三国演义读后感350
《三国演义》不仅是较早的一部历史小说，而且代表着古代历史小说的最高成就。
小说采用浅近的文言，明快流畅，雅俗共赏；笔法富于变化，对比映衬，旁冗侧出，波澜曲折，摇曳多姿。
又以宏伟的结构，把百年左右头绪纷繁、错综复杂的事件和众多的人物组织得完整严密，叙述得有条不紊、前后呼应，彼此关联，环环紧扣，层层推进。
《三国演义》的艺术成就更重要的是在战争描写和人物塑造上。
小说最擅长描写战争，并能写出每次战争的特点。
注意描写在具体条件下不同战略战术的运用，指导作战的主观能动性的发挥，而不把主要笔墨花在单纯的实力和武艺较量上。
如官渡之战、赤壁之战、彝陵之战等，每次战争的写法也随战争特点发生变化，在写战争的同时，兼写其他活动，作为战争的前奏、余波，或者战争的辅助手段，使紧张激烈、惊心动魄的战争表现得有张有弛，疾缓相间。
如在赤壁之战前描写孙、刘两家的合作、诸葛亮、周瑜之间的矛盾，曹操的试探，孙、刘联军诱敌深入的准备等等，在人物塑造上，小说特别注意把人物放在现实斗争的尖锐矛盾中，通过各自的言行或周围环境，表现其思想性格。
如曹操的奸诈，一举一动都似隐伏着阴谋诡计；张飞心直口快，无外不带有天真、莽撞的色彩；诸葛亮神机妙算，临事总可以得心应手，从容不迫。
著名的关羽“温酒斩华雄”、“过五关斩六将”、张飞“威震长坂桥”、赵云“单骑救幼主”、诸葛亮“七擒孟获”等更是流传极广的篇章。
《三国演义》虽以历史为题材，但它毕竟不是史书而是文学作品。
因为它经过了艺术加工，有不少虚构。
《三国演义》的艺术成就是多方面的： 1.它成功地塑造了众多的人物形象。
全书写了1798人，其中主要人物都是性格鲜明、形象生动的艺术典型。
各类人物各有共性；同类人物各有个性。
作者描写人物，善于抓住基本特征，突出某个方面，加以夸张，并用对比、衬托的方法，使人物个性鲜明生动。
这是作者塑造人物的一条基本原则。
小说中运用这一原则的最好说明，就是向来人们所谓的“三绝”，即曹操的“奸绝”——奸诈过人；关羽的“义绝”——“义重如山”；孔明的“智绝”——机智过人。
小说刻画人物的主要方法是：把人物放在惊心动魄的军事、政治斗争中，放在尖锐复杂的矛盾冲突中来塑造。
对于主要人物，往往通过一系列的故事情节和人物语言表现其复杂的性格。
2.它长于描述战争。
全书共写大小战争四十多次，展现了一幕幕惊心动魄的战争场面。
其中尤以官渡之战、赤壁之战、彝陵之战最为出色。
对于决定三国兴亡的几次关键性的大战役，作者总是着力描写，并以人物为中心，写出战争的各个方面，如双方的战略战术、力量对比、地位转化等等，写得丰富多彩，千变万化，各具特色，充分体现了战争的复杂性和多样性；既写出了战争的激烈、紧张、惊险，而又不显得凄惨，一般具有昂扬的格调，有的还表现得从容不迫，动中有静，有张有弛。
3.它的结构，既宏伟壮阔而又严密精巧。
时间长达百年，人物多至数百，事件错综，头绪纷繁。
而描述既要符合基本事实，又要注意艺术情节的连贯。
因此，在结构的安排上是有很大困难的。
可是作者却能写得井井有条，脉络分明，各回能独立成篇，全书又是一个完整的艺术整体。
这主要得力于作者构思的宏伟而严密。
他以蜀汉为中心，以三国的矛盾斗争为主线，来组织全书的故事情节，既写得曲折多变，而又前后连贯；既有主有从，而又主从密切配合。
4.语言精练畅达，明白如话。
今天看来，这种语言似乎半文不白，但在当时它却近于白话；用这种语言来写长篇小说，是一种创举，和过去某些小说粗糙芜杂的语言相比，是一个明显的进步。
《三国演义》在艺术上的最大缺点，一是人物性格固定化，缺少发展变化。
这可能是受了民间传说人物定型化的影响和历史材料的局限。
二是想像、夸张有时不合情理。
