踏莎行春日有感表达了作者的什么心情
踏莎行春日有感表达了作者面对春天的景色，却感到报国无门，壮志难酬的悲愤心情。
踏莎行·春日有感 辛弃疾翻译是什么
萱草斋阶，芭蕉弄叶。
乱红点点团香蝶。
过墙一阵海棠风，隔帘几处梨花雪。
愁满芳心，酒潮红颊。
年年此际伤离别。
不妨横管小楼中，夜阑吹断千山月。
姜 夔＜踏莎行＞的全文
踏莎行欧阳修候馆梅残，溪桥柳细。
草薰风暖摇征辔。
\ 离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
\ 寸寸柔肠，盈盈粉泪。
楼高莫近危阑倚。
\ 平芜尽处是春山，行人更在春山外。
\ 欧阳修《踏莎行》艺术手法试析\ 这首词也是经常为人们所称道的名篇，写的是早春南方行旅的离愁。
作者有一首五律《早春南征寄洛中诸友》：“楚色穷千里，行人何苦赊。
芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。
春入河边草，花开水上槎。
东风一樽酒，新岁独思家。
”也是写春日南方旅途思家。
五律与这首《踏莎行》同属一类题材，但是，无论是构思，或是意境，都有所区别。
诗的构思疏，词的构思密；诗的意境浅，词的意境深。
至于艺术表现，更是迥然不同，诗的表现直，词的表现曲。
诗直写耳目见闻，直抒旅思怀抱，多用赋法；而词则虚实相生，委曲尽情，赋比兴交相为用。
其效果是，诗以景胜，词以情胜。
本文着重分析一下这首词的几种艺术表现。
\ 词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁。
主要运用了以下四种艺术手法。
\ 以乐写愁，托物兴怀。
这种手法运用得很巧妙。
词的上片展现了这样的镜头：一位孤独的行人，骑着马儿，离开了候馆（旅舍），望着已经凋落的梅花，走过溪上的小桥，拂掠那岸边的柳丝，迎着东风，踏向那散发着芳香的草地。
在这画面里，残梅、细柳和薰草，这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。
这美妙的春景，这和煦的春风，引诱着多少人携眷踏青游春来欣赏
马克思说：“焦虑不堪的穷人甚至对最美的景色也没有感觉”（《马克思恩格斯论艺术》第一卷》）。
这“良辰美景”，对于满怀离愁的行人来说，却如同虚设；不仅成了虚设，而且因为远游他乡，不能偕同家室饱览春光，甚至于要引起怅帐的离情别绪。
王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
”这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。
\ 寓虚，富于联想，也是这首词的一个艺术特点。
梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。
在古典诗词中，梅、柳、草就经常与离思相关合。
据《荆州记》记载，陆凯曾自江南寄一枝梅花给长安的友人范晔，并赠诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
”其后折梅寄远以托离思，在诗词中便屡见不鲜。
候馆的残梅，自然也容易使人联想到赠别；既是残梅，却连折梅寄远也不能如愿，惜别之情更是可以默会了。
柳也关合别意。
北朝乐府有《折杨柳枝》，或说“柳”与“留”谐音，有表示留念之意。
到了唐代，霸桥折柳赠别更成为一种风俗。
传为李白所作的《忆秦娥》词“年年柳色，霸陵伤别”，即指其事。
这里所写行人看到溪桥细柳，自然会回想起临别折柳之类的事，这就不能不更增添一段离愁了。
自从《楚辞·招隐》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，将春草与离思联系起来以后，诗人便多以春草表现离情别绪。
江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”，芳草便牵动着离愁别恨。
