作为有意味的形式的原始形成过程。
而这种美不是一般的形式，而是一种“有意义的形式” ，它沉淀了社会内容的自然形式。
第二章，《青铜饕餮》。
以饕餮为突出代表的青铜器纹饰，以超世间的神秘威吓的写到动物形象，表示初生的阶级对自身统治地位的肯定和幻想。
从总的趋势来看，陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证，艺术由巫术宗教中解放出来了。
与青铜时代同时发达成熟的，是汉字。
汉字作为书法，终于在后世成为中国独有的艺术部类和审美对象，甲骨文作为象形文字，开始了美的历程。
中国书法是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美，作者一一介绍了中国历史上各种书法的产生与发展，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章，《先秦理性精神》。
先秦是中国古代社会最大的激剧变革时期。
在意识形态领域，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。
其中所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性主义。
作者论述了孔学取得历史地位的原因，并提出老庄作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术理想、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性的作用。
因此，儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
作者认为，诗的赋比兴原则需要情感与理解、想象多种因素和心理功能的统一交融，在这里，情感性比形象性更使它们具有审美。
木建筑是中国建筑的一大特色，作者分析了形成这一特色的原因，建筑物严格对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条表现了先秦的理性精神。
第四章，《楚汉浪漫主义》。
作者论述了充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的代表，而《离骚》开创了中国抒情诗的真正光辉的起点和无可比拟的典范。
作者对传说为屈原作品的《天问》展开一系列神话和历史的疑问。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
作者说：“古拙反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。
” 如果没有这种种“拙笨”，也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。
汉代艺术更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。
第五章，《魏晋风度》论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。
阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章，《佛陀世容》。
佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。
作者通过几个佛经中的故事，表现出佛的悲惨世界，在肉体的极端痛苦中突出心灵的平静和崇高。
而这与当时整个社会是长时期处在无休止的战祸、饥荒、疾疫、动乱之中有着一定关系。
隋唐的统一和较长时间的和平和稳定，使得隋唐的佛像、佛堂、壁画表现诱人的天堂幸福生活，以满足统治者的需要，这里奏出的，是一曲幸福存梦想、以引人入胜的虚幻颂歌，读后感《美的历程读书报告》。
中唐时期，中国封建社会走向末路，佛教也趋近消亡走向世俗。
第七章，《盛唐之音》由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。
盛唐是一个音乐高潮，融合传统的“雅乐”“、古乐”，使得音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。
第八章，《韵外之致》包含规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
中唐是中国封建社会由前期到后期的转折。
这时人数日多的书生进士，带着他们所擅长的华美文词、聪敏机对，已日益沉浸在繁华都市的声色歌乐、舞文弄墨之中。
但这时却百花齐放，书法，诗歌，绘画均有成名的大艺术家。
文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。
不再是前期文笔之分、体裁之别，而是理趣之分、神韵之别成为关键。
苏轼正好是这一文艺思潮和美学趋向的典型代表。
他作为诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。
第九章，《宋元山水意境》。
李泽厚分析宋元山水，是从意境展开。
作者认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
本章将是本文重点展开的内容，在后面将进行详细叙述，在这里就不赘述了。
第十章《明清文艺思潮》,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。
