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《我爱这土地》 艾 青 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水
因为我对这土地爱得深沉…… 一九三八年十一月十七日 艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。
“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。
对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。
《我爱这土地》作于1938年11月，其时正值国难当头，饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏。
作为诗人的艾青，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，并成为时代的“吹号者”。
他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。
“假如我是一只鸟”，全诗以这样一个出人意料的假设开头，使读者不禁发出疑问，“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联系呢
作者对此作出了阐释。
“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。
在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。
这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。
“嘶哑的喉咙”，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的。
下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个对象：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。
值得注意的是，作者在这四个对象前面都加了长长的修饰语。
“这被暴风雨所打击着的土地”，是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。
“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，像长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。
“无止息地吹刮着的激怒的风”，土地上空吹刮着的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。
“来自林间的无比温柔的黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。
“然后我死了\\\/连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全身投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。
在诗的第二节，作者笔锋一转，由上文对歌唱者动态的描述，转而对“我”进行了一个近镜头的特写。
这是以设问的方式进行的。
“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。
“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心中的痛苦也愈强烈。
最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。
这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。
艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。
还有一篇▲余光中--《乡愁四韵》 给我一瓢长江水啊长江水 酒一样的长江水 醉酒的滋味 是乡愁的滋味 给我一瓢长江水啊长江水 给我一张海棠红啊海棠红 血一样的海棠红 沸血的烧痛 是乡愁的烧痛 给我一张海棠红啊海棠红 给我一片雪花白啊雪花白 信一样的雪花白 家信的等待 是乡愁的等待 给我一片雪花白啊雪花白 给我一朵腊梅香啊腊梅香 母亲一样的腊梅香 母亲的芬芳 是乡土的芬芳 给我一朵腊梅香啊腊梅香 【赏析】已白发盖黑土的余光中老先生，祖籍究竟是江苏常州还是福建永春已经无从查考，但余老先生是生于南京，九岁方离开当时的首都去四川，三年后返回南京读大学，对于祖国，少年时的印象是最深的，四九年余光中离开大陆赴台湾，此后飘泊于香港、欧洲、北美……半个世纪以后再次蹋上大陆的土地，余光中在南京说出了这样的一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的……” （一）、意以象言，情以象抒。
