苏轼词选读后感
苏轼对词的贡献很突出。
苏轼出现前，词的内容受传统念束缚，局限于旖旎温柔的艳情腻语的范围之内；苏轼则吊古伤今、述电咏怀、感叹时政，描绘山川景色、农村风光，以至谈论哲理等题材都进入了词中，大大开拓了词的题材与意境，为宋词的民展打开了新的局面。
在风格上，苏轼开创了豪放一派。
《念奴娇·赤壁怀古》就是苏轼豪放派的代表作。
此外苏轼也有一些抒写“逸怀浩气”，具有清朗疏宕、平淡高逸境界的词，如《水调歌头·明月几时有》，还有不少风格婉约的词如《江城子·十年生死两茫茫》，表现了苏轼以豪放为主、风格多样的特点。
苏轼的词是宋词发展的一座里程碑，“词为艳科”在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。
他冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子，扩大了词的题材，提高了词的意境。
怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体。
这便是苏轼对宋词的最大贡献。
而这种新的词风显示出其强大的生命力，对同时代的和后世的作家形成深远的影响。
以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。
苏轼改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为后来豪放词派的开创者。
在词的语言上，苏轼也做了演进，一改花间词人镂金错采的作风，多方面吸融陶潜、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶然也运用当时的口语，给人一种清新朴素的感觉。
因此，苏轼词在宋词发展中的作用不仅是开了一派词风，而且是将词从狭小的范围中解放出来，扩大了它所表达感情的天地，促成了词内容和风格的多样化。
从这个意义上讲，苏轼是令宋词成为一代代表性文体的关键性人物。
苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。
刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
” 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。
苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。
苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。
他以诗境、诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。
豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。
代表作如《江城子 密州出猎》、《念妈娇 赤壁怀古》。
抒发追求理想、热爱人生的美好感情。
如《水调歌头 怀子由》。
爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。
如《江城子?掉亡》、《水龙吟 次韵章质夫杨花词》。
辛弃疾词选读后感，随笔感受
辛弃疾（1140年5月28日－1207年10月3日），字幼安，号稼轩，山东东路济南府历城县（今济南市历城区遥墙镇四凤闸村）人，中国南宋豪放派词人，人称词中之龙，与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。
[1] 辛弃疾生于金国，少年抗金归宋，曾任江西安抚使、福建安抚使等职。
追赠少师，谥忠敏。
有词集《稼轩长短句》，现存词600多首，强烈的爱国主义思想和战斗精神是他词的基本思想内容。
著名词作《水调歌头》（带湖吾甚爱）、《摸鱼儿（更能消几番风雨）》、《满江红（家住江南）》、《沁园春》（杯汝来前）、《西江月·夜行黄沙道中》等。
其词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。
其词题材广阔又善化用前人典故入词，抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。
著有《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。
由于与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐山居，公元1207年秋季，辛弃疾逝世，享年68岁。
苏轼的才华横溢
苏轼的才华横溢表现在哪里
苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。
他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。
文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。
苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。
文章风格平易流畅，豪放自如。
释德洪《跋东坡（左忄（xīn）右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。
”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。
苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。
故称苏门四学士。
苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。
”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。
……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。
”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。
少数诗篇也 能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。
词开豪放一派，对后代很有影响。
《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。
诗文有《东坡七集》等。
苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。
刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
” 苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。
他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。
用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。
自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。
” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。
”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。
人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。
黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。
” 苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。
米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。
余问：何不逐节分
曰：竹生时，何尝逐节生
”亦善作枯木怪石。
米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。
”均可见其作画很有奇想远寄。
其论书画均有卓见，论画影响更为深远。
如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。
为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。
存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。
存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品。
苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画等方面均取得了登峰造极的成就。
是中国历史上少有的文学和艺术天才。
苏幕遮—苏轼
上阕写景，景中含情。
“碧云天叶地”，俯仰生姿，白云满天，黄叶遍地。
天”一“地”，一“碧”一“黄”，总括秋色，展现了际天极地的万千气象，给人心胸开阔之状。
《词苑》引《历代诗余》：范文正公《苏幕遮》“碧云天”云云，公之正气塞天地，而情语入妙至此。
元代王实甫《西厢记》 “长亭送别”一折中有“碧云天，黄花地”即由此句化出，此句已成为描写秋景的千古名句。
接着，作者平视远眺——“秋色连波，波上寒烟翠”。
此二句，浓郁的秋色和绵邈秋波尽融其中，就在秋色与秋波相连的天涯尽头则是空翠而略带寒意的秋烟。
这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，在作者的笔下入木三分，淋漓尽致，构成一幅色彩斑斓的“黄昏秋色图”。
“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。
同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。
