寻江城子?密州出猎的读后感
江城子密州出猎 苏轼在熙宁四年（1071）因对王安石变法持不同政见而自请外任。
朝廷派他去当杭州通判，三年任满转任密州太守。
这首词是熙宁七年（1074）冬与同僚出城打猎时所作。
词的上片记叙此次出猎的情况。
苏轼此时40岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。
开头说老夫本不该狂，而自己却要聊且发发少年人的豪情狂态。
左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。
率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。
说明这是一次装备齐全，人数众多的热热闹闹的狩猎。
“卷平冈”极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。
下面一层写作者为回报人们倾城而出来观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓马前射虎。
孙郎即孙权，《三国志》记载在一次出行中，孙权的坐骑为虎所伤，他镇定地在马前打死了老虎。
这就在浓墨重彩地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。
下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢!作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，给他机会去建立功业。
这里作者用了一个典故；据《史记·张释之冯唐列传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。
后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚。
这里作者是以魏尚自喻，说什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢
最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。
天狼星，据《晋书·天文志》说是“主侵掠”的，这里用以代指从西北来进扰的西夏军队。
苏轼在结句表达了自己要报效国家，关怀国家命运的爱国精神。
这首词从题材、情感到艺术形象、语言风格都是粗犷、豪放的。
与温庭筠的《望江南》格调截然不同。
写此词后，苏轼曾写信给朋友说这首词“虽无柳七郎（柳永）风味，亦自是一家”（《与鲜于子骏简》），可见当时的作者已意识到词应有两种不同的风格，苏轼在他的一些词作中便是自觉地实践着自己的风格。
二、《江城子·密州出猎》赏析（夏承焘） 这是苏轼四十岁（熙宁八年）在密州作的一首记射猎的词。
苏轼写射猎的诗词不只是这一首，与此同时，他写了《祭常山回小猎》及《和梅户曹会猎铁沟》等数首诗。
上片“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”三句，是说自己有少年人的豪情，左手牵着黄狗，右臂举着苍鹰去打猎（《梁书·张充传》：“充少时出猎，左手臂鹰，右手牵狗”）。
“锦帽”两句，写出打猎的阵容（“锦帽”是锦蒙帽。
“貂裘”是貂鼠裘）。
“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
”是以孙权自比，说全城人都跟着去看他射虎（“孙郎”指孙权。
孙权曾亲自射虎，马被虎伤，权用双戟掷过去，虎为倒退。
见《三国志》）。
下片写自己的雄心壮志。
“酒酣胸胆尚开张。
鬓微霜，又何妨!”三句说自己虽然已经有了白发，但是尚有豪放开朗的心胸。
“持节云中，何日遣冯唐
”是用《汉书·张冯汲郑冯传》的故事（汉文帝时，云中太守魏尚获罪被削职，冯唐谏文帝不应该为了小过失罢免魏尚，文帝就派他持节去赦魏尚）。
苏轼是以魏尚自比，希望朝廷把边事委托他。
末了“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，是说为了抵抗西北的敌人，要把弓拉得如圆月一样去参加战斗。
与此词同时，苏轼写过一首《祭常山回小猎》，诗中云：“圣朝若用西凉簿，白羽犹能效一挥。
”也说自己犹能挥白羽扇退敌（西凉簿：用西凉州主簿谢艾事，艾本书生，善用兵，故以此自比。
见查注苏诗引《乌台诗案》）。
还有一首《和梅户曹会猎铁沟》诗，开头两句说：“山西从古说三明，谁信儒冠也捍城”（“三明”用《后汉书·皇甫张段列传》：颖字纪明，初与皇甫威明、张然明并知名显达。
京师称为“凉州三明”），都是表示自己虽然是一个书生，也要为国戍边抗敌。
这首词一洗绮罗香泽之态，突破了晚唐以来儿女情词的局限。
词中不但描写了打猎时的壮阔场景，同时也表现了他要为国杀敌的雄心壮志。
在作这词的后几天，苏轼有《与鲜于子骏简》云：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。
呵呵!数日前，猎于郊外，所获颇多。
作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。
”可见这首《江城子》可能是他第一次作豪放词的尝试。
