苏轼的读后感
苏轼著作文献读后感邓乔彬：“……因为苏轼出入于佛老，在遇危难之时能努力做到恬然自适、随遇而安，泰然面对一切。
……苏轼在他被贬多次。
且越贬越远后，依然能做到坦然处之。
正因为他有这种不为穷通所扰、处惊而不变得乐观精神和人生态度，所以对于柔奴所说的‘此心安处是吾乡’大加赞赏，以至有此词之作。
而我们也不妨可将它看成是苏轼借柔奴之口来表达自己的思想。
苏轼在初贬黄州之时，自感政治环境的险恶，因而《卜算子》之写孤鸿，有‘拣尽寒枝不肯栖’之句。
而一旦从佛道思想中得到解脱后，他的其他作品就能写得超旷悠然。
待到自己被贬岭南后，他还真能做到‘此心安处是吾乡’。
在惠州是如此，被更远地贬到海南的州之后仍然如此。
有了旷达的情怀，就能随遇而安。
这首《定风波》似是为柔奴而写，却又是自己人生态度的寄寓，同时又成为今后生活的预言，确实很有意义。
” 苏轼的《贺新郎》： 乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴。
手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。
渐困倚、孤眠清熟。
帘外谁来推绣户，枉教人梦断瑶台曲。
又却是、风敲竹。
石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。
秾艳一枝细看取，芳心千重似束。
又恐被、西风惊绿。
若待得君来向此，花前对酒不忍触。
共粉泪、两簌簌。
邓乔彬：“苏轼自称‘早岁便怀齐物志，微官敢有济时心’（《和柳子玉过陈绝粮》），有积极用世之心，但因政见上的分歧，不能实现自己的抱负，他也就免不了会运用《离骚》以来的‘芳草美人’传统，表现君臣难以遇合的感触。
词中的美人应是作者自喻，她的被冷落自然也如自然生活中一样，梦中的期待与醒后的失望，表现出心中的真实情感。
至于团扇的形象，又有秋扇见捐的特定涵义。
石榴花的‘伴君幽独’可看出一片忠心，而年华易逝、红花难久则有《离骚》‘恐美人之迟暮’的寓意。
……苏轼在他的经历中，有过君臣遇合的缺憾，后来更是因为‘乌台诗案’而获罪，成为‘元佑党人’而被贬。
如果写作此词之时他任官于杭州，还是在获罪和被贬之前，那么‘伴君幽独’的一片忠心和狷介之士的形象，无疑是有寄托。
” 王双启：“苏轼（1036-1101）是北宋时代的一位大作家，是全面多能的文学家、艺术家。
在文学创作上，他兼长众体，诗、词、文、赋都达到了高度水平；擅作枯木竹石之类的‘文人画’能表现一种高雅的韵致，尤其是擅长书法……苏轼能把文学艺术的多种才能集于一身，而在进行创作的时候，又能互相补益、互相促进，相得益彰，正是所谓一通百通，左右逢源的那种情况，所以他的诗、词、文章都有流畅自然一气呵成的特点。
苏轼的词，尤其值得重视。
他在词的创作上，显示了充分的革新精神，促成了词的发展历史上的一次高潮。
苏轼的路子是‘以诗为词’……”。
我们如果稍微的注意一下，就可以看出，北宋那些兼长诗词的作家，常常将比较庄重、严肃的题材写进诗中，而那些比较琐细轻柔的题材则用来写词，所以就间接的造就了当时的一种情况，即“诗庄词媚”而这些所谓的媚词就被后来的人们归结到婉约词中，几乎只要是读到豪放词的人都知道，豪放词派是由苏轼创新出来的，至于苏轼是如何创新出新的词风的，就要从这个“诗庄词媚”来说起，苏轼的“以诗为词”，就是把用于诗里面的那些题材用刀刺中来从而扩大了词的题材范围增强了词的表现能力，提高了词在文学史上的地位。
王兆鹏：“由于主体意识的强化，词的抒情主人公也随之发生变异。
‘花间范式’的抒情主人公往往不是作者自己，而是没有确切指定性的他人或‘共我’，即使是抒发自我之情，也多是假托佳人思妇之口出之。
而东坡词的抒情主人公就是作者自我，写自我之情，也以我之口吻声气出之，并且‘我’字直接出现在词中，如：‘多情应笑我早生华发’，‘我欲乘风归去’等等。
笔者据《全宋词》第一册统计，苏轼三百五十多首词中‘我’字出现六十一次，这些‘我’字几乎无一例外是指创作主体自我……” 王兆鹏：“……苏轼一生都处在多种矛盾的抉择、困扰之中。
