朱自清的文章
《春》 朱自清散文《春》赏析盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。
山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了。
小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。
园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。
坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。
风轻悄悄的，草绵软软的。
桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。
红的像火，粉的像霞，白的像雪。
花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。
花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。
野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在花丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。
“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。
风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。
鸟儿将窠巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着。
牛背上牧童的短笛，这时候也成天在嘹亮地响。
雨是最寻常的，一下就是三两天。
可别恼。
看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。
树叶子却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。
傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片这安静而和平的夜。
乡下去，小路上，石桥边，撑起伞慢慢走着的人；还有地里工作的农夫，披着蓑，戴着笠的。
他们的草屋，稀稀疏疏的在雨里静默着。
天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。
城里乡下，家家户户，老老小小，他们也赶趟儿似的，一个个都出来了。
舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事去，“一年之计在于春”；刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。
春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们上前去。
《春》是朱自清散文中的名篇佳作，但在作者生前，它却没有收入朱先生的散文集中。
据陈杰同志考证，《春》最早发表在朱文叔编的《初中国文读本》第一册上。
该书1933年7月由上海中华书局印行。
陈说：“在篇名的右上角都注有标记。
编者在课文目录后附注，凡有此标记者‘系特约撰述之作品’，可见是《读本》的编者当时特约朱先生等撰写给中学生阅读的文章。
”（《关于〈春〉的出处》，《临沂师专学报》1983年第2期）《春》不仅在解放前被编入中学语文教材，1981年人民教育出版社中学语文编辑室编的《语文》第一册，也收录了它。
但是，后者嫌原作有的词汇“陈旧”，有的语句不够“规范化”，因之对其进行了“加工润色”。
这样，在文字上便与原作有了出入。
为尊重朱自清作品的原貌，本篇赏析的对象是朱先生写定的未经修改的文字。
《春》是一篇满贮诗意的散文。
它以诗的笔调，描绘了我国南方春天特有的景色：绿草如茵，花木争荣，春风拂煦，细雨连绵，呈现一派生机和活力；在春境中的人，也精神抖擞，辛勤劳作，充满希望。
《春》是一幅春光秀丽的画卷， 《春》是一曲赞美青春的颂歌。
作品起始写道：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
”两个“盼望着”的词语重叠，强化了人们对春天的期盼。
“春天的脚步近了”，更把春天拟人化，似乎春天正在大踏步向我们走来。
看：“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。
山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了。
”作者先从总的方面描绘春境，勾画出大地回春万物复苏的景象。
接着，作者推出五个特写镜头，细致入微地描绘春天的动人景象。
第一个特写镜头是春草：“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。
”作者不仅写出了春草的嫩绿、绵软，而且还摄下了它对人的诱惑力：人们在草地上“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。
”这里的绿茵，已不是单纯的自然景物，而成了人们生活的亲爱的伴侣——景物变成了情物。
第二个特写镜头是花木争荣：“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。
红的像火，粉的像霞，白的像雪。
”不仅果树之花争相斗妍，而且野花遍地，万紫千红。
众花还以其特有的色香，吸引无数的蜜蜂“嗡嗡地闹着”，大小蝴蝶翩翩起舞。