查朱孝臧先生的苏词编年，此词之前果然不曾见豪放之作；他的豪放作品代表作如《念奴娇》《水调歌头》诸词，皆作于这首《江城子》之后。
于此，我认为这首词可以说是苏轼最早的一首豪放词。
从宋词的发展看来，在范仲淹那首《渔家傲》之后，苏轼这词是豪放词派中一首很值得重视的作品。
苏轼的《江城子密州出猎》的读后感，或者扩写成散文，字数500字左右，初一水平，不要复制的，好的话追加
老子头发都白了，儿子还在疯狂的坑爹
左手举着鸡，嗯……错了是鹰，右手牵哈士奇，戴锦帽，穿皮草……
苏轼的生平事迹研究
苏轼生平事迹研究 一、书 香 世 家 苏轼，字子瞻，自号东坡居士。
眉州眉山 (今四川眉山县)人。
生于北宋中期，仁宗景佑三年十二月十九日，卯时 (午前六时)，出生于书香门第，其父苏洵是著名的文学家，他志在科举，但怀才不遇。
苏轼的父亲苏洵一辈子没做过什么特像样的官，他也是唐宋八大家之一，是北宋有数的大散文家。
苏洵对他这两个儿子要求是非常严格的，父亲苏洵的言传身教，使得苏轼既接受了正规而良好的文化艺术的熏陶，同时也赋予了他不拘礼教、开拓进去的卓然之气，与此同时，来自母亲程氏的教育也对苏轼的成长至关重要。
苏轼道观私塾里度过童年，苏轼在天庆观的私塾里读了三年，由于苏轼从小天资聪颖，十岁时母亲教他后汉书，在母亲教导下进步非常快。
年少轻狂 苏东坡少年时读了一些书，因为聪慧，常得到师长赞扬。
颇为自负地在自己房前贴了一幅对联：“识遍天下字，读尽人间书。
” 后一白发老妪持一深奥古书拜访苏轼，苏轼不识书中的字，老妪借此婉转批评了苏轼，于是苏轼把对联改为“发愤识遍天下字，立志读尽人间书”，用以自勉，从此传为佳谈 二、 应 试 及 第 嘉祐元年（1056年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。
翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使其只得第二。
嘉祐六年（1061年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。
后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。
熙宁二年（1069年）服满还朝，仍授本职。
他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。
苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。
朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的 “平和世界”。
三、出 任 凤 翔 嘉佑六年十一月十九日，苏轼出任签书凤翔府判官事 ，离开父亲和弟弟，苏辙一路送到京都外城郑新门才与兄长道别。
任职期间，闹过的水灾和旱灾，都得到很好的处理。
但疲乏的工作加上官场的你争我斗，苏轼渐渐感到无比的忧戚。
终于在英宗治平二年(1065)冬，凤翔的任期届满，苏轼迫不及待的奔回父亲及弟弟居住的都城开封。
不料第二年他妻子死了，不到一年，父亲去世，带着沉重的心情，苏轼乘船运送父亲及妻子的灵柩回故乡眉山。
四、王 安 石 变 法 熙宁元年，神宗即位，服父丧期满的苏轼在继室王氏的陪同下离开故乡，第二年出任监官诰院。
此时宋神宗为重建面临困境的国家财政，任用王安石为相，推行新法。
苏轼由于有不同的政治思想，受到排挤。
熙宁四年(公元1071年)，年方36岁的苏轼落败，被迫请调杭州 (今浙江省杭州市)，心中不免有些难过及挫败感。
苏轼在办完公务后，一得空便四处游玩，以解烦忧。
结识了许多知交，也作了不少优秀诗歌。
如著名的《饮湖上初晴后雨》、《六月二十七日于望湖楼醉书》等。
政治上的挫败反而促使东坡体验了更丰富的人生，开拓了一片更宽广的文学领域。
熙宁七年(1074)，苏轼自愿调任密州 (今山东省诸城县)，因那儿离苏辙任职的济南很近。
也在密州作了许多脍炙人口的文学名作如《超然台记》、《水调歌头 - 中秋怀子由》、《江城子 - 密州出猎》 五、乌 台 诗 案 后来苏轼被调任到徐州 (今江苏省铜山县)、湖州 (今浙江省吴兴县)。
神宗元丰二年(公元1079年)时，在他移任湖州的第三个月的一天，，一位朝廷钦差，为了要讨好王安石，把苏轼捉拿进京，指称他诽谤朝廷，请皇上下令司法官员判他的罪。
不久苏轼就被送入狱中，这就是著名的“乌台诗案”。
案子轰动一时，除湖、杭州等地的百姓请和尚念经为他祈福，许多赏识他的官员都舍身挽救，加上神宗原本就喜爱他的文学，生病的曹太后为他说情，最后只定 “讥讽政事”之罪。
后受皇帝恩赐，判他流放黄州，免于一死。
官场失意的苏轼举家来到湖北，面临无钱、无房又无粮的流放生活，苏轼将怎样摆脱窘迫与困境
长江边的小城黄州虽然是苏轼仕途上的低谷，却成了苏轼文学创作的圣地。
在走出了心灵的阴霾之后，苏轼在长江边的赤壁吟诵出了响彻千古的《念奴娇•赤壁怀古》，成为中国文学史上的丰碑。
六、流 放 黄 州 元丰三年(公元1080年)，苏轼被贬为黄州团练副使，初到黄州，衣食住行都成问题。
后来自力更生，开荒种地。
在平淡地生活中找到喜悦，并坚定要艰险、乐观地在人生坎坷的道路上前进。
一年后，苏轼在东坡旁筑了一间书斋，命名其为「东坡雪堂」，从此自号“东坡居士”。
