(谈美书简)的读后感 在９００字以上 找一篇很特别很美的文章
谈美书简》读后感作者：范文搜收集 时间：2008-01-30 23:17:11 来自：范文易 【大 中 小】 收藏本文 评论：0 《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。
第一封《代前言：怎样学习美学
》 朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。
针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发
》 1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。
到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。
第三封《谈人》 朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。
审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。
强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》 在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。
针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。
要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。
第五封《艺术是一种生产劳动》 朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。
生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。
这是一个双向过程。
在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。
人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。
第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》 “四人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。
在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。
部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。
“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。
人道主义可以说是人的本位主义。
”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于此文来源于范文搜网情”。
在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。
第七封《从生理学观点谈美与美感》 在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。
而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。
第八封《形象思维与文艺的思想性》 朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。
“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。
”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。
第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。
形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。
“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就《谈美书简》读后感《谈美书简》读后感(2) 《《谈美书简》读后感》这篇精彩文章由范文搜收集于互联网，版权归原作者所有，本站不承担任何相关责任，如有任何问题请联系我们。
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叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。
形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。
第九封《文学作为语言艺术的独特地位》 文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。
语言这种媒介不是感性的而是观念性，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起事物的观念。
文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。
“文学实际上就是语言学”第十封《浪漫主义和现实主义》 朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。
与此同时，朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。
“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”；“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。
这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。
要“从主客观统一的观点来看待这个问题。
”“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。
” 第十一封《典型环境中的典型人物》 “环境”指“行动发生的具体场合，即客观现实世界，包括社会类型、民族特色、阶级力量对比、文化传统和时代精神，总之，就是历史发展的现状和趋势”。
典型环境起着决定典型人物性格的作用。
“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。
”“典型环境中的典型人物”，这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。
恩格斯把“真实地再现典型环境中的典型人物”看作现实主义的主要因素。
第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》 悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。
悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。
“世界对此文来源于范文搜网动情感的人是个悲剧，对此文来源于范文搜网思考的人是个喜剧。
”我们中华民族的喜剧感向来很强，而悲剧感却比较薄弱。
其原因之一是我们的“诗的正义感”很强，此文来源于范文搜网好大团圆的结局，很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭受大的灾祸”。
第十三封《结束语：“还须弦外有余音”》 朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”；其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”；第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。
谈美 读后感1000字
[美的历程读书报告]《美的历程》读书报告 ——浅谈中国美学规避人工秩序的思想 [内容提要] 李泽厚，著名哲学家，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家，美的历程读书报告。
他的著作《美的历程》回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运相关联的前景。
本文分析了这本著作产生的背景和主要内容，并通过作者第九章宋元山水意境，深入探究了中国艺术中规避人工秩序，师法自然的思想，本文认为这是中国美学的独特观念。
[关键词] 美学 人工秩序 宋元山水 自然 [序论] 《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字，但它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺的数千年华夏民族的艺术发展，读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。
在《美的历程》的第九部分“宋元山水 意境”中，他认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
