电影《死亡诗社》观后感
《死亡诗社》观后感这是一部关于家庭教育和学校教育的校园影片，向我们反映了教育对学生身心的影响，也表明了教育应是与时俱进的，不能一味的沿袭传统，这样的教学方式培养的学生是没有主见的.没有自己的灵魂的，年轻一代的教育与发展值得我们深思。
它讲述了一个神秘.独特.新奇而又富有魅力的老师和一群充满希望.富有叛逆思想而又精力充沛的大学生一起学习.成长的教育故事，他们像是师生，更像是亲密无间的朋友，他们有思想的碰撞，有情感的交汇，还有彼此对自由.信仰的渴望，对传统.制度的反叛精神。
故事的主人公基廷老师是教诗歌的，一个富有爱.浪漫情怀且对教育有独到见解的老师，一个热衷于教育，热衷于解救年轻一代学生的使者。
他的课堂上总是充满欢声笑语的，同学们可以肆无忌惮的笑，或是随意的坐在一起听课，他站在讲台的课桌上讲课，他让每一个同学们都站起来，鼓励学生以不同的角度看世界，不要用前人的观点限制了自己的思想，不要只想到作者的见解，要有胆量从新的角度出发，找到自己的观点。
的确，好些时候我总是觉得自己太局限于书本或是权威，总是刻意否定自己，也常会觉得自己是“井底之蛙”，只生活在自己的世界里。
他鼓励同学们学会品尝文字和语言，关注自我，而不是一味奔向科学.医学.工程技术，守着学校固有的学习模式和氛围，禁锢了自己，讲究关注实实在在的自己，关注自己内心的需求。
要及时行乐，珍惜当下的幸福。
基廷老师说过一句话我非常喜欢“唯有在梦中，人才能得
死亡诗社观后感400字
《死亡诗社》是一部关于成长、梦想、挑战传统的电影。
这类片子可能票房不佳但口碑肯定不错。
看完后我想到了法国《放牛班的春天》，德国《浪潮》，美国《半个尼尔森》以及印度《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》等等。
当然这些都是西方资本主义的产物。
欣赏《死亡诗社》，应当对比着来看。
首先不得不提到的是电影的中文译名，原名Dead Poets Society的意思应该理解为“朗诵已故诗人作品的团体”如果结合内容来看应当译成“春风化雨”更为恰当。
“死亡诗社”这个片名固然吸引人，但却并不贴切。
考试上名校做医生赚大钱，并非中国学生的专利。
尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。
学校正好要找理由收拾新来的老师基廷，他搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好。
于是学校将尼尔之死归咎于他。
恰如《放牛班》中的马修老师，他通过自己独特的教育方式改变学生，虽然很努力，也取得了成效，但是迫于学校施加的巨大压力，他也不得不和基廷先生一样离开学校离开他的学生。
马修老师捡起从窗口飘出的纸条，学生站上课桌向基廷老师表达的致敬的场景，无不令我动容。
说下去，就绕不开应试教育这个沉重的话题。
虽然不只是我们独有，外国也曾经历过。
但是当他们在讨论该怎么塑造培养学生的独立人格时，我们的电影只会讲普及乡村教育，甚至编造青春期发生的事。
说起来每个人滔滔不绝，却始终不敢将镜头聚焦问题的源头——教育体制。
基廷先生不满当时的教育方法，鼓励学生大胆撕教材。
他带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上大声宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。
老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌
由于之前看过《浪潮》，我一直担心他们的死亡诗社最终会扯起反体制的大旗，如浪潮般席卷校园，走向失控。
任何的教学创新必将伴随着巨大的风险。
虽然美国人并未那么疯狂，但不幸还是发生了。
尼尔的死或许在意料之中，但在我们看来却见怪不怪，毕竟我们身边这样的事情发生不少。
家长望子成龙的急切心态在无形中把孩子赶上了悬崖。
逼急了，也就一死了之。
孩子在长大，时代在变，然而对孩子的培养方式仍旧停滞不前。
《三傻》中的兰彻是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，坚持自己的学习方法，鼓动法兰与拉杜去勇敢追寻理想。
十年后，他向世人证明了自己的成功。
“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”。
现实中的教育，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进流水线加工后再送出去的产品。