这些描写，活现出春意盎然的气氛。
作者不以再现自然花色为满足，还特意驰骋想象的翅膀写道：果树之花“带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。
”想象不仅拓宽了描写的视野，更从未来角度渲染了春花的可爱。
第三个特写镜头是春风。
较之春花来说，春风是不容易描写的。
朱自清写春风，主要抓住了两点，一是春风的柔和，二是它具有传声送味的作用。
作者先用南宋志南和尚的“吹面不寒杨柳风”的诗句，来状写春风的温暖，柔和；他犹恐读者不易领会，马上来了一句人人能领会的摹写：“像母亲的手抚摸着你”。
“风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味，还有各种花的香，都在微微湿润的空气里酝酿”。
作者从传味角度写春风，不仅强化了春的氛围，也将此段与上两段关于草、花的描写自然地连接起来。
春风还把春鸟的歌唱、牧童的笛音，送入人的耳膜，“与轻风流水应和着”。
作者从多方位描写春风，把这个本来不易表现的事物也写得栩栩如生。
第四个特写镜头是春雨。
朱自清写南方的春雨连绵：“看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。
”这种雨，使树叶子“绿得发亮，小草也青得逼你的眼”。
雨夜，一点点黄晕的灯光，“烘托出一片安静而和平的夜”。
白天，“地里工作的农夫，披着蓑，戴着笠的”——这俨然是一幅春雨农耕图了。
第五个特写镜头是春境中人的活动。
前四幅画面以写自然景色为主，这幅画面则突出人的作为：“城里乡下，家家户户，老老小小，他们也赶趟儿似的。
一个个都出来了。
舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事去”。
在春天，花儿“赶趟儿”地开；人们为了迎春，“也赶趟儿似的”走出家门。
在春天，花卉争荣，各不相让；人们“一年之计在于春”，也以只争朝夕的精神投入了工作。
在以上盼春、绘春的基础上，作品最后唱起了对春的赞歌： 春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们上前去。
这里，作者用三个比喻性的排比句式，说明春天是新鲜、美丽、欢快、具有强大生命力的；人类也应当踏着春天的步伐，去创造美好幸福的生活。
《春》是一篇描写自然风光的出色散文，将它与此前的同类题材《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》相比，使人感到它有两点突出的变异：一是感情格调有所不同；二是语言风格的变化。
读《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》，使人感到其中流露出作者淡淡的哀愁，而《春》的感情基调则轻松愉快、充满活力。
何以会如此
我猜想至少有这样两个原因：一是本文系朱自清应约为中学撰写的语文教材，从培养青年进取向上出发，作者采用了相应的积极、乐观的感情基调。
二是作品的青春活力，反映了作者写作时的心境。
《春》大概写于1932年下半年或1933年初。
1932年8月，朱自清漫游欧洲回国不久，便与陈竹隐女士结为美满夫妻，并于同年9月出任清华大学中国文学系主任；33年4月，又喜得贵子。
朱自清生活中的顺境与幸事，不能不对《春》的抒情格调产生影响。
作者乐观感情的倾注，使得作品情景交融、诗情与画意结合。
再从语言方面看，《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》的语言固然是漂亮的，但有雕琢痕迹，不够自然。
而《春》的语言则简朴、活脱、口语化。
如写草，“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的”；写花，“你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”。
这些语言都是从生活中提炼出来的，生动活泼，节奏明快，语短意丰，表现力强。
作者为了更好地描写春天，还采用比喻、拟人等多种修辞方法，使春天形象化、人格化。
前面引用的文章的结尾部分，便是这方面最好的例证。
朱自清不愧是语言大师，他用文笔把短暂的春天从自然界拉回到书面上，使其四季常驻，随时可睹。
《荷塘月色》 这几天心里颇不宁静。
今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。
月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。
我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。
这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。
荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。
路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。
没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。
今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。
这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。
我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。
像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。