“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。
“芳草”历来也是诗歌中写“别离”赖以生发的意象之一，如唐代诗人刘禹锡《春日抒怀寄东洛白二十二杨八二庶子》：“野草芳菲红锦地，游丝撩拨碧罗天。
”又传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”。
宋代谢逸《蝶恋花》：“独依栏杆凝望远，一川烟草平如剪。
”李煜的《清平乐》：“离恨恰如草，更行更远还生。
”以草的缠绵，喻情思不断；埋怨“芳草”无情，正见作者多情、重情。
用来映衬出触景生情、夜不能寐的客子离恨。
如张惠言说：“此去国之情”。
许昂霄《词综偶评》：“铁石心肠人亦作此消魂语。
” 正如唐圭璋《唐宋词简释》：“上片写天连水，水连山，山连芳草；天带碧云，水带寒烟，山带斜阳。
自上及下，自近及远，纯是一片空灵境界，即画亦难到。
”前辈道出的正是借景传达心声的名言经典。
下阕抒情，情融。
“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。
“黯”，意为心情忧郁；“追”本意是“追随”，这里为“纠缠”，这是羁旅之思的缠绕。
“夜夜除非”两句写出天涯孤旅，乡愁之深，无时不在，“好梦”难得，无计可消。
下句“休独倚”更可见词人夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团圆，反衬出词人身在异乡，倍感孤独寂寞。
最后两句是由李白诗“举杯消愁愁更愁”化出，借饮酒来消释胸中块垒，谁知“酒入愁肠，化作相思泪”。
作者突发奇想，“用一段‘愁肠’把‘泪’ 与‘酒’巧妙联系起来，弥漫着苍凉之悲，读起来令人回肠荡气。
”（引自《宋词鉴赏大典》第15页）又正如 唐圭璋《唐宋词简释》：“下片触景生情。
“黯乡魂”四句，写在外淹滞之久与乡思之深。
“明月”一句陡提，“酒入”两句拍合，“楼高”点明上片之景为楼上所见。
酒入肠化泪亦新。
足见公之真情流露也。
”总之，让我们借用前人的话来评价这首词：全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，《谭献评词辨卷二》称之：“大笔振迅。
” 邹祇谟《远志斋词衷》：“范希文《苏幕遮》一阕，前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。
” 继昌《左庵词话》：“希文宋一代名臣，词笔婉丽乃尔，比之宋广平赋梅花，才人何所不可，不似世之头巾气重，无与风雅也。
”此种评价道出了欧阳修为宋诗的发展开拓了广阔的道路。
苏轼在黄州时期的作品
南乡子 年代：【宋】 作者：【苏轼】 晚景落琼杯。
照眼云山翠作堆。
认得岷峨春雪浪，初来。
万顷蒲萄涨渌醅。
暮雨暗阳台。
乱洒高楼湿粉腮。
一阵东风来卷地，吹回。
落照江天一半开。
注释： 此词作于元丰四年（1081 ），系作者在黄州临皋亭所作。
浣溪沙 年代：【宋】 作者：【苏轼】 游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪， 松间沙路净无泥， 萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少
门前流水尚能西
休将白发唱黄鸡。
注释： 该词是苏轼1082年春任黄州团练副使时作的一首记游词。
念奴娇 赤壁怀古 年代：【宋】 作者：【苏轼】 大江东去，浪淘尽。
千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰! 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人间如梦，一樽还酹江月。
注释：这首词写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。
少年游 重九涵辉楼呈徐君猷 年代：【宋】 作者：【苏轼】 霜降水痕收。
浅碧鳞鳞露远洲。
酒力渐消风力软，飕飕。
破帽多情却恋头。
佳节若为酬。
但把清尊断送秋。
万事到头都是梦，休休。
明日黄花蝶也愁。
注释： 这首词是苏轼贬谪黄州期间，于元丰五年（1082）重阳日在郡中涵辉楼宴席上为黄州知州徐君猷而作。
卜算子 黄州定慧院寓居作 年代：【宋】 作者：【苏轼】 缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来
缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖， 寂寞沙洲冷。
注释： 这首词是元丰五年（1082）十二月苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。
浣溪沙 年代：【宋】 作者：【苏轼】 万顷风涛不记苏。
雪晴江上麦千车。
但令人饱我愁无。
翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。