这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。
民众的愚昧需要用教育祛除，但是面对眼前的教育，你却只能呼喊：“Oh ,captain ,my captain!” 电影中有个情景，查理偷偷在校报上发表文章呼吁学院向女性开放，校长开大会想要揪出他。
在寂静的礼堂里突然就响起了铃声，查理拿起一部电话，可爱的对着校长说：“先生，上帝给您打来的电话，他说学院应该招收女学生
”我不禁欣然一笑，也正如兰彻公然顶撞校长“病毒”，质疑他的教学方法。
他们都勇敢地迈出了那一步。
窃以为，一个人的成长，应当伴随着其人格的独立，思想的自由。
他所做的每件事都必定经过思考，并且敢于担负责任。
这恐怕是教育的最终目的吧
千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会得到这个世界。
“而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。
他们的名字叫异数。
” 电影最后定格在了基汀先生站在门口向学生道别，后事不知如何。
然而在我们身边，或许一转身，就会看到个把像基汀那样的人。
其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。
一条道路西方走了几个世纪，普世价值深入人心，而我们只用了几十年，一口吃不成胖子，教育的千般责骂虽不为过，但一切还需慢慢来。
基汀先生曾朗诵弗罗斯特的《孤独的船长，你好呀
》，“一片树林里分出两条路\\\/而我选择了人迹更少的一条\\\/从此决定了我一生的道路。
”他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里。
我喜欢基廷先生，有谁不喜欢生命的欢乐和心灵的自由吗
他让我们这些活死人看到了诗与真。
这就是他能够做到的，一个先知和堂吉诃德，一个永远要立志在暴风雨中航行的漂泊者。
哦，船长，我的船长
让我拥抱你
英文电影的读后感 600字左右
什么电影啊 具体点啊 什么都没告诉怎么帮你啊
如何评价电影《浪潮》和《死亡诗社》?
《中国诗词大会》观后感似乎从刚掌握语言开始，我们就在读诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”“曲项向天歌，白毛浮绿水”“床前明月光，疑是地上霜”，这些大概是大多数人的启蒙诗词。
那个时候的我们，也许并不明白自己所念诵之诗的意味，只觉得朗朗上口。
我有时候也会想，我们为什么要品读古诗文呢
在我看来，学诗固然重要，但它们最后不应该只成为我们年少时试卷上的分数。
“生命太短暂了，以至于我们只能选择和那些伟大的书生活在一起”。
列奥〃施特劳斯如此感叹，好的诗句常被人形容如画一般引人入胜，寥寥数字，既可表现“道是无晴却有晴”的雨中美景，又可抒发“才下眉头，却上心头”的烦忧，既可吟唱“人生自古谁无死”的悲壮，又可流露“一任阶前，点滴到天明”的释然。
从诗中，我们不仅仅为了获得知识，更为了一种感动。
那些打动无数先人的墨迹，今天依然令人动容，我想，这就是传统文化中的精华所积聚的力量吧
最近，在朋友的推荐下，观看了中央电视台播出的《中国诗词大会》，查阅相关资料后了解到这是央视首档全民参与的诗词节目，节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受古人的智慧，从中汲取营养，涵养心灵。
在认真观看节目之后，有如下一些领会感悟。
首先，地位高。
《中国诗词大会》是在新春佳节央视一套黄金时段首播，如此高调推出这一节目，充分体现了央视对我国诗词文化的高度重视。
节目由央视著名主持人董卿担任主持，著名学者担任点评嘉宾。
央视此举，对弘扬传统文化、普及诗词知识无疑是一件大好事,这是中国传统文化的又一次舞台尝试。
其次，形式新。
《中国诗词大会》在为数不多的诗词类电视节目中匠心独运，参赛选手下至7岁小女孩，上到花甲老翁，涵盖了大学生、中学生、警察、教师、外国人等，各类诗词达人集聚一堂，场面十分震撼，体现了一全民参与的宗旨。
每位上台选手与“百人团”同时听题答题，最后以击败百人团的人数为选手分数，从而选出擂主。
这场形式上颇有创新意味的诗词“比赛”活动，带给了我们一场难得的诗词视听盛宴和国学享受。
再次，手段妙。
《中国诗词大会》做到了宏大主题微观表达，抽象主题具象展示。
它一方面运用舞美、动画、音乐等视听技术手段，对演播室进行360度意境营造，让诗词在演播室中“活”起来;另一方面精心设计嘉宾解读环节，让“冷”知识在“热”背景中复活。
最后，选手强。
