求《泰戈尔诗选》中《最后一课》的读后感，谢谢。
《xxx》读后感 第一段：开头 第二段：简单介绍一下书的内容 第三段：你的感想 第四段：结尾
最后一课读后感
《最后一课》这篇课文，我的心灵受到了极大的震撼
我深刻地感受到了战争给无辜的人民带来了什么
或许，有一点还“不错“，就是战争能让一个人瞬间成长。
但我想，谁都不喜欢这种”成长“方式吧
普法战争暴发后，从白发老人到年幼小童，都是那样地爱国
这，使我感动。
我不尽想起了，在抗日战争时期的中国人民，也是如此，为了祖国，不惜一切代价。
虽然地域不同，种族不同，时代不同，但是战争对人民的损害却是一样一样一样地
可恶的侵略者，该死的战争狂，无耻的叛国贼，他们是对不起国家，对不起人民，对不亲父母，更对不起自己的罪人
我觉得母语对于一个国家、一个民族是不可分割的一部分，是文明的承传载体。
如果母语没了，国家统一和民族团结将不复存在。
因为一国人民语言彼此不通，就是一盘散沙。
那么，外语与母语到底哪个重要呢
如今这个社会，不学英语你就别想上高中大学，更别想找个好工作了。
既然外语如此重要，学外语的人多就不奇怪了。
现在连幼稚园都开设英语课了。
English成了全球通用的“国际普通话”，其他语种已经受到严重威胁，面临消失险……这是不能忽视的。
当法国阿尔萨斯被普鲁士侵占，最后一堂法语课便显得格外重要。
“他们该不会强迫这些鸽子也用德国话唱歌吧
”正道出了亡了国的法国国民心声。
“亡了国当了奴隶的人民，只要牢牢记住他们的语言，就好像拿着一把打开监狱大门的钥匙。
”
泰戈尔作品读后感
不同于村上春树那阳光中带着忧伤彷徨的青春故事，也有别于张爱玲华丽中透出凄凉沧桑的老式爱情。
泰戈尔的文字是一种独特的清新，仿佛无人踏足的自然荒野上的空气，在铺天盖地的明媚阳光下，为我们打开一扇面朝天堂的窗……——题记小巧秀气的浅黄色封面上掠过一群展翅高飞的群雁，映衬着三个柔中带刚的黑字“飞鸟集”（Stray Birds）——这，便是我桌面上摆在最显眼位置上的一本书。
而就在昨天，在金海心空灵飘渺的歌声中，我刚刚读完了这本泰戈尔的经典诗集——《飞鸟集》。
《飞鸟集》由105段诗歌组成。
每段诗歌都只有简短的两三句话，却在冥冥中，悄悄为我们点亮了什么东西。
而在这些集灵感与思索为一身的精悍短诗中，泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩，为母亲的微笑而手舞足蹈；时而是一名四海为家的探险家，向着高山大海发出感叹；时而是一位热恋中的青年，因心爱的姑娘而讴歌爱情；时而是一位满头银发的老朽，独自在回忆中反思人生；但更多时他只是一个无名的过客，为世间万物记录下灵感闪动的瞬间，然后微笑着安静离开。
除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。
毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活；他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。
他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。
在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。
”在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。
他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化。
他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考；而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。
而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。
”……这就是泰戈尔，这就是《飞鸟集》。
或许，对于人类的文明史来讲，《飞鸟集》不过是沧海一粟而已；然而，我却只想说，它是一种别具一格的清新，在如今繁忙拥挤的都市里，用它蕴涵的广阔无边的自然荒野，为我们开创另一个天堂。
泰戈尔 新月集家的圈点批注，还有读后感150字左右，急急急
这是远离家乡的游子对思母亲的深情呼唤，是亲爱的母亲的一曲深情的颂歌。
海浪，天风吹卷，邮轮在颠簸中驶向陌生的国度。
此去远涉重洋，相去万里，要隔多久才能回到母亲怀中?尽管船外是美丽壮观浩翰的太平洋，但孤独、惆怅的诗人，无心欣赏眼前的奇景，而是眼含热泪，在专心、执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。