两宋以来中国艺术从总体情况上看，可以说是以“损”道来进行艺术创作，即荡去一切形式上的束缚，从人工秩序中逃遁，回归到法尔自然的世界，这样的世界才是生命意义的根本，才是安顿心灵的灵囿。
“虽由人作，宛自天开”是中国艺术的一个纲领。
中国艺术家认为，人的秩序是理性的、知识的、雕琢的，而天的秩序是自然的、自由的、无拘无束的。
本文读后感围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述，并从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题。
[内容简介] 概括的讲，本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉，是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
全书共十章，作者分章节引领大家走入一场美的巡礼。
第一章，《龙飞凤舞》。
远古年代，有氏族的图腾崇拜，蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙图腾。
与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。
正如作者所说，龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜。
但是，它们只是观念意识物态化的符号和标记，并不是审美。
它们可以说是审美艺术和艺术创作的萌芽。
后来的原始歌舞正是龙凤图腾的演绎形式。
原始图腾与原始歌舞即已蕴含着美的萌芽，石器时代的陶器、玉器，其造型与图案的抽象演化，正是美作为有意味的形式的原始形成过程。
而这种美不是一般的形式，而是一种“有意义的形式” ，它沉淀了社会内容的自然形式。
第二章，《青铜饕餮》。
以饕餮为突出代表的青铜器纹饰，以超世间的神秘威吓的写到动物形象，表示初生的阶级对自身统治地位的肯定和幻想。
从总的趋势来看，陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证，艺术由巫术宗教中解放出来了。
与青铜时代同时发达成熟的，是汉字。
汉字作为书法，终于在后世成为中国独有的艺术部类和审美对象，甲骨文作为象形文字，开始了美的历程。
中国书法是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美，作者一一介绍了中国历史上各种书法的产生与发展，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章，《先秦理性精神》。
先秦是中国古代社会最大的激剧变革时期。
在意识形态领域，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。
其中所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性主义。
作者论述了孔学取得历史地位的原因，并提出老庄作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术理想、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性的作用。
因此，儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
作者认为，诗的赋比兴原则需要情感与理解、想象多种因素和心理功能的统一交融，在这里，情感性比形象性更使它们具有审美。
木建筑是中国建筑的一大特色，作者分析了形成这一特色的原因，建筑物严格对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条表现了先秦的理性精神。
第四章，《楚汉浪漫主义》。
作者论述了充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的代表，而《离骚》开创了中国抒情诗的真正光辉的起点和无可比拟的典范。
作者对传说为屈原作品的《天问》展开一系列神话和历史的疑问。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
作者说：“古拙反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。
” 如果没有这种种“拙笨”，也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。
汉代艺术更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。
第五章，《魏晋风度》论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。
阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章，《佛陀世容》。
佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。
作者通过几个佛经中的故事，表现出佛的悲惨世界，在肉体的极端痛苦中突出心灵的平静和崇高。
而这与当时整个社会是长时期处在无休止的战祸、饥荒、疾疫、动乱之中有着一定关系。
隋唐的统一和较长时间的和平和稳定，使得隋唐的佛像、佛堂、壁画表现诱人的天堂幸福生活，以满足统治者的需要，这里奏出的，是一曲幸福存梦想、以引人入胜的虚幻颂歌，读后感《美的历程读书报告》。
中唐时期，中国封建社会走向末路，佛教也趋近消亡走向世俗。
第七章，《盛唐之音》由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。
盛唐是一个音乐高潮，融合传统的“雅乐”“、古乐”，使得音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。
第八章，《韵外之致》包含规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
中唐是中国封建社会由前期到后期的转折。
这时人数日多的书生进士，带着他们所擅长的华美文词、聪敏机对，已日益沉浸在繁华都市的声色歌乐、舞文弄墨之中。
但这时却百花齐放，书法，诗歌，绘画均有成名的大艺术家。
文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。
不再是前期文笔之分、体裁之别，而是理趣之分、神韵之别成为关键。
苏轼正好是这一文艺思潮和美学趋向的典型代表。
他作为诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。
第九章，《宋元山水意境》。
李泽厚分析宋元山水，是从意境展开。
作者认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
本章将是本文重点展开的内容，在后面将进行详细叙述，在这里就不赘述了。
第十章《明清文艺思潮》,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。
以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的世俗人情，完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会风习图画。
明代中叶以来，社会酝酿着的重大变化，反射在传统文艺领域内，表现为一种合规律性的反抗思潮。
作者列举了李贽、“公安派”的三袁兄弟，说明下层的现实主义与上层的浪漫主义彼此渗透，相辅相成。
[读书心得] 我现在想专门就本书第九章“宋元山水意境”提到的“无我之境”展开一些讨论。
作者所，“所谓‘无我’，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并没有自觉意识到。
它主要通过纯客观地描写对象（不论是人间事件还是自然景物），终于传达出作家的思想情感和主题思想”。
无我之境使得眼前的审美对象一时间”活”了起来，成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分。
就像元代画家倪云林的《幽涧寒松图》，古松在山林中，在清泉旁，成了这个空灵悠远世界的活的存在。
我们并不是因为古松美而去把握这一美的知识，而是为了体验一种生命的喜悦，将世界从对象化中解放出来，还其生命的本然意义。
这是重天人相合的中国哲学在审美生活中的反映，它是崇尚自然、规避人工秩序美学精神的组成部分。
艺术是人的创造，艺术家们为什么却要规避人工的痕迹呢
这是因为人工秩序是人类理性的秩序，带有一定的目的性，容易受到技巧的控制，难以摆脱既成的法度的限制，还会受到人的情感欲望等的影响，等等。
艺术家在如此状态中的创作，是不自由的，只能破坏人的内在平衡。
因此，中国艺术家强调由人工返归，即从人工秩序中逃遁，归复于自然的秩序。
打开中国画的天地，在烟云缥缈、山林逶迤之后，总有一种幽幽的寒意在。
董其昌对倪云林的画推崇备至，他说，“云林高士，残山剩水，瘦石枯株，墨萧淡而气浓，笔萧散而意厚”。
云林的画不以功夫胜，而以天真古淡胜，在疏散萧淡之中自有妙韵横溢。
今藏于台北故宫的《容膝斋图》，是一河两岸式的构图，起手处几块顽石，旁有老木数株，中部为一弯逝水，对岸勾勒出淡淡的山影。