尊前呵手镊霜须。
注释：此词作于元丰五年（1082）冬。
定风波 年代：【宋】 作者：【苏轼】 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
注释： 此词作于元丰七年（1084）苏轼被贬黄州的第三个春天。
虞美人 年代：【宋】 作者：【苏轼】 波声拍枕长淮晓。
隙月窥人小。
无情汴水自东流。
只载一船离恨、向西州。
竹溪花浦曾同醉。
酒味多於泪。
谁教风鉴在尘埃。
酝造一场烦恼、送人来。
注释： 此词为元丰七年（1084）十一月作者至高邮与秦观相会后，于淮上饮别之词。
词中反映了苏、秦两人的深挚情谊。
临江仙 年代：【宋】 作者：【苏轼】 夜饮东坡醒复醉， 归来仿佛已三更。
家童鼻息已雷鸣， 敲门都不应， 倚帐听江声。
长恨此身非我有， 何时忘却营营。
夜阑风静彀纹平， 小舟从此逝， 江海寄余生。
注释： 这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。
水调歌头 黄州快哉亭赠张偓佺 年代：【宋】 作者：【苏轼】 落日绣帘卷，亭下水连空。
知君为我新作，窗户湿青红。
长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。
认得醉翁语，山色有无中。
一千顷，都镜净，倒碧峰。
忽然浪起，掀舞一叶白头翁。
堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。
一点浩然气，千里快哉风。
注释： 本词作于东坡贬居黄州的第四年 。
鹧鸪天 年代：【宋】 作者：【苏轼】 林断山明竹隐墙， 乱蝉衰草小池塘。
翻空白鸟时时见， 照水红蕖细细香。
村舍外， 古城旁， 杖藜徐步转斜阳。
殷勤昨夜三更雨， 又得浮生一日凉。
注释： 此词为东坡贬谪黄州时所作 水龙吟 次韵章质夫杨花词 年代：【宋】 作者：【苏轼】 似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在
一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
注释：这首咏物词，当作于苏轼贬黄州时期。
满庭芳 年代：【宋】 作者：【苏轼】 蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚乾忙。
事皆前定，谁弱又谁强。
且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。
百年里，浑教是醉，三万六千场。
思量。
能几许，忧愁风雨，一半相妨。
又何须，抵死说短论长。
幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。
江南好，千锺美酒，一曲满庭芳。
注释： 这首词以议论为主，具有浓厚的哲理意味，同时也有强烈的抒情色彩。
从词中所表现的内容来看，它的写作年代当为苏轼谪贬黄州之后 。
满庭芳 年代：【宋】 作者：【苏轼】 三十三年，今谁存者，算只君与长江。
凛然苍桧，霜干苦难双。
闻道司州古县，云溪上、竹坞松窗。
江南岸，不因送子，宁肯过吾邦。
摐摐。
疏雨过，风林舞破，烟盖云幢。
愿持此邀君，一饮空缸。
居士先生老矣，真梦里、相对残釭。
歌舞断，行人未起，船鼓已逄逄。
注释： 原序：有王长官者，弃官黄州三十三年 ，黄人谓之王先生。
因送陈慥来过余，因为赋此。
这首词是苏轼发配黄州时的作品。
满江红 寄鄂州朱使君寿昌 年代：【宋】 作者：【苏轼】 江汉西来，高楼下、蒲萄深碧。
犹自带、岷峨云浪，锦江春色。
君是南山遗爱守，我为剑外思归客。
对此间、风物岂无情，殷勤说。
江表传，君休读。
狂处士，真堪惜。
空洲对鹦鹉，苇花萧瑟。
不独笑书生争底事，曹公黄祖俱飘忽。
愿使君、还赋谪仙诗，追黄鹤。
注释： 此词是作者贬居黄州期间寄给时任鄂州太守的友人朱守昌的。
西江月 年代：【宋】 作者：【苏轼】 照野弥弥浅浪，横空暧暧微霄。
障泥未解玉骢骄。
我欲醉眠芳草。
可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。
解鞍敧枕绿杨桥。
杜宇一声春晓。
注释： 原序:顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮，酒醉，乘月至一溪桥上 ，解鞍，由肱醉卧少休 。
及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。
书此语桥柱上。
这首寄情山水的词，作于苏轼贬谪黄州期间。
定风波 红梅 年代：【宋】 作者：【苏轼】 好睡慵开莫厌迟。
自怜冰脸不时宜。
偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。
休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。
诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。
