苏轼苏东坡的个人传记 哪个版本最好
苏轼传记的一部力作－－评王水照、崔铭《苏轼传》苏轼作为中国文化史上罕见的“全能型”天才，加之伟异卓特的人格魅力，对后世之影响非同一般，因此，有关他的论著也非常之多，其中的传记类著述，据最粗略的统计，现代以来也不下十数种。
要说流传较广、较为引人注目的或许要数林语堂先生的《苏东坡传》（该著有张振玉译本和宋碧云译本两种）及曾枣庄先生的《苏轼评传》。
林著不失史实大节而假以小说笔法，主观性较强；曾著则多客观性记述，体现出较为严谨的学术性格。
2000年1月，天津人民出版社推出著名宋代文学研究专家王水照先生与其弟子崔铭博士合著的《苏轼传》，可以说，该著兼采林、曾二氏之长，又塑就自己的个性色彩，为苏学研究做出了新的贡献。
首先，这是一部规模空前的苏轼传记。
以往的此类著述，篇幅不一，少则数千字、几万字，多则如林著《苏东坡传》，约26万字，曾著《苏轼评传》约23万字，而此著竟达45万字，可谓堂庑大开。
它前有“引言”，介绍苏轼生长的蜀中人文环境、家庭文化氛围与北宋文化大背景，而意在叙说苏轼孩童时期的生活状况；后有“结束语”，绾合全书，给苏轼以总评。
正文分为12章，章题既不采用通常见到的以帝王或帝王年号标示时间递进的方式，也不用一般所说的青年、壮年这类划分人生阶段的字眼，而是按照苏轼生活、思想、创作、性格、艺术成就等发展变化的自然历程，将其曲折而又丰富多彩的一生划分为12年段落，以富于艺术概括力的文字表现出各个生活段落的主旋律，从第一章“奋厉当世雄鹰出”，写苏轼初出茅庐、汴京应试，直到末章“皇天后土同悲悼”，写苏轼从海南北返、辞别人世。
每章之下未设节次，而以数量不等的小标题提示出苏轼所经历的主要事件或其行迹、交游，如第一章第一小标题是“阴差阳错，苏轼没能成为这次科考的状元”，第五章“柏台霜气夜凄凄”之第九小标题是“苏轼在御使台差役的押送下，启程前往黄州贬所”等等。
全书共设小标题140余个，光看这些小标题，读者即能大体了解苏轼的一生。
如果说书后的两个附录列出生平年表之类与同类著作没多少区别，本书的“后记”却有点出人意料。
它不是一部著作完成之后作者画蛇添足般的琐事杂记，而是主要考证作者与读者同样感兴趣却又不太清晰的苏轼的容貌、身材问题，这实在是这部煌煌大著画龙点睛的一笔。
因此，经过作者的精心设计，全书既提纲挈领，章目分明，又经纬交错，组织严密，犹如一部大交响乐，前有序曲，后有尾声，中间五音繁会而不紊乱，曲终奏雅而有余韵，其框架体系的建构显示出传记作者相当高超的艺术功力。
其次，这是一部优美生动的关于苏轼传记的“信史”，是说书中叙述的种种事件，皆有史料依据，绝不凭空编造。
尤其是书中大量引用苏轼自己的文学作品作为证据，这种第一手材料的运用为该著奠定了真实性的基础。
即使有些故事出自宋人笔记，未必十分可靠，但这类产生于同时代的遗闻逸事，却仍然保留着真实的时代风气和风俗习惯，在不完全真实的材料中隐含着相对的真实性和可信性。
说它“优美生动”，是说传记作者文笔优雅、流畅，对于苏轼所经历的一切，皆以艺术化的语言，通过对传主与周围环境（包括自然环境和人际环境）的关系、人物之间的对白、传主和生活细节与心理活动等的描绘与分析，将传主写“活”，使其形象丰满。
上述两个方面，用作者自己的话来说，就是既“坚持无一事无来历”，又“不主张无一字无来历”，也就是说，在追求某一事件、情节之时、地、人真实性的同时，允许作一些合乎情理的想象与推演（见《后记》）。
这或者也可以说是历史与逻辑的统一吧，对于传记作品而言，这应该是一个正确的选择。
唯其如此，人物传记才能既不失其“真”，给读者以历史的直感，不会变成历史小说或所谓的“戏说”；又能让读者在“感受历史”的心境中看到富于生命活力的人物形象，得到美的享受，而不是干枯的历史资料的排列和堆积。
比如，苏轼在黄州时期的生活，内容丰富，可供选择的素材很多，也是本书重点叙述的部分之一，作者截取传主生活中那些最有意义的片段，将其描写得十分精彩，此不妨留待读者诸君参看，这里单说苏轼在密州任所的一段生活吧。
过去某些著作只讲苏轼在密州如何勤政爱民、为民请命，如何带领百姓灭蝗、抗旱，又创作了多少重要作品等，虽然符合史实，却总觉得只是史料而已。
本书自然也写到这些，但除此之外，作者还写了苏轼请任密州的因由；密州的自然环境、人文景观、生活状况与杭州的巨大反差；苏轼心境的落寞乃至沮丧；他又如何重读《庄子》，开始以一种全新的心态面对并接纳密州的生活；还谈到他的创作尤其是词作怎样迈出了具有划时代意义的一步，等等。
作者依托史料将这些故事串连起来，虽然文字不多，篇幅不长，读者却不仅从中认识了历史，而且也透过时间的长廊，感知到一个活生生的历史人物的存在，体察到传主人生阶段上又一次重要的转折与变化。
看来，传记作者的创作原则确实收到了颇佳的效果。
第三，传记著作不仅要叙说历史，重现那尘封雾蒙的往事与人物，使之活灵活现起来，而且还应站在当今的时代高度，用睿智的理性和哲人的目光审视那曾经发生过的一切，并对其作了科学而公正的裁决。
在这一方面，该书也为我们提供了良好的借鉴，其中处理苏轼与王安石的关系便是一例。
众所周知，苏、王在变法问题上，在政治立场上，有着尖锐的对立和巨大的分歧，而两人又有私交。
当然，如果对近千年来聚讼纷纭的王安石变法及围绕变法问题而产生的苏、王之间的是非恩怨进行详尽的铺写和评判，并非本书所能担当而且也不必担当。
因为，尽管从根本上说，由于变法影响了苏轼的大半生，但苏、王关系毕竟只是苏轼生活道路上的一段插曲。
话又说回来，如果不对当时复杂的政局及苏、王二人的个性、经历、思想方式以至随着年龄的增长、阅历的加深与各自的出处进退所带来的心态变化等各种情况进行客观而冷静的分析，而是凭感情用事，褒贬失当，也很难得出稳妥的结论。