诗言志，歌咏情，诗歌是情志抒发的艺术，可是这种感情心志的抒发最忌讳抽象说教，空洞无物，为此，诗人们往往选取一些“情感对等物”（意象）来抒情言志，从而使诗歌具有含蓄蕴藉，韵味悠长的表达效果。
余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。
首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。
它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。
诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷
第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。
树高千丈，叶落归根；人在旅途，魂归故里。
哪怕天涯海角，啊怕苍海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。
第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无暇隐喻游子对祖国母亲的赤子之心和挚爱之情。
四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国母亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。
（二）、联想自然，环环相扣。
《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于精选意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。
第一节由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”；其余三节分别由“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”引发联想，思路扩展与第一节类似。
这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。
第一节第一层联想把“长江水”比作“酒”，凸现乡愁孕大含深，至真至醇；第二层联想由“酒”到“醉酒的滋味”则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点；第三层联想把“乡愁的滋味”类比“醉酒的滋味”，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。
三层联想，从属于“乡愁”而又突现“乡愁”，明白有序地抒发了作者的情思。
显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似，兹不赘述。
（三）、音韵和谐，一唱三叹。
《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。
这种重章叠 句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。
（四）、无理而妙，富于别趣。
严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也；诗有别趣，非关书也。
”此处“别材”、“别趣”指的就是“无理而妙”的特征，所谓“无理”是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的诗美、诗味。
《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯，“红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。
但是，诗人的匠心在于：用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连；用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连；用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。
相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。
因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。
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文一海德格尔的命题“人，诗意地栖居”原存于哲学家自成一派的理论体系中，但其究竟有着丰富的可阐释性，提及它，不同的人在头脑中展开的图景也是迥异的。
但对我而言，它恰恰勾勒了未来的绿色生活形态： 一片人造植物叶———凸出在像的右下角。
从仿生学的角度看，喊了很多年的口号“改造自然”改为“敬畏自然”或“师法自然”更妥帖些。
植物则被人类的福祉既光合作用，而弱化甚至消除光能这个作用前提，无疑将掀起一场绿色革命。
以人造植物为首，大批仿生产品将腾越出世，大自然则成为技术产业无尽的创新之源。
一块优质稳定的水源地———浮动在像的中央。