文章无论在思想还是在题材上都有了扩展。
如 《前赤壁赋》， 《念奴娇 - 赤壁怀古》、《后赤壁赋》等，此时的苏轼在文学艺术的造诣上已达极高的境界 ! 元丰七年，神宗下令苏轼离开黄州，改授汝州 (今河南省汝南县) 团练副使。
旅途中曾遇王安石，二人虽有不同政治简介，却谈得非常投机，王安石对他评价极高。
苏轼被贬黄州的时候，有著名的《猪肉颂》打油诗：“黄州好猪肉，价钱等粪土。
富者不肯吃，贫者不解煮。
慢著火，少著水，火候足时它自美。
每日起来打一碗，饱得自家君莫管。
”这里的“慢著火，少著水，火候足时它自美”，就是著名的东坡肉烹调法了。
苏东坡后来任杭州太守深受百姓爱戴。
而这“东坡肉”也跟着沾光，名噪杭州，成了当地的一道名菜了。
七、元 佑 更 化 元丰七年，苏轼恢复名誉，被起用为登州 (今山东省蓬莱县)知事，不到十天，受朝廷之召出任礼部郎中。
12月调回京都开封，任起居舍人。
元丰八年(公元1085年)三月，神宗崩逝，10岁的哲宗登基，逐次废除新法。
新法派被排斥。
昔日重臣重新掌政。
史家称为「元佑更化」。
元佑元年(1086)，苏轼晋升为中书舍人、翰林学士、知制诰，同时兼任侍读。
但此时的苏轼已对做官没有兴趣了。
对王安石及新法的认识使他对新法有保留一件，保守派的人便说他是王安石的新法派了；新法派又不把他当作自己人，所以东坡便变成夹缝里的人物。
元佑四年，苏轼摆脱派阀之争，请调转任杭州知事。
苏轼在知事任内修筑了西湖苏堤。
元佑六年又奉召出任翰林学士承旨，并兼任侍读，但遭排斥，不到几个月又被调任颖洲(今安徽省阜阳市)知事。
离开朝廷，次年转任扬州(江苏省阳州市)知事。
元佑七年(公元1092年)九月，苏轼又被召回朝廷，出任兵部尚书，十一月晋升为礼部尚书，此即苏轼从政的最高职位。
八、南 行 千 里 晋升高位后，受到的党派攻击也越来越多，郁郁不乐的苏轼请奏调任江南，末获批准。
继室王氏又去世。
元佑八年九月，出任定州(今河北省定县)知事。
同月，太皇太后高氏崩逝。
「元佑更化」宣告结束。
18岁的哲宗开始亲政，重新推行新法。
绍圣元年(公元1094)四月，59岁的苏轼被指称诽谤朝廷，贬为岭外英州 (广东省英德县)知事，六月在转任英州的途中 (都还没到呢 !)又受命流放惠州 (今广东省惠州市)。
在惠州的两年中，苏轼生活困窘，有时连酿酒的米也没有，吃菜也靠自己种。
可是苏轼这一辈子，对磨难早就习惯了；对这一切安之若素，觉睡得还是那么香甜。
朝廷奸人仍不罢休，苏轼被放逐到自古所说的天涯海角 - 儋州。
在儋州，苏轼一贫如洗，他一边读书，读他最爱读的柳诗和陶诗 (他也只带了这两本书)，作诗自娱；结交平民朋友，生活虽然凄苦，但深具特色又有内涵的苏轼，仍然超然洒脱，自得其乐。
九、永 存 的 诗 人 心 元符三年(公元1100年)正月，哲宗崩逝，徽宗即位。
五月，苏轼获赦免于流放海外之罪，此时，苏轼一家死了九口人 !然而此时，苏轼因旅途辛苦早已染病在身。
建中靖国元年(公元1101年)六月，苏轼卧病常州 (江苏省常州市)并上奏致仕。
七月二十八日，苏轼逝世 十、东坡印象 苏轼是宋代继欧阳修之后的大儒，和李白相比，他少了几分桀骜不驯，多了几分隐忍平和，和杜甫相比，他少了几分痛心疾首，多了几分豁然乐观。
这和他的经历有着密切联系。
他的一生给我们留下了极深的印象 首先是他的相貌，苏小妹曾经取笑他：“去年一滴相思泪，至今流不到腮边。
”当然这是一种较为夸张的说法，实际上苏轼的相貌有四大特点：身材颀长；眉疏目朗；颧骨高耸，两颊清瘦；胡须稀疏。
其次是他的朋友印象，苏轼交往最多的为文人。
当时北宋的知识分子经常用学问开一些高雅的玩笑。
苏东坡亦是如此，他的一些趣事常被人们当成茶余饭后的笑谈。
这是一种智慧而快乐的游戏，他把渊博的学识调节生活的轻巧智慧，我想，这也是他的个人魅力所在。
第三，苏轼的书画在北宋享有极高的声誉。
他的书法位于北宋四大书法家之首。
人们都希望得到他的书法作品，特别是一位名为姚磷的武将，出言用一只羊腿换他的一幅作品，可见其造诣之高了。
苏轼的画作也是很著名的，他爱画竹松石等，从中也可看见他的品格。
他画画讲求真实性，所以他对生活也观察的十分细致。
第四，师徒印象。
苏轼是一位名人，旗下门生自然也极多。
较为著名的是黄庭坚和秦观等。
他和徒弟间是亦师亦友的，所以他的徒弟也经常和他开玩笑，甚至当面对其提出意见。
即使他遭受磨难，也没有一个弟子背叛他。
最后，他的人格印象。
他在文学，史学，哲学，艺术等方面充分发挥自己的才华，他树立了人格精神的标准，他也树立了人格的模式，这是最为重要的。
他的人格对后人影响是极深的。
十一、苏轼之死 苏轼的后半生经历了重大的变革。
宋哲宗是一个心胸狭窄的人，苏轼深谙这一点，同时他厌恶朝廷的纷争，所以主动请求到地方做官。
但即使这样，苏轼还是没有逃过那场祸事。
高太后死后，宋哲宗执政。
他主张变革，于是以苏轼作为重点人物的旧党官员纷纷被贬，苏轼更是从三品的高级官员被贬到九品芝麻官，并调往海南。
海南的生活状况是十分差的，没有肉吃，没有药用，没有地方住，出门更是没有朋友。
这样的条件对于已是花甲之年的身体虚弱的苏轼来说，未免太过艰苦。
但是在海南生活了那么久，并不是苏轼死去的真正理由。
他自成一套调理的方法。
反而是五年之后，他被召回，他选择了常州作为他的终老之地。