鲁迅先生说：“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。
”这批评是很中肯的。
《三国演义》中的人物性格与《三国志》中的人物真实性格也是有很大差距的。
现举几个人物说明。
诸葛亮：诸葛亮治国治军的才能，济世爱民、谦虚谨慎的品格为后世各种杰出的历史人物树立了榜样。
历代君臣、知识分子、人民群众都从不同的角度称赞他，歌颂他，热爱他。
可以说，诸葛亮在历史上的巨大影响已超过了他在三国历史上的政治军事实践。
《三国演义》虽然突出了诸葛亮一生性格、品德、功业等的积极方面，但又把它无限夸大，把他描写成智慧的化身、忠贞的代表，并将其神化成了半人半神的超人形象。
鲁迅评论说：“状诸葛亮之智而近于妖。
”因此，《三国演义》中的诸葛亮不是真实的历史人物，而是历史小说人物。
刘备：陈寿对刘备的评价是：“弘毅宽厚，知人待士，盖有高祖之风，英雄之器焉。
及其举国托孤于诸葛亮，而心神无二，诚君臣之至公，古今之盛轨也。
机权干略，不逮魏武，是以基宇亦狭。
”但他“折而不挠，终不为下”。
在《三国演义》中，作者把刘备描写成“仁”的代表，汉室皇权正统的继承者，因而对刘备的仁爱、宽厚和知人善任的性格特征着力描画，极尽夸张，但在突出其“仁爱”时却又落入了“无能”一面，给人以“无能”和“虚伪”的感觉。
电视剧中的刘备常常以泪洗面，哭与泪虽然表现了刘备的“仁”，但又给人以刘备的天下是哭出来的印象，扭曲了刘备是“枭雄“的真实形象。
关羽：历史上的关羽为“万人之敌”一虎将，傲上而不悔下，恩怨分明，以信义著称，但“刚而自矜”，勇猛有余，智略不足。
马超投降刘备后，封为平西将军。
时关羽督荆州，修书与诸葛亮，“问超人才可谁比类”，诸葛亮答信时，称马超虽为一世之杰，但不如关羽的“绝伦逸群”，关羽“省书大悦，以示宾客”。
这是典型的有勇少谋的武将性格。
但在《三国演义》中，因为他是刘备阵营中的人，又有讲信义的特点，所以，就被塑造成“义”的化身。
他跟随刘备，不避艰险。
下邳被俘，投降曹操，但心系刘备，只是有感于曹操待他甚厚，因而在离曹归刘前为曹操杀了袁绍的大将颜良，解白马之围。
但是《三国演义》中写关羽下邳投降时相约三事、曹操以三日一小宴、五日一大宴的厚礼待他等却是子虚乌有。
总之，在《三国演义》中，作者是不惜笔墨，把关羽刻画成“义重如山之人”，因而其形象也被严重的扭曲了。
曹操：历史上的曹操性格非常复杂，陈寿认为曹操在三国历史上“明略最优”，“揽申、商之法术，该韩、白之奇策，官方授材，各因其器，矫情任算，不念旧恶”。
曹操御军三十余年，但手不释卷，登高必赋，长于诗文、草书、围棋。
生活节俭，不好华服。
与人议论，谈笑风生。
“勋劳宜赏，不吝千金；无功望施，分毫不与”。
他是中国历史上第一流的政治家、军事家、文学家。
但是，在《三国演义》中，曹操性格品德中这些好的方面被忽略了，而对他残忍、奸诈的一面又夸大了。
因此，罗贯中笔下的曹操是奸诈、残忍、任性、多疑的反面人物典型。
周瑜：历史上的周瑜“性度恢廓”，谦让服人，有“雅量高致”。
刘备称他“文武筹略，万人之英”。
孙权则赞他有“王佐之资”。
但在《三国演义》中，周瑜成了诸葛亮的垫底人物。
写周瑜，是为了抬高诸葛亮。
因此，《三国演义》中的周瑜气量狭小，智谋也总是逊诸葛亮一筹，根本不像苏轼所歌颂的周瑜“雄姿英发”，是“千古风流人物”。
鲁肃：如果说在《三国演义》中，曹操、刘备、诸葛亮、关羽等人的性格、形象虽被扭曲，但多少还有些根据的话，那么，鲁肃这个人在《三国演义》中除了名字外几乎就全是杜撰了。
历史上的鲁肃“虽在军阵，手不释卷”，“思度宏远”，“有过人之明”。