尤其是对王安石，自宋代以来的不少作品甚至将其写成十足的坏人，显然极不公允。
而苏轼作为本书的传主，如果作者厚爱有加，不谨慎从事，也容易出现偏颇。
但作者较好地把握了分寸，调整了思路，即不过多地纠缠变法问题本身，而侧重从人格精神的角度叙述他们的离合。
因而，书中既写了苏、王二人在各种因素的制约下表现出的不同的政见之争、深刻的矛盾对立，也写了他们随着时间的推移，在历经宦海风波之后友谊的日益笃厚。
苏、王金陵相会的一幕及互相切磋学问、谈论国政的情景都是相当感人的。
作者认为，他们当年的争执皆出以公心，并非个人恩怨；他们都具有伟大的人格与渊博的学养；王安石是时代的伟人、真正的政治家，等等，这些观点具有“当代意识”，且评价不算过分。
至于苏轼本人，通过作者纵横捭阖的剖析与描绘，其现世性与超越性交融在一起的智者形象盖已深入读者心中。
本书题名全称为《智者在苦难中的超越：苏轼传》，大概意在说明：传主真实的一生，已经为后人提供了一种可供选择的人生模式与文化性格，而这也正是苏轼与历代读者建立起来异乎寻常的亲密关系的原由，苏轼的意义和价值远远超过了其个体本身。
以上例证，也表明传记作者在创作过程中注意提升本书的学术品位。
但是，不能说该著没有可挑剔之处。
比如，说“现存苏轼词集表明，他从通判杭州开始填词”就值得商榷。
现有研究成果已经证实，苏轼在任职杭州通判即37岁时已有词作问世，换言之，现存苏轼词集中的某些作品，是他通判杭州以前创作的。
当然，究竟写了多少篇、是否算作一个创作阶段等问题尚可进一步考辨、讨论，但不应断定苏轼从通判杭州才开始填词。
再如，附录一《苏轼生平创作年表》中列苏轼生于宋仁宗景佑三年是公元1036年，而在“生平经历”一档列“十二月十九日卯时生于四川眉山……”，其处理方法欠当，起码是不够清楚，容易对读者产生误导，而且与“引言”中谓苏轼生于1037年自相矛盾（按：苏轼生于宋仁宗景佑三年即农历丙子十二月十九日，亦即公元1037年1月8日）。
又如，书中将年号“景佑”误作“景佑”，人名“石声淮”误作“石淮声”，书名《东坡词编年笺证》误作《东坡诗编年笺证》等，盖因排版、校对不精所致。
另外，本书引用作品，多有篇名、题名，引用他人语（如叶燮、陈寅恪语）而不注出处；对白全用现代汉语，而引文采用原文。
这种写法是否最好
抑或是为了雅俗共赏，可谈性强
笔者在阅读过程中时有不和谐之感，故而尚存疑惑。
此就书中某些观点、史实、文字、写法等方面分别举例以示苛责，供其参考。
但无论如何，出现于世纪之交的这部新版《苏轼传》，是一本值得读的好书，但愿它能同苏轼及其作品一样，拥有众多的读者
余秋雨〈苏东坡突围〉的读后感
《苏东坡突围》读有人将评论余先历史散文见诸报端，言语之间些不恭之词。
秋雨先生十分恼火,于是连篇累牍地一通发泄,他发表的一些散文中,这种情绪溢于文字之间.最具代表性的是他最近出版的《山居笔记》当中一篇叫作《苏东坡突围》的文字. 我喜欢读散文,当然也包括秋雨先生一些写得不错的散文.但对他以历史为题材的散文中所表现出来的某种情绪和理念,读后总觉得有一种说不出来的滋味,特别是那篇《苏东坡突围》.英雄气短,伟人困厄,这本来在世界历史上都是带有规律性的事情,更何况是在黑暗的中世纪.因为他们杰出,因为他们超越同时代的大多数人.他们不被常人所理解,特别是不被世俗所理解是很正常的.东坡先生也常有高处不胜寒的感受.东坡先生在宋代文坛独树一帜,就是在中国历史上也有其重要的位置.作为一位文学天才,一位书法大师,他是出类拔萃的.他又是当时一位著名政治家,显赫一时.由于他代表的利益集团,政治主张及自身的历史局限等十分复杂的原因,而遭到排斥,贬谪,这也是历史中很正常的事情.也许正因为如此,正因为这种特有的身世与经历,才造就了东坡先生大气磅薄的词风,酣畅淋漓的书意与不同群伦的政治才干.纵观古今中外的历史,去考察历史人物,那种被理想化了的,既在文坛得意,又在政坛显赫,名利场中双双获利的杰出人物,实在难寻难觅. 八百年前东坡先生的遭际,本已尘封于历史之中,然而秋雨先生英雄爱英雄,惺惺惜惺惺,张起讨伐之帜,一篇《苏东坡突围》的檄文,对当时曾攻讦过东坡先生的人口诛笔伐,用词之尖刻,情绪之激昂,在文字之中极尽铺张.其中一段文中这样写道:贫瘠而愚昧的国土上,绳子捆扎着一个世界级的伟大诗人,一步步行进.苏东坡在示众,整个民族在丢人.真可谓一诵三叹.东坡先生在天之灵,如果能拜读到秋雨先生这篇激扬文字,想必也会为之动容的.但我之所以不甚明白的是秋雨先生为何为东坡先生打这样一桩历史公案?最近看到《中华读书报》转载的一篇批评秋雨先生散文的文章才知道,秋雨先生为什么这样愤愤不平.在当今这样一个时代,这样一个开放的社会,言论如此之自由,当然不可能阻止别人的批评.于是想到苏东坡,想到东坡先生的遭遇,想到东坡先生的杰出与伟大,这种同感便油然而生,于是便去为苏东坡去突八百年前的围. 文学上的不同观念,学术上的不同观点,可以,而且也应该交换意见,甚至可以展开评论,批评,这才是正常的现象.如果听到某些批评意见,也许这种批评中有偏颇之处,便给人扣上群小,陷害,围攻等等罪名,那谁又敢再批评阁下呢?别人不批评了,难道就证明自己杰出了吗?这恐怕也是一种霸道作风吧?东坡先生之所以伟大,是因为他在逆境中没有沉沦,仍以天下为己任,忧国忧民,他那些著名的词篇,散文及书法代表作,大都是在他被贬黄州的十年中所作.可是东坡先生当时并没有突围的意图,也没有怨天尤人的愤慨,反而有老夫聊发少年狂的英雄气概与大江东去,浪淘尽,千古风流人物的豁达与傲岸.抛开历史的真实性不谈,单就一个替苏东坡突围的命题,会不会使人有借题发挥之嫌呢?