参赛选手身份不尽相同，但依然是卧虎藏龙，人才辈出。
最让人吃惊的当属第一位出场选手、刚满七岁的女孩李尚荣，一个二年级的小学生敢来面对百人团的挑战!但李尚荣真的没有让人失望，她一路过关斩将，沉稳答题，落落大方、出口成章的气势一下就震住了所有人，就连康震老师都对她的诗词储备量赞叹有加，面对这个小才女，我们这些碌碌无为的老观众如坐针毡，汗颜自愧。
还有最让人叹服的，要数首期节目中来自四川的无臂小伙彭超了，首次亮相答题夺得擂主，被称为“古诗词学霸”。
就是他，幼年失去双臂，连续两次参加高考，去年以603分的成绩被四川大学法学院录取，节目主持人董卿在听了彭超的故事和他用脚参加高考取得高分后，给出了一个大大的赞：“你很棒，你站在这里，用一种乐观和坚韧的态度面对你的人生，给了很多人鼓励”。
我想，“胸藏文墨怀若谷，腹有诗书气自华。
”大概就是在形容他们这样的气质吧。
这样的一档节目，也许不能助我立马成为诗人，但它可以带我体会最经典的中华诗词风范。
闲暇之余，若能陶冶心灵，岂不妙哉
最后奉上电影《死亡诗社》里对诗的诠释：“我们读诗、写诗不是因为好玩，而是因为我们是人类的一分子。
而人类是充满激情的。
没错，医学，法律，工程，商业，工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。
但诗歌，美丽，浪漫，爱情，才是我们活着的意义啊。
”愿我的生活，常有诗相伴。
放羊班的春天 的观后感
克蒙特是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。
他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。
他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。
在这样一个号称“池塘底部”的寄宿学校，他以其温和的作风改变着什么，让整座学校的师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢
这样的寄宿学校也就是我们中国的工读学校，同样装满了大群的问题孩子，但在电影里我看到了那个温情的克蒙特，在身边看到的是这几张在工读学校中不曾遇到过克蒙特的脸。
伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。
这是生活告诉我们的，这样的工读学校寄宿学校到处都有，这样的问题孩子到处都是，但是这样的学校里可能更多的是对问题学生天生厌恶的老师，而很少有克蒙特出现。
所以我们会感动，我们会被《放牛班的春天》感动，因为他给了一个现实中不容易得到的感动，让我们在现实中失落的心灵在观赏影片时得以抚慰。
用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。
毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。
克蒙特不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。
当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。
雅克贝汉这个大名鼎鼎的名字，这个在演员和导演双重身份上都取得杰出成绩的人，他让《放牛班的春天》几乎成为了又一部《天堂电影院》，同样在两部影片中担当着制片人，又同样在两部影片一个几乎相同的开篇中饰演了一位回忆者的角色，《放牛班的春天》中的音乐家，《天堂电影院》中的导演。
但是由于有《天堂电影院》这样珠玉在前，难免让《放牛班的春天》这样一部不错的电影留下暗伤，与经典失之交臂。
同样个人以为影片仍然在某些方面存在着不足，主要在于学生们对克蒙特老师的情感宣染是很不够的，特别是作为莫杭治而言，他的人生因为克蒙特而改变，却似乎一直对于他和克蒙特老师的相互情感着墨太少。
关于师生关系的电影历来让人感动，不论是《心灵捕手》、《死亡诗社》、《生命因你而动听》皆是如此，既使如搞笑的《摇滚校园》也能让人为之动情。
但法国电影就是如此与美国电影不同，他的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平。
而《放牛班的春天》也的确能做到这一点。
电影是浪漫的，是理想化的，但是却是受欢迎的。
因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。
能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。