一路的船行使他身体的适应能力急剧降低，于是，在刚安定下来的不久，他便因病去世了。
苏轼对于现实生活抱有极大的热情。
他从不把理想寄托在虚无缥缈的幻想之中，所以这也是让他能够出世入世的根本原因。
他在公元1101年七月二十八日去世，但是他永远在我国的诗歌史文化史上占有一席之位 十二、苏轼的诗词 他的诗词以抒发个人情感和歌咏自然景物的篇章最多，他的《送鲁元翰少卿知卫州》、《有美堂暴雨》、《饮湖上初晴后雨》等篇或想象丰富，或气势雄浑，或清新隽美情致盎然，最能代表苏诗的艺术成就。
他的表达对事物见解的诗，如《题西林壁》，被认为最能体现宋诗的理性特征，诗中通过艺术形象说理，蕴含丰富，新鲜有趣。
表现苏轼以文为诗，以议论为诗诗风的《王维吴道子画》、《读孟郊诗》、《书王主簿所画折枝》等诗亦被认为是北宋文化所达新高度的标志。
苏轼的词相比他的诗有更大的艺术创造性。
他突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套，将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的表达范围，给词以更深广的意境，一改晚唐五代词家的婉约之风，开创了词的豪放一派。
《水调歌头》(明月几时有)、《念奴娇》(赤壁怀古)一向被认为是最能代表苏词风格的作品。
前一首词从幻想天堂的不胜寂寞凄冷，转向寄情于人间的天长地久。
后一首借赤壁旧址的壮观景象、古人的英雄气概抒发诗人的豪情壮志。
这两首词皆写于作者失意之时，“人生如梦”的低沉之调不免时而可闻，但它毕竟难掩苏词激情奔放、达观洒脱、恢宏阔大的主弦律的高亢之音
读《江城子密州出猎》有感
你可以围绕着“苏轼虽老但一心为国”联想到自己年轻充满活力，更应该努力学习 这是宋人较早抒发爱国情怀的一首豪放词，在题材和意境方面都具有开拓意义。
词的上片叙事，下片抒情，气势雄豪，淋淳酣畅，一洗绮罗香泽之态，读之令人耳目一新。
首三句直出会猎题意，次写围猎时的装束和盛况，然后转写自己的感想：决心亲自射杀猛虎，答谢全城军民的深情厚意。
过片以后，叙述猎后开怀畅饮，并以魏尚自比，希望能够承担起卫国守边的重任。
结尾直抒胸臆，抒发杀敌报国的豪情：总有一天，要把弓弦拉得像满月一样，射掉那贪残成性的“天狼星”，将西北边境上的敌人统统一扫而光。
（这一段可以参考百度百科） 苏轼虽年老但爱国之心从未变过，而我身为一名学生，拥有年轻的体魄，无限的青春。
更应该努力学习.............................................（再自己写写，励志的）
九下语文版古诗及文言文
关雎《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了周初至春秋中叶的诗歌305篇。
《关雎》是《诗经》的开篇，也是十五国风的第一篇，选自《周南》一般认为是写上层社会男女的作品。
对这首诗著名学者余冠英先生的解释是：“诗人唱的是：河边一个采荇菜的姑娘引起一个男子的思慕，那‘左右采之’的苗条形象使他寤寐不忘，他整天地想：要是能热热闹闹地娶她回到家，那该多么好
”全诗共五小节，第一节用关雎鸟的叫声起兴，写一个男子对心目中美女的向往之情。
“窈窕淑女”后成为形容美丽善良的姑娘的成语，需要注意的是“好逑”的意思是理想的配偶。
这里的“好”读第三声意思是：在河中的小洲上，关雎鸟呱呱地叫着。
那美丽的善良的姑娘，是我理想中的好配偶。
第二节用采摘荇菜起兴，写对心中的女子日日夜夜都在追求她，不管是“寤”——醒着，还是“寐”——睡觉中，始终都在追求着她。
意思是：长短不一的荇菜，一会儿向左采，一会儿向右采。
那美丽善良的好姑娘，我日日夜夜都在追求她。
第三节直接抒写男子对心中爱慕的姑娘追求不到的苦恼。
“求之不得，寤寐思服”。
追求不到就从早到晚的想着她。
“优哉游哉”写出了思念是那样的绵绵不断，“辗转反侧”用翻来覆去无法入眠极其生动形象地写出了男子对心中姑娘的思念之深。
意思是：我找不到她，日夜想念着她。
对她的思念绵绵不断，翻来覆去睡不着觉。
第四、五节还是用起兴的手法，表达了男子要用琴瑟和钟鼓来亲近和取悦心爱的女子，实际上是想象着把心中的姑娘娶回家门的情景。
意思是：长短不一的荇菜，从左到右来采摘。
那美丽善良的好姑娘，（我）弹起琴来亲近她。
长短不一的荇菜，从左到右地采摘。
那美丽善良的好姑娘，（我）敲起钟鼓让她快乐。
《关雎》是一首非常美好的爱情诗。
诗中所表达的是一种真挚、热烈、健康的美好情感。
使用的语言简练而淳朴，唱来上口，便于流传，所以能传诵千古。
蒹葭这首诗选自《国风》中的《秦风》也是一首典型的爱情诗。
诗中写被追求的人始终没有得到。
对“伊人”的解释，历来说法不一，一般认为指的是恋人。
余冠英先生说：“这是一首情歌，男或女词（唱）。
诗中写的是一个秋天的早晨，芦苇上的露水还不曾干，诗人来寻找所谓的‘伊人’。
诗中所在的地方有流水环绕，好像藏身在洲岛之上，可望而不可及。
”全诗共三节。
第一节采用起兴手法，用茂盛的芦苇和结霜的露水引出歌咏的对象“所谓伊人”，可惜的是自己喜爱的人却“在水一方”，被河水阻隔着。
诗人想要逆水沿着直流的水道去寻找，远远地看到那“伊人”好像在河水的中央。
第二节还是用茂盛的芦苇和未干的露水起兴，写“伊人”在河的岸边。