白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。
这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。
叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。
这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。
树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。
树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。
树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。
这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。
采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。
采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。
采莲人不用说很多，还有看采莲的人。
那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。
梁元帝《采莲赋》里说得好： 于是妖童媛女，荡舟心许；鷁首徐回，兼传羽杯；欋将移而藻挂，船欲动而萍开。
尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。
这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起《西洲曲》里的句子： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。
今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。
这令我到底惦着江南了。
——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
1927年7月，北京清华园。
朱自清还有什么很好的散文，象《春》《荷塘月色》《匆匆》之类的
朱自清散文全 海阔天空与古今中 扬州的夏 看花 我所见的叶圣陶 论无话可说 给亡 你我 谈抽烟 冬天 择偶记 说扬州 南京 潭柘寺 戒坛寺 《忆》跋 《山野掇拾》 《子恺漫画》代序 《燕知草》序 叶圣陶的短篇小说 威尼斯 佛罗伦司 罗马 滂卑故城 瑞士 荷兰 柏林 德瑞司登 莱茵河 巴黎 西行通讯 南行杂记 三家书店 文人宅 博物院 公园 加尔东尼市场 吃的 悼王善瑾君 白马湖 赠言 春 哀互生 论说话的多少 买书 松堂游记 初到清华记 绥行纪略 蒙自杂记 北平沦陷那一天 这一天 重庆一瞥 新中国在望中 外东消夏录 重庆行记 始终如一的茅盾先生 我是扬州人 教育家的夏丏尊先生 我所见的清华精神 论不满现状 论且顾眼前 刘云波女医师 匆匆 歌声 桨声灯影里的秦淮河 温州的踪迹 航船中的文明 文物·旧书·毛笔 序 女人 白种人——上帝的骄子 背影 阿河 哀韦杰三君 飘零 白采 荷塘月色 一封信 《梅花》后记 怀魏握青君 儿女 旅行杂记 说梦 海行杂记 南行通信 悼何一公君① 乞丐 圣诞节 房东太太 哪里走 执政府大屠杀记 春晖的一月 动乱时代 中国学术界的大损失 回来杂记 论严肃 论气节 论吃饭 论雅俗共赏 论百读不厌 论书生的酸气 论老实话 父母的责任 憎 说话 沉默 撩天儿 如面谈 人话 论废话 很好 是喽嘛 不知道 话中有鬼 正义 论自己 论别人 论诚意 论做作 论青年 论东西
结合《荷塘月色》《背影》说说朱自清的散文特色
朱自清散文的最大特色是给人一种难以忘怀的亲切感。
这种亲切感首先来自于作者的“立诚”意识。
散文和诗歌一样可以言志载道、抒情述怀，但由于它摆脱了音韵格律之类的束缚，使得在直抒胸臆上更贴近真实的心境。
朱自清的《背影》只有一千五百多字，既没有深奥的哲理，更没有华赡的文词，却那么动人，却能使人读后久久不能忘怀。
原因在于作者是以最诚挚的态度抒写人生中平凡的一幕
“依我看这就是全部因为写的是真情、至情，是父子情深这样一个文学话题 通过洁净的文笔以绘态传神，揭示主旨，这是朱自清散文艺术的典型手法。
作者写父亲的对话都很简短，只有四次，但话短情深。
四句都集中在送别时，这些话可谓语语平常，再简朴不过了，但其中却是蕴含着千情万绪。
自清散文的第二大特色是情景交融的意境刻画。
朱自清原是一位诗人，所写散文自然 不失其诗人本色，“仍能够满贮着那一种诗意”（郁达夫：《中国新文学大系·散文集·导言》），文中有画，画中有诗：梅雨潭醉人的绿、秦淮河的灯影波光、弦歌画舫，威尼斯的异国情调、扬州城的风流与古朴……象一个导游把“游客”步步引入，都往往能招人入内，生亲临其境之感。
《荷塘月色》是他抒情散文中脍炙人口的名篇之一，写于1927年7月他在北京清华大学执教时期。
清华园的一个平常的荷塘，“然而经过作者的渲染、着色，却变得十分美丽，富有诗意……照一般来说，荷塘容易描写，月色则则较难描写；画家做画，不怕画断山衔月，就怕画月色，因为月景的波光林影时刻在变幻着，很不容易在画面上表现出来”。
（张白山：《朱自清品作欣赏》）清代的国画理论家淘贻汾曾说：“画月下之景，大者亦晦，在晦中而须空明。
”的确，要在晦暗中见空明，是很需要独特的表现手法的。
于是便有人提出画月亮的方法：“月景阴处染黑，阳处留光”。
画画尚且如此困难，我们要用语言文字来表达画笔所不能表达的事情，那自然更吃力。