面对惨淡的人生，面对精神上的接踵而至的痛苦、忧患，他不做穷途之苦，而是力求从忧患中超脱出来，冲破世间荣辱苦乐的羁绊，以期达到超然自适的精神境界，求得精神的慰籍和心理的平衡。
之中求超脱的人生态度在贬居黄州后更加明显。
《前赤壁赋》就形象的记录了作者是怎样在大自然的怀抱中解脱忧患苦闷的心灵历程。
在黄州所作的众多词篇，大多是这种心灵的‘记录’。
苏轼精神上摆脱了痛苦的方式，除了参禅年佛之外，便是回到大自然，在‘清风皓月’中，在对大自然的审美观照中忘却人间的忧患和自身的烦恼，所谓‘惟江上之清风，与山间之名月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无尽，用之不竭’（《前赤壁赋》）。
《西江月》（‘照野弥弥浅浪’）词所表现的心态正可与此相互印证。
词写他‘乘月至溪上’，‘见流水铿然，疑非尘世’，便悠然心会，环境、外物之宁静与主体心灵相契合，于是‘解鞍依枕’、‘醉眠芳草’。
溪月清风洗却了心头的苦梦，精神上得到一种解脱，因此酿然而睡。
如果不是‘杜宇一声’，几几乎不知东方之既白。
《临江仙》写家僮酿然入睡，‘鼻息雷鸣’，无忧无虑，反衬出自我忧患重重，心灵激荡难平，世间荣辱、人生进退难以忘却。
但在‘江声’中，‘风静’时，词人似乎若有所悟，只想‘小舟从此逝，江海寄余生’，以‘忘却营营’，摆脱人生的忧患。
当然，造物主并不让他如此快活，但他时刻想从忧患痛苦中摆脱出来的心态，却形成其词的主调。
黄庭坚说东坡词‘似非吃烟火食人语’，胡寅说东坡词‘超然乎尘垢之外’，王之望亦谓其词‘笔力蕴藉，超脱如此’，（《汉滨集》卷十五），说法虽不一，指的都是东坡词的超脱精神。
……” 东坡词表现苦闷忧患，同时又力求摆脱忧患，力图给人一种超脱感，让人从深沉的忧患中解脱，从而去追求新的超感，追求新的自我。
苏轼在经历人生苦闷的时候不是麻木的选择放弃，而是在精神上寻求解脱和摆脱这种苦闷，大自然在苏轼的眼中就如同一个拯救人心灵的华佗般，一点点治愈自己心中的伤痛。
不仅如此，苏轼还将自己的这种解脱方式进行推广，让越来越多的和他有相同苦闷的人们得到摆脱。
王水照《苏轼传》读后感，越多越好
断断续续，半个多月才看完王水照老师的这本《苏轼传》，感慨良多。
东坡是中国文人中我非常喜爱的，可以说是最喜爱的一位，此次翻开这本传记，自然主要是因为对传主的爱戴，当然和优秀的文笔也是分不开的。
那是一个初秋的早上，和煦的阳光洒满屋内，我从朋友的书袋内掏出这本书，赫然三个隽秀的字映入眼帘：苏轼传。
朴素而清新淡雅的封面，良好的印刷，最重要的著者深厚的功力均深得我心，加上传主是我最喜欢的一代文豪，于是迫不及待地打开一睹为快。
可以说书没有让我失望，我是一个队文字相当敏感的人，文字的质量会大大影响我对一书的爱恶，而此书于文字之流畅优美来说绝对是上乘之作，行云流水般的文笔娓娓道出东坡传奇的一生，跟随着著者的脚步，我仿佛进入了那个山清水秀、人杰地灵的川蜀大地，看到了稳健自信的明允公，乐善好施的程夫人，还有可爱的苏轼苏辙兄弟。
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我渴望看到的情节书中几乎没有遗漏，苏轼考进士、任徐州、杭州知州，乌台诗案，贬官黄州，写下一首首惊天地泣鬼神的诗词，一篇篇流芳百世万古不朽的美文，一页页通天地之气得日月之精的丹青墨宝。
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书中既有对人物生平流畅而传奇的叙述，精彩动人，跌宕起伏，又有对东坡诗文书画的专业性评论，高见迭出，云霞满纸，着实令人大呼过瘾，十分解渴。
换句话说，这是一部能让外行看够热闹，让内行看够门道的大书好传。
著者不愧是多年研究东坡的专家，其对东坡的叙述远远不止于其生平遭际，而是把对其人艺术精品的解读始终贯穿于书中，据我草草统计，起码不下四成之多。