他初见孙权，就提出了建国方针：鼎足江东，北拒曹操，待机剿除黄祖，进发刘表，竟长江而有之，然后建号称帝以图天下。
这与诸葛亮的《隆中对》有相似之处。
曹操大军南征荆州时，孙权部属都主降，唯独鲁肃主张抗曹，劝孙权召回周瑜，共商战守大计。
赤壁战后，他又力主扶刘抗曹。
在东吴历史上，鲁肃实为诸葛亮式人物，孙权对他也极为欣赏。
吴国的建立和发展基本上是按照鲁肃提出的政略、战略方针进行的。
但在《三国演义》中，鲁肃成了诸葛亮与周瑜两人智斗的牺牲品，被愚弄、受欺侮的典型。
首先是历史的宿命循环论，在毛本中得到强化，还有就是作者具有十分强烈的封建思想和局限性，并且各种封建迷信在其间，这都是在阅读时应该剔除的封建糟粕，除了在原著中保留，其它改写本基本删除了这些东西。
《三国演义》在艺术上的最大缺点，一是人物性格固定化，缺少发展变化。
这可能是受了民间传说人物定型化的影响和历史材料的局限。
二是想像、夸张有时不合情理。
鲁迅先生说：“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。
”这批评是很中肯的。
苏轼的读后感
苏轼著作文献读后感邓乔彬：“……因为苏轼出入于佛老，在遇危难之时能努力做到恬然自适、随遇而安，泰然面对一切。
……苏轼在他被贬多次。
且越贬越远后，依然能做到坦然处之。
正因为他有这种不为穷通所扰、处惊而不变得乐观精神和人生态度，所以对于柔奴所说的‘此心安处是吾乡’大加赞赏，以至有此词之作。
而我们也不妨可将它看成是苏轼借柔奴之口来表达自己的思想。
苏轼在初贬黄州之时，自感政治环境的险恶，因而《卜算子》之写孤鸿，有‘拣尽寒枝不肯栖’之句。
而一旦从佛道思想中得到解脱后，他的其他作品就能写得超旷悠然。
待到自己被贬岭南后，他还真能做到‘此心安处是吾乡’。
在惠州是如此，被更远地贬到海南的州之后仍然如此。
有了旷达的情怀，就能随遇而安。
这首《定风波》似是为柔奴而写，却又是自己人生态度的寄寓，同时又成为今后生活的预言，确实很有意义。
” 苏轼的《贺新郎》： 乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴。
手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。
渐困倚、孤眠清熟。
帘外谁来推绣户，枉教人梦断瑶台曲。
又却是、风敲竹。
石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。
秾艳一枝细看取，芳心千重似束。
又恐被、西风惊绿。
若待得君来向此，花前对酒不忍触。
共粉泪、两簌簌。
邓乔彬：“苏轼自称‘早岁便怀齐物志，微官敢有济时心’（《和柳子玉过陈绝粮》），有积极用世之心，但因政见上的分歧，不能实现自己的抱负，他也就免不了会运用《离骚》以来的‘芳草美人’传统，表现君臣难以遇合的感触。
词中的美人应是作者自喻，她的被冷落自然也如自然生活中一样，梦中的期待与醒后的失望，表现出心中的真实情感。
至于团扇的形象，又有秋扇见捐的特定涵义。
石榴花的‘伴君幽独’可看出一片忠心，而年华易逝、红花难久则有《离骚》‘恐美人之迟暮’的寓意。
……苏轼在他的经历中，有过君臣遇合的缺憾，后来更是因为‘乌台诗案’而获罪，成为‘元佑党人’而被贬。
如果写作此词之时他任官于杭州，还是在获罪和被贬之前，那么‘伴君幽独’的一片忠心和狷介之士的形象，无疑是有寄托。
” 王双启：“苏轼（1036-1101）是北宋时代的一位大作家，是全面多能的文学家、艺术家。