然而，朱自清却能够把一个月夜死荷塘写得那样的饶有生意，不愧为现代语言大师；我们在这短短的《荷塘月色》里，看不到什么宏伟的结构和华赡的文字，作者只凭着一时的感受，委婉细致地写来，却十分迷人。
作品中的景，重点自然是“荷塘月色”。
作者以缜密细致的笔触，把“荷塘”和“月光”表现得出神入化。
而作者的感情则完全融会在景物之中，手法高明，方式多样，有时甚至不着一点痕迹。
这种不同于直抒胸臆的抒情方式，是需要我们潜心观察，悉心体会的。
比如写荷塘： 曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。
这既客观地写出了荷塘的舒展，也流露出了作者来到“这一块天地”时的“ 久在樊笼里，复得返自然”的舒畅。
对荷叶的描写，使人联想起《天鹅湖》里小天鹅们的圆圆的挺挺的裙子，不也点染着作者的审美情趣吗
再看作者笔下的荷花： 层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
那荷花的洁白，晶莹美好，就更不仅仅是月光下荷花的写实了，作者主观上对荷花的特有的深情厚爱，在这里是十分明显的。
即便是写荷香，作者也绝不肯作平庸的描写，而是借助通感，用“远处高楼上渺茫的歌声”来比喻这随着微风飘拂而来的似断还续的缕缕幽香，以引起人们美好的情思。
风过荷塘是一瞬间的现象，但也没有逃过作者敏锐的观察，他形容它“宛然有了一道凝碧的波痕”，就连不能见一些颜色的流水，作者都感到它的“脉脉”含情啊
这些描写不都反映了作者在用整个身心来感受自然，并根据自己的理想来表现美的吗
对于月光的描写，作者描绘了它照在夜间塘面上的氤氲水气所形成的“薄薄的青雾浮起在荷塘里的美的景观，和照在花叶上所涂上的象在牛奶中洗过一般”的柔和的色调，在这两个比喻的基础上用“又象笼着轻纱的梦”来表示置身于这种境界所引起的梦幻似的感觉，而这三种意象的朦胧飘渺，与作者当时的不满黑暗却又不知如何打破黑暗，向往光明却又不知如何走向光明的朦胧的憧憬与追求，不又是一种心理与自然景观的和谐的契合吗
甚至对形成这种朦胧意象的原因——“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照”，作者也十分欣赏，喻之为别有风味的小睡。
最后写由采莲联想到梁元帝的《采莲曲》和南朝乐府《西洲曲》，并引出对江南水乡的怀念，这实质仍是写作者对美好自由的憧憬和延伸，更多的是在“颇不宁静的”心境上又增添了一层怀古之情和乡思之愁。
就这样，原只是清华园中僻静少人的一角，在朱自清的笔下，却充满诗情画意，似乎比之曹氏父子的邺水朱华都更胜一筹。
关于这一点，他自己在他的《论逼真于如画》中就说过：“文学的文字媒介，文字表示意义，意义构成 想象，想象里有人物，花鸟，草虫及其他，也有山水——有实物也有境界，但这种实物只是想象中的实物，至于境界，原只是存在于想象中，倒是只此一家，所以‘诗中有画，画中有诗’。
” 朱自清散文的第三大特色便是文质并茂、富有情致。
要写好一篇散文是很不容易的。
晋代著名文学家陆机在《文赋》中曾提到散文家应“收视反听，耽思谤讯，精骛八极，心游万仞”、“观古今于须臾，抚四海于一瞬。
” 自古以来，散文高手如林，流传遐迩的白话散文杰作也层出不穷。
“五四”文学革命中倡导白话散文，但白话散文能否也能象古代散文杰作那样做到漂亮和缜密，关系到新文学的成败。
鲁迅先生曾十分明确地指出： “‘五四’以后，散文小品的成功，几乎在小说戏曲和诗歌之上……写法也有漂亮的缜密的，这是为了对于旧文学的示威，在表示旧文学之自以为特长者，白话文学也并非做不到。
” 那么，哪些现代散文家的作品可以称作“漂亮和缜密”的楷模呢
迄今为止，许多评论家几乎不约而同地总是把朱自清的散文看作是以漂亮缜密取胜，向旧文学示威的代表。
朱自清的散文大多篇幅长，构思更见匠心，《背影》的出奇制胜便是如此。
《荷塘月色》意在写心中“颇不宁静”，一路写来却又处处见“静”。
《春》从多侧面细描春之生机，而把文眼（“一年之计在于春” ）置于描叙之中，毫无斧凿之痕。
《松堂游记》虚实并举，又一情贯注。
关于伦敦与欧洲诸地的游记，行文力避“我”的出现，而“我”的情思，“我”对西方世界的东方式观照，并未消泯净尽。
朱自清的散文，清幽细密的语言艺术，有口皆碑。
在质朴中见风华，其人如是，其文也如此。
朱自清为什么号秋实
朱自清，1898年出生，原籍浙江绍兴。
1916年在北京大学哲学系学习。
1922年，他同俞平伯、叶圣陶等创办了《诗》月刊，这是“五四”以来最早的一个诗刊。
1923年，发表第一首长诗《毁灭》。
1926年10月，出版了第一本散文集《背景》。
1931年到英国留学，并漫游欧洲数国。
1932年回国主持清华大学文学系。
1947年，他为北平当局任意捕人发表抗议书，又在反饥饿反内战的宣言上签名。
1948年6月，他抗议美国的扶日政策，在拒绝领取美援面粉宣言上签名，后因胃病复发，医治无效，终在贫病中死去。
死前，还嘱咐家人不要购买美援面粉。
对朱自清宁肯饿死不领美国“救济粉”的精神，给予称赞，赞扬他“表现了我们民族的英雄气概”。
1998年9月11日，《人民日报》发表著名记者柏生写的文章《永远怀念朱自清老师》。
文章说：记得1946年，朱自清先生从昆明西南联大回北平清华大学继续任教，那两年，正好我也在清华大学读书。
在文学系里，我选了朱先生的课，大约是《中国文学史》和《文学史专题研究》、《历代诗选》等课吧
先生一丝不苟、认真负责的教学精神，深深打动了我们这批青年学生。
当时朱先生因8年抗战中长时间颠沛流离的艰苦生活，胃病时而发作，身体已经大不如前了。
但每次上课，他仍然认真备课写讲义，课堂上板书一笔一画从不潦草。
朱先生不仅在课堂认真讲学，课下，还同我们青年学生一起探讨问题。
他总是那么谦虚，对我们既循循善诱，又非常尊重我们的意见。