诗人沿着河水逆流而上，可是道路又长又高；沿着水流的方向去寻找，那人又好像在水中的小洲上。
第三节重叠反复，只是换了几个字，写“伊人”又到了河岸边。
想要去寻找还是没找到。
诗中塑造的是一个不懈地追求心上人的执着形象。
《关雎》《蒹葭》这两首诗充分体现了《诗经》在创作手法上的特点，即一唱三叹，反复吟诵。
每一小节内容基本相同，只是改换了几个不同的字。
这是因为民歌主要是口耳相传，这样吟唱的好处是便于记忆，便于传播开去。
黄鹤楼崔颢的《黄鹤楼》是一首脍炙人口传诵千古的名篇佳作。
这是一首典型的七言律诗，首、颔、颈、尾四联成起承转合之势，深得格律诗的要领。
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
”诗的首联巧用典故由仙人乘鹤归去引出了黄鹤楼，让人觉得黄鹤楼乃是仙人所留下来的，起笔就让黄鹤楼充满了神秘的色彩。
其实黄河楼乃是由于建在武昌的黄鹤山上而得名。
关于仙人乘鹤归去的故事有两种说法：一是传说古代仙人子安乘黄鹤经过此地（见《齐谐志》）；二是说三国时崔祎登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》）。
颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”紧承首联，是说自从仙人离去，黄鹤楼已经历经千百年之久。
仙人一区都不再回返，千百年来只有白云陪伴着黄鹤楼，大有岁月易逝之感慨。
颈联“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，诗意一转，进入景物描写，写晴日在黄鹤楼所见之景；汉阳一带的树木历历在目，鹦鹉洲上的芳草一片繁茂。
呈现在诗人眼前的是一派生机勃勃的景象。
眼望着大自然的美景，不由得勾起了诗人的思乡之情。
尾联“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，日暮思归乃是人之常情，此时诗人远望家乡的方向，茫茫千里哪里看得到家乡呢
江水上烟雾笼罩更增添了诗人浓浓的乡愁。
古来抒写思乡愁绪的诗作不计其数，大多充满哀怨，可是崔颢的《黄鹤楼》却意境深远壮阔，诗中所使用的种种意象表现出了很高的艺术境界，给人的感觉愁而不怨。
无怪乎元代人辛文房说，李白登上黄鹤楼诗兴大发，但是见到崔颢的题作立即打消了写诗的念头，说道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
”（《唐才子传》）这很可能只是一种传说，但却说明崔颢的这首诗确实是难得的好诗，的的确确，古来写黄鹤楼的诗作，少有能同崔颢这首《黄鹤楼》媲美的。
钱塘湖春行这首诗是白居易任杭州刺史时所作。
钱塘湖是杭州西湖的别名。
古人云：“上有天堂，下有苏杭”。
杭州西湖是公认的天下胜境，自古以来抒写赞美西湖美景的诗作不计其数，有不少名篇佳作，最为流传的如宋代的苏轼诗中的名句：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”（《饮湖上初晴后雨》）把西湖比作美女西施，实在是最恰当不过了。
西湖的美景天下闻名，这里的春天就更加美不胜收了。
白居易的《钱塘湖春行》如同展开一幅精美的画卷，把西湖的春天之美抒写的淋漓尽致，令人神往。
“孤山寺北贾亭西”，起笔交代了诗人观景的处所，孤山寺建立在孤山之上，这里居高临下，是西湖观景的胜地，贾亭在当时也是西湖胜景，从这里望去，西湖美景尽收眼底。
“水面初平云脚低”，写出了春天湖面的特点，春水初涨，天空白云一片，因湖面广阔，远远看去云彩显得低低的。
颔联用“莺争暖树”“燕啄春泥”写出了一种充满活力的动态美，诗人所创造出的美好的意境给人留下了充分的想象空间，把春天的美写活了。
因为春天乍暖还寒，所以莺鸟们争着落向向阳的树枝，为的是一展春天的歌喉；“新燕……”刚刚飞去的燕子忙着衔泥筑巢。
一只只莺鸟落上枝头，一群群燕子飞来飞去，一幅多么美好的春景图啊
颈联写初春的花草也充分写出了春天的特色，“乱花渐欲迷人眼”，“乱花”写出了春花盛开的景象，“迷人眼”则写出了春天花的鲜艳美丽。
写初长的野草，作者不是直接去写草的碧绿，而是用“浅草才能没马蹄”，一形象的笔墨写出了春草刚刚高过马蹄，使人联想到马蹄春草的景象，是不是人们纷纷骑马踏春来了
尾联是写诗人对西湖美景的喜爱之情，诗人的行踪由孤山寺北贾亭西来到了西湖东部的白沙堤上，在湖东绿杨深处的白沙堤上漫步是诗人的“最爱”，因为在这里看到的景象更加美好。
这首诗的语言浅近平易，十分上口，充分体现出白诗的语言风格。
此外全诗的结构安排也十分巧妙，前两联是先写观景的处所，再写所见之景；后两联则是先写所见之景，再写观景之处，使得全诗首尾呼应，中间又集中写景，体现出一种结构的美。
相见欢这首词从内容上看应是写于南唐亡国之后，李煜作为一个亡国之君，怎能甘心囚徒般的生活
对故国的依恋，一腔别愁离绪萦绕心头，作为一个“洞晓音律”的全面发展的文学艺术家，自然会想到用诗词的形式来抒发心中的怨忿。
亡国之愁是激发他写出这首词作的主要原因。
“无言独上西楼”，这里的“无言”二字极写愁绪之重，重到无法言表，“独”字尽显孤独之感。
“月如钩 ”——一弯新月，点明了时间，古人惯用新月这一意象抒发离愁别绪。
“寂寞”“深”“锁”则呼应前面的“独”字，进一步写出了诗人的孤独寂寞。