这样的境界可真够荒寒，在他凝滞的笔下，水似乎不流，云似乎不动，风也静止，可以用禅门“无风萝自动”来评之。
这种寂寞的世界淡尽风烟，绝去爱憎，有萧散的气息，体现了无我之境。
萧散可以去人工秩序以从容潇洒的态度，创造不为法度拘束的逍遥境界。
人不能成为这世界的暴君，将世界的一切置于自己的统治之下，去征服它，或者是居高临下地“爱”它，我们应该以一种生命的态度，去发现一个与自我生命意义相关的宇宙。
倪云林《秋林亭子图》题诗云：“云开见山高，木落知风劲 。
亭下不逢人，夕阳淡秋影”，一株木也有存在的价值，它不会因为人的存在而存在，也不会因为人的评价而改变，只是自在兴观而已。
人淡去了，但随那白云自飘，夕阳芊眠，在一株木里发现一个宇宙，一个有意义的世界。
中国艺术境界的创造并非强调欣赏一种外在美的东西，而是期望一种灵魂的轻歌。
作画是“于境上求之”，眼见，耳听都是有限的，它会阻碍艺术家的情怀表达，人有须臾之生，而自然却是永恒之物，我们面对自然就像是一瞬之对永恒。
倪云林有题画诗“千年石上苍苔碧，落日溪回树影深”，人在“境”中忽然与永恒照面，给脆弱的生命注入绵长，带去了熨帖，这是一种独特的宇宙感的体现，而这种宇宙感就带给艺术家一个与自我生命相关的境界，“无我之境”。
“无我之境”在中国画上一个重要的体现就是荒寒。
王安石有诗云：“欲寄荒寒无善画，赖传悲壮有能琴。
”以荒寒索画，大得中国画的要旨。
中国画家将热烈的，喧闹的，繁华的气息从画中请出，代之以冷峻、清寒、荒率，体现了道法自然地深邃哲学思想，是中国艺术家从人工秩序中逃遁，归于大化思想的体现。
首先，从题材上说，中国画家爱画雪景、寒林。
雪意茫茫，点苍无香，秋日初木，老芽初发，都被笼罩了一层寒意。
随着水墨山水的流行，荒寒意味越来越为画家所重视。
宋代山水画家颇有荒寒骨气的，最称范宽、郭熙二人，以致在北宋形成了以范、郭为主的喜爱画雪景寒林、推崇荒寒划分呢个的潜在绘画流派。
范宽《群峰雪霁图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》中仍然可见雪意中荒寒而又混莽的感觉。
这种荒寒雪影里可以听到一片生机鼓动的喧嚣，艺术家们能在此找到自己的生命家园。
荒寒境界是与孤独相联系，孤独感一是现实孤独，一是宇宙孤独，后者是在思考人类在浩浩宇宙的地位，从而油然而生的一种孤独，即前边提到的宇宙感。
正是将生存感受与宇宙体验融为一体，另人产生“与元化游”的感觉。
张璪曾提出“外师造化，中得心源”的艺术命题，这一学说强调地正是对于人性的还原，以本源的真正之心去映照世界。
所以尽管山水画是荒寒的，然而以心源回归真性，点亮智慧之灯，让生命的本然在世界中自在呈现，在寒雪古林中体味出那一份生命的亲情和柔意。
[参考书目] 《美的历程》李泽厚。
天津社会科学院出版社,2001 《真水无香》朱良志。
北京大学出版社，2009 参考文献 中国期刊全文数据库 1 《浅谈<美的历程>对中国山水画史的错误阐释》作者苏滨 2，《美的历程》作者王纬经 〔美的历程读书报告〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
让灵魂充满光辉---稻盛和夫人该怎样活着读后感
[让灵魂充满光辉---稻盛和夫人该怎样活着读后感]读了三遍稻盛和夫的《活法》，算是激活了我残弱的心灵，让灵魂充满光辉---稻盛和夫人该怎样活着读后感。
稻盛的哲学不是那么高深，浅显易懂。
这是我对哲学一贯的取舍准则。
周国平，傅佩荣，尼采等，都是一样，从自己的生活体验出发，说一点哲学的感悟。
这比那些系统的，大部头，恢弘万言的哲学更让我喜欢。
哲学不能指导普通人的生活，象经院哲学那样空洞，就没有必要花时间去看。
稻盛老先生讲的哲学，实在是当下中外企业家都应该学习的。
只是中国没有真正意义上的企业，除了权贵资本主义者，就是所谓的垄断国企。
当然也谈不上企业家。
你跟这帮混蛋谈哲学，相当于对牛弹琴。
当然，也有几个中国的所谓企业家加入盛和塾，甚至到日本亲身聆听稻盛的教诲。
我虽然有自己的公司，却算不得企业家，也没有把自己的企业做的多伟大的想法。
相对于别一个企业经营者，没有太多的经营经验，但是对于稻盛的人生哲学，抑或说经营哲学，自认为体悟的不会比其他人差很多。
稻盛和夫老先生的成就是用40年的时间建立了两家世界五百强企业，一家是京瓷，一家是KDDI。
相对于他的人生哲学的影响，我觉得这两家企业所取得的成绩算不得什么。
多年前读松下的经营哲学，虽然看着玩玩而已，觉得很受教益。
几年以后的现在，自己有了自己的公司，对于经营这个词，有了新的体验。
稻盛的经营哲学刚好填补了我的很多空白和困惑。
虽然，他对于佛教的引用还是我不能更深的体味。
稻盛老先生在他这本二十一章的小册子里面，就人生宏观的问题，细部的问题一一做了陈述。
我感觉深刻的有以下几个章节。
第六章 意识与灵魂 稻盛相信来生，认为灵魂会不断从死亡的肉体进入新的肉体生命，借以完成心智，品德，人格的提升，所以人不仅要对此生负责，还要对来生负责。
人性的提升我不反对，但是我一直怀疑灵魂的存在。
我们之间的分歧在于人类起源的判断，稻盛认为，人类的产生和个体生命的诞生都是必然的，不是偶然的，一朵花，一棵草，一个小石子都有他存在的意义。
造物主既然让她出生，就有她存在的必然意义。
我则一直认为，广义上讲，宇宙和人类的起源，的确是神或者说造物主的旨意。
但是，落实到每一个具体的小物质，包括生命，我觉得应该是偶然的事。
我们可以赞叹每一个物质的完美，赞叹造物主的力量的神奇。
对于我们不可理解的范围，我们认为都是造物主事先安排好的。
如果造物主过问一石，一花，一草，一木，工作量实在太大。
我宁愿相信造物主事先编好了程序，就几个大方向做了规划，比如，动物，植物，无生命体等等。
彼此在一个大宇宙里生生不息，相互依存。
一个生命，或者小的物种的繁衍，一个石子或者泥沙的形成，就管不得那么多了，只要还属于宇宙管理的范畴，造物主就不再过问。
所以，我对于无常的理解，未知论的形成就是必然。
悲观渗入我的骨髓。
稻盛对于人类的乐观，对于人类的责任作了很多构想，在于我，则认为，人类的存在与否尚未可知，就宇宙的广袤来说，人类的有无丝毫改变不了什么。
人类更应该低调，更应该心存顾忌，小心翼翼的生存。
破坏自然和地球就是加速自己的灭亡。
第十章 如何才能培养孩子们美好的心灵 稻盛对于劳动的认识，是我完全接受的，对于青少年的培养，更是值得我们借鉴。
孩子首先要培养道德意识和修养，勤于劳作，不可以按照西方的个性培养方式。
自由本身就是双刃剑，孩子有了过多的自由，自己的想法总是可以得到尊重，自己的计划总是可以得到实现。
这本身就会助长孩子的唯我独尊的想法和个性。
人终究要到社会大环境中磨练，不能设身处地为他人所想，那他的人生必定会遭遇很多挫折，问题是，挫折不能承受的时候，他会怎样处理，在没有任何什么可以做，什么不可以做的经验背景下，犯罪是必然的，读后感《让灵魂充满光辉---稻盛和夫人该怎样活着读后感》。
相反，在古代的大自然威胁下形成的敬畏心理，在近代物质不丰富的劳作年代，孩子们都可以学到控制欲望。
但是物质丰富的今天，尤其中国，独生子女几乎成为家庭的皇帝，除了自我，别无其他。
当你还盼望我们的下一代称雄世界，我想你自己都不会相信这种可能性。
第十三章 人生的考验 稻盛所说的考验，超乎一般中国人的所谓“一般成大事业者，必先苦其心志，劳其体肤，饿其筋骨。
”稻盛认为逆境是考验，而更大的考验在于事业成功后。
能否秉持谦虚和朴实的努力，是个体成功者面临最大的考验。
我们国家，我们身边这样的例子比比皆是，先不必说百十年代的暴发户，就是当今曾经赫赫威名的人物，顷刻间轰然倒下。
经商者例子如国美电器的黄光裕，政客自不必说，在中国官僚的名单里像电影一样富有戏剧性。
稻盛认为，由命运和因果报应法则交织而成的人生，恰好就是惊涛骇浪，诸行无常的人生。
绝不是风平浪静。
个体如此，国家命运亦如此。
日本的历史恰恰是个最好的证明。
明治维新，富国强兵，1905年日俄战争，日本胜利，于是乎日本陶醉在成功的喜悦之中。
失去了谦卑的心，竟然扩大军备，发动侵华战争，最终一败涂地。
战后化为废墟的日本，反省修正，全民努力工作，创造了经济腾飞的神话。
可惜这个时候的日本，又好了伤疤忘了疼。
认为军事不能达到的称雄世界的梦想，可以通过经济的发展来实现。
可惜最终让美国轻而易举的摧垮了泡沫，倒退十几年。
目前还在经济的低谷无法翻身。
当然，荣枯盛衰乃世之常情，日本的反反复复也是其他国家很难避免的结果。
第十四章 苦恼与憎恨 稻盛认为，与其用时间做毫无意义的烦恼，还不如加倍努力地工作。
劝诫自己用知足，感恩的心活在人间。
如果说人活在世上最重要的任务是提升心智，那么对于人的感情而言，最具矛盾的功课就是“原谅那些不能原谅的事”。
他认为这是人生最重要的修行课程，比财产，名誉被剥夺的遭遇更难对付。
他劝解我们跨越这种障碍，灵魂会充满光辉。
虽然在我的内心，无时不在进行着向善向美之心的修炼。
但是达到稻盛老先生的要求，何其困难。
有一些事情，是可忍，孰不可忍。
即便我明白生气，抱怨，严重影响着我的健康状态。
我却真的不能做到原谅那些不可以原谅的事。
我知道，这就是我的修行还不到位。
在我的灵魂里，除了光辉，还有阴霾。
结语：人生方程式 稻盛的这本小册子，实在是句句良言。
如果面面俱到的讲述，恐怕花费您太多的时间。
我最后把他的人生方程式介绍一下，因为我觉得道理虽然浅显，却是必须了解的一个公理。
人生，事业的结果=思维方式*热情*能力。
能力，指的是才能，智力特指天资。
热情，从事本工作的激情或努力态度。
后天培养。