“因地制宜”是都市生态建设的要旨，定量规划上海水，努力复原天然林。
黄浦江在供水队伍中不再一枝独秀，大容量高稳定性水库的建成将令市民欢欣雀跃；青葱中隐映着勃然生机，人工林将脱掉“绿色沙漠”的恶名。
一个减量再生的循环经济———废弃物处理器赫然在目。
回收网络连通生产者、商家和消费者，政府和民间力量集合而成，将每天制造的垃圾分类填埋、焚烧、亦或再利用。
吞吐电池的鸭嘴箱、清洁化肥合成机、“三废”即时处理系统等推陈出新，专门绘制一幅生态地图，使设备齐全的维护点明晰可查。
一言以蔽之，高效轻质的GDP将同环保比翼双飞。
我素来喜读科技文摘，人与自然的和谐相处与惨烈角斗，便如同两个旋转相扣的齿轮，在平面媒体上碾过留痕。
于是又了上述所想，三面一体。
暑假初放，上海科技馆为学生深化科学与人文素养提供了良好的环境，我决定去第二遭，“科技创造绿色生活”主题展馆给“未来科学家”提供了畅想和实验的平台。
走近展区所设的生态小屋，竹木外构气质亲切，形态古拙；太阳能内置气息冷峻，外现代化。
坐在拥有“环保内芯”的电脑前，随奇妙的向导软件来一番操作，亲手“阻止酸雨的形成”，“整治温室效应”。
先前我储备了些生态知识，却在这里捉襟见肘。
我曾思索：称科学为“真、善、美的统一”是否过誉
偶然的机会，在一份语文试卷上得到了这样的答案：符合自然本质、具内在研究价值、有艺术美感，科学之真善美，正在于此。
我无语。
而科技馆独具匠心的展览，又以一种朴素得逼人的美感，教我眼见为实———绿色乃万色。
主题展的观者，倘沉下心来，会产生强烈的时空交错感。
想那“人与自然”，洹古的母题，也在精神与物质世界中被轮番地折磨，连着未来，牵绊着过去，推着现在。
“雕刻时光”照搬电影大师塔可夫斯基的自传名，它催人琢磨。
我们揣着三分憧憬、七分忧患，游历了一番“绿色”，而与艺术家伟大而寂寞的心灵，竟也靠近了一些。
插上翅膀的想象等待成熟，“雕像”与现实终有相合的那一天。
文二学校后面原来有一片巨大的杂草地。
那个时候刚刚有了生物课，我们就借着标本的名义，闯进了这片杂草地。
那里有很多很多的野花，粉红的、粉紫的、白色的，恣意地绽放。
我们对那些妖俏的颜色已经达到了溺爱的程度。
它们的花瓣总是很薄很薄，带一点点含蓄的透明。
我们会去追逐一只蝴蝶，就连那种常见的嫩黄色的小蝴蝶都能让我们兴奋不已。
悄悄地走近，俯身，手一合，那只蝴蝶就在我们的手心里颤动了。
把它放到玻璃瓶里。
看它柔弱的翅膀上细细的纹路，小心地一张一合。
看过一阵，我们会把它放了。
因为我们深知这里的一草一木比那只冰冷的玻璃瓶更适合它生活。
我们把家里的花籽带到那里埋下去，浇上水，并在地上随便抓一个什么插在土里作为记号，同时插进去的是我们的又一桩新的牵挂。
放学后总是迫不及待地赶过去，去看那插着记号的地方。
有的时候连自己也找不到记号了，那样的失落甚至可以比得上某一次测验的失利。
若是有了哪怕一点点细微的变化，那一天的心情就会出奇的明朗。
我们的想象力日益丰富，渐渐地便把各种各样的果核都埋进土里。
杂交，嫁接，侧交，育种，一个个的曾经枯燥的生物概念都让我们有了亲自试一试的念头。
虽然不曾成功过，但是依然兴致盎然，甚至还不知天高地厚地妄想着当一个农家也不错啊。
曾经一段时间里，有一个情景在我脑海中挥之不去：两个扎着马尾辫的女孩子，在一片绿草包围下，一前一后地追逐，手里拿着一两朵粉嫩明艳的小花儿。
书包被随意地丢弃在一棵小树有限的树荫下。
画面的色彩是明媚的，但却有些模糊。
我没有叙说童话的嫌疑，但这却真的可以构成一幅最绚丽的油画。
那时的学业似乎是出奇得好，功课好像也不多，于是我们把更多的时间留给了这片空旷的土地。
我们抱着膝盖肩并着肩坐在一片绿色中，体味着这小小短暂的接触所带来的通透全身的温暖。
我们看着太阳一点点地落下去，却从不知道什么是“残阳如血”。
所以，你大概就会知道，当我们看着混凝土的建筑群在杂地上一点点地高起来，高起来的时候，心里面流动着的是怎样的一种伤感。
我的同伴用那种我从来也没有看过的、心疼的眼神看着我，说：“怎么办
他们为什么就不能留下它呢
难道他们就看不到这么一大片漂亮的绿色吗
怎么办
我们的野花，我们的蝴蝶都要没有了
” 怎么办
我一句话也说不出来。
过了好多时间以后，每当我看到静静地摆在实验室里的蝴蝶标本的时候；当老师在生物课上问我们有没有看见过羊齿植物，而底下一片茫然的时候；当清新古朴的古典园林被层层叠叠的高楼围得严严实实的时候，我常常会想起这个很多次困扰过我的问题：怎么办
我也常常会不由自主地想起那片杂草地，那个永远藏在心里的“百草园”。
其实，每个孩子都有资格拥有一个“百草园”的呀。
伊凡的童年 剧情
在进入3D之前有两条叙述线条，一条实的就是黄觉在开着给他的车在寻找的过程。
还条就是过去的回忆，回忆是带有主观色彩的构造。
进入3D以后就是梦境的表达，是对于现实中遗憾的弥补。
而电影的看点就在于构造的细节，因为表层的故事非常的简单，这也是为什么观众不理解为什么要将一个如此简单的故事讲的如此漫长的原因。
再引入一个概念就是精神分析，梦境是欲望的一个表达，而真实的东西会在梦境中发生变形，可以了解一下一部电影大卫·林奇的《穆赫兰道》就可以理解欲望和真实是如何在梦境中发生变形的。
首先在影像风格上可以很明显的看出，毕赣有借鉴塔可夫斯基的电影。
谁知道<大爱千秋>是什么,谁能把内容告诉我?