在文学创作上，他兼长众体，诗、词、文、赋都达到了高度水平；擅作枯木竹石之类的‘文人画’能表现一种高雅的韵致，尤其是擅长书法……苏轼能把文学艺术的多种才能集于一身，而在进行创作的时候，又能互相补益、互相促进，相得益彰，正是所谓一通百通，左右逢源的那种情况，所以他的诗、词、文章都有流畅自然一气呵成的特点。
苏轼的词，尤其值得重视。
他在词的创作上，显示了充分的革新精神，促成了词的发展历史上的一次高潮。
苏轼的路子是‘以诗为词’……”。
我们如果稍微的注意一下，就可以看出，北宋那些兼长诗词的作家，常常将比较庄重、严肃的题材写进诗中，而那些比较琐细轻柔的题材则用来写词，所以就间接的造就了当时的一种情况，即“诗庄词媚”而这些所谓的媚词就被后来的人们归结到婉约词中，几乎只要是读到豪放词的人都知道，豪放词派是由苏轼创新出来的，至于苏轼是如何创新出新的词风的，就要从这个“诗庄词媚”来说起，苏轼的“以诗为词”，就是把用于诗里面的那些题材用刀刺中来从而扩大了词的题材范围增强了词的表现能力，提高了词在文学史上的地位。
王兆鹏：“由于主体意识的强化，词的抒情主人公也随之发生变异。
‘花间范式’的抒情主人公往往不是作者自己，而是没有确切指定性的他人或‘共我’，即使是抒发自我之情，也多是假托佳人思妇之口出之。
而东坡词的抒情主人公就是作者自我，写自我之情，也以我之口吻声气出之，并且‘我’字直接出现在词中，如：‘多情应笑我早生华发’，‘我欲乘风归去’等等。
笔者据《全宋词》第一册统计，苏轼三百五十多首词中‘我’字出现六十一次，这些‘我’字几乎无一例外是指创作主体自我……” 王兆鹏：“……苏轼一生都处在多种矛盾的抉择、困扰之中。
面对惨淡的人生，面对精神上的接踵而至的痛苦、忧患，他不做穷途之苦，而是力求从忧患中超脱出来，冲破世间荣辱苦乐的羁绊，以期达到超然自适的精神境界，求得精神的慰籍和心理的平衡。
之中求超脱的人生态度在贬居黄州后更加明显。
《前赤壁赋》就形象的记录了作者是怎样在大自然的怀抱中解脱忧患苦闷的心灵历程。
在黄州所作的众多词篇，大多是这种心灵的‘记录’。
苏轼精神上摆脱了痛苦的方式，除了参禅年佛之外，便是回到大自然，在‘清风皓月’中，在对大自然的审美观照中忘却人间的忧患和自身的烦恼，所谓‘惟江上之清风，与山间之名月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无尽，用之不竭’（《前赤壁赋》）。
《西江月》（‘照野弥弥浅浪’）词所表现的心态正可与此相互印证。
词写他‘乘月至溪上’，‘见流水铿然，疑非尘世’，便悠然心会，环境、外物之宁静与主体心灵相契合，于是‘解鞍依枕’、‘醉眠芳草’。
溪月清风洗却了心头的苦梦，精神上得到一种解脱，因此酿然而睡。
如果不是‘杜宇一声’，几几乎不知东方之既白。
《临江仙》写家僮酿然入睡，‘鼻息雷鸣’，无忧无虑，反衬出自我忧患重重，心灵激荡难平，世间荣辱、人生进退难以忘却。
但在‘江声’中，‘风静’时，词人似乎若有所悟，只想‘小舟从此逝，江海寄余生’，以‘忘却营营’，摆脱人生的忧患。
当然，造物主并不让他如此快活，但他时刻想从忧患痛苦中摆脱出来的心态，却形成其词的主调。
黄庭坚说东坡词‘似非吃烟火食人语’，胡寅说东坡词‘超然乎尘垢之外’，王之望亦谓其词‘笔力蕴藉，超脱如此’，（《汉滨集》卷十五），说法虽不一，指的都是东坡词的超脱精神。
……” 东坡词表现苦闷忧患，同时又力求摆脱忧患，力图给人一种超脱感，让人从深沉的忧患中解脱，从而去追求新的超感，追求新的自我。
苏轼在经历人生苦闷的时候不是麻木的选择放弃，而是在精神上寻求解脱和摆脱这种苦闷，大自然在苏轼的眼中就如同一个拯救人心灵的华佗般，一点点治愈自己心中的伤痛。
不仅如此，苏轼还将自己的这种解脱方式进行推广，让越来越多的和他有相同苦闷的人们得到摆脱。
苏轼的诗词的读后感谁有?!