苏轼的人生哲学在现代社会是否有现实意义
为什么
苏轼的人生哲学真正地,系统阐述现实问题，现实问题的处理,手足无措.而于人生哲学,传统文化中一向不乏好老师.《四书》,老庄等都可作为人生哲学来读.于是,理所当然地想到了苏轼. 苏轼在中国人心中的地位无须赘言.这在相当程度上归功于他所散发着的人性魅力和为人们所熟悉和敬佩的他超然的人生态度.他不但可敬,更难得的是可亲可爱.他的人生哲学,就显然要比他乖僻寡和的父亲苏明允,过分执着的弟弟子由,以及那位“杜鹃声里斜阳暮”的“古之伤心人”,他的学生秦太虚要高明.或者从某种观点看,苏轼的人生哲学的价值在于其穷时而不在达时.而至少当人们“穷”时,总是能从他那里找到安慰的.而他的大量的遗世作品为人们研究和学习他提供了大量的一手资料. 苏学实在太热,历千年而不衰.本文自然难有所超越.此文原是写给自己看的,祈望总结出苏轼的人生哲学,从中获启益以有助于解决现实的私人问题,并不把它作为学术来做.故重点放在苏轼的人生哲学,尽量写出自己的见解.尽量以第一手资料──苏轼的作品作为考察对象.适当参考了林语堂的《苏东坡传》和郑熙亭的《东游寻梦──苏轼传》.参考的主要是事实记载,尽量不加援引,尽量不使观点雷同.
你看苏轼
我看苏轼在中国文学史上，有无数种举世瞩目的艺术形式。
国画尊为国粹；书法举世无双；诗词歌赋更是占有一席之地。
从古至今，多少才子，学者投身于博大精深的中华文明，但学有所成终是寥寥无几，而全部收入囊中的更是凤毛麟角。
而苏轼，却正是这凤毛麟角中的领袖人物。
他的博学多识，令后人不胜羡之。
在文风绚烂的宋代，有一个父子三人都成为杰出作家的家庭，而这个家庭的代表，正是一代文豪——苏轼。
他才情奔放，为宋代最杰出的作家，诗、词、文、书、画、文艺理论均有独到成就。
其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。
其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。
而苏轼所作之词更是标新立异，把自己的胸襟气度，人生经历融入词中形成了不同前人的鲜明个性特色。
他以他的学富才雄，一洗文学界“绮罗香泽之态，宛转稠缪之度”唱出了“关西大汉，铜琶铁板”之音，令天下耳目一新，开发出另一番新的天地。
一曲《江城子•密州出猎》将心中的无限豪放渲泄得淋漓尽致：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍……”一首《念奴娇•赤壁怀古》更是召显豪迈本色：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪……”一曲《蝶恋花》亦是突出他心中清旷“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草……”一句句慷慨之词，一阵阵爽朗之笑，一首首千古绝诗，编织成一个个如雷贯耳的名号苏轼的文章，由于阅历丰富、学问渊博，突破了无数繁文缛节，不少篇章都力求自由而又准确的表达出深邃的思想意境。
把韩愈、柳宗元以来所提倡的文章发挥到极致。
他将自己的处世旷达和旷世之才注入文风，使之潇洒磊落、飘逸爽朗。
丰富的想象力和阔大的视野使他的作品千姿百态，不拘一格，无法城法牢笼。
有的情怀婉转，有的诙谐广博，有的慷慨豪迈……都意境高雅，气韵充沛、自然天成。
这不仅因为他学识浑厚和兼收并蓄的深厚学养，更可以看出他的创作追求和人生境界。
一切的一切，都使他成了北宋文学史上的里程碑
谈起中国书法，人们也会不由自主的想起苏轼。
他在中国书法上造诣不浅，有着举足轻重的地位。
而他的书法也与文风一样，沉着、苍劲、豪放而又浑厚，与前人大有不同，表现出自己的书法风格。
他所奉行的“书无常法”亦是名流千古，让后人无限感慨。
“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”无限的玄机，就在这句话中。
而最令我敬佩的不是苏轼那生花妙笔，不是他的文采斐然，不是他的遒劲字体，而是他那妙不可言的品性。
他是一个十足的乐天派，官职被贬依旧泰然处之；他是一个悲天悯人的道德家，为黎民百姓纵然散尽千金也心甘情愿；他是一个走边天下的漫步者，为世间留下了数不胜数的千古名句；他是一个生性诙谐、学富五车的幽默家，即使兄妹之间的调笑也满口“之乎者也”，而这一切，就是他优良秉性的渊薮。
苏轼正是拥有优秀的品质和酣畅的雄文劲采，使其它诗人望尘莫及，更不能相提并论了。
后代文人虽各有所长，但都难以超过这位“豪放派鼻祖”。
中国文化的发展犹如百川汇入的江流，既有微波涟漪，风光旖旎之处，也有波起浪涌，云水苍茫之处，正是这无数文人的投入，才使其气象万千。
若这渊源之河仅仅只有一种风光，无论多美好，终会失去新鲜感和生命力。
而苏轼，则是在这平缓的水流中注入“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪……”的水势，化平缓为激昂，化逼仄为广阔，化依稀零落为永不漫漶，使之一泻千里，面目一新
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声声慢最经典了声声慢赏析 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
?满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得
李清照的这首词，完全采用白描手法写作而成，也是女词人凄凉晚景最真实的写照。
既没有幽深的典故，也无晦涩的辞藻，清新自然，只要稍通文词的人，不必借助任何注解，都能理解得清清楚楚，明明白白。
我们无论喜欢不喜欢李清照本人，也不管喜欢不喜欢她的词作风格，却不能不被该词的艺术感染力所打动。
这也是该词的艺术魅力之所在。
词一开始，也是全词最为精彩的部分，连续使用十四个字的叠声词，通过复沓重叠，使声音发生起伏跌宕和声韵平仄变换，将一个孤苦无依的老妇人的形象和惆怅寂寞的心情刻画得淋漓尽致。
我们先来看一看其音韵平仄变化的魅力所在。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