这样，我们在跟随作者饱含深情的笔墨去感受东坡大起大落、大悲大喜、大哭大笑的传奇一生以外，还可以尽情品咂这位文学天才不世出的才华与真情。
中国古代，文化底蕴高耸若泰山，文坛才子繁若苍穹群星。
而我独钟情于东坡着，一是因为他的天才，以及他远超于常人的达观。
我一直深信，这世界上，很多人可以通过他们不懈的努力做出一番事业，他们是人才；而还有一些人，他们生来就接受了造物主的禀赋，如达芬奇之于绘画，拿破仑之于兵戎，乔丹之于篮坛，苏子瞻之于诗文书画。
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他们是真正的天才
我们无需妒忌他们天资过人，因为天将降大任于斯人，他们接受得多，承受得也多，他们往往会为自己的天才付出比一般人多得多的代价和艰苦，苏轼正是其中的一位，而他令人敬仰之处绝不仅仅因为他的天才，而在于——正如本书副标题所说：智者在苦难中的超越——他能不断以自己的悟性和对文化的游刃有余般的领悟，让自己不断地升华，不断地超越，不断地解脱，不断地成熟，于是乎，文坛之花盛开在荆棘丛中，诗文巨星闪耀于苦海云天之上
千年而下，那个在苦难中不屈不挠、坚若磐石般的伟岸身躯，仍像东去的波涛一般，时时碰撞滋润着我的年轻的心田。
二，是他那份真诚的、毫无利己之念的为国为民的大仁之心。
古代文人自幼读四书五经，学圣人之道，却读出了多少碌碌无为的呆气之徒和道貌岸然的虚伪之辈，他们是多余的，甚至是可怕的，他们在白白浪费着国家的钱粮和人民的血汗。
苏轼和他们一样，从小泡在儒家的经典里长大；苏轼又和他们不一样，不仅仅是因为他头脑聪颖，活学活用，更重要的是，修齐治平的理念于他，不是敲开富贵之门的砖头，也不是通往欺世盗名之地的阶梯，而是真正的信仰与坚持，虽百折而不悔，虽千锤而无憾
历经风雨，那份心怀天下，一念为民的耿耿赤子之心，令千年之后的我辈热泪盈眶，心暖不已。
他在其位一心谋其政，不在其为还要谋其政，徐州抗洪，杭州修堤，密州抗蝗抗旱救弃婴，儋州开荒开土倡文化，他就和他的文采所至一样，触处生春，只要有他管辖，就有一方百姓的安宁与快乐；只要有他在场，他就会用他的幽默带来一隅的欢声和笑语
高中历史课本上提及一些进步的封建士大夫总是说：他们从根本上来说还是为了维护统治阶级的利益，所以和人民大众仍是相对的。
我想，如果他们了解了苏轼的一生，不知还会不会说出此等无耻之语来。
该书也有些许不足，首先可能是对苏轼有些过于美化（其实拙文又何尝无此弊端，呵呵），比如在乌台时他的卑弱、绝望，展现得似乎并不十分充分，其在政治上的幼稚和意气用事，也总是曲为之说。
再次是有的情节交代的不是特别明确，这主要表现在对苏轼一些好友的交代。
比如有的好友（如巢谷）是苏轼年轻甚至年幼时就认识的，却到了老年才交代，难免令人有乱入之感。
当然东坡一生的经历过于丰富，可能彼出场之时作者有更重要的事情和人物需要介绍，就顾不得这些过于繁芜和相对而言无关紧要的线索了。
再说一句，这部书之所以引人入胜，主要是因为它的叙述手法和理念完全是中国化的，非常适合在话本评书和明清小说堆里泡大的传统中国读者；而相对而言，林语堂先生的《苏东坡传》本来就是给西方读者写的，又是先写成英文又翻译成中文的，初读可能会有点不适之感。
水调歌头读后感
此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。
它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。
首句“”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。
“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。
雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。
徐行而又吟啸，是加倍写：“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。