苏轼的词是宋词发展的里程碑， “词为艳科”，在当时可以说是一种的传统，苏轼成功为了这种风气。
他冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子，扩大了词的题材，提高了词的意境。
怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体。
这便是苏轼对宋词的最大贡献。
而这种新的词风显示出其强大的生命力，对同时代的和后世的作家形成深远的影响。
以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。
苏轼改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为后来豪放词派的开创者。
在词的语言上，苏轼也做了演进，一改花间词人镂金错采的作风，多方面吸融陶潜、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶然也运用当时的口语，给人一种清新朴素的感觉。
因此，苏轼词在宋词发展中的作用不仅是开了一派词风，而且是将词从狭小的范围中解放出来，扩大了它所表达感情的天地，促成了词内容和风格的多样化。
从这个意义上讲，苏轼是令宋词成为一代代表性文体的关键性人物。
苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。
”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。
……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。
” 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。
刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
” 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。
苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。
苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。
他以诗境 诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。
豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。
代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。
抒发追求理想、热爱人生的美好感情。
如《水调歌头?怀子由》。
爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。
如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》
对苏轼所有的诗作的总体读后感，是所有作品的哦2000字
说到苏轼这位文豪的词，我们就得先了解下苏轼的人
苏轼是中国北宋文学家、书画家。
字子瞻，号东坡居士。
宋代眉州（今四川省眉山市）人。
父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。
嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。
神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。
后以“谤讪朝廷”贬黄州。
哲宗时任翰林学士，出知杭、颍、扬、定四州。
徽宗初遇赦召还。
诗、词和散文都代表北宋文学最高成就。
苏轼的诗大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。
诗风豪迈清新，尤长于比喻。
与黄庭坚并称“苏黄”。
苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。
名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。
苏轼散文中议论文汪洋恣肆，记叙文结构谨严，明白条畅，如《石钟山记》、《放鹤亭记》等与《赤壁赋》、《后赤壁赋》同为传诵名篇。
与欧阳修并称“欧苏”，是“[唐宋]古文八大家”之一。
文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
致力提拔后进，黄庭坚、秦观等均出其门下。
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。
他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。
