《前赤壁赋》读后感
第一篇 这篇文章虽短却写得精彩无比。
具体经过是苏轼与朋友驾小舟在江上游玩，并唱起了《诗经》上的歌曲。
这时，有一个朋友吹起洞箫，箫声却充满了哀怨。
东坡问他为什么这样吹他就说想起曹操当年破荆州时的情形，何其壮观。
英雄豪杰，叱咤一时，而如今又到哪里去了呢
由此想到人的生命跟天地相比，渺小得就如同沧海一粟，功名利禄如同过眼云烟，因而悲从中来，不能自禁，演绎此悲凉之箫声。
苏子讲了水与月的例子来反驳他的观点。
他说，人生的长短在于你怎么看，假如从变化的角度看，天地即使是一眨眼的时间也没有停止过运动；假如从不变的角度看，我们与万物都是无穷尽的。
这样想长江又有什么好羡慕的呢
苏轼的世界观是放达而积极的，从而也肯定了人的价值。
接着他又说，万物各有属主，惟有“江山之情风，山间之明月”是“取之无禁，用之不竭”的自然界的宝藏。
他把眼光超脱了人本身的局限，去追求、去享用自然界无穷无尽的美，这是发现了生命的本质奥妙和真谛的表现。
这种旷达的胸怀大概可以让那些蝇营狗苟与名利、心胸狭窄而思想庸俗的人感到惭愧吧
苏轼的朴素的世界观，与我一向尊崇的人生准则不谋而合，假如不是时空相隔，我还真想引之为挚友呢
第二篇 赤壁之下，多少英雄尽事，多少骚客留情。
赤壁的美，赤壁的妙，在大文豪苏轼的笔下，以简极的笔墨跃然生辉，意境悠长，令我陶醉。
“月出东山之上，徘徊于斗牛之间”，“白露横江，水光接天。
纵一苇之所如，凌万倾之茫然，”月色水光，天宇合一。
是实景还是幻象
苏轼写的是常景，但却叫我也不禁“羽化登仙”了。
夜游赤壁，虽怡然但因苦闷。
苏轼因“乌台诗案”被贬，政治上遭受严重打击，内心的苦闷可想而知。
而东坡毕竟是个胸怀旷达之人，他放情山水，随缘自适，不禁令人钦佩。
文中此情此景，令人赏心悦目。
正当主客陶然其中，扣弦而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转为惆怅。
借景生情，情由景生，“月明星稀，乌鹊南飞”， “客”由曹操之口抒发感情：赤壁一带，当年何等英雄，而今安在
何况吾辈鱼樵江渚之上
江水无穷，人生须臾，渺如沧海一粟。
若能“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，却“知不可骤得”。
赋写客之生悲，实为苏子开导之关合。
他针对“客人”之言有感而发，从宇宙的变化说到人生的哲理：从变化的角度看，天地一刻也不会变，人生短暂，自然可悲；但从不变的角度看，天地与我同生，万物与我为一，都会无穷无尽。
况天地间物各有主，“苟非吾之所有，虽一毫而莫取。
”如此，人世间的荣辱，得失，忧乐便不足为念了。
苏子的人生哲理，虽有佛老思想的随遇而安，惟我自然相适的消极因素，但他身处逆境而不消极颓废，豁达开朗，超然物外，在当时是难能可贵了
此赋中对江山风景的热情赞美，对历史英雄的倾慕向往，对理想的追求，值得受到我们感染，不愧为名作
合卷闭目，坐思己过。
现代人生何尝不是如此
困难与坎坷虽无穷尽，但是只要有开朗乐观的心态，辽远旷达的胸襟，何畏之所有
第三篇 《前赤壁赋》作于苏轼一生最为困难的时期之一——黄州编管期间。
1079年，他因所作诗文语涉讪谤，被逮入狱，备经严勘，几经死地。
次年被贬黄州，过着“半犯人”的管制生活，壬戌?1082 而作此赋。
他在黄州所作的诗中曾经描写过此时的困苦心情：“我谪黄冈四五年，孤舟出没烟波里。
故人不复通问讯，疾病饥寒疑死矣。
”受这种政治斗争的严重打击和直接刺激，升起在苏轼心底的主体情绪，便是那忧患人生的浓浓苦闷。
这在他同时期所写的《念奴娇·赤壁怀古》中有过明显的袒露：大江东去的澎湃浪涛，冲刷走了千古风流人物的辉煌业绩；而现实环境中的我，更是“早生华发”和深慨于“人生如梦”了。
不过，《前赤壁赋》似乎并不如此低沉。
文章一开始便把人们带进了一个明丽如画、恬静优美的环境中。
“清风徐来，水波不兴”，描绘了初秋时节江上的自然风光，衬托出游人平静爽快的心境。
“举洒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，显示出作者对明月的喜爱。
作者与客人乘坐在小船上，微风拂面，举杯共酌，一时雅兴大发，朗诵起描写明月的诗歌来。
从游人这些活动里，逼真地写出了封建社会人士大夫特有的兴致和雅怀。
“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”这两句是写月出的情景。
作者突出地写了月出时的动态。
“徘徊”一词，用拟人化的手法，使月亮也具有了感情色彩。
你看那月亮像游人一样陶醉在良辰美景之中，不愿离去，以致缓缓而行。
这就委婉地折射出了游人的意兴。
“白露横江，水光接天”，写月下景色。
白茫茫的露气像轻纱一样笼罩着江面，远远望去水天一色。
月光映照着辽阔的江水，水光远接天边，水天连成一片，呈现出极其优美的景致。
作者与客人在这样美的江面上怡然自乐，乘坐一叶扁舟，尽兴漫游，任船随水飘流。