首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。
“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。
“”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。
过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。
这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
结尾“回首向来萧瑟处，归去，。
”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿
句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。
“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。
纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。
读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。
，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
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料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，。
一直很喜苏东坡的词，或豪放，或大气，于是，就连狼狈也如此潇洒淡定 以前，他的一直是我的最爱，“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎仓，锦帽貂裘，千骑卷平冈”，于是，总是读着读着眼界也似乎为之一宽，豪气油然而生。
“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”，还有这份让人光是读着都羡慕的自信。
最喜欢它的时候，在初三，经常和同桌旁若无人地高声背着这首词，一人一句，此起彼伏，有如唱和，久久不停。
现在看来，原来读这首词是会上瘾的，因为，那份豪气总是越读让人心胸为之一阔，全身充满着活力和动力，喜欢苏轼，便是因为这份感觉。
后来，喜欢另一首江城子，同为江城子，那首给亡妻的，一句“”，道不尽的思念和缱绻。
再后来，看了先生的，那已是学完好久，这才发现，原来当时的他忍受着那么些种种。
“他从监狱里走来，他带着一个极小的官职，实际上以一个流放罪犯的身份走来，他带着官场和文坛泼给他的浑身脏水走来，他满心侥幸又满心绝望地走来。
他被人押着，远离自己的家眷，没有资格选择黄州之外的任何一个地方，朝着这个当时还很荒凉的小镇走来。
”（－） 的文章一直以来也是很喜欢，最甚的有两篇，一是，另一个，便是这篇了，只是看的我任何评论都说不出，因为似乎，不用我说什么了，只需要看，这篇文，让我对苏东坡的了解加深，是赞叹，是感慨，却也是说不尽的嗟叹。
苏东坡突围，赞叹的是他终究是突围了，感慨的是突围这个孤独的有些漫长的过程，嗟叹的是这个围。
围，来自官场，一些污水一个陷害，却在一群人的漠视甚至是故意中，苏东坡进了监狱，被押送的过程中，没有人知道这就是苏东坡，犹记得文章里面有这样一句话“苏东坡在示众，整个民族在丢人”，不是漠视，只是无知，却更让人嗤笑。
侥幸，他活了下来，被贬谪黄州，他终究只是个凡人，人生如此起起落落，让他不得不重新审视自己，是否有时候太风芒毕露了，于是，这围，实际上是他的心境，说起来，云淡风轻很简单，说起来，一笑而过也很简单，只是做起来，就不那么容易了，一个人，来到黄州，甚至连住的地方也仅是破庙，对于一个之前那么狂放的词人来说，这岂止是侮辱，是个笑话，或许，他自己都觉得有些可笑，悲凉的孤独的可笑。