甚至先生自己写了文章，也常常要倾听同学们的意见。
学生写了读书报告或学术论文，朱先生总是认真仔细地加以批改指导，甚至一句话，一个标点，他都从不放过。
至今，我还保留着朱先生用铅笔为我修改过的一篇学术论文。
1947年10月中国文学系举行迎新大会，1948年元旦中国文学系在余冠英教授家里举行新年同乐晚会，朱先生都参加了，而且和同学们一起扭秧歌。
朱先生对当时从解放区带进清华园里的秧歌，十分感兴趣，他非常有兴致地挤在我们男女同学的队伍里，进三步退一步地舞起来，而且学习得最认真。
当时朱先生虽然已经是五十岁的人了，但他那种向青年人、向新时代学习的认真严肃态度，令我们十分感动和敬佩。
我记忆最深的是，1948年元旦晚上，在余冠英先生家里开同乐晚会的那感人的场景。
那晚，朱先生带病，但是还兴致勃勃地和同学们挤在一个行列里热情认真地扭秧歌，同学们以民众喜爱的风俗，亲昵地给他化了装，穿上了一件红红绿绿的衣服，头上戴了一朵大红花。
朱先生呢，对这来自解放区人民大众化的演出形式和内容，表示十分支持。
他这种精神使在场的许多师生深受感动。
但我至今内疚的，是那晚不应让朱先生吃元宵，虽然他只尝了一个，但第二天胃病又发作，幸好很快就恢复了健康。
朱先生在清华这段时间，我们师生之间的感情是极为亲密融洽的，他既是我们的严师，又是我们的慈父。
在学生身上，他花费了多少心血啊
虽然朱先生的健康状况，一天不如一天，但仍强忍着病痛，为我们上课，阅改论文报告，而且对我们学生运动表现得越来越积极支持了。
我们学生举办的各种文艺、诗歌晚会，朱先生总是高兴地来参加，而且会上还发表了受到学生热烈欢迎的讲话。
在办学方针上，朱先生也很有自己的见解。
在朱先生的主持下，中国文学系制定了用新的观点研究旧时代文学、开创新时代文学的办系方向。
朱先生自己不论在古典文学、新文学以及文学批评、语文教学等方面，都给我们留下了宝贵的文化遗产。
1948年夏天，大学毕业考试结束后，党组织决定调我去解放区学习。
离开清华园的前一天，我怀着依恋的心情，来到北院十六号朱先生家里，向他告别。
我只说有事要离开北平一段时间，回来后一定再来清华园看望他。
多思的朱先生，大概猜到了我是去解放区吧
他凝神地望着我，轻声地说：为什么这样匆匆地走了呢
我无言对答，这是组织的决定啊
我真后悔当时为什么不明白地告诉朱先生我是去解放区呢
谁料到这一别竟是我们师生最后的一次会见。
记得，那天朱先生说了许多勉励我的话，分别时，朱先生不仅把我送到家门外，还缓缓地送了好几步路，然后伫立在院里望着我。
我一面摇着手，一面回过头，望着朱先生，直到再也看不见他的影子时，我才若有所失地发觉泪水已经模糊了我的眼睛。
朱先生1948年8月12日病逝的时候，我正在冀中解放区泊镇学习。
大约是隔了一两天，我才得知他因胃病复发，送到北大附属医院，手术后几天便凄凉地病逝在医院的病床上。
在解放区突然听到这个噩耗，一种难以抑制的悲伤萦绕在我的心头。
我独自坐在一间农民的小屋里啜泣着，窗外天阴沉沉的，落着细雨，仿佛和我一样在悲泣哀伤。
朱先生那清癯温和的面容，穿着一身淡黄色半旧西装，一手拿着书，一手携杖，慢步走在清华园林荫路上的身影，以及课堂上朱先生一板一眼、认真讲课的情景，又一幕幕地出现在我的眼前，怎不令我深情地怀念啊
朱自清幼年在私塾读书，深受中国传统文化的影响。
1912年进入中学学习。
1916年考入北京大学预科，翌年，升入本科哲学系，于1920年修完课程提前毕业。
在北大期间，朱自清积极参加“五四”爱国运动，嗣后又参加北大学生为传播新思想而组织的平民教育讲演团。
他大学毕业后，在浙江、江苏的多所中学任教，继续参加新文学运动，成为文学研究会的早期会员。
此外，还参与发起新文学史上第一个诗歌团体“中国新诗社”和创办第一个诗歌杂志《诗》月刊等工作，支持由青年学生组成的湖畔诗社及晨光文学社的活动，为开拓新诗的道路付出了辛勤的劳动。
朱自清于1919年底开始发表诗歌，作为新文学运动初期的诗人之一，他以清新明快的诗作，在诗坛上显出自己的特色。
1922年商务印书馆出版文学研究会8位诗人的合集《雪朝》第一集，内收朱自清的诗作19首。
1923年朱自清发表了近300行的抒情长诗《毁灭》，表明自己对生活的严肃思考和“一步步踏在土泥上，打上深深的脚印”，这种进取不懈的人生态度，在当时有较大影响。
1924年，诗和散文集《踪迹》出版。
他的诗，数量不多，却在思想和艺术上呈现出一种纯正朴实的新鲜作风。
其中如《光明》《新年》《煤》《送韩伯画往俄国》《羊群》《小舱中的现代》等，或热切地追求光明，憧憬未来，或有力地抨击黑暗的世界，揭露血泪的人生，洋溢着反帝反封建的革命精神，是初期新诗中难得的作品。
1925年，朱自清任清华大学中文系教授，开始从事文学研究，创作方面则转以散文为主。
1928年第一本散文集《背影》出版，集中所作，均为个人真切的见闻和独到的感受，并以平淡朴素而又清新秀丽的优美文笔独树一帜。
这一时期，朱自清的散文着力于揭示社会的黑暗、军阀的暴行和帝国主义的罪恶，对被压迫者、被损害者充满了热爱和同情，表现出他反帝反封建的民主主义思想、爱国主义的热情、人道主义的精神和正直诚实的性格。
朱自清写得更多、也最为人们称道的则是写景抒情的篇什。
这一类散文在艺术上呈现出多样而又统一的风格。
记述秦淮河风光的《桨声灯影里的秦淮河》，抒写静夜里独自漫步池边的 朱自清《荷塘月色》《荷塘月色》，是文情并茂、脍炙人口的绝佳名篇。
这些满贮着诗意的散文，于新异独得的观察和委婉有致的描写之中，寄寓着大革命失败后他在黑暗现实面前怅然若失的寂寥和郁闷。
《背影》则以朴实无华的文字，真挚强烈的感情，描写了家庭遭到变故，父亲到车站送别远行的儿子这一极富情味的动人场景，“做到了文质并茂，全凭真感受真性情取胜”（叶圣陶《朱自清新选集序》）。
朱自清以其散文的娴熟高超的技巧和缜密细致的风格，显示了新文学的艺术生命力，被公认为新文学运动中成绩卓著的优秀散文作家。