“剪不断，理还乱，是离愁”采用倒装的手法，来突出离愁别恨是那样的深重，无法忘却，越想心里越乱，这真是“别是一番滋味在心头”。
这种“滋味”实在是难于言表，让人读来大有言味尽意无穷之感。
江 城 子密州出猎这首词是苏轼任密州知州时所作的一首抒发爱国豪情的词作，成功地塑造了一个豪情洋溢、装置冲天的将军的形象。
苏轼作此词时正值壮年，为何以“老夫”自称呢
这是因为作者心怀壮志但在仕途上却屡遭坎坷，一腔报国之志难于施展，深感岁月易逝，人生易老，所以才要“聊发少年狂”。
“左牵黄，右擎苍”，生动传神地写出了一个“猎人”的形象。
这里的“黄”“苍”指代的是猎犬和猎鹰，这是典型的诗词语言。
如果直接用“犬”或“鹰”则会使全词黯然失色。
“锦帽貂裘”写的是诗人的装束，“千骑卷平冈”，则是写出猎的人很多，气势很大，全城的人纷纷追随诗人，为的是观看像三国时代的孙权一样的诗人去射杀猛虎。
“酒酣胸胆尚开张”，说的是饮酒到尽兴之时，更觉得心胸广阔、装置满怀。
尽管鬓角已有了白发，“又何妨”——又算得了什么呢
宋人写词极爱用典，“孙郎”是古人对三国时孙权的昵称，诗人以孙权自喻，是表明急于建功立业的心志，也正是因为如此，前面才自称“老夫”；并由此引出了下面的典故；希望像汉代的魏尚一样，有冯唐为之请命，能够担当重任，建功立业，报效朝廷。
那么自己将要挽起强有力的弓箭，去戍守边疆，大败西夏。
词的后面四句是诗人的一种想象和期盼。
“何日”，写出了是诗人急切盼望的心情。
“会挽雕工如满月，西北望，射天狼”，用高度艺术化的语言，表现出诗人豪放气概。
这首粗表面上看写的是一次出猎，实则表达了诗人报晓国家的壮志和豪放的气概。
行 路 难《行路难》李白原作三首，这是第一首。
诗中抒写了他在政治道路上遭遇艰难是，产生的不可抑制的愤激情绪；但仍盼望有一天会施展自己抱负，表现了他对人生前途的乐观豪迈气概，充满了积极浪漫主义的情调。
本诗利用比兴的手法描写了人世间的坎坷，抒发了诗人的人生追求，表现了诗人乐观自信的人生态度。
天宝元年(742)李白被召入京，供奉翰林。
但玄宗对他礼遇有加，不过是赏识他文学上的才华，李白“济苍生”“安社稷”的政治思想根本没有实现的可能。
“一生傲岸苦不谐”的清高使他无法忍受这种处境，而他“戏万成若僚友，视俦列如草芥”的高傲，也不为宫廷权贵们所容，终被“赐金放还”。
离开长安，就意味这被迫放弃自己的理想。
这不能不使怀抱着积极用世之心的李白感到极度苦闷。
同时，长安三年的所见所闻使他对统治集团的本质和社会现实也有了较清醒的认识。
初到长安时那个飘逸超脱的“谪仙人”李白，此时此刻深深感到世路的艰难，于是天宝三年（744）借乐府旧题《行路难》酣畅淋漓地抒发自己的茫然、悲愤以及仍然执着于理想的强烈自信。
诗一起首欲抑先扬，极言宴席的华美。
“斗十千”“直万钱”，手法高度夸张。
对此“金樽”“清酒”“玉盘”“珍馐”，一向信奉“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的李白一反常态：“停杯投箸不能食，剑拔四顾心茫然。
”透露出内心深沉的苦闷和迷惘，这两句诗虽从鲍照诗句脱化而来，却青出于蓝而胜于蓝，尤其是一连使用“停”“投”“拔”“顾”四个动词，生动刻画出诗人既悲愤郁闷又竭力从苦闷中挣脱出来的自我形象。
接着从“茫然”引出行路难。
冰塞黄河，雪满太行，两个比喻不仅将抽象的概念化为具体可感的形象，而且因带有浓厚的夸饰色彩使两句诗颇具豪放气势。
李白诗往往哀而不伤，悲而能壮，与他善于创造这类阔大的意象有密切的关系。
至此已将行路难写到极处，诗人似乎是“山穷水尽疑无路”了。
然而追求理想的执着和强烈的信念使之不甘自弃，他的思绪一下子飞到遥远的上古，从吕尚、伊尹两位圣贤的曲折经历中得到慰藉和启发。
“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
”两个典故运用十分灵活，一隐一仕，互为补充，以上四句用四个意象揭示了人生遭遇的变幻莫测、意象之间的跳跃，生动表现了诗人心情的变化，也造成结构上的跌宕起伏。
但诗人不可能永远停留在虚无缥缈的幻想之中，一旦回到现实，即刻从希望的高天跌入失望的深谷。
“行路难
行路难
”这感情迸发的咏叹，语气是那么急促，显示出诗人内心的急切不安。
“多歧路，今安在
”前途渺茫，莫在所从，心情万分沉重。
但积极用世毕竟是李白人生观的主导，因此很快他从迷惘中清醒过来，以古人的崇高志向自勉。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
”诗人是那么信心满怀，在他眼前仿佛已经出现了生命之舟正乘风破浪扬帆远航的辉煌图景。
全诗紧紧围绕着理想和现实的激烈矛盾展开，通过一系列丰富多彩的形象、瞬息万变的场景，生动而有层次地展开了作者时而苦闷、时而愤慨、时而茫然无助着、时而乐观旷达的内心冲突和感情变化。
将如此丰富复杂的感情描写得痛快淋漓、波澜起伏，又灵活洒脱、入情入理，在古代诗人实不多见。
此诗以丰富雄奇的想象、高度夸张的手法、纵横开阖的气势、激情澎湃的语言，特别是豪迈乐观的感情基调，充分显示出了浪漫主义的特色，是李白的代表作之一。
凉 州 词这是盛唐边塞诗中的一篇名作。
这首诗以豪放的风格写书征戍战士饮酒作乐的情景，具有浓郁的边塞军营生活的色彩。