“他很疲倦，他很狼狈，出汴梁、过河南、渡淮河、进湖北、抵黄州，萧条的黄州没有给他预备任何住所，他只得在一所寺庙中住下。
他擦一把脸，喘一口气，四周一片静寂，连一个朋友也没有，他闭上眼睛摇了摇头。
他不知道，此时此刻，他完成了一次永载史册的文化突围。
黄州，注定要与这位伤痕累累的突围者进行一场继往开来的壮丽对话。
”（－《苏东坡突围》） 然而终究他还是突围了，不然，他也就不是苏东坡，我们无法得知他如何走过，又或许，这本身就是一念间的事，想通了，一切就顺了。
余秋雨先生的这篇文里对于他的心里描写很贴切，这是他的揣摩，隔着几千年，透着两个人，却让我觉得感动，不再仅仅是豪放大气，这里，他也是一个普通的人，他也会有害怕，有担心，不是胆小，是有些事他开始考虑，开始懂得收敛，不是退缩，而是，他的人生开始慢慢收放自如。
“苏东坡的这种自省，不是一种走向乖巧的心理调整，而是一种极其诚恳的自我剖析，目的是想找回一个真正的自己。
他在无情地剥除自己身上每一点异己的成分，哪怕这些成分曾为他带来过官职、荣誉和名声。
他渐渐回归于清纯和空灵，在这一过程中，佛教帮了他大忙，使他习惯于淡泊和静定。
艰苦的物质生活，又使他不得不亲自垦荒种地，体味着自然和生命的原始意味。
”（－《苏东坡突围》） 嗟叹这围，因为它源自太多人，源自太多是非，一个如此的人却被推到这样的风口浪尖，不想说愤怒，因为这不是某一个人的错，某几个人的错，只是悲哀；然而却也要感谢这围，在不断自醒和剖析中，走出来一个更加成熟的苏东坡， “成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。
”（－《苏东坡突围》） “缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来
缥渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
” 这首《朴算子》写于他被贬于黄州那段时间，刚刚在回顾《苏东坡突围》的时候突然看到，这才发现，这句“寂寞沙洲冷”，我后来很喜欢的一句话，原来也是出自东坡词，“捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，当时只知道后一句话，淡淡的寂寞清瑟，现在，合着前句来看，更是说不清的孤独萧瑟，如余秋雨先生所说，这是一份难言的孤独。
一直想写篇关于苏东坡的文，因为，我是真的喜欢他，喜欢他的词，也一直想写篇《苏东坡突围》的读后感，因为，从一遍起，我确是感慨无数。
关于东坡的文写过，高三毕业的第一篇文便是它，只是，构思的多了，想的多了，落笔太乱，反而不知道我该写些什么。
而那篇读后感，没有写过，有时候满郁闷自己的文笔，很多东西，明明是很有感觉，可是反而越是如此越是写不出。
没想到今天，本是想简单说说对《定风波》的喜欢，倒是越写越多，有些散，有些杂，但是却是一步一步写来来，想到什么便写什么，写的很舒服，仿佛又忆起很多以前的日子，还有想法，很多事，不刻意为之，或许最好。
《定风波》不知道是他什么时候写的，当初看到那句“谁怕
”，让我眼前一亮，仿佛眼前有个人站在面前在抬头挑眉轻笑，众人笑我太癫狂，我笑众人看不清。
而后，便是那句“一蓑烟雨任平生”，喜欢的厉害，就如我当初喜欢逍遥叹这首歌一样，没有太多的理由，我就是喜欢这种感觉，淡定平静，而这句词，还透着那阵阵旷达和潇洒，让人也不禁忘怀起来。
“一蓑烟雨任平生” 有过风雨，有过泥泞，也曾狂傲，也曾难耐，却终究走过，人生之路上，携一蓑烟雨，过得，过得，过，便有所得。
用作签名的话：意思一般指“随缘”
诗句“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生”的出处
读《苏东坡突围》有感苏轼这样可遇而不可求的文化大师，我们总认为他身边的人是珍惜他，尊敬他的。