注释： 此词是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作。
江神子\\\/江城子 年代：【宋】 作者：【苏轼】 梦中了了醉中醒。
只渊明。
是前生。
走遍人间，依旧却躬耕。
昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴。
雪堂西畔暗泉鸣。
北山倾。
小溪横。
南望亭丘，孤秀耸曾城。
都是斜川当日境，吾老矣，寄馀龄。
注释： 这首词作于苏轼贬谪黄州期间。
去岁九月二十七日在黄州生子名遁小名干儿颀 年代：【宋】 作者：【苏轼】 吾年四十九，羁旅失幼子。
幼子真吾儿，眉角生已似。
未期观所好，蹁跹逐书史。
摇头却梨栗，似识非分耻。
吾老常鲜欢，赖此一笑喜。
忽然遭夺去，恶业我累尔。
衣薪那免俗，变灭须臾耳。
归来怀抱空，老泪如泻水。
我泪犹可拭，日远当日忘。
母哭不可闻，欲与汝俱亡。
故衣尚悬架，涨乳已流床。
感此欲忘生，一卧终日僵。
中年忝闻道，梦幻讲已详。
储药如丘山，临病更求方。
仍将恩爱刃，割此衰老肠。
知迷欲自反，一恸送余伤。
如何看待 苏轼的 以诗为词
柳永的词，音律谐婉，宜於歌唱；语言通俗，易於瞭解。
然而，以文人词的审美标准来衡量，有些内容显得浮浅淫俗，格调不高。
张舜民《画墁录》卷一载：“柳三变既以词忤仁庙[1]，吏部不敢放官，三变不能堪，诣政府。
晏公曰：‘贤俊作曲子麼
’三变曰：‘祇如相公亦作曲子。
’公曰：‘殊虽作曲子，不曾道“彩线慵拈伴伊坐”。
’柳遂退。
”晏殊固守著五代词的典雅，对柳永的通俗化，自然是看不上眼的。
虽然柳词风行天下，但真正被文人士大夫所欣赏的，只是那些符合典雅规范的部分。
也就是说，晏殊的观念代表了当时社会上层的审美趣味，而不仅仅是他个人的偏好。
宋代黄升《唐宋诸贤绝妙词选》卷二蘇轼《永遇乐》词末载：“少游自会稽入都，见东坡，东坡曰：‘不意别後，公却学柳七作词。
’少游曰：‘某虽无学，亦不如是。
先生之言，无乃过乎
’东坡曰：‘“销魂，当此际”（《满庭芳》），非柳词句法乎
’秦惭服。
”秦观的长调，如《满庭芳》（见第二讲）等，明显是受柳永影响。
可是，这在蘇轼和秦观自己眼裏，却是一个弱点。
叶梦得《避暑诗话》卷下亦载，蘇轼“于四学士（黄庭坚、晁补之、秦观、张耒）中最善少游，故他文未尝不极口称善，岂特乐府。
然犹以气格为病。
故常戏云：‘山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田。
’”在蘇轼看来，秦观和柳永之词，不可谓不精美，但终究气格不高，难以在格调上与前人争胜。
而蘇轼自己正是在这一点上推动了词风的转变，将词的境界提升到一个新的层次。
在蘇轼之前，就已经有一些词人表现出既不同于晏、欧，也不同于张、柳的艺术选择。
如范仲淹虽然与晏、欧同为朝廷重臣，但他曾于仁宗康定元年（1040）出任陕西经略安抚副使兼知延州（治今陕西延安），抗击西夏。
四年的军旅生活，拓展了他的艺术视野，丰富了他的人生感受，因而他的词风呈现出多面性。
碧云天，黄叶地。
秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。
芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。
夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪。
（《蘇幕遮》） 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂裏，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪。
（《渔家傲》） 《蘇幕遮》上阕写景，下阕抒情。
在外淹留之人，见秋景而顿生思乡之念，愁思则随酒而成泪，伤情之处，尽在无声中。
情思缠绵而细密，意境清丽而浑厚，语言婉转而流畅。
《渔家傲》则是守边之作。
苍茫萧瑟的塞外景象，艰苦孤寂的边塞生活，将士们的久戍思乡之情，一字一句都是真情流露，不加雕琢，沉郁悲壮（P48）。
从这两首词可以看出，范词有婉约和豪迈两种风格，尤其是《渔家傲》所表现出来的边塞风光和征战劳苦，慷慨悲凉，凝重浑厚，对後代词风的发展，有相当重要的影响。
也可以说，范词已经超越南唐的藩篱，启示著词境新的开拓。
尤其是那种沉郁苍凉的风格，成为後来豪放词的滥觞。
王安石更具开创性，他的词以抒发自我的情性与怀抱为主，进一步由表现个体人生的感受转向对历史和社会现实的反思，使词具有了一定的历史感和现实感。
登临送目。
正故国晚秋，天气初肃。
千里澄江似练，翠峰如簇。
归帆去棹残阳裏，背西风，酒旗斜矗。
彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔，繁华竞逐。
叹门外楼头，悲恨相续。
千古凭高，对此漫嗟荣辱。
六朝旧事随流水，但寒烟芳草凝绿。
至今商女，时时犹唱，後庭遗曲。
（《桂枝香》） 这首乃金陵怀古之词，笔力劲峭，意境高远。