自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。
”黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。
”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。
人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及[明代]的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。
苏轼在绘画方面画墨竹，师文同，比文更加简劲，且具掀舞之势。
米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。
余问：何不逐节分
曰：竹生时，何尝逐节生
”亦善作古木怪石，米芾又云：作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。
”均可见其作画很有奇想远寄。
其论书画均有卓见，论画影响更为深远。
如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。
存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》等。
存世画迹有《古木怪石图卷》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》当亦系他的作品。
诗文有《东坡七集》，词有《东坡乐府》等。
清代王文浩有《苏文忠公诗编注集成》。
宋初诗文为“淫巧侈丽，浮华纂组”的西昆体所笼罩。
作品多作于酒筵歌席遣兴娱宾之际，内容多为“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，“为君持酒对斜阳，旦向花间留晚照”等流连风月。
感伤时序的闲情闲愁。
与“缀风月，弄花草”的西昆体诗文既无什么差异，亦未逸出花间词的侧艳樊篱。
苏轼的出现，真正打破了“艳科”藩篱，革新浮靡词风，给词以新鲜的血液和生命力。
他主张诗文应“有为而作”，在“文以意为主”的前提下，自由自在地表现了世间万物抒写主体情性；“冲出常言，法度去前规”，使得“文理自然、姿态横生”。
他把诗文革新运动的精神带到词坛，引诗入词，在词的内容、题材、风格、情趣等方面进行了一系列富有开创性的革新 苏拭的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品为数不多，占苏拭全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流：有词如“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难
用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看
身长健，但优游卒岁，且斗樽前”锋芒毕露，大气磅礴。
这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。
而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。
诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。
而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右。
虽然也有“人间如梦，一樽还酹江月”的大悲叹，但更多的却是“花谢酒阑春到也，离离，一点微酸已著枝”的小恻隐，他逃离了仕途官场的蝇营狗苟，开始静观自然：“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”；他越来越觉得文字难以承载内心之痛：“敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉”；他将自然与人化而为一：“春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是、离人泪。
”其间大有庄子化蝶、无我皆忘之味。
至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。
其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
千古风流人物黄玉峰说苏轼 读后感怎么写
千古风流人物黄玉峰说苏轼 读后感讲述北宋大文豪苏轼丰富多彩的一生。
作者以苏轼人生脉络为主线，结合苏轼在各个时期的文章、诗词，比较系统地分析了苏轼的政治立场、哲学思想、文学成就、艺术修养以及他对后世的影响