白居易《赋得古原草送别》“又送王孙去，萋萋满别情”，又是一例。
作者另有《虞美人》“艳阳刚爱挫愁人，故生芳草碧连云，怨王孙”；《少年游·草》“阑干十二独凭春，晴碧远连云。
千里万里，二月三月，行色若愁人”；《洞仙歌令》“楼前乱草，是离人方寸”，也都是直接以春草表现离愁。
无论是此前的诗人，或者是作者本人，都经常以梅、柳、草关合离思，因此，我们有足够的根据认为，作者在这首词里所描写的残梅、细柳、薰草，虽然没有直接指明三者与离愁的关系，但却暗用了故实，寄寓了离愁。
这三者的妙用，不止于渲染环境，烘托气氛，还可以引起人们对于离别的种种联想，触发离愁别恨。
这三种景物，甚至可以使人联想到所思念的人儿的形象：草绿的罗裙（如牛希济“记得绿罗裙，处处怜芳草”）、柳细的眉黛、花好的容貌，正如作者在《长相思》一词中所说的“花似伊，柳似伊，花柳青春人别离，低头双泪垂”。
作者拈出梅、柳、草，实中寓虚，从各个角度表现离愁，的确非常耐人寻味，有无穷的韵外之致。
\ 化虚为实，巧于设喻，同样是本篇重要的艺术手段。
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。
“愁”是一种无形无影的感情。
曹植《释愁文》说：“愁之为物，惟惚惟恍。
”杜牧《愁》诗也说：“聚散竟无形，回肠自结成。
”愁无形色可描绘，无影迹可追寻，是一种“虚”的东西。
要表现愁，经常得化虚为实。
莱辛说，诗可以把“不是可以眼见的对象”，描绘成如同“物质性的图画”（《拉奥孔》第十五章）。
“愁”无形体质量，所以诗人们常将它“物化”，说成可以抛掷剪割、车载斗量的东西，使人产生形体感和质量感，因而增加了诗的感染力。
有的则以物喻愁，使之形象化。
古来以水喻愁的很多，唐李颀“请量东海水，看取浅深愁”，李白“一水牵愁万里长”，赵嘏“一溪萦作万重愁”，或者以水喻愁之多，或者以水喻愁之长。
一物喻一物，可以作多边比喻。
这首词说行人愈走愈远未有尽头，离愁也愈续愈长未有穷已，这离愁之延长，这离愁之不断，恰似溪桥下汩汩流向远方的春水。
所有以水喻愁的，虽然取喻之道不同，然而这一点却是共同的：“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。
\ 逐层深化，委曲尽情，更是这首词显著的艺术特色。
清袁枚《与韩绍真书》说：“贵直者人，炭曲者文。
”宛转达意，更进一层，可以使诗词更加含蓄有味，写自己思念家室，从对象着笔，设想家室如何思念自己，这便使感情更进一层。
杜甫《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看”，“香雾云鬞湿，清辉玉臂寒”；就是采用这里“设身处地”的写法，诗人自己望月思家，却想象妻子望月思念诗人的情景。
王嗣奭评论说：“公本思家，偏想家人思己，已进一层；至念及儿女不能思，又进一层。
”这种进一层的写法，在诗词中颇多。
这首词也是采用这种手法，想象他妻子登楼远望，柔肠寸断，妆泪盈盈，这已是进了一层；又反过来体谅她，劝她不要高楼倚栏。
正因为高楼凭栏会更添离愁，所以劝她“莫近危倚栏”，这又进了一层。
这种设身处地的写法，可以说极尽委婉之致，写出了“心思之曲”（杨振纲《诗品解》）。
末两句想象家室登楼望到了这样的景象：“平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”春山已在视线的终极，而行人却还在春山以外，即不在视线之内，什么也看不见。
这是另一种“更进一层”的写法，即所谓“以转折为曲”（杨振纲《诗品解》）。
内心希望达到的某种境界，设词上却又极力夸张客观情况远在这种境界之外，这便使人感到无可奈何，更深切感受希望破灭的滋味，从而更加突出地表现某种心境。
这一种以超级设词的更进一层手法，也是诗人们常用的艺术手法，如范仲淹《苏幕遮》“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，便是属于这类更进一层的超级设词。