以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的世俗人情，完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会风习图画。
明代中叶以来，社会酝酿着的重大变化，反射在传统文艺领域内，表现为一种合规律性的反抗思潮。
作者列举了李贽、“公安派”的三袁兄弟，说明下层的现实主义与上层的浪漫主义彼此渗透，相辅相成。
[读书心得] 我现在想专门就本书第九章“宋元山水意境”提到的“无我之境”展开一些讨论。
作者所，“所谓‘无我’，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并没有自觉意识到。
它主要通过纯客观地描写对象（不论是人间事件还是自然景物），终于传达出作家的思想情感和主题思想”。
无我之境使得眼前的审美对象一时间”活”了起来，成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分。
就像元代画家倪云林的《幽涧寒松图》，古松在山林中，在清泉旁，成了这个空灵悠远世界的活的存在。
我们并不是因为古松美而去把握这一美的知识，而是为了体验一种生命的喜悦，将世界从对象化中解放出来，还其生命的本然意义。
这是重天人相合的中国哲学在审美生活中的反映，它是崇尚自然、规避人工秩序美学精神的组成部分。
艺术是人的创造，艺术家们为什么却要规避人工的痕迹呢
这是因为人工秩序是人类理性的秩序，带有一定的目的性，容易受到技巧的控制，难以摆脱既成的法度的限制，还会受到人的情感欲望等的影响，等等。
艺术家在如此状态中的创作，是不自由的，只能破坏人的内在平衡。
因此，中国艺术家强调由人工返归，即从人工秩序中逃遁，归复于自然的秩序。
打开中国画的天地，在烟云缥缈、山林逶迤之后，总有一种幽幽的寒意在。
董其昌对倪云林的画推崇备至，他说，“云林高士，残山剩水，瘦石枯株，墨萧淡而气浓，笔萧散而意厚”。
云林的画不以功夫胜，而以天真古淡胜，在疏散萧淡之中自有妙韵横溢。
今藏于台北故宫的《容膝斋图》，是一河两岸式的构图，起手处几块顽石，旁有老木数株，中部为一弯逝水，对岸勾勒出淡淡的山影。
这样的境界可真够荒寒，在他凝滞的笔下，水似乎不流，云似乎不动，风也静止，可以用禅门“无风萝自动”来评之。
这种寂寞的世界淡尽风烟，绝去爱憎，有萧散的气息，体现了无我之境。
萧散可以去人工秩序以从容潇洒的态度，创造不为法度拘束的逍遥境界。
人不能成为这世界的暴君，将世界的一切置于自己的统治之下，去征服它，或者是居高临下地“爱”它，我们应该以一种生命的态度，去发现一个与自我生命意义相关的宇宙。
倪云林《秋林亭子图》题诗云：“云开见山高，木落知风劲 。
亭下不逢人，夕阳淡秋影”，一株木也有存在的价值，它不会因为人的存在而存在，也不会因为人的评价而改变，只是自在兴观而已。
人淡去了，但随那白云自飘，夕阳芊眠，在一株木里发现一个宇宙，一个有意义的世界。
中国艺术境界的创造并非强调欣赏一种外在美的东西，而是期望一种灵魂的轻歌。
作画是“于境上求之”，眼见，耳听都是有限的，它会阻碍艺术家的情怀表达，人有须臾之生，而自然却是永恒之物，我们面对自然就像是一瞬之对永恒。
倪云林有题画诗“千年石上苍苔碧，落日溪回树影深”，人在“境”中忽然与永恒照面，给脆弱的生命注入绵长，带去了熨帖，这是一种独特的宇宙感的体现，而这种宇宙感就带给艺术家一个与自我生命相关的境界，“无我之境”。
“无我之境”在中国画上一个重要的体现就是荒寒。
王安石有诗云：“欲寄荒寒无善画，赖传悲壮有能琴。
”以荒寒索画，大得中国画的要旨。
中国画家将热烈的，喧闹的，繁华的气息从画中请出，代之以冷峻、清寒、荒率，体现了道法自然地深邃哲学思想，是中国艺术家从人工秩序中逃遁，归于大化思想的体现。
首先，从题材上说，中国画家爱画雪景、寒林。
雪意茫茫，点苍无香，秋日初木，老芽初发，都被笼罩了一层寒意。
随着水墨山水的流行，荒寒意味越来越为画家所重视。
宋代山水画家颇有荒寒骨气的，最称范宽、郭熙二人，以致在北宋形成了以范、郭为主的喜爱画雪景寒林、推崇荒寒划分呢个的潜在绘画流派。
范宽《群峰雪霁图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》中仍然可见雪意中荒寒而又混莽的感觉。
这种荒寒雪影里可以听到一片生机鼓动的喧嚣，艺术家们能在此找到自己的生命家园。
荒寒境界是与孤独相联系，孤独感一是现实孤独，一是宇宙孤独，后者是在思考人类在浩浩宇宙的地位，从而油然而生的一种孤独，即前边提到的宇宙感。
正是将生存感受与宇宙体验融为一体，另人产生“与元化游”的感觉。
张璪曾提出“外师造化，中得心源”的艺术命题，这一学说强调地正是对于人性的还原，以本源的真正之心去映照世界。
所以尽管山水画是荒寒的，然而以心源回归真性，点亮智慧之灯，让生命的本然在世界中自在呈现，在寒雪古林中体味出那一份生命的亲情和柔意。
[参考书目] 《美的历程》李泽厚。
天津社会科学院出版社,2001 《真水无香》朱良志。
北京大学出版社，2009 参考文献 中国期刊全文数据库 1 《浅谈<美的历程>对中国山水画史的错误阐释》作者苏滨 2，《美的历程》作者王纬经 〔美的历程读书报告〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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