” “ 平平仄仄—，仄仄平平—，平平—仄仄—平平—— ” “寻寻觅觅”，声音从低升高，我们看到的是一个孤独徘徊的身影在眼前晃动——她在追寻什么呢
“冷冷清清”，声音由高而下，展现的是一幅冷清凄凉的景象——到处冷冷清清，毫无生气，她一无所获。
“凄凄惨参戚戚。
”声音又是一个从低到高，然后由高而下的转换，尤其到最后，声音越来越低，音节也越拉越长，使人有快要窒息的感觉。
再一次刻画了作者悲惨凄凉、寂寞惆怅的心绪。
——有的只是凄惨悲凉和寂寞无助的心绪。
“寻觅”、“冷清”、“凄惨”，原本也可以表达孤苦无依和惆怅寂寞的心情，但作者嫌力度不够，无法完全表达自己激烈的情感，就大胆地将它们每一个词都重叠起来，并在“凄凄惨惨”的后面缀上了“戚戚”的叠声词，这样一来，不仅力度加强，效果倍增，而且如同词人手上拿着十四根钢针扎在我们的耳朵和十指一样——声声洞透耳鼓，字字扎在心头。
这就是大胆的艺术的创举造就的独特艺术魅力。
后人虽有很多模仿这首词，大量使用叠声词在诗词创作中的，但是终究无法达到本词的艺术效果。
“乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急
”是对开头部分的进一步补叙和展开：在这忽暖忽寒的深秋，最不容易度过（最易引起愁思），几杯薄酒，又哪里能低档得住夜晚来临的寒风侵袭呢
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。
”——“头顶上大雁飞过，更勾起人的伤心往事：那不是以前传递过和丈夫之间往来书信的鸿雁吗
可今天自己孤影独立，曾经相亲相爱的人，却已命赴黄泉，魂飞天外
”仅只片片数语，却是意蕴无穷。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得
” 下阙进一步描写了“秋风秋雨愁煞人”的悲秋景象。
秋风频频吹打，黄菊满地凋落，眼看着就要憔悴死去，谁又有心情趣收拾呢
一个人孤独的站在窗前，看着窗外雨打梧桐，怎样才能捱到天黑呢
这时候，还不知道漫长的黑夜优惠怎么难熬呢
“好一个、愁字了得
” 嘎然收尾，言已尽，愁难了
读李清照词，有人爱其《如梦令》清新，有人爱其《点绛唇》淡雅，有人爱其《浣溪沙》高洁，我独爱这曲《声声慢》情真意切，感人至深。
此词亦于篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦，而显得格外深广与厚重。
开头连用十四个叠字，细致地描绘了她痛定思痛时“忧从中来，不可断绝”的心理过程。
“寻寻觅觅”，包括寻思失坠的记忆，追念如烟的往事。
这种寻觅，只能使她更感到现实景况的孤苦。
于是，“冷冷清清”，先感于外；“恝凄惨惨戚戚”，后感于内，如此陷入愁境而不得解脱。
但全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清萧索的环境来烘托惨惨悲切的心境。
无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。
生活给予她精神的压力这般深重，难怪她说不是一个“愁”字所能包容得了的。
在艺术上，此词颇多独到之处。
前人一致赞赏作者创造性地运用了这么多的叠字，犹如“大珠小珠落玉盘”。
后来有不少词曲仿效这种写法， 都不如她用得出奇制胜而又自然生动。
“守着窗儿”，“独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了作者晚年孤独无依的生活境遇。
词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。
李清照作词主张分辨五音，此词用齿音、舌音特别多：齿音四十一字，舌音十六字，共计五十七字，占全词一半以上的篇幅。
尤其是篇末，“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”
二十余字中，舌、齿两声交加重叠，看来是特意用啮齿丁宁的口吻，来表达忧郁惝恍的心情。
这些，都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。
李清照前期词语言清新自然，欢快美满，偶尔有闲愁点缀。
如小词《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
描绘了一幅夕阳、碧水、青草、藕花、鸥鹭动静结合、相映成趣的美景。
一群少女游玩归来，“争渡，争渡”，写出了少女的顽皮，将人物当时的心情写得活灵活现。
前期这样的词作很多，还有如前引的《点绛唇》等。
偶尔与夫小别，相思成愁，也会写一些非常美丽的思夫词如《一剪梅》、《满庭芳》、《玉楼春》等，其中最著名的是一首《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
末句用比兴，写出相思人愁，已成为传世名句。
而后期词基调则以悲凉凄苦为主，其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多，如“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”，“永夜恹恹欢意可，空梦长安，认取长安道”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”等句无不描画出一个消瘦、苍老、愁绪满怀的女人形象，她的名作《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌好晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。
守着窗儿，独自怎生得黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
全词以十四个悲苦色彩的叠字开头，排山倒海一般，奠定了词的基调。
赵明诚此时已有“天台之遇”，甚至有纳妾之举，李清照独守青州，无人作伴，想写信给丈夫，又牵起痛处，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，寄喻了她对丈夫的绝望的思念。
李曾把《醉花阴》一词寄给丈夫，中有“人比黄花瘦”一句，如今却是“满地黄花堆积，憔悴损”，都无人来怜惜采摘了。