这首词望尽春山不见行人的画面，是行人想象中家室必见的情景，写的是家室的失望，但却又更进一步说明行人离愁的无穷。
整个下半片，采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法，那深沉的离愁，便被宛转细腻地表现出来了，其感人之深，真是沁人心脾。
\ 整首词只有五十八个字，但由于巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们乐于传诵的名篇。
踏莎行 秦观思想感情
这是一首伤春伤别之作。
上阕写行人客旅的思念。
以时空的转换，写人在旅途，漂泊无际，且无止期，从而展示了游子剪不断的离愁。
下阕写居者对高楼的企盼和悬想。
写远望之人的内心活动，春山本无内外之别，词人将其界定，写出居者念远的迷茫心境，颇令人玩味。
结构的“蒙太奇”处理是此作最大特色。
上下阕是两个生活画面的组接，前者写行人，后者写思妇，一种相思，两处闲愁，让此情有一个交流互感的过程，比“单相思”来得厚重和深沉。
秦观的《踏莎行》及其赏析
踏莎行【宋】秦观雾失楼台，月迷津渡。
桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声裹斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。
砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
【简析】 楼台的茫茫大雾中消失，渡口在朦朦月色中隐没。
北望桃源乐土，也失去了踪影。
此刻，因受党争牵连而流放的秦少游，正被幽闭在郴州的一所旅舍内，漠漠春寒，惹人愁闷。
斜阳下，杜鹃声声，不如归去的啼，凄历辛酸，令人倍增伤感。
秦观南迁已过三年，北归无望，尽管驿站传来封封家书，但只是徙增离恨而已。
梅花、尺素堆积案头，仿佛是堆砌成重重叠叠的乡愁离恨独怜京国人南去，不似湘江水北流，他想起了两句唐诗，那迢迢不尽的郴江，原本绕着郴山，却为何偏偏向北流入潇湘
----而我为何不能呢
张孝祥 踏莎行的赏析
踏莎行 张孝祥 古屋丛祠，孤舟野渡。
长年与客分携处。
漠漠愁阴岭上云，萧萧别意溪边树。
我已北归，君方南去。
天涯客里多歧路。
须君早出瘴烟来，江南山色青无数。
【注】乾道元年（1165年），张孝祥被贬至广西桂林，次年遭贬落职而放归。
他北归之后，其友刘子思被贬。
词的上片使用了叠字“漠漠”与“萧萧”，增强了词的表现力 表达了作者被贬的失落感情,叠字加强音韵美.
柳永<踏莎行>赏析
柳永没有写过这个诗吧
秦观《行》简析 -------------------------------------------------------------------------------- 中湾网 (2006年09月13日) 踏莎行郴舍 雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
关于这首词，古代曾有人认为是作者馈赠长沙义倡的。
其实，与南宋洪迈《夷坚志》及清代赵翼《陔余丛考》的有关记载和引述不同，这首词的内容与义倡事无涉，主要是表达作者的贬谪羁旅之苦。
我们往往有这样的感受，读秦观的这首词，不禁联想到屈灵均、曹子建、陶渊明、李义山等。
屈原带着忧国忧民的孤愤跳进了汨罗江；曹植把他被猜忌被迫害的心灵托付给洛水女神；陶渊明不愿为五斗米折腰，向往“桃花源”；而李商隐在党争中无辜受牵连的怨愤，也曾在西溪、瑶池中寻求寄托。
如果把末二句，说成是单纯为了一个女子，与词意不符。
此时此刻，由于难以排遣的孤独和苦闷，作者可能思念或怀恋某一使他得到过安慰的女子，但他更加苦苦追求的是前程，用今天的话说就是事业。
只不过作为婉约词人的秦观，不能把这种心思直言不讳地写到词里。
其实他的苦闷正在这里。
因为对秦观来说，要追求一个女子，在当时的社会状况下并不难。
他在这方面，没有什么值得人们同情的苦恼。