“浩浩乎如冯虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立羽化而登仙”，作者展开了丰富的想象：浩浩荡荡，凌空驾风，任意翱翔，不知要飘到什么地方；又好像离开人世而超然独立，像飞到仙境一样。
浩荡的江水与洒脱的胸怀一齐浮现在人们眼前，泛舟而游之乐深深感染着读者。
在“乐甚”情况下，自然是“扣舷而歌”了。
作者在政治上屡屡受挫，长期郁结心头的苦闷在酒的刺激下，也要有所流露。
这就是“饮酒当歌”。
借歌唱来表达自己的心情。
然而一阵呜咽悲凉的箫声之后，引起了作者强烈反响。
通过吊古伤今，处处表达了一个“悲”字：凭吊英雄人物，自己感到悲；哀叹人生短促，自己感到悲；幻想无法实现，自己感到悲。
瞬时对人生的短暂和渺小，生命的无法捉摸和无法把握，陷入迷茫和惆怅当中。
但是最后，就眼前的景物，作者自己阐述了自然界变与不变的道理，表现出豁达情怀，流露出随缘而适，随遇而安的思想情绪。
有了飞跃，思想上的也矛盾也解决了，表达自己对人生和宇宙万物的看法以及应抱的处世态度：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭：是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
”大自然所给予的美景，江上的清风与山间的明月，是取之不尽用之不竭的无尽宝藏，是永远享受不完的。
只有忘怀得失，才能知足常乐，这是作者解脱苦闷的对症良药。
作者有了飞跃，思想上的也矛盾也解决了，自己阐述了自己对人生和宇宙万物的看法以及应抱的处世态度， 总之，苏轼的内心是复杂的、矛盾的。
消极退隐和积极进取，疾世愤懑与逍遥山水的两重情绪，在与世无争的的思想后面，流露出不甘妥协的积极精神和鄙弃富贵、傲然独立的旷达情怀。
第四篇 曾经学了苏轼的《前赤壁赋》，那时还不是很清楚其中真正的内涵。
今天又偶然的看到这篇文章，不禁又重新阅读了几次。
真的有文读百遍其意自现的感觉，尤其是他的这段话让我有些新的认识。
那就是他在文中发出这样的感叹：寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
挟仙以遨游，抱明月而长终。
这段话蕴涵了深刻的哲理：时光易逝，生命又极其的短暂。
生老病死是人生的一个过程。
我们有幸、来到这个世界上，每个人都演绎着不同的人生。
然而我们的时间是有限的，青春就更加的宝贵了。
趁着有限的青春去学无穷的知识，这样才无悔自己。
我深深的知道健康的重要性，它是快乐的源泉。
随着年龄的增长，越发意识到时间的流逝之快，也就会越想把它留住。
当然时间是不因世人对它的留恋而停驻的。
我害怕的不是死亡，而是在有生之年没有在人生书本留下辉煌的一笔，不能划个完满的句号。
不曾一次想到这些问题，而每次心灵都会撞击的厉害。
面对过去的岁月，我已无力挽回，但现在和未来仍掌握在我手中。
我还只走了人生的一小半，接下来的路仍然是充满希望的。
自此我悟出了一个道理： 懂得生活的人把一生当一天珍惜， 而虚度光阴的人把一天当一生挥霍。
而今天是下辈子的第一天，坚持自己的理想不放弃，总会有成功的那天。
因为我们还年轻，我们还有许多许多的每一天。
第五篇 说到文章本身，首先应注意到它体裁方面的特点。
它是“赋”，不是纯粹散文，却也不是诗，更不等于今天的散文诗。
它是用比较自由的句式来构成的带有韵脚的散文，却又饱含着浓厚的诗意。
这在当时是一种新文体，是古典散文从骈文的桎梏中冲杀出来取得胜利后的一个新成果。
可是这种新体的“赋”很难写，自宋代的欧阳修、苏轼以后，便不大有人染指了。
既然它是“赋”，就应具有赋的特点。
《文心雕龙•诠赋》：“赋者，铺也。
铺采摛文，体物写志也。
”苏轼写这两篇赋，没有按照汉魏六朝时代的作家写赋时那样大量堆砌辞藻，但比起他本人的其他文章来，文采显然要多。
至于“体物写志”，则《赤壁赋》以“写志”为主，“体物”的部分着墨不多，却也精警凝炼，形象鲜明。
作者在赋中所铺张的内容，主要不是景物和事件，而是抽象的道理。
但作者所讲的抽象道理是通过形象、比喻、想象、联想以及凭吊古人和耽赏风月等方式来完成的，并不显得空泛或枯燥。
这是在古人传统的基础上有所创新的结果。
试以欧阳修《秋声赋》与之相比，欧赋的说理内容就未免过于抽象了，因此不及此赋更为扣人心弦。
此外，汉魏的赋一般在开头结尾都有短幅叙事，中间有主客问答，此文亦具备。
可见作者并没有脱离传统“赋”体的规格，从体制上讲，它仍符合作“赋”的要求。
我们说，文学作品要继承传统。
却不一定求其必遵循老路。
苏轼正是本着这种创新精神来写《赤壁赋》的。
其次，从贯穿全篇的思想内容看，《赤壁赋》所反映的有两方面的意思：一是“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，这同《念奴娇》的开头“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的意思相近；二是抓住时机耽赏大自然的江山风月，亦即《念奴娇》结尾的“一樽还酹江月”。