苏轼的故事+感悟 ，两个200字左右的小故事和各150字左右的感悟
故事 苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐，《苏东坡与佛印的故事》读后感。
佛印老实，老被苏轼欺负。
苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。
一天， 两人又在一起打坐。
苏轼问：你看看我像什么啊
佛印说：我看你像尊佛。
苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么
就活像一摊牛粪。
这一次，佛印又吃了哑巴亏。
苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。
苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么
是见心见性，你心中有眼中就有。
佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛；你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧
感悟我们能做到时时提醒自己“聪明”些，就不会因为别人讲一两句而耿耿于怀，记住了：别人说你是疯子，那你得离说你的人远一点，因为只有疯子眼里才会看到疯子；当别人说你是个天才，你也别得意忘形，要多听多观察细心体悟，经过实践才可以证明自己是什么样的人，任何时候都不要去猜测个人的主观意识，每一个个体不能代表共性，不能代表共性就不是标准，所以不要在乎别人怎么看自己，只要自己清楚“我是谁”就好了。
然后去做自己该做的喜欢做的事，实现自己的人生价值，别让人家说一句话就成牛粪了，也别老看别人不顺眼，这样心眼太狭无法容纳天地灵气英杰
故事2 苏轼七岁时就精读《四书五经》，八岁开始写诗。
有一次，父亲在花园吟诗：“轻风细柳，淡月梅花。
”苏轼听了连连叫好。
父亲却说：“如果在诗中各加一字，就会更加精妙。
”加什么字好呢
苏轼想了想说：“前句加摇，后句加映。
就成轻风摇细柳，淡月映梅花。
”父亲听了摇摇头，说“太一般了。
” 苏轼躺在床上，翻来覆去地思索着，天快亮了，他终于想出来了。
他在前句加扶，后句加失，就成了“轻风扶细柳，淡月失梅花。
”父亲看了不禁暗暗称奇。
后来苏轼拜张易简国师，勤奋苦读，终于成为一代大文豪。
感悟 “做事严谨”四个字看起来很简单但要做起来并很好的运用到生活中是一件了不起的事，因为它不是你一天想学就能学好的，也不是你说要做就可以轻松做好的，它是个人在生活中不断学习不断提高的个人素质的升华。
“做事严谨”就要求你做事不可以拖拖拉拉、不可以由着自己的性子来、把自己该做的事情做到无漏逢。
苏轼的《江城子密州出猎》的读后感，或者扩写成散文，字数500字左右，初一水平，不要复制的，好的话追加
老子头发都白了，儿子还在疯狂的坑爹
左手举着鸡，嗯……错了是鹰，右手牵哈士奇，戴锦帽，穿皮草……
王水照《苏轼传》读后感，越多越好
断断续续，半个多月才看完王水照老师的这本《苏轼传》，感慨良多。
东坡是中国文人中我非常喜爱的，可以说是最喜爱的一位，此次翻开这本传记，自然主要是因为对传主的爱戴，当然和优秀的文笔也是分不开的。
那是一个初秋的早上，和煦的阳光洒满屋内，我从朋友的书袋内掏出这本书，赫然三个隽秀的字映入眼帘：苏轼传。
朴素而清新淡雅的封面，良好的印刷，最重要的著者深厚的功力均深得我心，加上传主是我最喜欢的一代文豪，于是迫不及待地打开一睹为快。
可以说书没有让我失望，我是一个队文字相当敏感的人，文字的质量会大大影响我对一书的爱恶，而此书于文字之流畅优美来说绝对是上乘之作，行云流水般的文笔娓娓道出东坡传奇的一生，跟随着著者的脚步，我仿佛进入了那个山清水秀、人杰地灵的川蜀大地，看到了稳健自信的明允公，乐善好施的程夫人，还有可爱的苏轼苏辙兄弟。
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我渴望看到的情节书中几乎没有遗漏，苏轼考进士、任徐州、杭州知州，乌台诗案，贬官黄州，写下一首首惊天地泣鬼神的诗词，一篇篇流芳百世万古不朽的美文，一页页通天地之气得日月之精的丹青墨宝。
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书中既有对人物生平流畅而传奇的叙述，精彩动人，跌宕起伏，又有对东坡诗文书画的专业性评论，高见迭出，云霞满纸，着实令人大呼过瘾，十分解渴。
换句话说，这是一部能让外行看够热闹，让内行看够门道的大书好传。
著者不愧是多年研究东坡的专家，其对东坡的叙述远远不止于其生平遭际，而是把对其人艺术精品的解读始终贯穿于书中，据我草草统计，起码不下四成之多。
这样，我们在跟随作者饱含深情的笔墨去感受东坡大起大落、大悲大喜、大哭大笑的传奇一生以外，还可以尽情品咂这位文学天才不世出的才华与真情。
中国古代，文化底蕴高耸若泰山，文坛才子繁若苍穹群星。