1931年8月，朱自清留学英国，进修语言学和英国文学；后又漫游欧洲五国。
1932年7月回国，任清华大学中国文学系主任，自此与闻一多同事论学。
1934年出版的《欧游杂记》和1943年出版的《伦敦杂记》，是用印象的笔法写成的两部游记。
1935年编辑《〈中国新文学大系〉诗集》并撰写《导言》。
翌年出版散文集《你我》，其中，《给亡妇》娓娓追忆亡妻武钟谦生前种种往事，情意真挚，凄婉动人。
这一时期，朱自清散文的情致虽稍逊于早期，但构思的精巧、态度的诚恳仍一如既往，文学的口语化则更为自然、洗练。
叶圣陶曾指出：讲授中国文学或编写现代文学史，“论到文体的完美，文字的全写口语，朱先生该是首先被提及的”（《朱佩弦先生》）。
抗日战争爆发后，朱自清随清华大学南下长沙，1938年3月到昆明，任北京大学、清华大学、南开大学合并的西南联合大学(初名长沙临时大学)中国文学系主任，并当选为中华全国文艺界抗敌协会理事。
在抗日战争的艰苦岁月里，他不顾生活清贫，以认真严谨的态度从事教学和文学研究，曾与叶圣陶合著《国文教学》等书。
抗战胜利后，国民党政府发动内战，镇压民主运动的倒行逆施，特别是1946年7月李公朴、闻一多的先后遇害，都使他震动和悲愤。
他不顾个人安危，出席成都各界举行的李、闻惨案追悼大会，并报告闻一多生平事迹。
1946年10月，他从四川回到北平，11月担任“整理闻一多先生遗著委员会”召集人。
经过漫长曲折的道路，在黑暗现实的教育和爱国民主运动的推动下，他终于成为坚定的革命民主主义战士。
在反饥饿、反内战的实际斗争中，他身患重病，仍签名于《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》，并嘱告家人不买配售面粉，始终保持着一个正直的爱国知识分子的高尚气节和可贵情操。
1948年8月24日，朱自清死于贫病交迫之中。
称赞他和闻一多“表现了我们民族的英雄气概”（摘自《别了，司徒雷登
》）。
朱自清在抗战胜利后写的杂文收入《标准与尺度》(1948)和《论雅俗共赏》（1948）等集中。
这些文章主要是对当时黑暗现实的抨击，显示出他思想的演变和视野的开阔。
这一时期，他还撰写了许多关于中国古典文学研究和文学评论的文章，先后结集出版的有《经典常谈》 朱自清先生的《诗言志辩》、《诗言志辨》、《新诗杂话》、《语文零拾》等。
这是朱自清先生的小传，我想先生是为了勉励自己————“春华秋实”吧。
朱自清为什么能把绿写的很好
清的散文都写得缜密深厚、情真意切，但具体分析起来，想内 容又可概括为如下几类： 抒情散文。
朱自清最擅长浓书彩墨、精工细描水光山色，淋漓尽致地再现自然景观 的风彩神韵。
这类散文文笔优美、绮丽纤浓、雍容典雅，是他笔下的“美文”精品，如《桨 声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《温州的踪迹》等，尤其可贵的是，这些散文无不深 蕴着作者生命中的人生体味和感情色彩，表达出作者在当时复杂的社会环境下复杂的思想内 涵。
对于社会人生和自然景色，朱自清都很善于进行精确和缜密的观察，作出细腻和深入的 描写。
如《桨声灯影里的秦淮河》，写与好友俞平伯一起泛舟郊游六朝金粉胜地的秦淮河， 备极朦胧奇诡的美，作者在涂抹丰富浓郁的色彩来描绘秦淮河的灯影、水色、月光和歌声时 ，将自己深沉的感情灌注进去,让人深味作者心中隐藏的“幻灭的情思”。
作者产生这样的 心境，是可以理解的，当时，“五四”思想启蒙运动的高潮已过去，他在文化思想界处于暂 时沉寂的苦闷氛围中，不免有些“寂寞”和“惆怅”，但他依旧踏踏实实地进行着探索和思 考；又如《荷塘月色》,文章一开头就将“我”的一时心情告诉读者，接着用简笔勾勒荷塘 四周的轮廓，再以浓墨描绘荷叶、荷花和月色、蝉鸣、蛙叫，其中直写荷塘独处的妙处，曲 写荷塘的清幽静谧，从而一起一伏地道出“我”由于夜游荷塘而牵引起一缕乡愁，折射出动 乱的现实在知识分子精神上引起的时代忧思；即使象《绿》、《春》这种似乎纯粹写景状物 的散文，也流露出作者执着现实，向往光明与美好未来的乐观情绪。
此外,还有诸如《扬州 的夏日》、《白马湖》、《南京》、《重庆一瞥》、《潭柘寺 戒坛寺》、《松堂游记》等 写景记游篇什，也都表现了作者对山水和乡土的热爱之情。
总之，在朱自清的笔下，自然已 是人格化的自然，情感也是自然化的情感，朱自清的此类散文真实地记录了他作为一个正直 知识分子在思想上的积极探求，使之成为作者生命中的一部分东西。
记人叙事散文。
最能传达朱自清散文神韵的，还有这类作者自叙性质的散文，如《背 影》、《给亡妇》、《儿女》、《择偶记》等，这类散文，用笔朴实平淡，写得本色自然， 甚至有点琐碎，但有着很强的感情冲击力，作者通过写人叙事，做到以事传情，从侧面暴露 出旧社会的黑暗，洋溢着作者沉痛的无奈与申诉。
《背影》所叙，是一件普普通通的生活琐 事：父亲在车站为远行的儿子送行。
作者着墨，笔力老到，情感内含，平静自然。
此文没有 从正面去刻画父亲的肖像、神情，而是以父亲的“背影”来作为全文布局的中心和行笔的线 索，文淡而情深，着力地展示了父亲的慈爱之情，也出色地表现了在当时的社会里中下层知 识分子家庭每况愈下的惨淡境遇。
《给亡妇》是作者悼念亡妻之作，在这篇至情文字里，几 乎都是家庭事：妻子变卖首饰，为他助学；忍气吞声，为他受两家之气；操持家务，为他解 除后顾之忧；她时时想着丈夫的需要和爱好，却瞒着自己的病情，不愿打搅丈夫的安宁。
这 一件件、一桩桩都集中叙述了亡妻无私的母爱和妻情，字里行间也浸透了作者深切的哀思和 怀念，同时也反映了当时灰暗的世态，展示了日暮途穷的社会哀愁。
在《择偶记》中，作者 老实、冷静地叙述了四次择偶的简单经过，揭露了牺牲于旧式婚姻枷锁下的青年男女的无限 辛酸。