而主导思想乃偏重于后者。
但这两层意思都是从篇中所歌唱的“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”两句诗生出来的，这就不难看出苏轼的立足点和采取这种生活态度的原因。
也许有的读者会说，《赤壁赋》中并没有什么值得肯定的进步思想，不过主张“及时行乐”而已。
这话当然不错。
但在这篇赋中“及时行乐”的思想并未从文章中正面反映出来，读者所感受到的乃是作者希望一个人不要发无病之呻吟，不要去追求那种看似超脱尘世其实却并不现实的幻想境界；而应该适应现实，在目前这种宁静恬适的(尽管它是短暂的)环境里，不妨陶醉于大自然的怀抱之中。
而文章的成功处乃在于它有一种魅力，即大自然之美足以使人流连忘返，不得不为之陶醉。
这种沉浸于当前的适意的境界中的满足，正是苏轼一贯的生活态度。
特别是处于逆境之下。
这种生活态度总比畏首畏尾、忧心忡仲或无所作为、意志消沉显得乐观旷达，显得有生机和情趣。
因此，在特定的生活条件下和在常人已无法忍受的处境中，这种生活态度应该说尚有其可取的一面。
而作者在《念奴娇》的收尾处，虽然说了“一樽还酹江月”的话，却没有摆脱掉“人生如梦”（一本作“人间如寄”）的空幻与悲哀。
比起这篇赋来，就显得有些不足了。
因此看来，《赤壁赋》在艺术方面的成就乃是主要的。
作者在篇中驰骋着意气纵横的想象力，仿佛“所向无空阔”的“天马”；同时却又体现出作者细密的文心，谨严的法度，无论遣辞造句，都不是无根据无来历的脱离传统艺术渊源的任意胡为。
作者戛戛独造的创新之处无一不建筑在深厚而坚实的功力的基础之上。
清代方苞评此文说：“所见无绝殊者（没有什么特别与众不同的地方），而文境邈不可攀。
良由身闲地旷（心地旷达），胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。
岂惟他人不能摹效，即使子瞻更为之，亦不能调适而鬯（畅）遂也。
”可为定评。
盖表面看去似挥洒自如，仿佛没有费什么气力，实际上却是思路缜密，一丝不苟：这正是苏轼文章的不可及处。
以苏轼的前后《赤壁赋》为例，谈谈苏轼文赋的特点。
如题，急求
望各路高手予以解答，不胜感激
第1段，游赤壁的情景。
作者“泛舟游于赤壁之下”，大自然怀抱之中，尽情其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。
兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。
舒窈纠兮，劳心悄兮。
”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。
与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。
”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。
“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。
在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）。
游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，就好像在太空中乘风飞行，悠悠忽忽地离开人世，超然独立；又像长了翅膀飞升入仙境一样。
浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。
这是本文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
第2段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。
作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。
这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。
歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。
渺渺兮予怀，望美人兮天一方。
”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。
由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。
一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。
第3段，写客人对人生短促无常的感叹。
此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。