首句“葡萄美酒夜光杯“，意思是举起晶莹的夜光杯，斟满殷红的葡萄美酒。
“葡萄美酒”，是以葡萄酿造的美酒；“夜光杯”，指一种光能照夜的白玉琢成的酒杯。
此句以奇丽的彩笔描绘出豪华的场面，并富有西域的特色。
次句“欲饮琵琶马上催”，正要开怀畅饮，忽然，铮铮琮琮的琵琶声从马上传来。
琵琶是西域盛行的乐器，诗人用来渲染西域色彩。
“马上催”的“催”字有不同解释，有的说是催饮。
有的说是催人出征，或解释为急促弹奏之意。
从全诗风格来看，还是催饮为宜。
三四句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，这是在酣醉时的劝酒词。
是说，醉就醉把，醉卧在沙场上有什么呢。
这两句历来颇多分歧，有的认为是极为悲痛之词，有的认为是略带悲凉之意，但从盛唐时期的将士们的豪情及全诗的风格来看，似不宜有忧伤情绪。
咏 煤 炭于谦是一个民族英雄，也是关怀人民的政治家，写诗只是他的余事。
但是他爱国忧民的心怀，却在诗中有鲜明的表现。
他青年时代写咏物诗《石灰吟》说：“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。
”这种甘愿为祖国人民利益而自我牺牲的精神，在七律《咏煤炭》中也有同样动人的表现。
《咏煤炭》是一首咏物诗，这首七律诗的首联，先以“乌金”称煤炭，再以“阳和”（原指暖和的阳光）借指煤炭，足见诗人对所咏物之喜爱，并极言其埋藏之深，储藏热量之大。
颔联“爝火燃回春浩浩， 洪炉照破夜沉沉。
”为该诗的名句。
“爝火燃回春浩浩”一句形容煤炭燃烧给人们带来的温暖，就像春回大地一般。
“洪炉照破夜沉沉”一句写出了炉火火势之大能够冲破沉沉的黑夜，现实了大手笔的气势。
颈联象征意义丰富，寓意甘于为国家利益而自我牺牲的人，乃国之根本，民之福星。
此句自然还有另一层意思：朝廷必须依靠臣民的衷心。
尾联诗人借所咏物表达为了老百姓能享温饱，愿意像“出山林”的“乌金”一样熊熊燃烧自己，淋漓尽致地表现了诗人至死也要为国家出力的丹心。
这首诗托物言志，表达了于谦爱国忧民的思想及甘愿为民出力献身的高风亮节。
诗歌还蕴藉体现了于谦清正廉洁的品行，政绩卓著的才华。
虞 美 人南唐后主李煜不是一个合格的皇帝，却是一个出色的词人。
尤其是南唐亡国之后，他沦为阶下囚，词的境界顿时阔大了许多。
虽然写的是个人的家国之痛，却带有某种普遍意义，抒发了人生失意的共通的感受。
他感伤亡国的词作，在题材和意境上突破了晚唐五代词以写艳词为主的窠臼，形象鲜明，语言生动，感慨遥深，有着很高的艺术成就。
虞美人，唐教坊曲名，后用为词牌。
本篇是李煜的代表作，也可以说是他的绝命词。
写于李煜被俘入宋后的第二年（977年）。
相传后主于生日（七月七日）晚，在寓所命故妓作乐，唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王赵延美赐毒酒，把他毒死。
降王多遭惨害，这一点，天资聪颖、好读书的李煜不会不清楚，那么，为什么刀俎之上还要不顾一切地宣泄亡国之恨呢
词中说“朱颜改”，实际是江山改，也就是亡了国。
由于亡国，李煜由一国之主，一下子跌落为阶下之囚。
他失去权势，失去欢乐，也失去自由，甚至可能随时会失去生命，犹如九天之上坠入万丈深渊，落差这么大，怎能不激起汹涌波涛。
这波涛上古愁、是恨、是悲，也是悔(他曾对前来探望的故臣徐铉说，后悔当初杀了直言进谏的大臣潘佑和李屏)。
这亡国之君特有的情怀，都凝聚于他喜欢的词篇之中。
所以，王国维称赞李煜词是“以血书者”（意思是作者的心血和生命凝结而成的），实非过誉。
而且李煜以词抒情时，总是直抒胸臆，自然率真。
我们把李煜的词于周邦彦、姜夔、吴文英等人的词比照着读，一个突出的感觉是：李词是从心中自然“流”出来的，而周邦彦、姜夔等人的词则是“做”出来的。
这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相绪的心理活动。
“春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢
奇语劈空而下，问得好奇
然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。
后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。
于是转而向人发文“往事知多少”，一下转到社会现实中来了。
“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。
他深深叹惋人生之短暂无常。
“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。
“又东风”点明他们降宋后又过一年。
时光在不断消逝，引起他无限感慨。
感慨什么呢
“故国不堪回首月明中”，放笔呼号，是一声深沉的慨叹。
夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚栏远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。
“故国不堪回首月明中。