而在《儿女》中，他哀叹的则是自己儿女成群如同“蜗牛背了壳”的痛苦。
这些深刻 地揭露人生凄凉与冷漠之作，实在是作者对社会问题的思考和探索。
而这类作品表露出来的 独特的情感体验，同时又具有共通性，极易引发读者的共鸣，成为朱自清的名作。
在朱自清记人叙事散文中，除了他写个人和家庭的自叙性质散文外，还有一部分散文是 为怀念朋友而作的，从《我所见的叶圣陶》到《怀魏握青君》等，作者均在朴实平淡的述说 中，袒露出于朋友诚挚信爱的胸襟，散发着友情的温馨，从而也折射出那个动荡不安的时代 的影子。
反帝反封建主题散文。
朱自清的散文多为写景状物、记人叙事，或写疆内域外名地胜境 ，或写家人亲情及友人友情，一般说来，这些散文题材都不算很大；但也有好些作品是重大 题材的,这就是《执政府大屠杀记》、《白种人──上帝的骄子》、《生命的价格──七毛 钱》、《航船中的文明》等。
这类散文虽仍表现出他固有的细致沉着的风格，却细致中透出 抑郁，沉着中透出激愤，显示出他作为正直作家应有的是非观以及很强的观察能力和分析能 力，因而能尖锐地触及社会现实，具有明显的反帝反封建的时代意义。
《执政府大屠杀记》是朱自清散文中比较特殊的一篇，此文与他一贯的温文尔雅、老成 持重的作风略有不同，全文语调冷隽，竟有些“金刚怒目”之势。
作者以自己的亲历目击， 控诉了“三 一八”惨案中段祺瑞执政府对北京学生和市民的血腥大屠杀，在事件的叙述和 场面的描绘中，我们可以感到作者的激情，虽然压抑，仍存激荡，其中交织着对反动当局的 愤怒、对无辜死者的痛惜、对英勇女性的钦佩以及作者自省的惭愧之情，表现了作者反抗暴 政、追求民主、热爱青年、挺身而出的思想内涵。
《白种人──上帝的骄子》，作者描写自 己在电车上受到西洋小孩凶恶的逼视而痛切感受到民族歧视的屈辱，表达了自己反对民族歧 视、反对强权政治的思想，抒发了自己反帝爱国的感情。
《生命的价格── 七毛钱》写的 是在旧社会里经常可以见到的悲惨事件──卖小孩，全文主题的揭示──表现了对受污辱、 受压迫的弱小者的同情，揭露和抨击了吃人社会的黑暗。
在《航船中的文明》中，作者则从 航船中男女分坐的习俗写起，辛辣地讽刺了所谓的“国粹”和所谓的“精神文明”。
朱自清散文的思想内容，除上述三类外，还有一些作品，内容以写女性见长，笔调高雅 ，别有情趣。
如《女人》、《阿河》等。
《女人》是一篇格调高雅的优秀散文，作者站在圣 洁高尚的起点，俯视和选材，令我们在欣赏女人时，原本是一些模糊的感受和体验，顿悟到 其中的奥秘所在，使人的情感超越平庸、浅薄，而向更高一层的精神境界升华。
《阿河》则 是《女人》的姐妹篇，《女人》是宏观地描述艺术的女人美，而《阿河》是微观地描摹女人 的艺术美。
但是《阿河》中，却又有《女人》里没有的“感时花溅泪”的伤情情绪。
可以说 ，这些作品也是朱自清散文情趣不可忽视的一面。
二、个性独特、风韵别致的艺术特色 朱自清是我国现代散文史上的大家，他的笔就象一支万能的神棒，不论什么题材，都能 幻化成优美动人的散文。
他的散文，内容上无不渗透着他个人经历与体验的社会内容与生活 内容，而这些内容，每事每物，他“必要拆开来看，拆穿来看......这样可以辨出许多新异 的滋味”(朱自清《山野摄拾》)，他认为，“人生的丰富的趣味，正在细端末节的千差万别 里，能显明这个千差万别的个性的文艺，才是活泼的、真实的文艺”(《文艺的真实性》)， 所以，他的散文，无论写景状物、记人叙事、抒情寓意，在艺术上都是风韵别致、个性独特 的。
正如杨振声在《朱自清先生与现代散文》中所言，他的散文“风华从朴素中来，幽默从 忠厚中来，腴厚从平淡中来”。
这正是对朱自清散文艺术风格的中肯概括。
1、真挚深厚的感情流露。
朱自清散文之所以亲切感人，脍炙人口，是因为他无论写个 人、友人、家庭、景观、时政，都倾注了深厚的情感，且率直细腻，朴素自然，或温厚、或 幽默、或感伤、或激愤，概因题材不同而强弱相宜、浓淡得度，以情动人。
《背影》、《给 亡妇》、《儿女》等流露的是父亲的舐犊之情及作者悼念妻子怜爱儿女之情，《我所见的叶 圣陶》、《怀魏握青君》等流露的是作者怀念友人之感，《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦 淮河》等流露的是作者当时的迷惘与忧思之意，《执政府大屠杀记》、《哀韦杰三君》等流 露的是作者对时政的悲愤之旨，等等。
这些感情的真诚流露，都深刻地打动了读者，令人难 以忘怀。
2、情景交融的意境描画。
“一切景语皆情语”（王国维），朱自清善于将主观感受与 客观景物融化为有机统一的艺术形象，从而达到“情景交融”的艺术境界。
他原是诗人，所 写散文自然不失诗情画意，作者笔之所及，无论是写春花、状瀑布，还是记秦淮灯影、染河 塘月色，都做到传情寄意，要么融情入景，要么借景抒情，使情随景生，景随意动，具有“ 情景合一，形神兼备”的艺术意境美。
《荷塘月色》描写的荷塘就在清华园，那原是一个平 凡的荷塘，然而经过作者的渲染、着色，却变得十分美丽、富有诗意：那淡淡的月色、田田 的荷叶，薄薄的春雾、蓊蓊郁郁的树及树上的蝉声与水里的蛙声……构成了一幅意境幽美的 工笔画。
梅雨潭醉人的绿、秦淮河迷人的灯影、扬州城的风流古朴，威尼斯的异国情调…… 作者妙笔绘来，无不让人有亲临其境之感。
又如《背影》,作者对父亲蹒跚地穿过铁道，跳 下去又爬上来，去那边月台栅栏外为儿子买桔子的情景描写，父亲那胖胖的、青布棉袍、黑 布马褂的“背影”，令作者流泪，也令无数读者心里感慨万千。
3、精巧缜密的结构布局。
朱自清散文大多篇幅精短，构思精巧，结构严谨，或以“情 ”为线，或以“物”为线，或以时间变化为序，或以空间转移为序，或先整体，后局部；要 么一线贯穿、前后呼应，要么明暗交错、穿插交融，要么分散重合、反复点染。
总之，纵观 其文，布局缜密，衔接自然，没有一点斧凿痕迹。