主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。
但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。
首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎
”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎
”两次发问使文章又泛起波澜。
接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。
当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。
曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”
如今他在哪里呢
曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况我辈
因而，如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。
但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。
客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。
第4段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。
客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。
苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。
如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，又何必羡慕江水、明月和天地呢
自然也就不必“哀吾生之须臾”了
这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。
而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。
那么什么为我们所有呢
江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐。
此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。
第5段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。
照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。
清代古文家方苞评论这篇文章说：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。
岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。
”苏轼通过各种艺术手法表现自己坦荡的胸襟，他只有忘怀得失，胸襟坦荡，才能撰写出“文境邈不可攀”的《赤壁赋》来。
（1）“以文为赋”的体裁形式。
全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事。
这就形成了情、景、理的融合，充满诗情画意而又含着人生哲理的艺术境界。
（2）“以文为赋”的体裁形式。
本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。
散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。
与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。
以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
（3）形象优美，善于取譬的语言特色。
如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
”连用的六个比喻，渲染了箫声的悲凉，将抽象而不易捉摸的声音诉诸读者的视觉和听觉，写得具体可感，效果极佳。
《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇，也可以说是姐妹篇。
前赋主要是谈玄说理，后赋却是以叙事写景为主；前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋则主要写江岸上的活动，时间也移至孟冬；两篇文章均以“赋”这种文体写记游散文，一样的赤壁景色，境界却不相同，然而又都具诗情画意。