词末用一个“愁”字作结，更明白道出了作者思夫怨夫、自怜自苦之意。
这首词写于词人三十八岁左右，与后期其他词作相比，愁情绝无稍稍不及，由此也可见将其归入前期的少妇闲愁词非常不妥。
李清照前后期词的差异还表现在她对意象选取向的不同。
李清照词中用了“酒”这个意象，但是前后期词中的“酒”并不相同。
前期有“浓睡不消残酒”、“沉醉不知归路”、“未成沉醉意先融”、“酒意待消谁与共”、“东篱把酒黄昏后”、“酒后明皇倚太真”等等，其中酒意，不是欢愉的游兴诗意，就是闲处无聊散愁闲情。
而后期词则大大不同，“故乡何处是，忘了除非醉”、“沉水卧时烧，香消酒未消”、“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等等，其中酒意再无以前之欢快和兴致，而是充满了愁情悲苦，词人借酒浇愁，然而愁浓不可片刻止息。
“雪”在李词中也用得较多，前后期取向同样是截然不同的，前期有“雪消玉瘦，向人无限依依”，后期就有“莫恨香消雪减，须给道归迹情留”。
前期“年年雪里”，后期却是“试灯无意思，踏雪没心情”。
可见词人是非常喜欢雪的。
在北方，年年下雪，词人也年年踏雪赏雪，而住在南方后，雪比以前少了，难得下一次，词人却也难以再提起游兴，只任它“香消雪减”去了。
词人非不爱雪，只为愁情满怀，什么事都难提起兴致来了。
取向上的不同，从一个侧面反映出李前后期词情感上的差异。
由于心境的极大变化，李清照词在前后期所选取的题材是有许多不同的。
前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，前引的《如梦令》、《醉花阴》、《点绛唇》等都是如此的。
而后期词作题材明显有了变化，例如她的名作《渔家傲》：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞，仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句，九万里风鹏正举。
风休往，蓬舟吹取三山去。
这首词在杨敏如先生看来是李清照早期作品，并且说是一首豪放词，“有苏辛之风”。
[8]这个观点笔者不能苟同。
这首词从意境上来看显然是一首后期词。
陈祖美先生在《李清照评传》中指出《渔家傲》作于李清照47岁时，显然属于后期作品。
作品中写“仿佛梦魂归帝所”，显然是怀念故人于地下。
“殷勤问我归何处”，作者心情迷茫，不知何处可去。
词人到了后期才会有这样的心境。
词中“蓬舟吹取三山去”的做法，写出了词人消极思隐的心境，却有苏轼《西江月》中的结句“人生如梦，一樽还酹江月”的心意。
《渔家傲》这首词在题材上选用了自己走投无路、学无所用的心境，用“星河”、“帝所”、“天语”、“篷舟”、“三山”等意象，以惊人的想象力将它们融合在一起，写出了词人的心情，词人前期作品中并无此类。
后期词在题材上与前期的相异几乎每首词都有所反映，不必赘述。
李词前后期的差异绝不是个人化作品与社会化作品的差别，而是在个人化作品的前提下，由于个人经历的变化而导致的情感基调、语言风格等方面的变化，只要准确把握了李清照词的分期标准，这一点就不难看出。
谁可以帮我讲解一下《儒林外史》啊
儒林外史》是我国文学史上一部杰出的现实主义的长篇讽刺小说。
鲁迅先生评为“如集诸碎锦，合为帖子，虽非巨幅，而时见珍异。
”冯沅君、陆侃如合著的《中国文学史简编》认为“大醇小疵”。
全书故事情节虽没有一个主干，可是有一个中心贯穿其间，那就是反对科举制度和封建礼教的毒害，讽刺因热衷功名富贵而造成的极端虚伪、恶劣的社会风习。
这样的思想内容，在当时无疑是有其重大的现实意义和教育意义。
加上它那准确、生动、洗练的白话语言，栩栩如生的人物形象塑造，优美细腻的景物描写，出色的讽刺手法，艺术上也获得了巨大的成功。
当时，由于时代的局限，作者在书中虽然批判了黑暗的现实，却把理想寄托在“品学兼优”的士大夫身上，宣扬古礼古乐，看不到改变儒林和社会的真正出路，这是应该加以批判的。
内容介绍元朝末年，诸暨县的一个村子里有一个少年叫王冕，因家境贫寒，他从小替人放牛，聪明颖悟，勤奋好学，他画的荷花惟妙惟肖，呼之欲出，并且他博览群书，才华横溢。
他不愿意接交朋友，更不愿意求取功名利禄。
县令登门拜访，他躲避不见；朱元璋授他“咨议参军”的职务，他也不接受，心甘情愿的逃往会稽山中，去过隐姓埋名的生活。
明朝立国，推行八股取士制度，王冕不禁感叹：这种以八股文形式取士的制度不仅不会为国家选到真正的人才而且将来的读书人恐怕也只有这一条荣身之路了，他们因此会把学问、道德、做官、退隐的准则都看得轻了。
这是一代文人碰上了厄运
王冕是反对八股取士、自甘清贫的隐士，然而在当时的社会里，像王冕这样的人实在太少了。
在王冕死后百年的明朝成化年间，文人们所走的是一条醉心于科举功名的歧路。
明宪宗成化末年，山东兖州府汶上县有一位教书先生，名叫周进，他为了能够出人头地，荣耀乡里，屡次参加科举考试，可是60多岁了，却连秀才也未考上。
一天，他与姐夫来到省城，走进了贡院。
他触景生情，悲痛不已，一头撞在了号板上，不省人事，被救醒后，满地打滚，哭得口中鲜血直流。
几个商人见他很是堪怜，于是凑了二百两银子替他捐了个监生。
他马上就向众人磕头，说：“我周进变驴变马也要报效
”不久，周进凭着监生的资格竟考中了举人。
顷刻之间，不是亲的也来认亲，不是朋友的也来认做朋友，连他教过书的学堂居然也供奉起了“周太老爷”的“长生牌”。
过了几年，他又中了进士，升为御史，被指派为广东学道。
在广州，周进发现了范进。
为了照顾这个54岁的老童生，他把范进的卷子反复看了三遍，终于发现那是一字一珠的天地间最好的文章，于是将范进取为秀才。
过后不久，范进又去应考，中了举人。
当时，范进因为和周进当初相似的境遇，在家里倍受冷眼，妻子对他呼西唤东，老丈人对他更是百般呵斥。
当范进一家正在为揭不开锅，等着卖鸡换米而发愁时，传来范进中举的喜报，范进从集上被找了回来，知道喜讯后，他高兴得发了疯。
好在他的老丈人胡屠户给了他一耳光，才打醒了他，治好了这场疯病。
转眼功夫，范进时来运转，不仅有了钱、米、房子，而且奴仆、丫环也有了。
范进母亲见此欢喜得一下子胸口接不上气，竟一命归了西天。