下文仅供参考
祝您好运
《大爱千秋》解密档案 故事:一切惊艳的原点 故事是一切惊艳的原点。
也是赵明冒险的理由。
“舞蹈长于抒情，短于叙事”，几乎是中国舞蹈界约定俗成的概念。
赵明打破、颠覆、创新。
他的舞剧曾以神话般的票房，达到声名的顶峰。
但他挑中湖南这片神秘之地的神奇故事，做自我革命与超越的战场。
不能讲述一个生动合理、扣人心弦的故事，再美的声色也是没有灵魂的华丽空壳。
电影如是，舞剧也如是。
赵明遭遇创作生涯中最大的挑战。
与《红楼梦》、《霸王别姬》、《天鹅湖》相比，《大爱千秋》与观众距离太远，而且人物众多，情节复杂。
最难之处是一个男人与三个女人的复杂微妙，一不留神就会流俗，失去远古神话恒久迷人的情感。
此剧极大地考验编导者舞蹈与戏剧结合的创作思维，将舞蹈本体魅力发挥极致的创作才能。
这几乎令人望而却步。
赵明在短短四个月里完成了这部作品，并自信是自己最完美、最有市场潜力的一部。
这意味在他心中已完成一次超越。
虽然一切有待时间检验，但试图通过舞剧艺术来探触远古神话魅力的，他是中国第一人。
尤其，他选择号称娱乐天堂的长沙，来树起一根高雅艺术的标杆。
就为他的男儿勇气，他将赢得这座城市的尊敬。
音乐:自由地撒野 “艺术的精髓并不是艺术，而是心灵。
一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完美的艺术效果。
” ——摘自杨天解音乐创作笔记 不顾一切地自由，“撒野”。
1996年，杨天解为舞剧《边城》作曲，被称为中国舞剧音乐的里程碑。
10年后，杨天解借《大爱千秋》解放自己。
《大爱千秋》音乐创作背景是4000多年的史前世纪，泛民族的原始时代，完全无章可循。
杨天解干脆任思绪狂飞，“野性”勃发。
他调动平生所学，溶汇贯通，打破所有作曲惯例，在音调、和声、旋律、节奏等方面全方位突破。
这是有国际化语言的舞剧音乐，具备好莱坞大片音乐气质。
7月20日，音乐在北京顶尖的录音棚历经20多天录制完成。
由中国爱乐乐团、中国交响乐团和湖南省歌舞剧院交响乐团联手演奏。
动用100多种乐器，其中打击乐器就达到40多种。
参与演奏的所有乐手都为之兴奋震撼，并称其演奏难度甚至超过斯特拉文斯基的《春之祭》。
服装:点睛之笔 由中国舞台服装设计大师李锐丁设计的服装，是全剧的点睛之笔。
红羽披风：舜帝服装，2米多长，1米多宽，宛如鲲鹏展翅，红色代表太阳神，丰满，亮丽。
牛角斗篷：舜帝服装，长宽都约10米，斗篷上有一幅壁画，上面有山、水、太阳及人们生活的场景，还有4个组合的牛角，每个直径达18厘米，长约50厘米。
荷裙：娥皇，女英服装，也可以当道具。
娥皇出场穿直径约2米的粉色荷花裙，女英则穿直径约为1．5米的荷叶裙。
舞者: 好色刘福洋 □印象 他戏称自己从小“好色”——喜欢艳丽的服装色彩。
现在，他是舞台最艳丽惊人的一抹。
他出现的地方，再怎样绚目的背景都会褪却。
他的指尖，他的脚尖，他的随意屈伸的四肢，魔法般挑破，划开、冲撞包围着他的一团空气。
塔可夫斯基用电影雕刻时光。
他用肢体雕刻这团无声无色无形的空气，流光微影的轻羽碎片纷飞，飘落观者一身，悄然融化。
你的视线将交织每个人的视线，追逐这个跳动的几乎令人眩晕的光点。
舞者海绵般吸收着全场聚焦的热量，温一壶英雄酒。