思维方式，是指对待人生的态度。
前两者分数在0—100分之间，绝对正数。
后者在正负100分之间。
学过数学的人当然知道，稻盛强调的思维方式多么重要。
同样资质的人，付出同样的努力，就是因为思维方法的取舍，最后的结果截然相反。
对于孩子的培养，我觉得稻盛也好，陈大惠先生也罢，都是把道德修养的正确性放在第一位。
没有品德，能力越高，热情越大，对社会的危害越大。
把原本上天赐予的聪颖，健康体魄，无谓的热情全部放在做坏事的过程里。
那还不如没有聪颖，没有热情，没有健康的体魄。
（老毛头讲的知识越多越反动道理和这个类似。
白痴加笨蛋没有思想，很好统治。
正因为知识多了，有了自己的见解，被说服的可能性就小了，碰到个倔脾气，还就是讲死理。
当然这个和本篇文章没有什么瓜葛，略去。
） 附录：日本经营四圣 1， 松下电器---松下幸之助 2， 索尼公司---盛田昭夫 3， 本田汽车—本田宗一郎 4， 京瓷集团---稻盛和夫 稻盛和夫是还健在的唯一一个，其余三人早就去见马克思了。
〔让灵魂充满光辉---稻盛和夫人该怎样活着读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
<<谈美书简>>简介
自己挑吧论语读后感孔夫子曾经说过“学而不厌，诲人不倦”以及“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”诸如此类的话，并且还说过“吾十有五而志于学”。
孔子一直活到了七十二岁，五十七年的经历使他仁德兼备，学问渊博，成为冠绝一时的大学问家，大思想家，可谓是震古烁今（不敢说后无来者，也起码是前无古人了）。
以如此身份，当他的高足问他时，他的回答竟然是“朝闻道夕死可矣”，多么令人不可思议
作为一个完全有足够的资本炫耀自己的大学问家，孔子还有必要孜孜不倦的把有限的生命投入到无限的学习探索中去吗
答案是肯定的。
孔子的特点不是探求天地万物的具体性理，而是探求社会与人生的具体性情。
因为世间万物的客观规律也许是有限的，但是人的具体感情是无限的。
作为有限的“人”，探究的是无限的“人”，这也正是让孔子感到学无止境的原因。
人的性情举止，是处于不断的变化过程中的，每探究出新的内容，就打破了原来的旧的规律。
“不患人之不己知，患不知人也。
”孔子把话已经说得很明白，去了解人性，才是最困难的。
而孔子最精辟的论述，也自然而然体现他对人性的入木三分的见解。
陶行知说过，千教万教教人求真，千学万学学做真人。
在这一点上，和孔夫子几千年前提出的主张“仁与德”的观点不谋而合，两人都是伟大的教育家，为什么相隔千年，提出的观点却是惊人的相似
毫无疑问，两人都是把“仁与德”当作自己去不断努力实现的目标，不断的学习，从而提高自身的修养与品德，这是有必然性的。
为了学习，可以三月不知肉味，这足以见孔子的勤奋，可如果仅仅是勤奋，恐怕孔子就不会如此得到世人的尊敬了。
他的好学表现在方方面面：三人行必有我师焉，这是谦虚；我不如老农，我不如老圃，这是实事求是；学而时习之，不亦乐乎，这是一种乐观。
他的学习精神，不仅仅限我们常人的思维：这个是学问，那个不合适。
孔子会以最博大的胸怀，去接容包纳世间万物，这就是我们所不及的。
两千年前的孔子，就是一位具备着各种谋生技能、又具备着对于生命意义有深隧洞见的哲学家及教育家。
他一方面具备着各种礼、乐、射、御、书、数的专业知识，又具备着经营管理政治的理念，又对教育的目标有着明确的方向指引，因着他的众多的知能，他成为中国文明史中最重要的教育家，他的许多谋生技能的知能细节固然没有保存下来，但是他的人生智能的谈话却成了绵延两千年的中国知识分子立身处世的智能宝典，当我们阅读吟咏他的话语之时，每一句话都发每一个人都可以从他的智能中找到自己生命的目标。
这就是孔子的学习
这就是圣人的学习
也许我们这些凡人是永远无法领会万世师表的学习的内涵，但每一个人也许都可以从中找到一个新的自我。
2、《大学》读后感《大学》总结了人一生实现远大理想抱负的模式，这就是：“修身、齐家、治国、平天下”，把“修身”放在第一位，作为人生的第一大学问。
“修身” 就是我们所讲的“做人”。
一个人只有先学会了做人，然后才能管理好自己的家庭，进而才有能力去治理一个国家，达到天下太平，人民安居乐业。
如果一个人没有 学会做人，连自己的事、自己家庭的事都管不好，那么，他就没有资格去做官、去治理国家，否则，将会给他人、给社会造成损害。
所以说，一个人如果不知道怎样 做人，不管他学富五车，有亿万财富，他的人生最终都是失败的人生。
正如古人所说的：“官品即人品，做官先做人”。
反过来讲，那些懂得做人，具有高尚的人格 魅力的人，则永远被怀念、被学习。
所以，古人说：“才智，德之资也；德者，才之师也”。
大雁南飞就是一个团队合作的过程，是一群志同道合的伙伴互相协作、互相鼓励、直至实现共赢的过程。
它们总是喜欢排成“人”字飞行，在这种结构中，每只大雁翅膀的扇动都会给紧随其后的同伴增添一股向上的力量，支持它们顺利完成长途旅行。
有人这样总结说：一个团队的生命力，不是技术，不是人才，不是资金，而是共同的信念和团结一致的步调。
要做像白求恩一平的“高尚的人，纯粹的人，有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人”。
爱岗敬业，乐于奉献。
我们都是为着一个共同的目标，走到这个集体中来的。
这是一种缘分，更是一种机遇，一种在履行管理职责中实现个人价值的机遇。
而集体是我们每个人施展才能和抱负的舞台，是走向成功的载体，两者是相互依存、相互促进的关系。
不断增强工作的自豪感、责任感和使命感；就能自觉地把个人 融入集体这个大家庭里，与之同喜同乐，无私奉献，贡献出自己全部的力量。
身体力行去实践。
按照日常对自己的反思以及改正计划，要毫不迟疑地付诸于行动，把自己对做人的点滴领悟，迅速运用到实际工作和生活中，在运用 中学习，在实践中体会，相信一定会有明显的收获。
人生最大的敌人是自己；人生最大的失败是自大；人生最大的无知是欺骗；人生最大的悲哀是嫉妒；人生最大的 错误是自弃；人生最大的法宝是精进；人生最大的礼物是宽恕；人生最大的罪过是自欺欺人。
希望我们都能成为高尚的人、纯粹的人、有道德的人、对人民有益的人，团结携手建设我们的美好明天
3、《中庸》读后感这个学期，读了《中庸》，感觉收获还是很大的。
《中庸》，首先是我们《中国文化概论》课老师推荐的书目；其次，我们国学社本学期的晨读选材也是《中庸》；还有一个原因就是以前一直知道《中庸》，想读而又没读。
《中庸》是儒家乃至整个中国传统文化的思想核心，是几千年来中华民族伟大智慧的结晶。
相传是孔子之孙子思写的经典文本，或者是秦汉时儒家的作品，被收录在《小戴礼记》中，后来独立成一书，南宋朱熹又将其分成三十三章。
初读《中庸》，感觉很迷茫，不知其所云，不是因为字难认，相反字很容易，就是意思很难理解。
而以前读《大学》，有很多生僻的古汉字，可是文章意思很容易理解。
但是，我还是坚持晨读，并查阅了一些资料辅助理解。
现在，回过头来，感觉收获还是不小的。
关于“中庸”，程颐说：“不偏不倚叫做‘中'，不变不更叫做‘庸'；中是天下的正道，庸是天下的定理。
”中庸是儒家的最高道德标准。
中庸以“诚”和“中”为基本概念，叙述“天人合一”的形而上学。
故其第一章以“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”烛照通篇。
这句话是一个垂示，犹如凤鸟衔至黄帝窗前的“五始之文”（《春秋保乾图》称：黄帝坐于扈阁，凤凰衔书至帝前，其中得五始之文焉），乃是一种瞬间绽现的文采。
是一个自天之命、由微之显、从天命之性到修道之教的过程。
书中说“性”“道”不可须臾离开自身，要从“戒慎”“恐惧”“隐显”“慎独”等方面培养自身的品德，掌握中庸之道，促成中和。
达到中和，则天地万物安处其位，万物便生长发育，生生不息。
“道”源于本身，与自我相分离，而君子要学会反求诸己才能得之。
真正的君子要做到格物致知，去外诱之私，而充其本然之善。
这种自我修养与反省的品质是我们当代大学生所必须有的。
无论遇到什么人或者什么事，不论今后会遭遇怎样的挫折，我们都要学会“反求诸己”，凡事都要从自身找原因，我们应当学习孟子“吾日三省吾身”的品质。
可是，要达到“至诚”的境界又谈何容易呀
特别是我们今天的经济化市场化的社会，达到“至诚”就更加不易。
人性是有很多弱点的，归根结底一“贪”字。
自古贪者都是活得很痛苦的。
而中庸就可以克服人性的贪，从而使人们做到知足常乐。
总之，读过中庸之后，于为人于处世都受益匪浅，受用终身。
4、《荀子》读后感《荀子》全书三十二篇，而以《劝学》为首，非常符合修道的次第。
《劝学》又以“君子曰：学不可以已”开篇。
学习是贯穿修道始终的。
没有正确的见地只能是盲修瞎炼。
然而学习又得先有目标。
应该“始乎为士，终乎为圣人”，这也是教育的根本方向。
这种圣贤教育与功利教育的区别就是“为之，人也；舍之，禽兽也。
”《劝学》这篇最重要的就是讲到了明心见性的方法。
这个方法就是“积善成德，而神明自得，圣心备焉。
”有德才能明道。
但德是一切众生所共有的，谓之性德。
然而仅有性德是不行的。
因为众生的性德被无明给蒙蔽了，无法显示其光明清净的妙用，反而显示出污浊的身心世界，令众生枉受轮转六道的痛苦。
只有依靠修德才能使性德的清净光明显示出来。
修德就是积善，积善即是明道的资粮。
善法有世出世间的不同。
这种不同固然是重要的，但更重要的行者自己的心志之强弱。
所以即使儒家的道，也并不是局限世间的，这种理解是非常肤浅的。
儒家之道行之极处也是可以出世的。