而我独钟情于东坡着，一是因为他的天才，以及他远超于常人的达观。
我一直深信，这世界上，很多人可以通过他们不懈的努力做出一番事业，他们是人才；而还有一些人，他们生来就接受了造物主的禀赋，如达芬奇之于绘画，拿破仑之于兵戎，乔丹之于篮坛，苏子瞻之于诗文书画。
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他们是真正的天才
我们无需妒忌他们天资过人，因为天将降大任于斯人，他们接受得多，承受得也多，他们往往会为自己的天才付出比一般人多得多的代价和艰苦，苏轼正是其中的一位，而他令人敬仰之处绝不仅仅因为他的天才，而在于——正如本书副标题所说：智者在苦难中的超越——他能不断以自己的悟性和对文化的游刃有余般的领悟，让自己不断地升华，不断地超越，不断地解脱，不断地成熟，于是乎，文坛之花盛开在荆棘丛中，诗文巨星闪耀于苦海云天之上
千年而下，那个在苦难中不屈不挠、坚若磐石般的伟岸身躯，仍像东去的波涛一般，时时碰撞滋润着我的年轻的心田。
二，是他那份真诚的、毫无利己之念的为国为民的大仁之心。
古代文人自幼读四书五经，学圣人之道，却读出了多少碌碌无为的呆气之徒和道貌岸然的虚伪之辈，他们是多余的，甚至是可怕的，他们在白白浪费着国家的钱粮和人民的血汗。
苏轼和他们一样，从小泡在儒家的经典里长大；苏轼又和他们不一样，不仅仅是因为他头脑聪颖，活学活用，更重要的是，修齐治平的理念于他，不是敲开富贵之门的砖头，也不是通往欺世盗名之地的阶梯，而是真正的信仰与坚持，虽百折而不悔，虽千锤而无憾
历经风雨，那份心怀天下，一念为民的耿耿赤子之心，令千年之后的我辈热泪盈眶，心暖不已。
他在其位一心谋其政，不在其为还要谋其政，徐州抗洪，杭州修堤，密州抗蝗抗旱救弃婴，儋州开荒开土倡文化，他就和他的文采所至一样，触处生春，只要有他管辖，就有一方百姓的安宁与快乐；只要有他在场，他就会用他的幽默带来一隅的欢声和笑语
高中历史课本上提及一些进步的封建士大夫总是说：他们从根本上来说还是为了维护统治阶级的利益，所以和人民大众仍是相对的。
我想，如果他们了解了苏轼的一生，不知还会不会说出此等无耻之语来。
该书也有些许不足，首先可能是对苏轼有些过于美化（其实拙文又何尝无此弊端，呵呵），比如在乌台时他的卑弱、绝望，展现得似乎并不十分充分，其在政治上的幼稚和意气用事，也总是曲为之说。
再次是有的情节交代的不是特别明确，这主要表现在对苏轼一些好友的交代。
比如有的好友（如巢谷）是苏轼年轻甚至年幼时就认识的，却到了老年才交代，难免令人有乱入之感。
当然东坡一生的经历过于丰富，可能彼出场之时作者有更重要的事情和人物需要介绍，就顾不得这些过于繁芜和相对而言无关紧要的线索了。
再说一句，这部书之所以引人入胜，主要是因为它的叙述手法和理念完全是中国化的，非常适合在话本评书和明清小说堆里泡大的传统中国读者；而相对而言，林语堂先生的《苏东坡传》本来就是给西方读者写的，又是先写成英文又翻译成中文的，初读可能会有点不适之感。
水调歌头读后感
原来既已听闻苏东坡大名,如雷贯耳,万分佩服,尤其他那一阙《大江东去》、一首“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇”以及其余如“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”“壬戌之秋,七月既望……”等等等等,不尽于牍,皆令我为之折服而赞不绝口.他为北宋豪放派词人乃是当之无愧,开创出宋词另一番天地. 阅毕此书,方知东坡其余的光辉点如天际之星,亦熠熠闪光,如爱民、敬友、忠妻,不一而足,他在杭州任太守期间,曾数次不厌其烦上书朝廷“莫专以救济百姓为法,而要未雨绸缪的做好防饥备馑工作”（见第二十二章）.苏轼毕生朋友满天下,且几乎各行各业皆有：道士、僧人、朝廷命官、边城微吏、平民百姓、青楼妓女、书法家画家、诗人词人,举之不尽,列之不穷,就连后来他的敌人章CHUN（竖心旁加“享”）,东坡也不计前嫌的宽容他的罪行（见第二十八章）,至于其元配夫人王弗,苏轼在她早年亡故后,作了流放百世、脍炙人口的《江城子》,其后娶王闺之以续弦,夫妇两人举案齐眉、相敬如宾,一直到后来还是在王闺之的大力操办下苏东坡从纳了后来一直追随他至死的小妾朝云.可见三个女人对苏东坡一生都是极其重要的.当然,还有一个女人——元佑年间的太后,在其摄政期间（1085.3～1093.8）极力支持苏轼,擢其高官,使苏轼得以大力宣扬其政治思想.然太后逝世后,他失势极惨,被四处流放,甚至到过海南,最后遇赦勉强才回到中原,死于常州. 无疑的,苏轼的一生是光辉璀璨的,他的人生旅程和他的诗作书画一样是值得我们后人细细体味的.无论是作为一名大宋帝国的臣子,还是一位举世闻名的才子,他都当之无愧的在华夏大地的群英中占据一个极为重要的地位.林语堂这本书尽管融入了他自己对于苏东坡的看法,但我想,正如他的那句思想的快乐才是万古不朽的正是我们对于苏东坡这位千年才子的贴切概括.