胡屠户也一反常态，到处说他早就知道他的女婿是文曲星下凡，不会与常人一样的，对范进更是毕恭毕敬。
后来，范进入京拜见周进，由周进荐引而中了进士，被任为山东学道。
范进虽然凭着八股文发达了，但他所熟知的不过是四书五经。
当别人提起北宋文豪苏轼的时候，他却以为是明朝的秀才，闹出了天大的笑话。
科举制度不仅培养了一批庸才，同时也豢养了一批含官污吏。
进士王惠被任命为南昌知府，他上任的第一件事，不是询问当地的治安，不是询问黎民生计，不是询问案件冤情而是查询地方人情，了解当地有什么特产，各种案件中有什么地方可以通融；接着定做了一把头号的库戥，将衙门中的六房书办统统传齐，问明了各项差事的余利，让大家将钱财归公。
从此，衙门内整天是一片戥子声、算盘声、板子声。
衙役和百姓一个个被打得魂飞魄散，睡梦中都战战兢兢。
而他本人的信条却是“三年清知府，十万雪花银”。
朝廷考察他的政绩时，竟一致认为他是“江西的第一能员”。
高要县知县汤奉，为了表示自己为政清廉，对朝廷各项法令严加执行。
朝廷有禁杀耕牛的禁令，汤奉不问因由，竟然将做牛肉生意的回民老师父活活枷死，闹得群众义愤填膺，鸣锣罢市。
事发后。
按察司不仅没有处罚汤奉，反而将受害的回民问成“奸发挟制官府，依律枷责”之罪。
如此“清廉”的知县，一年下来居然也搜刮了八千两银子。
官吏们贪赃枉法，而在八股科举之下，土豪劣绅也恣意横行。
举人出身的张静斋，是南海一霸。
他勾通官府，巧取豪夺。
为了霸占寺庙的田产，他唆使七八个流氓，诬陷和尚与妇女通奸，让和尚不明不白地吃了官司。
高要县的监生严致和是一个把钱财看作是一切的财主，家财万贯。
他病得饮食不进，卧床不起，奄奄一息，还念念不忘田里要收早稻，打发管庄的仆人下乡，又不放心，心里只是急躁。
他吝啬成性，家中米烂粮仓，牛马成行，可在平时猪肉也舍不得买一斤，临死时还因为灯盏里多点了一根灯草，迟迟不肯断气。
他的哥哥贡生严致中，更是横行乡里的恶棍。
他强圈了邻居王小二的猪，别人来讨，他竟行凶，打断了王小二哥哥的腿。
他四处讹诈，没有借给别人银子，却硬要人家偿付利息；他把云片糕说成是贵重药物，恐吓船家，赖掉了几文船钱。
严监生死后，他以哥哥身份，逼着弟媳过继他的二儿子为儿子，谋夺兄弟家产，还声称这是“礼义名分，我们乡绅人家，这些大礼，却是差错不得的”。
科举制度造就了一批社会蛀虫，同时也毒害着整个社会。
温州府的乐清县有一农家子弟叫匡超人，他本来朴实敦厚。
为了赡养父母，他外出做小买卖，流落杭州。
后来遇上了选印八股文的马二先生。
马二先生赠给他十两银子，劝他读书上进。
匡超人回家后，一面做小买卖，一面用功读八股文，很快他就得到了李知县的赏识，被提拔考上了秀才。
为追求更高的功名利禄，他更加刻苦学写八股文。
不料知县出了事，为避免被牵累，他逃到到杭州。
在这里，他结识了冒充名士的头巾店老板景兰江和衙门里当吏员的潘三爷，学会了代人应考、包揽讼词的本领。
又因马二先生的关系，他成了八股文的“选家”，并吹嘘印出了95本八股文选本，人人争着购买，五省读书的人，家家都在书案上供着“先儒匡子之神位”。
不久，那个曾提拔过他的李知县被平了反，升为京官，匡超人也就跟着去了京城，为了巴结权贵，他抛妻弃子去做了恩师的外甥女婿，他的妻子在贫困潦倒中死在家乡。
这时，帮助过他的潘三爷入了狱，匡超人怕影响自己的名声和前程，竟同潘三爷断绝了关系，甚至看也不肯去看一下。
对曾经帮助过他的马二先生他不仅不感恩图报，还妄加诽谤嘲笑，完全堕落成了出卖灵魂的衣冠禽兽。
科举制度不仅使人堕落，同时也是封建礼教帮凶。
年过六十的徽州府穷秀才王玉辉，年年科举，屡试不中，但他却刻守礼教纲常。
他的三女婿死了，女儿要殉夫，公婆不肯。
他反而劝亲家让女儿殉节。
又对女儿说：“我儿，你既如此，这是青史留名的事，我难道反而阻拦你
你就这样做罢。
”八天以后，女儿穿着守孝的白色的衣服，绝食而死，他仰天大笑说：“死得好
死得好
”但事过之后，当他女儿的灵牌被送入烈女祠公祭的时候，他突然感到了伤心。
回家看见老妻悲痛，他也心上不忍，离家外出散心。
一路上，他悲悼女儿，凄凄惶惶，到了苏州虎丘，见船上一个少年穿白的妇人，竟一下想起了穿着孝服殉夫的女儿，心里哽咽，那热泪直滚下来。
凡此种种从明朝成化年间以来形成的风气，到了万历年间则愈演愈烈。
科场得意，被认为才能出众；科场失意的任你有李白、杜甫的文才、颜渊、曾参的品行，都被看成愚笨无能。
大户人家讲的是升官发财，贫贱儒生研究的是逢迎拍马。
儒林堕落了，社会更加腐败。
看来，要寻找不受科举八股影响的“奇人”，只能抛开儒林，放眼于市井小民之中了。
那知市井中间，真的出了几个奇人。
一个是会写字的。
这人姓季，名遐年，自小无家无业，总在这些寺院里安身。
他的字写的最好，却又不肯学古人的法帖，只是自己创出来的格调，由着笔性写了去，他性格乖张，但凡人要请他写字他要斋戒一日，亲自磨一天的墨，要等他情愿，他才高兴。
他若不情愿时，任你王侯将相，大捧的银子送他，他正眼儿也不看。
他又不修边幅，穿着一件稀烂的直裰，靶着一双破不过的蒲鞋。
每日写了字，得了人家的笔资，自家吃了饭，剩下的钱就不要了，随便不相识的穷人，就送了他。
一日大雪天，他的烂鞋踩了朋友家一地的泥，朋友让他换鞋，他居然说我这双鞋就不可以坐在你家
我坐在你家，还要算抬举你。
一次，他看见和尚房里摆着一匣子上好的香墨，不管人家是否要写字，拿来就写，当一位有权有势的乡绅要他去写字时，他竟破口大骂“我又不贪你的钱，又不慕你的势，又不借你的光，你敢叫我写起字来
”又一个是卖火纸筒子的。
这人姓王，名太，他自小儿最喜下围棋。
他无以为生，每日到虎踞夫一带卖火纸筒过活。
那一日，妙意庵做会。
王太走将进来，碰到三四个大老官簇拥着两个人在那里下棋。
大家开始很是瞧不起他，但是他们同王太刚下了半盘，就不得不投子认负，众人大惊，就要拉着王太吃酒。
王太大笑道：“天下那里还有个快活似杀矢棋的事
我杀过矢棋，心里快活极了，那里还吃的下酒
”说毕，哈哈大笑，头也不回就去了。
像他们这样淡泊功名利禄的隐士在市井中还有，只不过在那些达官贵人看来，追求功名利禄才是正道。
章回目录《儒林外史》原本仅55回。
根据程晋芳《怀人诗》，可以证明在吴敬梓49岁的时候已经脱稿，但是直到作者死后十多年才由金兆燕给他刻了出来。
这个刻本，今已失传。
现在通行的刻本是56回，其中最末一回乃后人伪作。