可是，大师的不同之处就在于，他们超前的文化意识总是被当时的小人扭曲和误解。
于是，苏轼这样一个“温和柔雅如林间清风，深谷白云”的大文豪便在邪恶，粗暴面前不知所措了。
但是，这样一个历史文化大师锻烧出来了
他“成熟于这样一场灾难，成熟于灭寂后的再生，成熟于穷乡僻壤，成熟于几乎没有人在他身边的时刻。
”我想，对于灾难总是不可避免的，或许我们不能成为苏轼这样的大文豪，但是起码我们会在灾难中蜕变，在灾难后学会自我剖析，然后一步步走向成熟。
当我看到邪恶的小人对于苏轼的“打得你淡妆浓抹，打得你乘风归去，打得你密州出猎。
”时，我更深刻地感到了苏轼在经历“乌台”的显示的力量。
这是挫折的力量。
如果没有这一次灾难，怎么会有苏东坡的“梦中了了醉中醒。
”怎么会有他的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
”，又怎么会有他的“人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥”
这一次灾难，使苏东坡流落黄州，而黄州成全了苏东坡，他在这里变得真诚，洒脱，写下了千古名句。
有人说过“灾难可以摧毁一个人，也可以成就一个人。
”我希望我是后者，我希望在困难面前，我能像苏东坡这样坦荡，这样大气，这样超然，然后在风雨过去之后反省自己，乐观的走下去。
或许这样做需要足够的自信和正义，我相信我能使自己充实，使自己自信，使自己豁达地面对人生
苏轼的故事+感悟 ，两个200字左右的小故事和各150字左右的感悟
故事 苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐，《苏东坡与佛印的故事》读后感。
佛印老实，老被苏轼欺负。
苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。
一天， 两人又在一起打坐。
苏轼问：你看看我像什么啊
佛印说：我看你像尊佛。
苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么
就活像一摊牛粪。
这一次，佛印又吃了哑巴亏。
苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。
苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么
是见心见性，你心中有眼中就有。
佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛；你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧
感悟我们能做到时时提醒自己“聪明”些，就不会因为别人讲一两句而耿耿于怀，记住了：别人说你是疯子，那你得离说你的人远一点，因为只有疯子眼里才会看到疯子；当别人说你是个天才，你也别得意忘形，要多听多观察细心体悟，经过实践才可以证明自己是什么样的人，任何时候都不要去猜测个人的主观意识，每一个个体不能代表共性，不能代表共性就不是标准，所以不要在乎别人怎么看自己，只要自己清楚“我是谁”就好了。
然后去做自己该做的喜欢做的事，实现自己的人生价值，别让人家说一句话就成牛粪了，也别老看别人不顺眼，这样心眼太狭无法容纳天地灵气英杰
故事2 苏轼七岁时就精读《四书五经》，八岁开始写诗。
有一次，父亲在花园吟诗：“轻风细柳，淡月梅花。
”苏轼听了连连叫好。
父亲却说：“如果在诗中各加一字，就会更加精妙。
”加什么字好呢
苏轼想了想说：“前句加摇，后句加映。
就成轻风摇细柳，淡月映梅花。
”父亲听了摇摇头，说“太一般了。
” 苏轼躺在床上，翻来覆去地思索着，天快亮了，他终于想出来了。
他在前句加扶，后句加失，就成了“轻风扶细柳，淡月失梅花。
”父亲看了不禁暗暗称奇。
后来苏轼拜张易简国师，勤奋苦读，终于成为一代大文豪。