这首词绝不能牵强附会地说成什么赠妓词。
这首著名的词是秦观在北宋绍圣四年(1097)作于郴州贬所的。
此时的秦观，如“牛李党争”中的李商隐类似，受到翻来复去的北宋新旧党争的波及和株连。
哲宗赵煦绍圣元年(1094)新派再起，不仅作为旧党的苏轼弟兄遭到贬谪，“苏门四学士”之一的秦观，也未能幸免，先后由京师被贬到杭州、处州，继而又遭到谒告，被削秩，再贬郴州。
他面对接踵而来的政治迫害，感到无路可走。
词的开头，是说云雾遮住了楼台，在朦胧的月光下，看不清渡口。
人说秦词深婉，擅表心曲。
首二句，不仅是工整的对句，也不只是状景，而是少有的情景交融的佳句。
其中“失”字和“迷”字，既准确地勾勒出景物的模糊轮廓，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。
第三句的“桃源”，是指陶渊明在《桃花源记》中描绘的世外桃源。
其地在武陵(今湖南常德)，离郴州(今湖南郴州市)不远。
武陵是避乱之地。
“桃源望断无寻处”，是说作者因找不到这样的避乱之地而痛苦。
秦观正是在被现实压迫得无法逃匿的情况下，才急于找到这个避难的“桃源”的。
他的《点绛唇·桃源》里的“尘缘相误，无计花间住”，写的当是同样的心情。
然而，“桃源”找不到，又住在远离京师的郴州旅舍里，本来 就容易产生客舍似家家似寄的思乡之情，更何况这是一个偏远的贬所。
四、五二句正是着意渲染这个处所的冷峭和凄凉。
王国维认为秦观的词能以境胜，把自己的心情移到景物上去，创造“有我之境”，并说：“少游词境，最为凄婉。
至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而凄厉矣。
”(《人间词话》)还有人称“杜鹃声里斜阳暮”为“尤堪肠断”句。
关于这一句，词史上有一段趣话： 《诗眼》云：后诵淮海小词云：“杜鹃声里斜阳暮。
”公(黄庭坚)曰：“此词高绝。
但既云‘斜阳’，又云‘暮’，则重出也。
”欲改“斜阳”作“帘栊”。
余曰：“既言‘孤馆闭春寒’，似无帘栊。
”公曰：“停传虽未必有帘栊，有亦无害。
”余曰：“此词本模写牢落之状，若曰帘栊，恐损初意。
”先生曰：“极难得好字，当徐思之。
”然余因此晓句法不当重叠。
——《苕溪渔隐丛话》前集卷五十句法重叠当然不好，问题是“斜阳暮”三字不但不重复，还可以从中想见明晰的时间顺序和丰富的内涵——作者由于心事重重．月夜不眠，想到在现实中欲归无路，理想中的仙境又无处寻找．感到“孤馆”格外冷落。
白天无所事事，又担心夜晚来临。
眼看太阳从偏西到没落，难熬的月夜又将周而复始。
正在作者为即将降临的夜晚发愁时，耳边又响起杜鹃“不如归去”的凄厉之声。
试想这是多么难堪的境况，正与一个被贬谪的诗人的心境相吻合。
在《点绛唇·桃源》里，有“烟水茫茫，千里斜阳暮”句。
同一个“斜阳暮”，在同一个作者的作品中反复出现，可见对其有爱之不舍的心情。
《野客丛书》(卷二十)的作者王梆说得好：“《诗眼》载，前辈有病少游‘杜鹃声里斜阳暮’之句，谓‘斜阳暮’似觉意重。
仆谓不然，此句读之，于理无碍。
谢庄诗曰：‘夕天际晚气，轻霞澄暮阴。
’一联之中，三见晚意，尤为重叠。
梁元帝诗：‘斜景落高舂’。
既言‘斜景’，复言‘高舂’，岂不为赘?古人为诗，正不如是之泥。
”这种解释很有说服力。
过片以下二句原是常见的典故，表示亲友间的寄赠和慰藉。
前者见《荆州记》：“陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，并赠诗曰：‘折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
”’后者是说鱼能传递书信，典出《玉台新咏》题名汉蔡邕《饮马长城窟行》诗的“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”这两句是说作者在郴州旅舍，不断收到亲友的寄赠。