醉。
□声音 “要站在舞台中央” ——我父亲是辽宁歌舞团的舞蹈演员，以前唱京剧，翻跟斗特别漂亮。
当年我报考中央民族大学舞蹈学院时，父亲问我，“你真的要搞舞蹈
”我说“是的，您跳舞，每次都是站在最边上，我跳舞，一定要站在最中间。
”“记住舜帝而不是帅哥” ——《大爱千秋》应该说是中国舞蹈界的一个里程碑。
它通过舞蹈来讲故事，将芭蕾、杂技等多种元素融入其中，很多动作我以前都没跳过，这是一种全新的突破。
舜帝个性非常丰满，复杂。
舞蹈技术对我来说不是问题，最难的是把握个性和情感的拿捏。
我希望观众看过之后不会只记得那个帅哥，而是记住舜帝这个人物。
“太佩服赵导了” ——和赵导合作是我多年的愿望。
这个剧帮我实现了。
赵导对于舞蹈的领悟和敏锐太叫人佩服了，我从他身上学到很多。
“想拍电影，去韩国学习” ——我最开始练芭蕾，觉得局限性很大，就转学民族舞。
但我不想做一个单一的舞者。
我还想学戏剧或者电影表演。
我曾在韩国演过两部舞剧，影响很大。
培养了元彬、张东健等一批影视明星的韩国国立艺术学院很看好我，希望我能过去。
“一次收到40个蛋糕” ——很多观众特别是女孩子喜欢我的表演。
韩国女孩子喜欢送蛋糕，有一次在韩国演出，我收到了40多个蛋糕。
在云南演《天地之上》时，女孩子们用几百支棒棒糖编成一束很大的花送给我。
□档案 出生日期：1985年12月18日星座：射手座爱情：彼此有独立空间，感觉舒服经历：9岁考入沈阳音乐学院附属舞蹈学校。
14岁考入中央民族大学舞蹈学院，成为 最年轻的本科生。
19岁担纲主演大型舞剧《天祭》，获得第十一届文华奖表演奖。
20岁担纲主演云南大型舞蹈诗《天地之 上》，获第五届中国舞蹈“荷花奖” 大赛表演金奖。
求写得好的句子，动作描写，景物描写，神态描写 都行。
15字到30字之间。
要53句
世上最遥远的距,不是生与死的距离,不各,而是 就站在你面前,不知道 爱你。
（泰戈尔《世上最遥远的距离》）悠哉旷世巨著《燕园梦》里这种妙句很多，提供几个： 1、屋里暖气烧得热，他感觉憋气得紧，遂披上羽绒服外出散步。
午夜的天空清冷幽邃，玄奥莫测似老子遗世的五千言，月亮也像这位性喜幽独的隐士一般深藏不露。
几颗稀星点缀着，那是皓首穷经的注疏家苦思冥想熬得发绿的眼睛吧
2、晚风渐凉，路旁的行道树让风吹得枝桠摇晃，树叶哗哗作响。
晚风伸出舌头温情地舔着他额头，左一下，右一下。
风凉凉的，很惬意。
路上车辆稀少，行人寥落。
一辆辆自行车从他车旁一掠而过，铃声“的呤呤……的呤呤……”响得脆薄、悦耳，似夜的亲切问候。
“你好
……你好
……”夜的嗓音甜润，亲切得像川端康成笔下的伊豆舞女，一声声问候着。
3、好不容易到魏公村路口。
他探头前瞻，又扭头后望，但见一条宽阔马路硬给车辆塞得满满当当，且一辆辆脏得出奇，除挡风玻璃有刮擦器清洗稍显干净外，每一辆的顶部和侧身落满浮尘，宛如赴浑沌国旅行一趟刚回来。
天气阴沉沉的，大气中可吸入颗粒物很多，阳光透不过来，只以一团朦胧的光晕昭示其在场。
新大都饭店等高层建筑似一座座浮出海面的仙岛，衬着虚无飘渺的背景，显得十分虚假，犹如无足凭信的远古传说。
钟晓阳的《槁木死灰集》，“不爱说话的人在心里呼唤彼此的名字，一切无疑是有情的，哪怕只是一点一滴，哪怕只是，大海里的一粒涓滴。