前赋是“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”，后赋则是“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”。
不同季节的山水特征，在苏轼笔下都得到了生动、逼真的反映，都给人以壮阔而自然的美的享受。
全文分为两个层次，第一层次写泛游之前的活动，包括交待泛游时间、行程、同行者以及为泛游所作的准备。
写初冬月夜之景与踏月之乐，既隐伏着游兴，又很自然地引出了主客对话。
面对着“月白风清”的“如此良夜”，又有良朋、佳肴与美酒，再游赤壁已势在必行，不多的几行文字，又写了景，又叙了事，又抒了情，三者融为一体，至此已可转入正文，可东坡却“节外生枝”地又插进“归而谋诸妇”几句，不仅给文章增添生活气息，而且使整段“铺垫”文字更呈异采。
第二层次乃是全文重心，纯粹写景的文字只有“江流有声”四句，却写出赤壁的崖峭山高而空清月小、水溅流缓而石出有声的初冬独特夜景，从而诱发了主客弃舟登岸攀崖游山的雅兴，这里，作者不吝笔墨地写出了赤壁夜游的意境，安谧清幽、山川寒寂、履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙；攀西鹊之危巢，俯冯夷之幽宫，奇异惊险的景物更令人心胸开阔、境界高远。
可是，当苏轼独自一人临绝顶时，那“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌”的场景又不能不使他产生凄清之情、忧惧之心，不得不返回舟中。
文章写到这里，又突起神来之笔，写了一只孤鹤的“横江东来”、“戛然长鸣”后擦舟西去，于是，已经孤寂的作者更添悲悯，文章再起跌宕生姿的波澜，还为下文写梦埋下了伏笔。
最后，在结束全文的第三层，写了游后入睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在“揖予”、“不答”、“顾笑”的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想矛盾所带来的内心苦闷。
政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。
南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。
结尾八个字“开户视之，不见其处”相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢? 文中写苏子独自登山的情景，真是“句句如画、字字似诗”，通过夸张与渲染，使人有身临其境之感。
文中描写江山胜景，色泽鲜明，带有作者个人真挚的感情。
巧用排比与对仗，又增添了文字的音乐感。
读起来更增一分情趣。
但总的来说，后赋无论在思想上和艺术上都不及前赋。
神秘色彩，消沉情绪与“赋”味较淡、“文”气稍浓恐怕是逊色于前篇的主要原因。
《后赤壁赋》在苏子和“客”游赤壁时，“适有孤鹤，横江东来。
翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。
”且苏子睡后“梦一道士，羽衣蹁跹”，苏子以为道士即先前所见之鹤。
本段描写为文章平添了一份神秘色彩。
苏轼的诗文中，很多地方都写到了鹤，如《放鹤亭记》、《鹤叹》等都有对鹤的生动描写与赞美。
我们知道，鹤在古代是放达隐逸的象征，是超脱不群的象征，是超然尘世的象征。
所以，游赤壁后入睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在“揖予”、“不答”、“顾笑”的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想的矛盾所带来的内心苦闷。
政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。
南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。
结尾八个字“开户视之，不见其处”相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是“苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢
”
读《离骚》和《赤壁赋》写一篇读后感（800字）急急急
结合楼上穿插赤壁赋就好~上面那个文章不错~屈原和苏轼都有着一段贬谪的凄苦~给你一个不错的赤壁赋读后感自己穿插下~总是抄不好，也锻炼下
呵呵前赤壁赋》作于苏轼一生最为困难的时期之一——黄州编管期间。
１０７９年，他因所作诗文语涉讪谤，被逮入狱，备经严勘，几经死地。
次年被贬黄州，过着“半犯人”的管制生活，壬戌?１０８２ 而作此赋。
他在黄州所作的诗中曾经描写过此时的困苦心情：“我谪黄冈四五年，孤舟出没烟波里。