词中接下去的“砌成”句，一方面是说得到亲友的寄赠，增加了离恨；另一方面又联想到事业和前程在无休止的党争漩涡中渐渐地被淹没，便无限怨恨。
“砌成”，言恨之层层叠叠，犹如恨山怨墙厚重难量。
作者身闭“孤馆”，极端愁苦，亲友的寄赠没能使他得到安慰，反倒更勾起被贬谪的怨恨。
这一腔怨恨到哪里倾吐呢?词尾的二名句，当是这种心情曲折委婉地发泄。
此二句或从唐戴叙伦《湘南即事》诗：“沅湘日夜东流去，不为愁人住少时”变化而来，都是埋怨江水无情地抛开自己而流去。
这种如痴如呆的怨绝语，说明作者真是一个走投无路的“伤心人”，《苕溪渔隐丛话》前集卷五十引《冷斋夜话》说：“东坡绝爱其尾两句，自书于扇曰：‘少游已矣，虽万人何赎?”’ 当然，这首词的好处，不仅在末二句。
整首词都是咀嚼无滓，回味无穷，“借眼前之景，而含万里不尽之情”。
(《跋米元覃书秦少游词》)关于秦观的词，黄庭坚说：“语意极似刘梦得楚、蜀间语。
”周辉又说毛滂《惜分飞》(泪湿阑干花著露)“语尽而意小尽，意尽而情不尽，何酷似少游也?”(《清波杂志》卷九)《瞿髯论词绝句》则云：“秦郎淮海领宗风，小阕苏门亦代雄。
等是百身难赎语，郴江北去大江东。
”这些评论，对我们阅读秦观的这首词很有启发。
记得采纳啊
秦观诗词踏莎行
作品原文如下：雾失楼台⑶，月迷津渡⑷，桃源望断无寻处⑸。
可堪孤馆闭春寒⑹，杜鹃声里斜阳暮⑺。
驿寄梅花⑻，鱼传尺素⑼，砌成此恨无重数⑽。
郴江幸自绕郴山⑾，为谁流下潇湘去⑿
词句注释⑴踏莎行：词牌名。
⑵郴（chēn）州：今属湖南。
⑶雾失楼台：暮霭沉沉，楼台消失在浓雾中。
⑷月迷津渡：月色朦胧，渡口迷失不见。
⑸桃源望断无寻处：拼命寻找也看不见理想的桃花源。
桃源：语出晋陶渊明《桃花源记》，指生活安乐、合乎理想的地方。
无寻处：找不到。
⑹可堪：怎堪，哪堪，受不住。
⑺杜鹃：鸟名，相传其鸣叫声像人言“不如归去”，容易勾起人的思乡之情。
⑻驿寄梅花：陆凯在《赠范晔诗》：“折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊寄一枝春。
”这里作者是将自己比作范晔，表示收到了来自远方的问候。
⑼鱼传尺素：东汉蔡邕的《饮马长城窟行》中有“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
” 另外，古时舟车劳顿，信件很容易损坏，古人便将信件放入匣子中，再将信匣刻成鱼形，美观而又方便携带。
“鱼传尺素”成了传递书信的又一个代名词。
这里也表示接到朋友问候的意思。
⑽砌：堆积。
无重数：数不尽。
⑾郴江：清顾祖禹《读史方舆纪要·湖广》载：郴水在“州东一里，一名郴江，源发黄岑山，北流经此……下流会来水及自豹水入湘江。
”幸自：本自，本来是。
⑿为谁流下潇湘去：为什么要流到潇湘去呢
意思是连郴江都耐不住寂寞何况人呢
为谁：为什么。
潇湘，潇水和湘水，是湖南境内的两条河流，合流后称湘江，又称潇湘。
小结：1《踏莎行·郴州旅舍》是宋代词人秦观的作品。
此词大约作于绍圣四年（1097）春三月作者初抵郴州之时。
2作词背景：此词为作者绍圣四年（1097）作者因坐党籍连遭贬谪于郴州旅店所写。
当时作者因新旧党争先贬杭州通判，再贬监州酒税，后又被罗织罪名贬谪郴州，削去所有官爵和俸禄；又贬横州，此词作于离郴前，元祐六年（1091年）七月，苏轼受到贾易的弹劾。
秦观从苏轼处得知自己亦附带被劾，便立刻去找有关台谏官员疏通。
秦观的失态使得苏轼兄弟的政治操行遭到政敌的攻讦，而苏轼与秦观的关系也因此发生了微妙的变化。
有人认为，这首《踏莎行》的下阕，很可能是秦观在流放岁月中，通过同为苏门友人的黄庭坚，向苏轼所作的曲折表白。
3感情赏析：上片写谪居中寂寞凄冷的环境；下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。
全词以委婉曲折的笔法，抒写了失意人的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实政治的不满。