当然，在一切出世法中，佛教是最为高超圆满的。
“积善成德，而神明自得”这绝非凡夫之境界。
众生本来是神而明之的，之所以会变成愚昧，实在是性德被障碍的缘故。
因为修德而显出性德，神明不过是性德之用而已，荀子知晓其是自得，非从外来。
“圣心备焉”，圣心即是真心，“备”者恢复也，去妄显真。
荀子所在的时代，佛教尚未传入中国，但绝不可说中国即无悟道者，佛经亦云“一切贤圣皆以无为法而有差别”。
荀子可谓无师自悟，但其之所以能够悟道还是因为其修学暗合道妙。
宣化上人曰成就之后，荀子再谈到了其境界“天见其明，地见其光”。
天地间纯是一片光明，由此可知荀子的证量一二。
最后荀子以“君子贵其全也”作结，勉励后学勿得少为足，当勤精进。
5、《老子》读后感《老子》又称作《道德经》，是先秦道家的基本典籍，相传为战国时期楚国的老聃所作。
老子的言说代表了他对当时政治的反对，和传统政治社会制度的反对。
一、老子对道、德的理解。
老子把天地万物之生的总原理称为“道”，而且老子认为道的作用，是没有意志的，是自然如此的。
万物之所以成为万物的原因就在于道。
《老子》第一章曰：“道可道，非常道；名可名，非常名。
无名天地之始，有名万物之母。
故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。
此两者同出而异名，同谓之玄。
玄之又玄，众妙之门。
”这是老子对“道”的一个总的理解。
在老子看来，“道”是看不见、听不到、摸不着、恍恍惚惚的东西。
道，无形无状，是宇宙唯一的存在，“先天地生”，为“万物之始”，是一个终极实在，是万物的根源。
并且在本质上道是不可界定和不可言说的，不能以任何对象来限定它，我们也很难将其特性用语言表达出来。
而老子对“道”的称谓也有很多，包括“无”、“朴”、“一”等。
道是一种无限的、无终止的状态，是一切事物产生的源泉。
“道”不是静止不变的，而是处在永远不停息的，流转与变迁的过程中。
“道”还可以视作阴阳、刚柔等两相对峙的力量、事物、原理之相互转化。
在“有”、“无”这两个概念上，老子认为无是对于具体事务的有而言的，所以无并不是零或什么都没有的意思。
“无状之状，无物之象”是老子对于道“无”的外表的形容。
二、老子宇宙事物的变化的看法。
老子认为，事物的变化规律可以用“常”。
“常”具有普遍永久的意思，所以“道”也可以称为“常道”。
而从常道内除的“德”，可以称为“常德”。
而称道为“无”，就又可以称“常无”；称道为“有”，又可以称为“常有”。
老子认为“知常为明”，知道明白“常”的人，依常来规范日常的行为，不轻易为自己谋私利，就可以称为公了。
“知常”指的是依之而行，则又可以称之为“袭明”，或“习常”。
而如果我们不知道宇宙间事物变化的规律，而违背规律，任意而为，是不利于事物的正常发展。
而事物的变化有一个很大的特点，即当一个事物的发展如果达到了极点，则必然会向事物的相反方向发展。
老子称为“反”或“复”。
所以老子才有“天下之至柔，驰骋天下之至坚”，和“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜”，这样的论述。
老子是道家学派的创始人，他的思想对后世的影响很大。
他对“道”的论述体现了朴素的辩证法。
在为人处世方面，“不盈”、“不争”的思想，对激烈竞争的现代社会人们压力缓解有一定的作用。
6、《离骚》读后感路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
《离骚》是一篇具有浓郁的浪漫主义气息的高度艺术性的抒情杰作，它奠定了中国诗歌史上浪漫主义传统的基石，被后世视为浪漫主义的源头。
受楚地巫文化传统的影响，屈原凭借其自由奔放的想象力，以其波诡云谲、变化莫测的神来之笔，将神话传说中的云龙凤鸟、神女天帝，自然界中的香草佳木与现世人间的坎坷际遇糅合错综在一起，在幻想与现实的水乳交融中，创造了一个奇伟瑰丽，迷离缤纷，高远玄邈的艺术世界。
浪漫幻境中的求索既是屈原内心冲突、苦闷的象征，也是他坚贞执着的顽强人格的展现。
对国家真挚深沉的爱和对自我高洁人格的坚持，使屈原始终坚守理想，生死以之，最终以死殉志。
而由其心血凝成的《离骚》，也因此塑造了一个光照千古的不朽人格，千百年来一直影响着中华民族精神和人格的形成。
六朝时人刘勰曾有「不有屈原，岂见《离骚》」的评论，如其所言，《离骚》最震撼人心的就是诗人屈原自我崇高人格的充分展现，这是屈原之前的诗作中所没有的。
透过《离骚》，我们看到的是诗人披兰佩蕙，芳洁清峻的美好形象和刚直不阿，忠贞执着的伟大人格。
面对现实的污浊险恶，屈原清醒地认识到前途的艰险和命运的多舛，但他不愿屈心抑志，宁愿捍卫自己的人格尊严，九死而未悔。
诗人将自然界和神话传说中的花鸟草树随手拈来，妙笔点染，赋予其不同凡响的象征意义，如用佩饰兰蕙表现自己的高洁志趣，用香草美人象征明君，用善鸟芳草代表贤臣，而与之对立的萧艾恶禽则象征谗佞小人，由此大大增强了诗歌的艺术表现力，使全诗都充溢着精采绝艳、绚烂芬芳的审美意境，散发着迷人的艺术魅力。
屈原一心要兴国图强，实现美政，但却蒙冤被谮，眼看自己被楚王疏远，排挤出政治舞台，满腔的爱国抱负即将化为泡影，心中充满了无比的忧愁、悲苦和愤慨，「发愤以抒情」，于是便有了《离骚》这篇震古烁今的不朽诗篇。
7、《逍遥游》读后感一、“逍遥游”——人在天地自然中的精神漫游人教版第四册所选《逍遥游》为《庄子》一书的首篇，主旨是讲人生的境界。
在庄子看来，理想的人生境界就是人生在世能作“逍遥游”。
那么，什么是“逍遥游”呢
先说“逍遥”的语义。
在《庄子》一书中，“逍遥”一词的含义是指一个人在生活中自由自在、悠然自得的精神状态或内心状态。
《庄子》一书中，多次使用到“逍遥”一词，有时单独使用，有时和“彷徨”一词对举使用，但词义始终不变。
如“彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下”（《庄子。
逍遥游》）：“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”（《庄子。
大宗师》）：“逍遥乎天地之间，而心意自得”（《庄子。
让王》）。
故 “逍遥”的本质是指一个人自由自在、任性适意的人生状态。
其次说“游”。
“游”作为人的主体活动，既可指向人的精神，也可指向人的肉体。
《庄子》一书在使用这个词时也兼有这两个词义。
但庄子哲学是谈人的精神自由的，他关注的是人的精神活动，是要从人的精神自由中寻找人生的出路。
故《庄子》中使用“游”一词时，多数情况下是指向人的精神活动，是指人与自然万物融为一体的“精神漫游”。
“逍遥游”中的“游”也是如此。
“游”是心游，是让心游于“无限时空”中的精神漫游，是让心同“道”、“造物者”、天地自然进行的交游、交往，也就是《庄子。
天下》中所说的“独与天地精神往来”。
在这样的精神活动中，人与自然融为一体，达到了“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子。
齐物论》）的泰然状态，从而获得了心灵的自由安宁。
这样的“游”才“逍遥”。
二、“至人”“神人”“圣人”——精神自由的“逍遥”者庄子世界观、人生观的核心是“道”论。
庄子认为，“道”生天地万物，“道”使天地万物生灭流变，无穷无尽。
天地万物（包括人类在内）无论以怎样的形式存在，也无论发生怎样的变化，都是这个“道”运行的结果，也是这个“道”的具体表现，这叫“万物皆出于机，皆入于机”（《庄子。
至乐》）。
“道”的本质特征就是自自然然，无为无不为，无目的又合目的。
人类是顺“道”而生的，所以人的生存，在本质上亦如自然界中的动物植物甚或无生命的天地日月一样，本属自然，无目的又合目的，无所为又是自然天成的。
在《庄子》一书中，“真人”也被称作“至人”“神人”“圣人”。
因为“真人”是依乎天道、顺乎人性自然地活着，达到了至道至性的境地，故庄子又称其为“至人”：“真人”在人世间顺性自然，无为无不为，超凡脱俗，故庄子也称其为“神人”：“真人”是领受了天道自然之精髓的人，在世间生活已无所不通，《说文解字》说：“圣者，通也”，故庄子还把“真人”称作“圣人”。
《逍遥游》中说“至人无己，神人无功，圣人无名”，三者名殊而实指为一。
“无己”是忘我后的任性自然，“无名”“无功”同样是忘我后的任性自然。
这三种状态都是人在体道自然中无为无不为的泰然人生。
唯其如此，“至人”“神人”“圣人”才能“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”而“无所待”，才能在人生中作“逍遥游”。
8、《秋水》读后感庄子是春秋战国时期，诸子百家争鸣中主张道家学派思想的代表之一。
他写的文章比较浪漫，也非常大气。
下面我就谈一谈学习了他其中一篇著作《秋水》后的一些感悟。
文中的涵义主要是在说明我们人应该以何种心态去处事的道理，即作为人不能怀有“自高自傲”、“贡高我慢”不利的心态。
在《秋水》中也有很多句子可以和现在生活中我们人与人之间关系做对比。
例如：“于是焉河伯欣然自喜，以天下之善为尽在已”。
这句话的含义即：河伯一向以为他所在的黄河是天下最大的，水势很大，以为天下所有的水全都是流向黄河的，于是自己就非常得意，而导致河伯产生傲慢之心。
其实，这就与我们现实生活中有些情况相同，也是我们常常碰到的事。
当一个人成就了一点事业，或得了一些什么小名利，就会认为自己很了不起，夸大自己的功劳，一自我为中心，然而轻视他人，这正是因为他还没有在外界碰见比自己更厉害的人，所以才会在界内自高自傲。