上阕写金陵之景，美不胜收；下阕抒发盛衰之感，清空一气。
通过对六朝历史兴亡的反思，表现出对现实社会的忧虑（P78）。
这首词透露的资讯是，词的表现功能已经由应歌娱乐转为言志自娱，标志著词风正向诗风靠近。
范仲淹、王安石词中所透露出来的新变，到蘇轼才真正汇聚成一股影响诗坛的重要力量。
从五代到柳永，词的生命是音乐，词的内容大都是恋情别恨，因此协律是填词的重要条件，婉约是词风的正宗。
而蘇轼以他天才式的开拓性，突破了这种传统精神，推动了宋代词风的又一次重大转变，在词坛上开辟了一种新境界。
这种新变，主要表现在以下四个方面[2]： 第一，词与音乐的初步分离。
词本来就是合乐而产生的，因此在词的最初阶段，音乐性重于文学性。
在蘇轼之前，词必须协律而成为可唱的曲。
当然，蘇轼也未必完全废弃词的音乐性，他的许多词都可以入歌，如《蝶恋花》的“花褪残红青杏小”，为朝云所歌；《贺新郎》的“乳燕飞华屋”为秀兰所歌。
因为蘇轼本人是懂音律的，《苕溪渔隐丛话》说蘇轼改《归去来辞》为《哨遍》，使入音律；章质夫家善琵琶者乞歌词，他取韩愈的《听颖师弹琴》稍加改动，使就声律，作《水调歌头》。
然而，他的大部分作品，却并不注意歌唱。
因此，前人多以蘇词不协音律为病，晁补之说：“蘇东坡词，人谓多不谐音律，然居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。
”（吴曾《能改斋漫录》）李清照在《词论》中也说，蘇词“往往不协音律。
”如此看来，蘇词虽然没有完全否认词的音乐效能，但的确有摆脱音乐性的趋势。
蘇轼这样做的原因，并不是不懂音乐，也不是不能作可歌的词，而是在为文学而作词，不完全是为歌唱而作词。
这一转变，就使得词的文学性重於音乐性。
陆游在《老学庵笔记》中说：“世言东坡不能歌，故所作乐诗，多不协律。
晁以道云：‘绍圣初与东坡别於汴上，东坡酒酣，自歌《古阳关》，则公非不能歌，但豪放不喜裁剪以就声律耳。
’”也就是说，蘇轼仗气使才而作词，不喜欢被音律所束缚，故将音乐性置於文学性之下。
第二，词的诗化。
词与诗的区分，在形式上容易识别，但在句法和风格上却不容易说明。
前人在诗词个性的界定上，一般将“诗庄词媚”作为两者分野的基本界限。
洪亮吉《北江诗话》说：“诗词之界甚严，北宋之词，类可入诗，以清新雅正故也；南宋之诗，类可入词，以流豔巧侧故也。
”这说明诗与词界线分明，最要紧的地方在於风格上的清新雅正与流豔巧侧，也就是所谓的庄与媚。
然而，蘇轼却不遵守这种正统的理论与因袭的精神，以清新雅正的字句，纵横奇逸的气象，形成了诗化的词风。
李清照《词论》说：“蘇子瞻学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗耳。
”李清照主张“词别是一家”，自然对蘇轼的这种作派不满。
陈师道《後山诗话》也说：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。
”将蘇轼在词史上的地位与韩愈在诗史上的地位相提并论，倒也恰当。
只不过陈师道批评他们都“非本色”，这反过来说明韩诗蘇词的新变的确偏离了正统的轨道。
因此，前人一般将蘇词归入别格而不算作正宗。
但是，不容否认的是，蘇词的开拓，取得了极高的艺术成就，提升了词的品味和格调。
第三，词境的扩大。
在蘇轼之前，词的内容以恋情别恨为主，范围狭小。
蘇轼不受此种束缚，不管什麼题材、思想和感情，都可以用词来表现。
同时，他还以豪放飘逸的作风，代替了以前婉约柔靡的格调，扩展了词的意境。
在蘇轼的作品裏，他无所不写，或吊古伤时，或悼亡送别，或说理咏史，或写山水田园，内容广泛，情感复杂。
而且，他以其杰出的才能和丰富的学问，形成了前所未有的豪放飘逸的词风。
蘇词所取得的成就，从内容与形式上突破了词原有的狭窄传统，也替南宋的爱国词人开辟了广阔的道路。
可以说，蘇词是对词史的极大丰富和提高，它推动了词的积极发展，具有重要的历史意义。
第四，个性分明。
蘇轼以前的词，因为内容表达、语气句法、格律情调的相近，虽然在艺术水准上有工拙优劣之分，但作者和作品的个性却极不分明。
因此，冯延巳、晏殊、欧阳修的词，经常混杂，有许多作品，到现在仍无法辨明。
蘇轼的词，都有具体内容，因为他经常在调下加题，事实分明。
而且，蘇轼在词中表现出自己的性格和生活情感，运用自己的语调句法，於是鲜明地呈现出作者和作品的个性。
因此，蘇词决不会与冯延巳的词相混淆。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空（一作崩云），惊涛拍（一作裂）岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生（一作间）如梦，一樽还酹江月。
（《念奴娇·赤壁怀古》）明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何以在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