尽管风高浪急，纸船被海浪打湿，沾在船头，但她仍不灰心，每天不停地叠着，希望总会有一只能飘流到日夜想念的母亲身边。
古今中外表达母爱的诗作很多，这首诗却有着自己的独特之处。
诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船，并以此展开自己的情思。
诗歌第一、二节便写叠纸船、抛纸船：“我从不肯妄弃了一张纸，\\\/总是留着——留着”，表明诗人并非这一次的出门远行才有此举动，而是对母亲的思念与深情由来已久；“叠成一只一只很小的船儿”表明所叠纸船的数量之多，也表明对母亲的思念之深；诗人把纸船“从舟上抛下在海里”后，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，\\\/有的被海浪打湿，沾在船头”，写出了精心叠成的纸船抛入大海后瞬间令人心碎的结果，它暗示读者，纸船漂过大海到母亲身边实际上不可能，给人一种悲观绝望的情绪；但诗人仍“不灰心的每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去”，这要到的地方便是母亲那儿!俗话说“精诚所致，金石为开”，诗人的愿望能够实现吗?其实，这一问题已经并不重要了，最重要的是，这是诗人寄托思念的惟一方式，只有这样，诗人才能排解心头的忧伤，只有这样，才能最充分地表达那种刻骨铭心的思念之情。
第三节诗，诗人思念至极，展开想像：“母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，\\\/不要惊讶它的无端入梦。
”纸船漂不到母亲的身边，就进入母亲的梦中吧!“这是你至爱的女儿含着泪叠的，\\\/万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
”点明题旨，感情达到最强烈的状态，令人怅然不已。
这是全诗最为精彩的一笔。
在这首诗中，诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。
纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。
泰戈尔“十二点钟”读后感
《采果集》是泰戈尔的又一部著名诗集，与《飞鸟集》、《园丁集》、《新月集》和《吉檀迦利》齐名。
它以充满激情的语言赞颂生命，思索生命的本质。
诗作韵味幽雅，哲理深妙，打动过无数中国读者。
这些诗作充满了乐观的情绪和生机盎然的气息，表达了作者对理想追求的乐观和坚定的信心，让你在一串串爽润可口的文字中体味生命的真实感动，品尝人生的甘美果实。
文摘书摘吩咐一声，我就会把果子一筐筐的采满，送到你的院子里，尽管有的已 凋落，有的尚未成熟。
由于丰收，季节也变得硕果累累；浓荫下不时传来牧童凄婉的笛声。
吩咐一声，我就会在河上扬帆起航。
三月的风躁动不安，惹得倦怠的波浪哗哗作响。
果园捧出了它全部的果实，在这个疲惫的傍晚时分，夕阳下的岸边，从 你的房子里传出了一声呼唤。
飞鸟集》英文本题名为Stray Birds.其中stray为漂泊的意思，Birds是鸟，有时还可指人。
《飞鸟集》创作于1913年。
这部思绪点点的散文诗集，乍眼看来，其内容似乎包罗万象，涉及的面也比较广，然而，就是在这种对自然、对人生的点点思绪的抒发之中，诗人以抒情的彩笔，写下了他对自然、宇宙和人生的哲理思索，从而给人们以多方面的人生启示。
《飞鸟集》是一部富于哲理的英文格言诗集，共收诗325首，初版于1916年完成。
其中一部分由诗人译自自己的孟加拉文格言诗集《碎玉集》(1899)，另外一部分则是诗人1916年造访日本时的即兴英文诗作。
诗人在日本居留三月有余，不断有淑女求其题写扇面或纪念册。
考虑到这一背景，我们就不难理解这些诗何以大多只有一两行。
诗人曾经盛赞日本俳句的简洁，他的《飞鸟集》显然受到了这种诗体的影响。
因此，深刻的智慧和简短的篇幅为其鲜明特色。
美籍华人学者周策纵先生认为，这些小诗“真像海滩上晶莹的鹅卵石，每一颗自有一个天地。
它们是零碎的、短小的；但却是丰富的、深刻的”，可谓言之有理。
是泰戈尔的另一部重要的代表作之一，是一部“生命之歌”，它更多地融入了诗人青春时代的体验，细腻地描叙了爱情的幸福，烦恼与忧伤，可以视为一部青春恋歌。
诗人在回首往事时吟唱出这些恋歌，在回味青春心灵的悸动时，无疑又与自己的青春保有一定距离，并进行理性的审视与思考，使这部恋歌不时地闪烁出哲理的光彩。
阅读这些诗篇，如同漫步在暴风雨过后的初夏里，一股挡不住的清新与芬芳，仿佛看到一个亮丽而清透的世界，一切都是那样的纯净、美好，使人与不知不觉中体味爱与青春的味道。