第一回 说楔子敷陈大义 借名流隐括全文 第二回 王孝廉村学识同科 周蒙师暮年登上第第三回 周学道校士拔真才 胡屠户行凶闹捷报 第四回 荐亡斋和尚契官司 打秋风乡绅遭横事 第五回 王秀才议立偏房 严监生疾终正寝 第六回 乡绅发病闹船家 寡妇含冤控大伯 第七回 范学道视学报师恩 王员外立朝敦友谊 第八回 王观察穷途逢世好 娄公子故里遇贫交 第九回 娄公子捐金赎朋友 刘守备冒姓打船家 第十回 鲁翰林怜才择婿 蓬公孙富室招亲 第十一回 鲁小姐制义难新郎 杨司训相府荐贤上 第十二回 名士大宴莺脰腹溯 侠客虚设人头会 第十三回 蘧駪夫求贤问业 马纯上仗义疏财 第十四回 蘧公孙书坊送良友 马秀才山洞遇神仙 第十五回 葬神仙马秀才送丧 思父母匡童生尽孝 第十六回 大柳庄孝子事亲 乐清县贤宰爱士 第十七回 匡秀才重游旧地 赵医生高踞诗坛 第十八回 约诗会名士携匡二 访朋友书店会潘三 第十九回 匡超人幸得良朋 潘自业横遭祸事 第二十回 匡超人高兴长安道 牛布衣客死芜湖关 第二十一回 冒姓字小子求名 念亲戚老夫卧病 第二十二回 认祖孙玉圃联宗 爱交游雪斋留客 第二十三回 发阴私诗人被打 叹老景寡妇寻夫 第二十四回 牛浦郎牵连多讼事 鲍文卿整理旧生涯 第二十五回 鲍文卿南京遇旧 倪廷玺安庆招亲 第二十六回 向观察升官哭友 鲍廷玺丧父娶妻 第二十七回 王太太夫妻反目 倪廷珠兄弟相逢 第二十八回 季苇萧扬州入赘 萧金铉白下选书 第二十九回 诸葛佑僧寮遇友 杜慎卿江郡纳姬 第三十回 爱少俊访友神乐观 逞风流高会莫愁湖 第三十一回 天长县同访豪杰 赐书楼大醉高朋 第三十二回 杜少卿平居豪举 娄焕文临去遗言 第三十三回 杜少卿夫妇游山 迟衡山朋友议礼 第三十四回 议礼乐名流访友 备弓旌天子招贤 第三十五回 圣天子求贤问道 庄征君辞爵还家 第三十六回 常熟县真儒降生 泰伯祠名贤主祭 第三十七回 祭先圣南京修礼 送孝子西蜀寻亲 第三十八回 郭孝子深山遇虎 甘露僧狭路逢仇 第三十九回 萧云仙救难明月岭 平少保奏凯青枫城 第四十回 萧云仙广武山赏雪 沈琼枝利涉桥卖文 第四十一回 庄濯江话旧秦淮河 沈琼枝押解江都县 第四十二回 公子妓院说科场 家人苗疆报信息 第四十三回 野羊塘将军大战 歌舞地酋长劫营 第四十四回 汤总镇成功归故乡 余明经把酒问葬事 第四十五回 敦友谊代兄受过 讲堪舆回家葬亲 第四十六回 三山门贤人饯别 五河县势利熏心 第四十七回 虞秀才重修元武阁 方盐商大闹节孝祠 第四十八回 徽州府烈妇殉夫 泰伯祠遗贤感旧 第四十九回 翰林高谈龙虎榜 中书冒占凤凰池 第五十回 假官员当街出丑 真义气代友求名 第五十一回 少妇骗人折风月 壮士高兴试官刑 第五十二回 比武艺公子伤身 毁厅堂英雄讨债 第五十三回 国公府雪夜留宾 来宾楼灯花惊梦 第五十四回 病佳人青楼算命 呆名士妓馆献诗 第五十五回 添四客述往思来 弹一曲高山流水 第五十六回 神宗帝下诏旌贤 刘尚书奉旨承祭吴敬梓与《儒林外史》吴敬梓一生以移居南京为界可分前后两段。
前期，他与小山一样，以声色犬马的生活方式游离于“正常”的生活轨道之外。
“少年时，青溪九曲画船，曾记游冶……朝复夜，费蜀锦吴绫，那惜缠头价。
”（《买肢塘》）“王家昙首，伎识歌声春载酒，白板桥西，赢得才名曲部知。
”（《减字木兰花》）吴敬梓不像小山一样真正沉醉到情爱之中，而更多地标榜一 种不见容于俗世的生活姿态。
不是为游冶而游冶，而是在游冶中体验自由。
胡适说，吴氏的家产是在秦淮嫖掉的，我倒觉得，“泥沙一掷金一担”是他有意为之。
只有丧失了财产，挣脱了宗族的约束后，他才能以纯粹的心境进入到文学创作之中。
“枭鸟东徒，浑未解于更鸣”
（《移家赋》）33岁、不名一文的吴敬棒移家南京时，他在族人眼中已是“传为子弟戒”的“败家子”。
到了“白门三日雨，灶冷囊无钱”的地步，他仍拒不参加傅学鸿词科考试。
当“长老苦口讥喃喃”干涉他的自由时，他“叉手谢长老，两眉如戟声如虎”。
[45]他的“痴憨”、“颠憨”、“隐括”终一生而不变，与小晏何其相似
《儒林外史》以王冕作为“隐括全文”的“名流”。
他之所以有这么大的能耐，就因为他是一个“嵌崎磊落”的人，一个“有意思”的人。
王冕既是葆有童心的放牛娃，又是才华横溢的畸人。
他画荷花，“那荷花精神、颜色无一不像”，因为他自己就是一朵出淤泥而不染的荷花。
“遇着花明柳媚的时节，把一乘牛车载了母亲，他便戴了高帽，穿了阔衣，执着鞭子，口里唱着歌曲，在乡村镇上以及湖边到处玩耍，惹得乡下陔子们，三五成群跟着他笑，他也不放在眼里。
”这是何等任情自遂、天真自然
面对“灭门知县”的威逼，王冕宁可风餐露宿逃亡在外，也不肯低头。
他处茅屋之远而怀天下苍生，一语道出入股取仕的实质：“这法子却定得不好
将来读书人即有一条荣身之路，把那文行出处，都看得轻了。
” 凤四老爹在小说中看似可有可元，实则为一大关键。
据考证，凤四老爹的原型为侠客甘凤池。
[46]当时浙江总督李卫在奏折中这样描述甘凤池：“查此辈棍徒，造作讹信，往来煽感，着实痛恨，断难容其漏网。
臣细思江浙好事悻谬之人，莫过于现在拿获之甘凤池等各犯。
”（《雍正朱批谕旨》）对于这样一个叛逆者，吴敬棒却由衷地赞美道：“官府严刑密网，多少士大夫见了就屈膝就范，你一个小百姓，视如上芥，这就可敬了
” 《儒林外史》以四大奇人的故事作结。
当“那南京的名士都已渐渐销磨尽了”的时候，奇人却出现在市井中间。
会写字的季遇年，“却又不肯学古人的法帖，只是自己创出来的格调，由着笔性写去”。
“他若不情愿时，任你王侯将相大捧的银子送他，他正眼儿也不看”。
他这样迎着施御史的脸痛骂：“你是何等之人
敢来叫我写字
我又不贪你的钱，又不慕你的势，又不借你的光，你敢叫我写起字来卜独立人格，意气风发。
吴敬梓把“四大奇人”当作“述往思来”的一流人物。
儒林中一片狼藉，而井市中则有闪光的人格，吴敬梓已悄悄换了一套崭新的价值标准。
为什么在市井中反倒能保持人格的独立与心灵的自由呢
做裁缝的荆元，会弹琴、会写字，也喜欢做诗。
朋友问他：“你既要做雅人，为甚么还要做你这贵行
何不同些学校里的人相与相与
”他道：“我也不是要做雅人，也只为性情相近，故此时常学学。
至于我们这个贱行，是祖父遗留下来的。
难道读书写字，做了裁缝，就玷污了不成
况且那些学校中的朋友，他们另有一番见识，怎肯与我们相与