假如哪天让他到外界去出差或辩论问答，遇见比自己更高一层的人，这个时候就会认为自己还不如他人，所以说我们人，在还没有亲自接触到界外之事时，就不能以为自己很伟大。
因为你一旦看见别人比你更厉害、比你更强大时。
你就会感觉到自己的渺小、微不足道。
我们应该保持“中道”，不能被名利之事所牵引，否则你将会被比你更有见识的人讥笑轻视。
我们只有在“中道”的界线上，才能获得更好的学修。
同样的道理，我们作为一个佛教僧，对于一个邪知邪见深的人，我们不能急于马上给他讲佛法之奥妙，因为这种正知正见可能会令他不但不能接受，反而会认为我们也是魔，令他生气毁谤，这只能等他的因缘成熟了，能够接受真理的时候，我们再去引导他也不迟，这也就是说，当我们要去引导一个人的时候，首先必须观察对方的根机是深、是浅，并且要看他对我们所说的法是否应机，这样才能有所收获。
庄子的《秋水》让我看到了大智大美，道理与思想的引发，也使我的人生能够渐渐趋向一种更高更美的境界。
9、《归园田居》有感好友金铭曾一再推崇，干国祥先生新近上的《归园田居》是其所听过的课当中最好的，此课好到什么程度
用金铭自己的话来说，“课后一小时没有说一句话，当天中饭都没有吃”——因为一直沉浸在课带给他的震撼中。
金铭读课多矣，一般的课自是难以让他有如此的感触，此课一定有其独特之处，我想。
于是从金铭处拷贝干先生的课，等心静下来了，再虔诚地打开聆听。
长假的最后一天，什么事情都没有安排.用过早餐，先做起了预习功夫：找来陶渊明的《归园田居》开始研读，试着对诗有自己的“前见”。
诗不深 ，很好懂。
如何让初二年级的孩子理解此诗的意蕴，这想必是学习此诗的难点，干国祥先生是如何带领孩子们走进陶渊明的诗歌境界的呢
带着这个悬念，我开始了观课。
课的前半部分，干老师由交代背景开始，将《归园田居（其一）》做了解读，让学生明白陶渊明归隐山林的缘由——为了挣脱羁绊心灵的藩篱，回到大自然中，做心灵的主人。
接下来释词，梳句，朗读。
经过了20分钟的稍嫌平淡课堂之后，精彩开始了。
干国祥先生设置了好几层冲突，让看起来有些平淡的课堂，有了波澜。
“这首诗写的是不是一个农民的勤劳生活
”（大意）这一问，将孩子们的认识提升了一层，因为对于孩子来说，这首诗很容易被误读成歌颂农民的勤劳生活。
干老师抓住关键词句，让孩子们明白了，诗所描述的是一个厌倦官场渴望回到大自然的士大夫回归田园的情形。
而接下来的问题，则是本课最为关键的一问：“那么，我问同学们，你赞成他这样的生活方式吗
这样的诗在今天学，有着怎样的意义
”妙哉
此问直接击中了要害。
是啊，在今天，我们学习《归园田居》，究竟有什么意义
干老师不愧为高手，他借助一个八卦图，让孩子们充分选择。
并讨论。
学生开始积极思维，有说学这首诗没有多大意义的，有说有意义的。
经过师生的讨论，孩子们达成了“临时性共识”——陶渊明那种不为世俗生活沾染，追求心灵自由的思想，是值得我们永远学习的。
在此基础上，干老师提到了美国的梭罗和他的《瓦尔登湖》，然后总结出他们的精神境界：清洁思想，朴素生活，后来干国祥先生还“以己证诗”将课推向高潮。
课看到此处，我不禁拍案叫绝
《瓦尔登湖》一书，是我近日正在重读的一书。
读完梭罗的美丽文字，一股清凉的湖水仿佛汇入心间，澄澈见底，将心境荡涤得如一泓秋水，不染纤尘。
梭罗说：“来到这片树林是因为想过一种经过省察的生活，去面对人生最本质的问题。
”听了干国祥先生的《归园田居》，回想《瓦尔登湖》所描述的世外桃源般的风景，我不由沉思：在我们这个后现代社会里，人类现代文明改造和穿越自然环境之前，是否也该多一些自省与自察
每一个身处繁华都市忙碌在名利场的行色匆匆的人，是否也该多一些追问和反省
因此，从这个意义上说，《归园田居》和《瓦尔登湖》一样，既是属于文学家的，也是属于每个人的，既是属于古代的又是属于现代的。
读一读《归园田居》、《瓦尔登湖》，让身体与豆苗野草亲密接触，让心沾灵染一点湖水的静谧清凉，多一分恬淡与洒脱，少一分浮躁与喧嚣，这不是追逐时髦故作风雅，而是回归自我的必然。
如果人间多几处瓦尔登湖，多几个陶渊明式的“田园”，人类就会多一个安谧宁静的后花园。
10、《念奴娇》感想苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。
有时放笔直书，便成为曲子中缚不住的句读不葺之诗；有些从内容看也颇为平凡。
正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。
但正因如此，才能显出江河的宏大气势。
人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。
苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。
立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。
他一下笔就高视阔步，气势沈雄：大江东去，浪淘尽、千古风流人物——细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。
谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采
然而，长江后浪推前浪，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些风流人物当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。
浪淘尽——真是既有形象，更能传神。
但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是高屋建瓴，先声夺人。
令人不能不惊叹。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁——上面已泛指风流人物，这里就进一步提出三国周郎作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。
乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪——这是现场写景，必不可少。
一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。
江山如画，一时多少豪杰——如画是从眼前景色得出的结论。
江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。
这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情
于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发——作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。
人间如梦，一尊还酹江月——于是只好旷达一番。
反正，过去如梦，现在也是如梦，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。
这里用如梦，正好回应开头的浪淘尽。
因为风流人物不过是浪淘尽，人间也不过如梦。
又何必不旷达，又何必过分执着呢
这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。
阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。
词坛的新天地就是通过这些创作实践，逐步发展并且扩大其领域的。
苏轼这首《念奴娇》，正是一个卓越的开头。
至今为止，仍然象丰碑似地屹立在中国文学发展史的大道上。
急求作文 书摘 读后感 600字
三国演义》是我百读不厌的一本书，不同的时期读它，有着不同的感受。
在幼儿园时，看的是连环画《三国演义》，它在我心中是一个个传奇的故事，桃园三结义，三顾茅庐，赤壁之战……。
我还明白了俗语“三个臭皮匠，赛过诸葛亮”，“周瑜打黄盖，一个愿打，一个愿挨。
”、“肚子在唱空城计。
”……的含义。
在中低年级，我看的是青少版的《三国演义》，它在我心中是一篇长篇历史小说，它不仅使我懂得了许多历史知识，更让我记着了一个个栩栩如生的鲜活的人物：足智多谋的诸葛亮、忠胆狭义的关羽，粗中有细的张飞，赤膊上阵的许褚、抬棺上战的庞德、阴险狡诈的曹操、软弱无能的刘禅…… 在小学高年级，再读原著《三国演义》，它在我心中已是一本饱含人生哲理，有着非凡意义的鸿篇巨作。
对里面的人物也有了更深刻的认识。
如我最崇拜的诸葛亮，从火烧新野，骂死王朗、空城计、妙锦斩魏延中显示出他的非凡才智。
可他也并非神仙，如他让马谡去守街亭，导致丢失了街亭、柳列城两个军事重镇，一出祁山失败，自己也被降职。
料事如神的诸葛亮尚且如此，更何况我等凡夫俗子。
所以我们没有理由苛求别人和自己不犯错误，不应该因为别人的一点过失而横加指责，也不应该因为自己的一次考试的失利而灰心气馁，更不应该为自己取得的一点成绩而沾沾自喜，人无完人，我们身上也一定存在着需要充实改进的地方。
而我喜爱的三国猛将张飞，长坡桥单骑救主，智夺瓦口，义释严颜，可谓功不可没，只可惜关羽一死，便失去理智，不务正业，无故鞭打士兵，导致自己被手下两名小将刺杀，还陪上了黄忠、刘备和蜀国七十五万大军的性命，使蜀国状况一落千丈。
相反，魏国名将司马懿对诸葛亮的辱骂置之不理，态度乐观，使一代奇才诸葛亮无计可使，以病死五丈原为告终。
可见当遇见悲伤、痛苦、气愤的事情时，应该理智地控制情绪，用乐观的态度去战胜它，如果意气用事，后果将不堪设想。