”他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性、无所顾忌的个性，和他那种纯情而深挚的感情。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
”他遥望南国慨叹，“雕栏”“玉砌”也许还在吧，只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了；只是昔日宫殿已斑驳褪色，面目全非了。
“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限惆怅之感。
以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉，如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少“往事”的短暂无常对比。
第三句“小楼昨夜又东风”，“又东风”三字翻回头与首句“春花”“何时了”相呼应，而与第四句“故国不堪回首”的变化无常相对比。
第四句“不堪回首”又呼应第二句“往事知多少”。
下面五、六句，又以“雕栏玉砌应犹在”与“朱颜改”相对比。
在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。
如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲折传出。
最后，悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收拾。
词人满腔幽愤，对人生发出彻底的彻底的究诘：“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流。
”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么
“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。
这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表现出来了。
九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作总结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。
这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的底部。
法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章纯粹是眼泪。
”李煜的《虞美人》不正是这样的不朽之作吗
全词以问起，以答结。
由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
破 阵 子为陈同甫赋壮词以寄之：给陈同甫作一首雄壮的诗歌，寄给他。
陈同甫，即陈亮，同甫是他的字。
陈亮也是南宋词人，宋光宗绍熙四年（1193）考取进士第一名，授鉴书建康府判官，未赴任而卒。
陈亮为人才气超迈，喜谈兵，论政重事功，思想出入王霸之间，具有积极用世精神。
生平主张抗金最力，在他的作品中，处处表现出强烈的爱国思想。
他和词人志同道合，两人曾在江西鹅湖商量收复大计，本词大约作于这次约会前后。
理想与现实的激烈冲突，，为辛弃疾的词构成悲壮的基调。
这首词是一首寄赠之作，辛弃疾自称“壮词”，全篇以“壮”语贯穿始终。
作者根据他三十年前抗金的战斗经历和他矢志收复中原的理想，运用浪漫主义手法，在词里描绘了一个幻想中雄壮兵营的生活画面。
首句“醉里挑灯看剑”形象地显示出杀敌的壮志。
词一开篇，词人悲愤焦灼的形象、渴望早日奔赴杀敌前方的心态便跃然纸上。
宝剑的寒光闪耀在醉后的灯下，军营的号角吹响在梦中。
绵延的兵营中响起了号角声、军乐声，战旗飘扬、兵士饱餐，这一切有声有色地描绘了沙场点兵的壮盛军容。
词人选取前方将士宴饮和阅兵这两个场景，出语雄壮悲凉。
“沙场秋点兵”五个字紧凑有力，渲染出战争浓烈的气氛。
我们仿佛看到，威严的将帅正站在高高的检阅台上，披坚执锐的战士神情肃穆，随时准备去和敌人撕杀，一个“秋”字，更给整个场面增添了肃杀之气。
下片“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”既摹写了战争的惊险场面，也表达了词人希望自己能够驰骋沙场、冲锋陷阵的愿望。
“了却君王天下事，嬴得生前身后名”，这是和朋友互勉之语，也是词人的壮志。
喜人想象完成抗金大业的重大意义，不仅可以了却君王的心事，而且自己也会赢得一世英名。
然而现实却是“可怜白发生”，词意急转直下。
“可怜”两字至为沉痛，为壮志难酬表示出极大的愤慨。
前九句写得酣畅淋漓，反衬了这一句的分量，这也正是对苟且偷安的南宋朝廷的有力批判。
以“可怜白发生”五字总结，词尽而意不尽，正是大家手笔。
辛词也是豪迈派的代表作，在词中我们感到的是想要力挽狂澜、热切希望恢复祖国河山的壮志豪情，表现了他深沉的壮志未酬的忧愤之情。
豪放派词意境开阔，在内容上能把自己的命运同国家民族的命运联系起来，一扫只把离情别绪作为词的惟一抒写主题的词风，开拓了词的题材，表现慷慨纵横、自由奔放的艺术风格。
瓜~~只能给你这些了至于原文，就看你自己了