而今每日寻得六七分银子，吃饱了饭要弹琴，要写字，诸事都由我。
又不贪图人的富贵，又不伺候人的脸色；天不收，地不管，倒也快活厂这席话真石破天惊。
吴敬梓认识到，人格独立的背后是经济独立。
被权力网络所覆盖的儒林中，只有爬墙藤一样的附庸，而元岩上松一样的独立者。
市井人物操持着被士大夫所蔑视的职业，他们却在这职业中获得了真正的经济独立。
好一个“诸事都由我”
儒林人士即使爬到宰辅这样的最高位置，怕也不敢说这样的大话。
吴敬梓突破传统的道德评判，揭示出产生“奇人”的经济基础。
这一点，此前无人认识到。
开头出现王冕，中间出现风四老爹，结尾出现四大奇人，这是作者的精心安排。
他们全是没有任何社会地位、游离于统治秩序之外的平头百姓。
他们的冰清玉洁、古道热肠、淡泊明志，都与丑态百出的儒林和官场形成鲜明对照，正如胡适在《吴敬梓评传》中所说：“不给你官做，便是专制君主困死人才的唯一的妙法。
要想抵制这种恶毒的牢笼，只有一个法子：就是提倡一种新的社会心理，叫人知道举业的丑态，知道官的丑态；叫人觉得‘人’比‘官’格外可贵，人格比富贵格外可贵。
社会上养成这种心理，就不怕皇帝‘不给你官做’的毒手段了。
而一部《儒林外史》的用意只是要想养成这种社会心理罢了。
” 然而，这种社会心理终究很难养成。
吴敬梓这个嵌崎磊落的败家子是寂寞的，他笔下的奇人们也是寂寞的。
荆元为知音于老者弹琴，“弹了一会，忽作变徽之音，凄清宛转，于老者听到深微之处不觉凄然泪下”。
读者读到这里，掩卷深思，怕也要“凄然泪下”了
胡适《吴敬梓评传》 在浩若星海的中国古典小说中，被鲁迅许以“伟大”二字的，只有两部书，其中之一便是吴敬梓的《儒林外史》。
《儒林外史》是写士林阶层的。
在中国的古代，所谓的士林，既是知识分子的世界，也即是官场。
这是部批判知识分子的书，也可以说是一部揭露官场昏晦的书。
这样说来，在当代的中国，确实很有重读《儒林外史》的需要了。
作者吴敬梓（公元1701年—1754年），生长在长江北岸安徽省全椒县一个“名门望族”的大家庭。
曾祖和祖父两辈官运亨通，在明清之际，有50年“家门鼎盛”的时期。
但他自己的祖父在同辈中功名很小，而且早逝；他从小被出嗣给长房吴霖起，即是他的养父，吴霖起只做了几年县教谕，后来因为得罪上司而丢官，郁郁而终。
吴敬梓13岁丧母，23岁丧父，本身既不热心功名，又轻视钱财，随意挥霍，慷慨仗义，上代留下的家产在几年之内被他挥霍得所剩无几，以致“田庐尽卖”、“奴逃仆散”，一时“乡里传为子弟戒”（《减字木兰花·庚戌除夕客中》）。
加上考场失利，刺激甚重，“那得双眉时暂开
”回乡之后，由于不堪冷遇，于雍正十一年移家南京。
从此时直到54岁在扬州逝世，主要靠卖文和朋友周济过活，也是在此期间完成了《儒林外史》这部鸿篇巨著。
吴敬梓自幼处在名门望族的社会环境中，而成长的家庭却是一直在走下坡路，中年后又骤然陷入贫困不堪的境地。
在他一生所经的这种由“渐”而“骤”的家庭破落过程中，他在家乡全椒县、在苏北赣榆县（其父任职之地）、在南京都曾久住，到过扬州、安庆、芜湖等城市；从宗族几代关系以及自己的人际关系看，他接触的士大夫阶层很广泛，认识与熟知的人物也非常多。
他看的嘴脸，受的冷暖，经历的人事，体验的世情，都极其丰富深刻。
这就培养了他富有正义的敏锐感觉和体察现实的清醒头脑，使他能够看透清朝黑暗统治下士大夫阶层的堕落与无耻，看透政治的罪恶与社会的腐败。
正是这种身世经历，成为吴敬梓严肃的现实主义精神的直接渊源。
《儒林外史》对于士林阶级进行了无情的鞭挞，含泪的批判。
鲁迅先生曾经说过《儒林外史》“秉持公心，指摘时弊。
机锋所向，尤在士林；其文又戚而能谐，婉而多讽”。
通过对种种不和谐、悖于人情、逆于常理的荒谬现象的揭露，注入描写人物的自吹自擂、大言不惭、自作聪明、弄巧成拙、欺世盗名、自命清高、自相矛盾等等。
正像果戈里所说：“我们的骗子们，我们的怪物们
……让大家笑个痛快
笑真伟大，它不夺去生命、田产，可是在它面前，你会低头服罪，像个被绑住的兔子。
” 《儒林外史》的讽刺艺术有鲜明的目的，那便是“作者之意为醒世计，非为骂世也”。
作者虽然极尽讽刺之能事，却是要挽救被讽刺的这一群，正所谓“善者，感发人之善心；恶者，惩创人之逸志”。
作者以悲天悯人的手笔描写了八股制度下众多儒林人士的悲剧性命运，进而展开了一幅封建科举时代的社会风情画，抨击了制度的腐朽和社会的黑暗，使《儒林外史》成为中国古典讽刺小说中的圣品。
《儒林外史》历来被评价为古典现实主义巨著，即为现实主义作品，其中很多故事与人物直接来源于生活。
鲁迅先生在《中国小说史略》中就曾说过：“《儒林外史》所传人物，大多实有其人，而以象形谐声和庾词隐语寓其姓名。
”《儒林外史》擅长运用“皮里阳秋”的笔法，也就是“口无所臧否，而心有所褒贬”。
作者的看法并不是直接拿出来硬塞给读者，而是在具体形象的塑造中微言大义。
周进和范进的中举，匡超人的转变，杜少卿的豪举，马二先生的迂腐，这一切都是通过具体的情节来表现深刻丰富的思想。
作者并没有直接向我们褒贬什么，但每个形象都饱含着巨大力量的褒贬，传达着作者明确的正义观，我们必须从不同时期、不同场合的各种形象的关联、发展上体会和了解。
这是一种富有现实主义色彩的叙事方式。
该书另一个艺术特色是速写式和剪影式的人物形象。
《儒林外史》是一部主角不断变换的长篇小说，或者说是一部由无数短篇交替而成的长篇小说，基本上不可能通过详细描写其一生经历，以及在曲折的故事情节中表现人物的性格特点和精神世界。
所以，吴敬梓把重点集中在人的性格中最刺目的特征上，从而深入细致地表现一个相对静止的人生相。
这就如同从人物漫长的性格发展史中截取一个片断，再让它在人们面前转上一圈，把此时此地的“这一个”，放大给人看。
这是勾画讽刺人物的一个很出色的手法，它使人物形象色彩明净，情节流动迅速，好像人物脸谱勾勒一成，这段故事便告结束，而给读者留下深刻印象的也正是这些精工提炼的精彩情节。
胡适在《吴敬梓评传》中所说：“不给你官做，便是专制君主困死人才的唯一的妙法。
要想抵制这种恶毒的牢笼，只有一个法子：就是提倡一种新的社会心理，叫人知道举业的丑态，知道官的丑态；叫人觉得‘人’比‘官’格外可贵，人格比富贵格外可贵。
社会上养成这种心理，就不怕皇帝‘不给你官做’的毒手段了。
而一部《儒林外史》的用意只是要想养成这种社会心理罢了。
”