《背影》中，作者以父亲的“背影”为线 索，文中四次出现“背影”，首尾呼应，并以此为文眼，反复点题，收到出奇制胜的效果。
《荷塘月色》开头写“我悄悄地披了大衫、带上门出去”，结尾又写我“轻轻地推门进来” ，前后照应，缜密自然；此文立意本写“心里不宁静”，文中却处处见“静”。
《冬天》一 文，作者超前地运用了当今摄影艺术手法，用变幻的镜头摇出了三幅冬日的大特写，主画面 中又重现出若干连动的小画面，大中套小，大小衔接粘合，主次相间补充，形成一组冬天里 独有的不同景观，别有一番韵味。
至于作者欧洲诸地的游记，行文力避“我”的出现，但“ 我”的情思及感受，却又历历可见。
4、灵活多变的技巧运用。
朱自清的散文技巧老练，灵活多样。
他既注意“形与神、虚 与实、张与弛、动与静、详与略”等艺术手法的巧妙结合，又注意“对照、排比、比喻、拟 人、通感”等修辞手法的运用，在“记叙、描写、抒情、议论”等表达方法上，更注重“白 描”手法的应用。
如作者在《白水氵祭》中刻画瀑布的细薄轻盈时，是这样着墨的： “ ……白光嬗为飞烟，已是影子；有时却连影子也不见。
有时微风过来，用纤手挽着 那影子，它便袅袅的成了一个软弧；但她的手才松，它又象橡皮带儿似的，立刻伏伏贴贴的 缩回来了。
我所以猜疑，或者另有双不可知的巧手，要将这些影子织成一个幻网。
──微风 想夺了她的，她怎么肯呢
” 这里有实景，有虚象；或比喻，或拟人；或白描，或议论。
短短的一段文字，把小小的 一个白水氵祭描绘成一个多姿多彩的艺术形象，令人叹服他的灵活多变的艺术才能。
下面再 着重论证他是擅用“通感”手法和“白描”手法的高手。
通感手法。
朱自清在他的散文中大量运用这种手法,而且是现代散文作家中运用得最好 的。
例如《荷塘月色》有这么两句:“微风过处，送来缕缕的清香，仿佛远处高楼上缈茫的 歌声似的”；“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲” 。
前句写荷花的“清香”，本来是诉诸嗅觉的，他却用“远处高楼上缈茫的歌声”这种听觉 来形容，让人感觉到香气的悠远、飘缈，若有若无，形象生动；后句写“光”和“影”的和 谐,却用“梵婀玲上的名曲”来比喻，将视觉通感为听觉。
在《绿》一文中，作者形容梅雨 潭的水：“她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软、那样嫩，令人想着所 曾触过的最嫩的皮肤”。
这里则是视觉与触觉的通感，用“曾触过的最嫩的皮肤”形象地描 绘了潭水的柔滑、细腻。
白描手法。
擅用白描手法，是朱自清散文创作，尤其是他后期散文创作的一个重要特色 。
写父亲、写亡妇、写叶圣陶、写韦杰三等，都是平平实实地述其行状，描其神韵，表现了 很高的艺术造诣。
其中最典范的便是《背影》中描写父亲“背影”的文字： “我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探 身下去，尚不太难。
可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。
他用两手攀着上面， 两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。
” 这段文字，作者抓住几个细节，将父亲爬铁道买橘子的艰难动作真切地展现在我们面 前，写得平静自然，没有任何修饰，平平道来,简洁勾勒，但情景细致，情感含蓄,人物神态 栩栩如生。
这种白描手法，在《给亡妇》、《儿女》、《我所见的叶圣陶》、《执政府大屠 杀记》、《扬州的夏日》、《伦敦杂记》等篇章中均运用得非常出色，形成了简炼、流畅、 朴素、平实的语言特色。
5、平淡清幽的语言艺术。
朱自清是一位丰富了现代白话文学语言表现力的大师，他的 散文语言“在新文学运动初期，便已在领导着文坛”(杨振声)。
他的散文语言有着多样的风 格，显出了华美与朴素相结合的多种间色。
《背影》质朴平实，《绿》绮丽纤浓，但总的说 来，大多自然流畅、清新淡雅，甚至是纯粹的口语。
这种平淡，真醇而不虚泛，丰富而不浅 薄，朴素而不乏味，是他独有的“从朴素中来”的风华，“从平淡中来”的腴厚，“从忠厚 中来”的幽默。
这种平淡是上乘的平淡、成熟的平淡。
《儿女》中的“蜗牛背了壳”、“要 剥层皮呢
”都是平日生活中常用的口语，用来形容多子女带来的生活重负，可以说再也形 象不过了。
文中转述妻子的两句话，一是“手太辣了”，二是“真心寒呢
”都是在幼小的 孩子无端的挨打后发出的，话语简短生动。
《给亡妇》中的一段：“你的短短的十二年结婚 生活，有十一年耗费在孩子们身上；而你一点不厌倦，有多少力量用多少，一直到自己毁灭 为止。
你对孩子一般儿爱，不问男的女的，大的小的。
也不想到什么‘养儿防老，积谷防饥 ’，只拼命的爱去。
”这段文字可以说白到再不能白了，也精练到再不能精练了，它充分表 现出她那无私的奉献和母爱，同时也表明作者对亡妻的深刻了解，在赞扬中有惋惜，在疼爱 中有哀怨，把感情发挥到淋漓尽致的地步，是真正至情的美文。
因此，作者的得意门生王瑶 认为：他的散文用字遣句“十分凝练和贴切”、“在朴素自然中见精工”（《念朱自清先生 》），堪称确论。
同时，爱用叠词，也造成了朱自清散文语言的节奏感与音韵美。
《桨声灯 影里的秦淮河》用了72个叠词，《荷塘月色》用了26个。
如“淡淡的”、“田田的”、“亭 亭的”、 “朦朦的”、“阴阴的”还有“远远近近”、“高高低低”、“隐隐约约”等等 ，读来错落有致，朗朗上口，颇有跌宕回环的听觉美感。
“情动于中，而形于言”，朱自清散文语言艺术的动人原因是多方面的，但主要是他反 映了真情实感，而至诚的感情总是朴素的、自然的，绚烂至极归于平淡，这种平淡是有着丰 厚的内涵和巨大的感染力的，所谓“豪华落尽见真纯”，便是这样的一种语言风格。