” 顾城的（不好意思记得不是特别清楚）：“我还要画下自己，画下一只孤独的树熊，他坐在维多利亚的丛林里，坐在高高的树枝上，发愣。
他什么也没有，只有一颗浆果的梦，和很大很大的眼睛。
” 还是他，“许多年来，我都生活在你呼吸的山谷。
” 沈从文，“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。
” 电影《红》里，老法官问瓦论汀“你可曾体会过爱情的眩晕与恶心。
”塔可夫斯基的《邂逅》，“当我们尾随命运的行踪，宛如剃刀握持于狂人手中。
” 王小波《黄金时代》里说，星辰如冻雨。
川端康成的《雪国》最后，整个银河从天空倾泻下来。
（大意如此）
分析大师电影急
这个是我豆瓣影评中的一篇，不知可否杰出的诗电影（塔可夫斯基导演牺牲）牺牲中情节开展的具体地点与导 演的其它影片相比，显得更为抽象，也显得更具象征意义：简洁的线条，景 色的和谐，色彩的清新，光线的延伸，都变得那么质朴自然，给人以一种天 堂美景的印象。
导演似乎在告诉观众，这就是人类应该过的生活。
然而，导 演又在单一意义上强调主人公活动地点的现实性，并以主人公的对话，抒发 了对人类有可能失去这样的生活的忧虑。
就这样，安德烈·塔尔可夫斯基在 他的第一部也是最后一部非俄罗斯影片《牺牲》中，重建了他的个人的和精 神的世界，并在这个世界里找到了自己。
而这个世界，仍然把他与俄罗斯文 化艺术的传统联系在一起。
可以说，《牺牲》的主人公亚历山大是导演的第二个自我。
导演通过亚 历山大，抒发了一个身患绝症，远离祖国，为世事忧心如焚的俄罗斯艺术家 对核灾难临近的恐慌和为拯救人类而牺牲自己的渴望。
影片中，当亚历山大 说“人类正走上一条错误的道路，这条道路是非常危险的”这句话时，静止 的镜头长时间地远远地对着他，造成强烈的视觉效果。
亚历山大种树的画面 也几乎是静默的，只有戴着一顶白帽子的孩子默默地在父亲身边玩耍。
导演 以这个男孩暗示随时都处于核威胁之中的人类的未来。
亚历山大祈求女巫玛 丽亚解救人类的那场戏被处理得相当有力度，在亚历山大诉说母亲临终时他 的痛苦的大段独白中，他回忆自己想把老家的花园收拾整齐，却事与愿违地 把自然美景破坏殆尽。
这段独白印证了主人公在影片中的话：“人类一旦有 了重大发现，就把这些变成武器。
所有为生活所不必需的就是罪恶。
”亚 历山大为了获得超乎日常生活、超乎物质之上的一切，烧毁了自己的家，并 把自己的信念传递给孩子，影片中的一个镜头令人备感震惊：亚历山大突然 看见自己的家脱离了自己，像小火柴盒似的座落在他的脚下——他注视着这 一小块安乐场，就像造物主注视着罪恶的大地，把牺牲的屠刀举在他头上。
而为了人类的博爱，他准备担当牺牲，把这一切，连同自己的家人和自己都 付之一炬。
在塔尔可夫斯基设计的影片里，直观的世界从来不是布景、道具或者社 会学意义上的大背景，也不服从于剧作。
在他的影片里，演员不是在表演， 而是在继续着影片里那个世界里的人们的生活。
在他的作品里，人和物都是 独立的、行动着的个体。
它们都富于画面意义，它们在此时此地或彼时彼地 出现，决不是偶然的，而是因为它们与影片的作者的第二个自我，即主人公 有所联系。