故人不复通问讯，疾病饥寒疑死矣。
”受这种政治斗争的严重打击和直接刺激，升起在苏轼心底的主体情绪，便是那忧患人生的浓浓苦闷。
这在他同时期所写的《念奴娇·赤壁怀古》中有过明显的袒露：大江东去的澎湃浪涛，冲刷走了千古风流人物的辉煌业绩；而现实环境中的我，更是“早生华发”和深慨于“人生如梦”了。
不过，《前赤壁赋》似乎并不如此低沉。
文章一开始便把人们带进了一个明丽如画、恬静优美的环境中。
“清风徐来，水波不兴”，描绘了初秋时节江上的自然风光，衬托出游人平静爽快的心境。
“举洒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，显示出作者对明月的喜爱。
作者与客人乘坐在小船上，微风拂面，举杯共酌，一时雅兴大发，朗诵起描写明月的诗歌来。
从游人这些活动里，逼真地写出了封建社会人士大夫特有的兴致和雅怀。
“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”这两句是写月出的情景。
作者突出地写了月出时的动态。
“徘徊”一词，用拟人化的手法，使月亮也具有了感情色彩。
你看那月亮像游人一样陶醉在良辰美景之中，不愿离去，以致缓缓而行。
这就委婉地折射出了游人的意兴。
“白露横江，水光接天”，写月下景色。
白茫茫的露气像轻纱一样笼罩着江面，远远望去水天一色。
月光映照着辽阔的江水，水光远接天边，水天连成一片，呈现出极其优美的景致。
作者与客人在这样美的江面上怡然自乐，乘坐一叶扁舟，尽兴漫游，任船随水飘流。
“浩浩乎如冯虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立羽化而登仙”，作者展开了丰富的想象：浩浩荡荡，凌空驾风，任意翱翔，不知要飘到什么地方；又好像离开人世而超然独立，像飞到仙境一样。
浩荡的江水与洒脱的胸怀一齐浮现在人们眼前，泛舟而游之乐深深感染着读者。
在“乐甚”情况下，自然是“扣舷而歌”了。
作者在政治上屡屡受挫，长期郁结心头的苦闷在酒的刺激下，也要有所流露。
这就是“饮酒当歌”。
借歌唱来表达自己的心情。
然而一阵呜咽悲凉的箫声之后，引起了作者强烈反响。
通过吊古伤今，处处表达了一个“悲”字：凭吊英雄人物，自己感到悲；哀叹人生短促，自己感到悲；幻想无法实现，自己感到悲。
瞬时对人生的短暂和渺小，生命的无法捉摸和无法把握，陷入迷茫和惆怅当中。
但是最后，就眼前的景物，作者自己阐述了自然界变与不变的道理，表现出豁达情怀，流露出随缘而适，随遇而安的思想情绪。
有了飞跃，思想上的也矛盾也解决了，表达自己对人生和宇宙万物的看法以及应抱的处世态度：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭：是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
”大自然所给予的美景，江上的清风与山间的明月，是取之不尽用之不竭的无尽宝藏，是永远享受不完的。
只有忘怀得失，才能知足常乐，这是作者解脱苦闷的对症良药。
作者有了飞跃，思想上的也矛盾也解决了，自己阐述了自己对人生和宇宙万物的看法以及应抱的处世态度， 总之，苏轼的内心是复杂的、矛盾的。
消极退隐和积极进取，疾世愤懑与逍遥山水的两重情绪，在与世无争的的思想后面，流露出不甘妥协的积极精神和鄙弃富贵、傲然独立的旷达情怀。
根据《赤壁赋》里苏轼的人生态度写一篇议论文
政治上的失意.人生无常,生命的短暂.从苏轼的《前赤壁赋》可看出他淡然的人生态度.本文在语言风格方面,不像韩愈那样拗折奇警,也不像欧阳修那样平易流转,更重视通过捕捉意象,通过音声色彩的组合,来传达自己的主观感受,时常点缀着富于表现力的新颖词汇,句式则是骈散文交杂,长短错落.《前赤壁赋》中“白露横江,水光接天,纵一苇之所如,凌万顷之茫然”,写出人在浩渺宇宙间茫然不知所之的感受,而“江流有声,断岸千尺,山高月小,水落石出”,又以极精炼的文笔,写出冬日秋江上枯寒荒疏的印象.《前赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一――贬谪黄州期间.元丰二年（1079年）,苏轼因“乌台诗案”被扣上诽谤朝廷的罪名,被捕入狱.“几经重辟”,惨遭折磨.后经多方营救,于当年十二月释放,贬为黄州团练副使,但“不得签署公事,不得擅去安置所.”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活.1082年壬戌,苏轼作《前赤壁赋》.他在黄州作的诗中,曾经痛苦地描写过此时的忧郁苦闷的心情.“我谪黄岗四五年,孤舟出没烟波里,故人不复通问讯,疾病饥寒疑死矣”①.《前赤壁赋》正是作于苏轼政治上失意,行动上不自由,生活困苦,心情极其苦闷的时期.在他的赤壁词中,即有过明显表露,“大江东去,浪淘尽,千古风流人物.”而现实中的我却只能“早生华发”,“一樽还酹江月”地慨叹“人生如梦”.