感悟 “做事严谨”四个字看起来很简单但要做起来并很好的运用到生活中是一件了不起的事，因为它不是你一天想学就能学好的，也不是你说要做就可以轻松做好的，它是个人在生活中不断学习不断提高的个人素质的升华。
“做事严谨”就要求你做事不可以拖拖拉拉、不可以由着自己的性子来、把自己该做的事情做到无漏逢。
“十年生死两茫茫 不思量” 自难忘的意思是什么
梦话凄凉——苏江城赏析十年生死两茫茫。
不，自难忘里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首感情深挚的悼亡词，作于宋神宗熙宁八年（1075），时苏轼在密州（今山东诸城）任太守。
序云：“乙卯正月二十日记梦。
”乙卯即熙宁八年。
题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。
诗人十九岁娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。
王弗随苏轼官居京师，不幸于宋英宗治平二年（1065）五月亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡。
这首词即为怀念亡妻王弗而作。
全词感情深挚，充满一种凄婉哀伤的调子。
上片写死别之痛和相思之苦。
“十年生死两茫茫”，长久郁结于心的深长的悲叹，首句即从心底迸发而出，为全词定下了主调，凄哀至极。
王弗病故至苏轼作此词时恰为十年。
十年，在短促的人生中，是一段漫长的途程。
然而，岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。
怀想至切，却生死相隔，不得一见。
“茫茫”二字，传达出一种莫可名状的空寂凄清之感。
值得注意的是“茫茫”前着一“两”字。
“两茫茫”，就不只是讲诗人这一面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。
读此一句，仿佛听见了诗人对亡妻凄苦的告语：十年呵，我日夜思念你，杳无音讯；你呢，也日夜思念我，同样音讯杳无。
生者和死者，一样情思，一样哀绪。
这里将无知作有知写，虽系虚空悬想，却更见得夫妻二人生前相知相爱之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。
“两茫茫”所表现出的感情，凄婉、沉痛，直笼罩全篇。
“不思量，自难忘”哀思万缕，盘结于心，解不开，亦拂不去，深沉绵邈。
不去想它，却又实难忘怀。
在生活中，有时会出现某种缠绕心间、摆脱不掉的思绪，这种体会几乎人人都有。
这里，作者用最平常的语言，作了最真实动人的描绘。
“千里孤坟，无处话凄凉”亡妻之坟在眉州，与诗人所在的密州遥隔千里。
千里之外，没有自己相伴身边，想见得她一人独卧泉下，该是何等的孤寂凄清。
“无处话凄凉”一句，说者多解释为诗人自己因仕途坎坷、潦倒失意，因而产生的满怀悲情愁绪，无法向千里之外长眠地下的爱妻诉说。
寻索下句词意，这种解释自然是不错的。
但又还不够。
此句从“千里孤坟”而来，自应包括亡妻亦无法向千里之外的诗人诉说凄凉在内。
这两句直承开首“两茫茫”句意，同样是将无知作有知写，是概括了生者与死者两个方面的。
“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”揣其语气，这三句便是诗人在向亡妻诉说“凄凉”了：我们即使能够相见，看见我这般风尘满面、两鬓斑白的衰颓模样，也一定认不出来是我了。
死生异路，怎能重逢
不得重逢而切盼其重逢，设想其重逢，所以用了一个“纵使”。
“纵使”表让步，其效果却是使感情的发展更逼近了一层，下面说相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。
“尘满面，鬓如霜”，寥寥数字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，风尘满面，两鬓如霜的诗人形象，栩栩如生地出现在我们的眼前。