回忆一下在塔尔可夫斯基所有的影片中时常出现的那些旧书籍、 木房子、圣像画、镜子、雨等等，就可以意识到，在塔尔可夫斯基的精神世 界里，在他的影片的艺术氛围里，这些物体都是必需的，而且，经过塔尔可 夫斯基的导演组合，所有这些普通而平凡的物体变得敏感而易于接受。
安德烈·塔尔可夫斯基的处世态度应该被认为是动态的。
具有这种处世 态度的人必定被运动中的、成长中的、发展中的一切所吸引。
静止，在他看 来是反自然的，是生命的终止。
导演经常把自己的观点转托给影片的主人公 们。
《潜行者》中的主人公的独白中说：“当一个人诞生时，他是软弱的、 柔顺的；当一个人死亡时，他是坚强的、冷酷的。
当树木成长时，它是柔软 的、柔性的，而当它变得干枯、坚硬时，它即将死去。
”实际上，这段独白 阐述的是古代中国哲人老子的《道德经》中的思想：“人之生也柔弱，其死也坚强。
草木之生也柔脆，其死也枯槁。
故坚强者死之徒，柔弱者生之徒。
”塔尔可夫斯基曾说，“我觉得，我更加接近东方的思维方式，那就是唤起人们内心的呼应，而不是诱使他们落入肤浅的饶舌的圈套。
”看过影片《牺牲》之后再细品塔尔可夫斯基的这番话，观众可以体味到这位伟大的俄罗斯艺术家对世界的感受与东方艺术、东方哲学之间的共鸣：把现实理解为可变的，认为整个宇宙及宇宙中的每一个物体都是可变的。
在《牺牲》中，塔尔可夫斯基把这种共鸣传达给影片的主人公。
例如，亚历山大的生日宴会被一场雷电交加的暴风雨破坏。
远处传来了神秘的叫声，电台播送了核灾难的消息??在塔尔可夫斯基的另外几部作品中，雨也曾作为一种重要的造型手段而多次出现。
古代的中国哲人认为，雨，意味着天地之一统，体现出“阴”和“阳”的力量。
“阴”和“阳”的统一会产生巨大的创造力，最终成为宇宙和现实存在的基础。
也许，受东方思维影响颇深的塔尔可夫斯基正是这样在自己的作品中以“雨”这样一个自然现象为手段把现实引入动态，使其充满了内在的活力。
由于雷雨的启示，亚历山大愿以个人的牺牲来拯救人类。
还应该强调指出的是，《牺牲》中片首和片尾出现的那棵树。
在这样首尾呼应的造型处理中，导演赋予“树”以形象的能量。
“天天浇水，直到把树浇活为止”。
这就是作为艺术家的塔尔可夫斯基动态的处世态度。
安德烈·塔尔可夫斯基生前曾对《牺牲》作过如下阐述：“这部影片是一则诗的寓言。
每一段情节都可以有不同的解释。
我很清楚地意识到这部影片与当今人们所接受的观念是不符的”客观地说，表现核时代人的精神颓废问题的《牺牲》，的确是一部严肃然而令人困惑的影片。
它似乎在表述着导演的一个未曾启口的愿望：让观众自己去读解影片所提供的素材的形象意义，从而理解这位伟大的俄罗斯艺术家在告别人世前对一切作出解释、唤醒世界、改变世界的渴望。
《牺牲》作为一部优秀的诗电影和作者电影，将与安德烈·塔尔可夫斯基的名字一起，永载世界电影史册。
牺牲不是指祭祀的猪牛羊狗之类的吗? 为什么现在变成付出生命之类的意思了
其实以前也是付出生命的意思，不过以前是指为了信仰和方便信仰让畜生被动的被宰，自近代大概秦末民国初期开始被援引成为了理想\\\/信仰主动放弃生命
有一首诗是写的关于大陆和台湾的，帮我找找吧
娘，大哥他回来了