（《水调歌头·丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由》十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
（《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》）缺月挂疏桐，漏断人初静。
惟见幽人独往来，缥渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
（《卜运算元·黄州定惠院寓居作》） 《赤壁怀古》和《赤壁赋》，情文并茂，同称杰作，也同样充满豪放飘逸的精神。
上阕写赤壁月夜如画的江山，起笔点出江流浩荡，高唱入云，无穷兴亡之感，已先揭出。
乱石惊涛，千堆雪浪，笔力雄劲，令人惊心骇目。
一面是怀古，一面是伤今。
下阕借历史人物的描写，表露自己因政治上的失败，贬谪江湖，事业无成，早生华发的感慨，给人以强烈的艺术感染力。
《水调歌头》是中秋夜怀念弟弟蘇辙而作。
上阕因月而生天上之奇想，下阕因月而感人间之事实。
挥洒自如，不假雕琢，而浩荡之气，超绝尘凡。
起句破空而来，奇崛异常，而因问之不得其解，乃有乘风归去之愿，此愿既然无法实现，则唯有徘徊於月下。
上阕至此，一气呵成，自由奔放，有天风海雨逼人之势。
下阕写月光照人，无法成眠。
以下愈转愈深，自成妙境。
写月圆人不圆，颇有恼月之意，反思则人月无常，自古皆然，又有替月分解之意。
结尾更进一层，既然人月自古难全，唯有各自善保，籍月明心，永不相忘。
《江城子》是悼亡之作，真情郁勃，句句沉痛，音节凄婉。
起句言死别之久，相隔之远，然後设想相逢不相识的状态。
下阕忽然折到梦境，轩窗梳妆，犹是十年前的景象。
“相顾”两句写相逢之悲，与起句呼应。
结尾伤情“肠断”，无可复加。
《卜运算元》自比孤鸿，表现自己在贬谪中孤高傲世的品性，辞意极为深厚（P88）。
从蘇轼的这些代表作品来看，蘇词内容广泛，境界高远，打破了词的严格限制和因袭传统的精神，开拓出阔大纯清的新气象。
不过，蘇词的这种拓展，历来为正统词论家所批评，如徐师曾《文体明辨》认为词当以婉约为正宗，豪放是别格：“论词有婉约者，有豪放者。
婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。
盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。
否则虽极精工，终非本色，非有识者之所取也。
”“非本色”是批蘇词的重要理由，《四库提要》甚至明确将蘇词比拟为唐诗中的韩愈：“词自晚唐五代以来，以清切婉丽为宗。
至柳永而一变，如诗家之有白居易；至蘇轼而又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾等一派。
寻源溯流，不能不谓之别格，然谓之不工则不可。
故至今日尚与《花间》一派并行而不能偏废。
”当然，也有人能纯粹从词史的学术立场出发，摒弃正宗与别格的价值判断，对蘇词的新变作历史的评价，如胡寅《题向子（
）〈酒边词〉》：“柳耆卿後出，掩众制而尽其妙，好之者以为不可复加。
及眉山蘇氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，於是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。
”王灼《碧鸡漫志》则具体指出了蘇词对宋代词风的革新意义和价值：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。
”总之，蘇轼是宋代词坛的革新者和开风气者，因为他的努力，为宋词开辟了一个新的局面。
在两宋词风的转变过程中，蘇轼是关键性人物之一。
当时如黄庭坚、晁补之、毛滂等人，词风受蘇轼影响较大。
瑶草一何碧，春入武陵溪。
溪上桃花无数，枝上有黄鸝。
我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。
只恐花深裏，红露湿人衣。
坐玉石，倚玉枕。
拂金徽。
谪仙何处，无人伴我白螺杯。
我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为
醉舞下山去，明月逐人归。
（黄庭坚《水调歌头》）曾唱牡丹留客饮，明年何处相逢。
忽惊鹊起落梧桐。
绿荷多少恨，回首背西风。
莫叹今宵身是客，一樽未晓犹同。
此身应似去来鸿。
江湖春水阔，归梦故园中。
（晁补之《临江仙·和韩求仁南都留别》）溪山不尽知多少，遥峰秀叠寒波渺。
携酒上高台，与君开壮怀。
枉做悲秋赋，醉後悲何处。
白发几黄花，官裘付酒家。
（毛滂《菩萨蛮》） 这些词，或得蘇词的豪放，或得蘇词的飘逸。
黄庭坚有一部分词接近柳永，有一部分受蘇轼影响。
晁补之、毛滂虽然没有蘇轼的气魄与风格，却深受蘇词的影响。
到了南宋，蘇派的词得到了更大的发展，张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄等人，将蘇轼的词风进一步发扬广大。
尤其是辛弃疾，成为蘇轼衣钵的继承者，领袖著南宋的蘇派词人。