这里刻画的是外部形象，却表现出丰富复杂的思想感情。
熙宁四年（1071），苏轼因反对王安石变法，在朝中受到排挤打击，因而请求出任地方官，先是通判杭州，三年后又移知密州。
仕途坎坷，遭际不幸，转徙外地，艰辛备尝。
可以说，跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情，都含蕴在这六个字之中了。
作此词时，苏轼年仅四十，说“鬓如霜”不无夸张，但由此可见其生活之蹭蹬和心境之凄凉。
上片写尽了相思之苦，下片即转入写梦。
因“思”而成“梦”，先写所“思”后写所“梦”，自然成章。
“思”是“梦”的基础，“梦”是“思”的幻化。
上片词意虽不涉梦，但写“思”即是写“梦”，仍然切合“记梦”的题意。
“夜来幽梦忽还乡”，笔墨轻巧地一转，即十分自然地折入写梦。
“梦”是“幽梦”，一“幽”字写出了梦境之缥缈朦胧。
“忽还乡”的“忽”字也值得玩味。
梦可以超越时间、空间，也可以打破冥冥世界与人间社会的幽隔。
“忽”字写出了千里归乡之快速，亦写出了与亡妻相见之容易。
平时多少个日日夜夜，想望殷切而不可得，现在倏忽之间就变成了事实，这不是太快也太容易了么
唯其太快太容易了，便依稀透露出这不过是一种虚幻不实的梦境。
入梦是轻快的，所表现的感情却极为沉重。
仔细吟咏，不难体味出隐含其间的亦喜亦悲的复杂感情。
“小轩窗，正梳妆”看似梦境记实，实际是恩爱夫妻平居生活的生动写照。
往时，不知有过多少次，爱妻在小轩中临窗梳妆，诗人一旁怀着愉悦的心情观看、欣赏，或许还指点评说呢。
诗人抓住了这一具有典型特征的生活片断，写出了一对年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。
“相顾无言，唯有泪千行”十年死别，思念至苦，一旦相见，该有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；然而，你看着我，我看着你，泪流满面，却是连一句话也说不出来。
无言胜过有言，四目相视，两心相印，万千思绪尽在其中了。
“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”三句总束全词，是感情发展的高潮。
“短松冈”，是说种着矮小松树的山冈，承上片“千里孤坟”，指亡妻的坟墓。
据《本事诗》：唐开元年间，有一位姓张的幽州衙将，妻死后留下五子，受后妻虐待，亡妻忽从冢中出，题诗告张说：“死生今有隔，相见永无因。
……欲知断肠处，明月照松冈。
”苏轼在此化用其意，却十分贴切、自然，不露痕迹。
“料得”是“料想”、“猜想”，推测之词，语气却又十分肯定。
“年年”，是年复一年，既指已经过去的漫长的十年，亦指未来的无尽的岁月。
梦中情景，何等真切，醒来却一切化为乌有，便又重陷入生死相隔、渺茫不见的深沉的悲哀。
遥隔千里，松冈之下，亡人长眠地底，冷月清光洒满大地，这是一种怎样孤寂凄哀的情景啊
身处此情此景之中的亡妻自然是悲痛难言，而念及此情此景的诗人亦不免肝肠寸断。
“肠断处”是指亡妻的孤坟，“断肠人”则是概指生者与死者。
遥承开头“十年生死两茫茫”之意，首尾相接，全诗浑然融为一体，使感情得到充分的发展、强化。
以虚映实，虚中见实，是这首词在艺术表现上的显著特色。
梦是虚幻的、缥缈的，然而梦中人的感情却显得那么真挚、深沉，实实在在。
或者可以说，正是因为借助于梦境的虚幻与缥缈，才格外地显得情真意切。
感情的表现，在梦前和梦中，前后一致；而随着入梦和梦醒，又一步步深化：死别相思苦；相思不见，无处话凄凉苦；积思成梦，幽梦话凄凉亦苦；梦醒而只剩得冷月松冈，则更苦。
全词凄婉哀伤，出语悲苦，真可说是一字一泪
这首词如春蚕吐丝，如幽山流泉，从诗人胸臆间泻出，质朴自然。
无矫饰之情，无故作之态，不以使事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以平常语出之。
然而千百年来却引起了无数读者的共鸣，其强烈的艺术感染力就在于：以情动人。