水浒传》读后感600字很早就听说《水浒传》非常好看，张老师也觉得适宜我们初一学生课外阅读，我便央求妈妈买。
正好妈妈的一位朋友家有，便送给了我。
我用了一个月的时间，总算把《水浒》的上册啃完了。
令我最佩服的就是作者在描写两方交战时的高超技巧。
就拿杨志和索超在大名府的那场比武来说吧。
不谈两人的盔甲武器，也不谈双方打斗的场面，单是两人的马，作者就写得活灵活现。
索超的马“色按庚辛，仿佛南山白额虎；毛堆腻粉，如同北海玉麒麟。
”而杨志的马“骏分火焰，尾摆朝霞，浑身乱扫胭脂，两耳对攒红叶。
”作者观察细致入微，虽然在这里只用了比喻的手法，但在描写杨志的马时却用了四种不同的物来比喻马全身不同的红，使人觉得可信、真实，足可见作者技巧的巧妙。
除了看，当然也要思考，我思来想去，就是一个问题不大清楚，那就是何为好汉
一个人的好与坏是由法律、真理来判断的，那书中所谓的好汉是以什么为标准的呢
武松，他为兄报仇，杀了嫂嫂与西门庆，那是兄弟情深，也就算了。
可他血溅鸳鸯楼，把气撒到了别人身上，连在张都监家看马的也被他莫名奇妙地杀了。
这看马的老头与武松无怨无仇，连面都没见几回，有什么理由杀他
就因为他帮张都监看马
武松见孔亮喝酒吃鸡，自己只有熟菜，便打跑他，自己霸占了，这也能称作好汉
想着想着，倒也想出了几分道理。
以前，人们把“义”看得特别重，史进不就看在朱武和杨春重义气上，放了陈达吗
如今，做事都得依法律，如果也学他们一样，反而会害了别人。
因此，时代变了，人的观念变了，我们只能用欣赏的角度去看这本书，万万不可把它当成教科书海底两万里》读后感 《海底两万里》写于1870年，这本名著是凡尔纳叙述法国生物学家阿龙纳斯在海洋旅行的所见所闻
这事发生在1866年，当时海上的人们发现了一只所谓独角鲸的大怪物，他（阿龙纳斯）接受了邀请并参加捕捉行动，在捕捉过程中却不幸与其仆人（康塞尔）掉入水中，却意外游到了这只怪物的脊背上。
后来得知这只惊动一时的独角鲸原来是一艘构造奇妙的潜水船。
这潜水船是一位叫尼摩船长在大洋中的一座荒岛上秘密建造的，其船身坚固，利用海洋发电。
尼摩船长邀请阿龙纳斯作海底旅行。
他们从太平洋出发，途径珊瑚岛、印度洋、红海、地中海，然后进入大西洋，看到许多稀罕的海生动植和水中奇异景象。
最后，当潜水船到达挪威海岸是，阿龙纳斯不辞而别，把他所有知道的海底秘密公之于世。
主人翁尼摩船长是一个带有浪漫、神秘色彩的人。
他运用自己所学的知识精心研究、设计、建造了这只独角鲸大怪物——潜水船（鹦鹉螺号），他与潜水船在海底进行大规模的科学研究，但好像这又不是他这种孤独生活的唯一目的。
他躲避开他的敌人和迫害者，在海底搜寻自由，又对自己孤僻的生活感到悲痛。
在这孤独的生涯中他巧遇了阿龙纳斯并与他共同经历了一幕幕惊心动魄，扣人心弦的事件。
其中有几处是我觉得比较引人入胜：上部第二十章 托里斯海峡：“鹦鹉螺号”第一次遭受困境碰触到海峡的礁石而被迫停下来。
然而这对阿龙纳斯，他的仆人康塞尔和鱼叉手尼德兰却是一件好事。
因为他们能在旁边的小岛上逗留了两天，这对一个原来生活在陆地上却因为某种原因而留在海上2~3个月的人来说是上天何等的优厚待遇啊
然而，在他刚想享受战利品时却遇到了土人围攻。
最终以尼摩船长沉着冷静去对付土人围攻而告一段落。
下部第三章 一颗价值千万法郎的珍珠：这一章叙述尼摩船长，啊龙纳斯，他的仆人康塞尔和鱼叉手尼德兰在收集珍珠时发现一位印度采珠人遭到黑鲨的袭击，幸亏尼摩船长以无以匹比的勇敢和尼德兰对鲨鱼身体结构的熟识，用鱼叉刺中鲨鱼的心脏而完结生命为告终。
在细节可以看出尼摩船长他，作为逃到海底的人类种族代表之一，而对人类表现出无私的奉献精神。
不管他平时嘴上怎么说，但这个奇怪的人善良之心至今还未完全泯灭。
这本书还写到了冰山封路，章鱼袭击等许多险情。
这些故事情节都是非常曲折紧张，扑朔迷离瞬息万变的人物命运，丰富详尽的科学知识和细节逼真的美妙幻想融于一炉。
作者还独具匠心，巧妙布局，在漫长的旅行中，时而将我推向险象环生的险恶环境，时而又带进诗情画意的美妙境界；波澜壮阔的场面描绘和细致入微刻画交替出现。
读书引人入胜，欲罢不能。
这的确是一本很值得一读的好书 名人传》读后感 阅读了罗曼·罗兰的《名人传》，深有感触。
罗曼·罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。
《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。
这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼
在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。
他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。
他的作品深邃而辉煌壮观，充满了幻想。
但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。
那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊
但他却能顽强的和命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。
这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们应该学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。
读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。
她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。
在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自己的想法。
但命运的不公没有让她失去希望，她渴望了解一切，于是她加倍的努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一 。
贝多芬和海伦凯勒在生活中遭遇着不同的磨难，但他们却有着同样的精神——永不向命运屈服
这不仅让我敬佩也引发了我深深的思考。
作为21世纪的一名中学生，社会的竞争更加的激烈，我们的功课越来越多，学习上的困难也随之增多，面对重重的困难与压力，我们是不是也需要这种精神呢
是
在遇到难题时，在学习成绩下降时，让我们“借着贝多芬的光芒，再一次擦亮我们的眼睛。
”用坚定的信念去面对挫折，用顽强的毅力去实现理想 2 《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。
第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。
贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。
对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢
为什么正常人做不到的事，他却能做到呢
这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
最后，我希望全世界人都能够记住贝多芬，并像贝多芬那样活着。
3 《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。
早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。
二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼·罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。
傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……” 那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢
在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。
但一年一度他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到更迫近永恒。
以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
对于我们的时代，这实在是金石之言。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
4 心向善，爱自由高于一切。
就是为了御座，也绝不背叛真理。
”——贝多芬 “愈使我痛苦的就愈让我喜欢。
”——米开朗琪罗 “我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰 《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。
贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。
从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。
对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