作者：钮宝国当你跨出机舱的那一刻， 我就认出了你 父亲一般伟岸的身躯 母亲一般睿智眉眼 在你的身上依然是那样的明显 唯有那零乱的白发 让人生出无限的感慨 走上前去，说一声 大哥，你回来了 我的喉咙像是被什么东西所堵塞 想当初为推翻帝制 是你拉着我的手 在村口的大树旁 一同告别了咱娘 踏上北伐的战场 当取得胜利的时候 是你让我写信告诉咱娘 忠孝不能两全 “革命尚未成功，同志仍需努力” 九一八的枪声 激起了你我兄弟的男儿血性 你手持汉阳造血染台儿庄 我手握大片刀喋血平型关 在战壕中你我分享着一口干粮 在青纱帐里你我一同擦拭刀枪 淞沪战役 敌后战场 武汉保卫战 战斗在太行山上 你我相互鼓励 打回老家去 让侵略者血债血偿 保卫黄河 保卫长江 保卫全中国 政治上的歧见使你我渐行渐远 政见的不同使你我兵戎相见 五十年的相互敌视 亲者痛仇者快 五十年的不依不饶 让咱娘气瞎了双眼 娘曾在弥留之际呼唤着大哥你的名字 说不见着大哥你她死不瞑目 然而娘撑到了最后 还是眼睁睁地望着东方 无奈地撒手人寰 五十年后的今天 你终于回来了 跨过海峡，越过高山 一路风尘 掩饰不住你急迫的心情 一路上你我低头不语 来到我们离开家乡时 娘送别我们的那棵大树下 我手中捧着咱家的族谱 你手里拿着一炷祭祖的高香 我们两人一起来到娘的坟前 我叫一声 娘，大哥他回来了 你哭一句 娘，儿子来见您了 两个在战场上从不知屈膝的汉子 两个五十年来谁也不服谁的男人 如高山塌陷般地跪倒在了娘的坟前 任凭泪水哗哗地流淌 任凭夕阳西下，月亮升起在树梢间 我对着黄河大声喊 娘，大哥他回来了 黄河之水涌起了欣慰的泪花 我对着长江大声喊 娘，大哥他回来了 三峡大坝轰然的水声就像那迎宾的礼炮 我对着长城大声喊 娘，大哥他回来了 长城内外刚刚盛开的杜鹃 红艳艳的，好像是特意为你铺就的红地毯 我对着昆仑大声喊 娘，大哥他回来了 昆仑回应着 就像是家乡的父老 簇拥在咱家老宅的门口 扶老携幼，口中喃喃 回来了，回来了，回来了 冥冥之中我们好像听到了娘的声音 她又一次给我们讲起了 一根筷子容易被折断 一把筷子就永不会被折弯的道理 还嘱咐我们“这个家离开谁都不行” “江山社稷需要你们兄弟二人的两副肩膀 共同承担”。
乡亲们扶老携幼 簇拥在咱家的老宅前 看到我们兄弟二人伟岸的身躯 又走在了一起 他们情不自禁地 鼓起了掌 这掌声代表着娘的心愿 这掌声代表着乡亲们的心声 人们奔走相告 “他家大小子回来了” “他家大叔回来了” “他家大爷回来了” 这一声声的“回来了” 让人不禁心头一热 这一声声的“回来了” 让人不能自已而泪水涟涟 大哥呀大哥，你早该回来了 咱俩早该摈弃前嫌 我知道你虽然富有了 我的日子也在蒸蒸日上 但是兄弟不和 鹬蚌相争 渔利的总是门外的豺狼 要想在外族人面前真正地昂起头颅 还需要你我兄弟联手实现紫气东来 梦回唐朝 咱家门外的豺狼 贼心不死 随时都想闯进门来 祸害咱家的牲畜 偷吃咱家的牛羊 我们兄弟俩可要看清呀 咱娘在生前可一再叮嘱 咱们家历代姓“中”名“国” 不管到什么时候 谁也不准更名改姓 谁也不许吵闹着分家分田 这是娘的嘱咐 也是晚辈的希望 大哥呀，“中国”两个字比你我的生命 更重要 大哥他回来了 消息犹如闪电一般 传遍了大江南北 传遍了家乡的村村寨寨 人们期待着 期待着你我共同匡扶社稷 人们期待着 期待着你我的 第三次握手 再铸辉煌