在这种沉重的精神压力之下,东坡内心有着深刻的感发,他开始比任何时候都更加感慨世事的纷忧与虚无,但如果仅是“入乎其内”地感叹人类的沧桑,这就不能产生我们今天对他的文采及人品的钦佩.东坡之所以成为“白首忘机”的“东坡老”②,更有他善于“出乎其外”的“自我解脱”的另一面（这一面至关重要）.人的一生中,不可能没有打击,问题是面对打击的态度.在残酷的政治斗争面前,苏东坡既想超脱又不能超脱.他在《书＜前赤壁赋＞后中说：“轼去岁作此赋,未尝轻以示人,见者盖一二人而已.钦之（傅尧偷的字）有使至,求近文,遂亲书以寄.多难畏事,钦之爱我,必深藏之不出也.”这段跋语,对于了解作者当时深受压抑的心境提供了帮助.苏轼不得不从佛老思想中寻求寄托,黄州的山水,勾起了他对古人的怀念,于是触景生情地倾吐了自己对前辈英雄的钦慕,同时也流露了自己治世立业的壮志.总之,苏轼当时的心境极其复杂：消极隐退与积极进取,疾世忿懑与逍遥山水的双重情绪,在与世无争的思想背后,却流露出对世道不平的满腔愤怒,不甘妥协的积极进取精神,鄙弃富贵,傲然独立的旷达情怀.有人曾认为《前赤壁赋》把黄州赤壁当作孙曹交兵之处是苏轼“用事疏舛”,这并不十分准确.苏轼所游之赤壁并非历史上发生大战的真正的赤壁；而苏轼文章之重心也不在周瑜破曹之壮举,他无非是借事写文,抒发他的心怀以求解脱罢了.综观全文,作者的感情经历了三次变化：“乐——悲——乐”,作者的思想也经历了一个由平静到苦闷,再由苦闷而得到解脱的发展过程.而围绕作者感情的三次变化,全篇的行文也随之巧妙.“文以载道”,作者如果要使自己的思想感情为读者所清晰的领悟,就必须借助于良好的文学表达形式.苏轼这篇文中的哲思也正是通过他对赋的新的利用而传达开来的.《前赤壁赋》是篇辞赋,辞赋时常用主客问答的方式表达作者的思想与主张,《前赤壁赋》很显然是运用了这种传统的格式.辞赋讲究排比对偶,《前赤壁赋》中也有不少排比对偶的句子,所以它具有辞赋的基本特征.但苏轼的这篇赋却不像汉魏以来的赋一样词藻华丽,仅止于铺陈事物,而少有哲理的渗入其中.这篇之所以长诵不衰,更有它突破辞赋旧格的新成就,我们今天可以称它为散文诗.诗人运用行云流水般的笔调抒写自己心中的感情波澜,使文辞更富的血肉,感情也更加真挚,情感与文字的密合无间.我们不得不佩服苏轼驾驭文字能力的潇洒不凡.总结而言,这篇赋在文学上有两大贡献：第一,充分显示了散文“形散神不散”的特质.这篇赋有诗情、有画意、有哲理.就景而言,有明月,有江水,有秋风；就情而言,有悲伤,有欢乐.时而泛舟秋江,扣舷而歌；时而遗世独立,羽化登仙；时而愀然发问,畅谈哲理.景色的转换,情感的跳跃很频繁,但却不杂乱,而是以作者的主观感受作为线索贯穿始终.苏轼在文章中阐述了变与不变的哲理,这个论点尽管来源于老庄的相对主义哲学观,具有唯心主义的成分,但却同时具备了辩证法的因素,这是作者所要集中表达的思想,是文章的“神”之所在.神聚而形散,随着主观感受的辗转生发,散文的文字起伏跌宕,意趣横生.文章寓情于景,借景明理,具有极高的艺术感染力,为后世散文的创作提供了成功的范例.第二,对“赋”体的巧妙利用与革新.《前赤壁赋》是散文与韵文的巧妙结合,是诗与文的统一.文章是赋体,但却不拘泥于古赋,它的语句有长有短,散骈结合,文辞生动,情韵潇洒,不啻是一首优美的散文诗.文中游览的场景不断的更换,诗人的情感也不断地变换,而文气却始终一贯如注,既有骈赋对偶工整之美,又有情景交融的诗境之美,还有挥洒自如的散文之美和生动形象的说理之美.在这样的一篇散文诗中,我们不仅可领略文学之美,还可以体悟哲学之理趣,无疑是文学与哲学的完美的融合.
读赤壁赋有感800字
中国古代的文人中,有很多令我景仰不已的人物,但其中只有两个人是我心目中能称之为仙的,一个是诗仙李白,另一个就是古人才子的典型代表----苏轼。
而他的《赤壁赋》，这篇我最喜欢的散文，可称得上古文中的经典。
赤壁，本来不是古战场所在地。
自然雄浑的山势，奔腾咆哮的江水，在秋江月明之夜，显得分外安详。
这种动静相兼的自然景观，构成了赤壁秋夜特有的韵味。
苏轼面对客人的洞箫，无言以对，禁不住灵魂的黯然，无奈之中，只说了一句，“何为其然也”。
想借此，掩饰住自己外在的沉默与内在的喧腾。
而客人的回答，却又加深了这种沉默的态势：一世枭雄曹操，当年挥戈赤壁，那气象，那阵容，那不可一世的辉煌，而今安在
或许，任何丰功伟绩，在时间面前，都微不足道。
任何生命，在时间面前，都绝对无依。
任何人，无论伟大，无论渺小，在时间的追赶下，最终走向虚无。
与其在尘世苦苦挣扎，抛却人性与生命，为那虚幻不存的东西，不惜扼杀，摧毁，甚至葬身荒野，远不如渔樵江渚。
侣鱼虾，友麋鹿，驾扁舟，举匏尊，寄蜉蝣，渺沧海，如果有可能，挟飞仙以遨游，抱明月而长终。
这当然仅仅是想象。
事实上是根本不可能的，这种不可能，就导致了人的困惑性，生命的内在价值究竟何在。
所以，在生命的自我走向里，任何得意都有失意，任何失意，当然也可能有得意，但人生更多的时候，是无奈。
无奈之际，我们除了把情绪或者情感自我转向以外，还有什么呢