米开朗琪罗又何尝不是呢
“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。
那不是他所企望的。
”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。
这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。
从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。
这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。
我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。
《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。
我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
罗密欧与朱丽叶读后感
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚最为人熟知的代表作之一，是一部在全世界家喻户晓的爱情剧，《罗密欧与朱丽叶》读后感。
堪称戏剧史上的经典。
再次读罢《罗密欧与朱丽叶》，在此浅谈一下对其的读后感。
主要可以分为四个相对独立而又相互联系的方面来分析： 一．《罗密欧与朱丽叶》的感情基调与色彩定位。
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最享有盛誉的作家之一，他的创作从思想和艺术上主要可以划分为三个时期，第一个时期写下大约十部喜剧，一部悲剧。
其中《罗密欧与朱丽叶》是这时期内唯一不同于《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《皆大欢喜》等喜剧的一部“悲剧”。
但是莎士比亚的“喜剧”在特定的历史背景和环境下多不只是讽刺社会现实、批判门阀观念、封建道德和封建压迫，更多的是表现人文主义理想、歌颂爱情友谊、争取幸福权利、宣扬个性解放婚姻自、由等等。
《罗密欧与朱丽叶》的男女主角虽然最后双双殉情，但是他们的爱情无比美丽纯洁，结尾里的两仇家和好和共修坟墓表达出了人文主义的最终胜利，他们的爱情终于战胜了封建偏见和父母压迫。
所以从思想内涵上来说，《罗密欧与朱丽叶》与莎士比亚这一时期的喜剧思想史完全一致的，就此来说，《罗》可以看做是一部透漏着凄美悲壮感情色彩的纯洁唯美爱情喜剧。
二．《罗》的语言描写和感情描述，读后感《《罗密欧与朱丽叶》读后感》()。
不可否认的是莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》里给了我们一个关于爱情关于青春关于忠贞的理想型，而《罗》之所以会带给我们如此强烈的心理震撼，与莎士比亚对语言的巧妙精确运用，及对主人公感情的描述是密切相关联的。
莎士比亚通过男女主人公的对话贴切而又强烈的表现出了年轻人对于爱情的向往、热忱，包括罗密欧为给密友报仇杀害提伯尔特，也表现出了年轻人的一种单纯热烈与冲动。
那样的对白可能不会出现我们真实的生活中，但置放在《罗密欧与朱丽叶》中显得是那么的合理合情，因为莎士比亚用《罗密欧与朱丽叶》已经足够将你引领进一个至纯至爱的感性世界，让读者感受到其中的深刻动人，也渐渐不自觉融入其中。
三．莎翁的“霸道”。
《罗密欧与朱丽叶》是一部爱情戏剧，或许也只能是剧，莎士比亚在其中加入了太多的巧合、意外与轰轰烈烈。
所谓无巧不成书，但是这样的不寻常——甚至是带点荒诞的剧情似乎也太过巧合。
一个13岁少女在前一天见到一个少年，立刻全身心坠入爱河，第二天便能不惜一切与其成婚，而后就立刻在炙热的光环下开始了他们轰轰烈烈的爱情保卫战。
包括最后的殉情一场，似乎莎翁带点霸道的为我们安排了一出《罗密欧与朱丽叶》，不容我们分说便精神至上的加入这些桥段，但是也正是因了这样的“霸道”，这样的离奇，这样的轰轰烈烈才给了我们如此这般的震撼，赚去了我们无数真心的泪水。
可以说莎士比亚这样的情节安排加速成就了罗密欧朱丽叶，成就了莎翁，成就了读者对爱情的美好幻想，也成就了《罗密欧与朱丽叶》的经典地位。
四．《罗密欧与朱丽叶》的人文主义精神。
人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学观念，即资产阶级的人性论和人道主义。
它强调以人为“主体”和中心，要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的可能性。
莎士比亚在文艺复兴时期的人文主义浪潮中稳坐佼佼者地位。
人文主义精神也是贯穿《罗密欧与朱丽叶》的灵魂，男主人公出生于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是成了一个坚定地人文主义者，有着博爱之心，真诚勇敢有文化，敢爱敢恨，女主人公也坚强，聪慧，勇于追求自己的幸福。
他们对爱情忠贞不渝，不惜一切，他们的形象充分展示着人文主义风采，他们捍卫爱情的过程强烈的诠释着人文主义精神，他们同封建思想传统和压迫封建的家长做着勇敢机智的斗争，尽管斗争以悲剧收场，但罗密欧与朱丽叶的爱情胜利了，爱情胜利了，和平胜利了，人文主义精神胜利了。
我们甚至能在悲剧中感受到莎士比亚那激昂的人文主义崇高理想和追求。
可以说《罗密欧与朱丽叶》用一个催人泪下的结局诠释了一场惊天动地的爱情胜利，诠释了一场悲壮而浪漫的人文主义精神胜利。
《罗密欧与朱丽叶》作为世界经典之作，相信每位读者都会被其中纯真而又轰轰烈烈的爱情打动，在每一次细细品读完后也将都会有更多更深层次的感慨与收获。
读后感两篇日记(练字)的意思是
大家怎么理解这句话
上编 名校作文第一章 写人我和亲人假小子怪爸爸，好爸爸我的妈妈贪吃的弟弟我的时髦外姿乡巴佬也洋气啦同学老师放学众生相我们班的小博士我的同桌马小跳 “懒”老师市井众生猫眼拾花工售票员闲二第二章 记事家庭趣事我胖，我苦恼爸爸妈妈的情人节我们家的“家规” 烛光“晚会” “不听老人言，吃亏在眼前” 成长故事希望小病令人后悔的香蕉皮第一次做饭烤玉米和时间赛跑我学会独立了校园速写我是纪律委员侃侃座位这件事该不该一堂“拆字”课社会写真路遇浓浓连州情我身边的爱心小故事 “嫦娥一号” 风雪路上第三章 写景状物走进自然夏天的小苇塘春之曲雨趣台风秋的气息风景名胜黄山大珠山岳飞城遗址考察报告早春的将军湖动物植物多多传奇聪明的小乌龟帝企鹅我家门口的梧桐树家乡风貌美在家乡路名，演绎上海的变迁我爱晋中龙泉，我爱你第四章 想象童话与寓言水果星球蚂蚁教授历险记书包历险记森林晚会还我绿色家园五个指头的对话懒猫和鳄鱼出卖时间的文明村村民科幻与遐想抽屉式楼房假如我是孙悟空福娃的梦想奥运畅想畅想奥运千年的回忆 千年的欢乐第五章 日记书信日记尽情一句美丽的叮咛真不该撒谎一个留守儿童的日记妈妈，别偷看我的日记书信互动给“手拉手”同学的信妈妈，我想对您说在毕业考试的日子里特别倾诉童年的呼唤我对李煜说致孙大圣的一封信节约用水建议书簿六章 读观后感感受书香乐观地面对生活吧——读《假如给我三天光明》有感我对安徒生说我最喜欢的一句名人名言我最喜欢的一本小人书读《谁动了我的奶酪》有感影视畅谈《小兵张嘎》观后感海棠树下的对话——观《无极》小感观《枪手》有感中编 满分佟文第一章 命题作文说说自己我，就是这个女孩练字进行曲我的心愿难忘的教训校园内外精彩的篮球赛我们班再见了，母校人生感悟生命需要勇气另一种美丽人生滋味爱的守护第二章 半命题作文成长印记我和钢琴我为妈妈洗脚风雨中的痛心声倾诉我想念在外打工的妈妈不忘父母养育恩给奥运健儿们的一封信百态人物大宁河边的小姑娘我最敬重的人我见到的修鞋青年写景状物美丽的海长城雄姿鼠标的自述雪花飘飘第三章 自拟题作文人物速写我发现了妈妈的“小秘密” 妈妈是一本书哥哥家有“状元” 生活故事酒醉麻雀护蛋一位陌生老爷爷的爱第四章 材料作艾续写觉悟的青蛙——续写《坐井观天》《牛郎织女》续编滥竽充数(续写) 改写乡村的黄昏改写《寻隐者不遇》扩写扩写《游子吟》《矛与盾》扩写《学弈》扩写读观后感不能忽视调皮蛋——读《淘气包马小跳》有感读《海伦·凯勒传》有感珍惜幸福——读《凡卡》有感电影《天下无贼》观后感生命力是永远压抑小住的——读《游园不值》有感下篇 获奖作文第一章 冰心作文奖三只小鸭春融化在绿色的舌头上感怀的亲情姑姑笑了一枝钢笔第二章 全国青少年“春蕾杯”作文大赛他和我同龄大秘密和小秘密我的小秘密我的梦想时间的脚步节约是美德我想对屈原说我对李商隐说寻秦记第三章 世界华人小学生终文大赛墨尔本的新年之夜我是山东人第四章“楚才杯”作文竞赛真是巧极了我家“萝卜给爸爸画个像读不懂的母爱第五章 “中国小作家杯”全国中小学生文学写作大赛 “奴隶”的一天不能没有你美丽的君子兰我心目中的新农村第六章 “新作文杯”放胆作文大赛无弦也歌常回家看看我经常想念她我爱我家第七章 “文心杯”全国小学师生作文大赛我是一株含羞草纷飞的音符过年小路捉“鬼” 读书，我的快乐之源第八章 “奥林匹克杯”全国作文大赛长城随想曲红叶的故事春天的故事第九章 新思维全国中小学生作文大赛森林里的选美大赛劳动和金钱第一次购物那次，我走失了妈妈，小乞丐第十章 “语文报杯”全国小学生作文大赛长大的感觉真不好我的“身份证” 母女情 “网语”谈第十一章 全国中小学生写作节作文大赛当试卷发下的那一刻迷人的月夜我爱书世上只有妈妈好第十二章 书香作文竞赛家园三部曲快乐老家回家我的精神支柱园中趣事和谐万岁