当年徐文长在政治上失意之后，情感扭转遇到误区，不得不对自己下手，对自己下手不成功之后，又不得不把这种自戕的心理转到对艺术的顽强追思，正是因为这种追思，我们今天的书画苑囿里，才有了一朵潇洒飘逸的不死之花。
苏轼在此，借客人之口，表达出自己的基本人生态度。
仕途不顺，不如求归。
归隐，是失败文人们的崇高妄想。
当年陶渊明在政治上误入歧途之后，很快矫正自己的心理视角，赶紧回家，过上真正苦闷的幸福生活：物质与精神的悍然决斗，使得老陶在自我认知的基础上，更加自我完善，咬牙切齿地走向不归的远方。
苏轼在此，不得不再一次展现自我的基本情愫：在这逃亡的路上，真的有自我的尽头吗
苏轼内心没底。
内心没底的苏轼又不得不再次面对。
这是一种矛盾，自我与他我的矛盾。
怎样才能解决这种矛盾呢
这又回归到了宗教。
宗教，在苏轼的生命中，起了举足轻重的作用。
宗教总是在苏轼无助的时候，从幕后走了出来，充当了精神教父。
在苏轼对客人的回答中，几乎都是宗教伦理的翻版，这其中，有佛教，也有道教。
苏轼在这种自我解嘲的辩论中，展现出苏轼对生命二元的理解，也表达出苏轼对生命本我的尊重与正视：水，逝者如斯，却未尝往；月，盈虚如彼，却卒莫消长。
从变者而观，天地不能一瞬；从不变而观，物我都将无穷。
于此，无论英雄豪杰，无论山村野夫，都没有必要去羡慕什么，只要按照自我的生命轨迹走下去就是。
再说，天地之间，物各有主，正如这江上清风，山间明月，物我共有，又何必去杞人忧天
面对如此良辰美景，不好好享受生命的快乐，反而去忧心忡忡，于情于理，能说得过去吗
这一段回答，明确表达了苏轼的自我生态观：生命无论走向哪里，也无论富贵贫穷，都不值得高兴或者悲哀。
生命有限，主要是过程，而不是结局，作为我们自己，我们能做到的，就是照顾好自己的灵魂。
正如伊壁鸠鲁所说，幸福的生活，就是快乐和健康，灵魂没有困扰。
因此，无论生命走向如何，有酒就喝，困来就睡，该来则来，该去则去，不以物喜，不以己悲。
曾经有人问一得道高僧，修行的最高境界是什么，那老禅师说，饥来吃饭困来眠。
我们纵观苏轼的一生，旷达是主体，苦难是客体，欢乐是媒体，在黑夜里追寻自我是绝缘体。
苏轼在此的答复，实际上是以乐写哀，只是我们今天阅读的时候，已经很难体会当事者的苍茫。
苏轼的内心理所当然在煎熬中：今天如此，明天呢
如果没有明天，那是例外。
这当然是潜台词。
纵观苏轼的这篇赋，我们能明显感受到，叙事走向在文本中是弱化的，情绪转换是显性的。
通篇的情感暗示都控制在弱化的叙事当中。
但弱化并不等于没有，叙事脉络的清晰走向，也可以理解成是情感的支线：白天——月夜——白天（早晨）；叙事经过：游赤壁——从流飘荡——主客对话——主客把盏——主客酣睡；情绪转换：喜悦（物我一体）——悲伤（物我各异）——喜悦（物我又一体）。
如此的转换，我们不多不少有些明白，苏轼此为的基本目的不外乎是：任何外在的叙事，都是为内在的情感张本。
任何生命，无论伟大，渺小，健康，残缺，都是时间女神的馈赠。
对此，我们没有必要隔离自我，也没有必要背叛自我，更没有必要相互背叛，我们只能珍惜，如岁月珍惜黑暗，如生命珍惜死亡。
这其中，对生命个体，对生命种群，无论何时何地，我们都应该表达自己的敬畏。
苏轼《赤壁赋》原文
这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观,他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化,因此,他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态,并能从人生无常的怅惘中解脱出来,理性地对待生活.摘抄一个“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”,这是古今文人永恒的生命咏叹调：人生短暂,宇宙无穷；对酒当歌,及时行乐.基于这样的“生命观”,文人不免要伤春惜花、对镜抚鬓,生出无尽的闲愁忧思；还有甚者,寻仙访胜、炼丹服药、导引叠坐,想飞举升天,惧怕生命过程的结束.而苏轼面对生死,却非常坦然：人之初,一口气；生也气,死也气（生命元气）,何惧之有?于是,他在《前赤壁赋》里豁达地咏叹道：“盖将自其变者而观之,则天地曾不能一瞬；自其不变者而观之,则物与我皆无尽也.而又何羡乎?”在这里苏轼用“变与不变”的独特的视角来解读生命：从变的角度来看,天地瞬息万变,一瞬也不会停；从不变的角度来看,物我将来都要变为气体,回归之然,物我最终归于同一永恒；那你们还羡慕这长江和明月干啥?在苏轼的笔下,生命真是个奇妙的东西,生命的现在时：斗转星移,瞬息万变；生命的将来时：物我永恒,回归自然.生命的形态与现在、将来、自然、宇宙是融为一体的,这就是生命的圆融性.苏轼既对生命已参悟到如此透彻的地步,他还会对什么想不开呢?故,最后被贬到海南岛还是乐呵呵的,笑对人生,坦然生死.无怪乎苏轼的诗文会有永恒的魅力,因为他对生命的体验和阐释是最透辟、经典的,超越了时空的阅读障碍.
