死亡诗社英文观后感 1000字左右
每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点
是伯乐。
影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。
在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。
一切只因为真理。
片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。
有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。
一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。
但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。
大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责
谁来为我们的青春买单
如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。
只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园
这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。
基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，Carpe Diem (【拉】抓住今天,及时行乐(=seize the day))。
这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。
他将这条道理一直贯彻给他的学生。
当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。
可他希望真理可以传承。
学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。
一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。
这其实就是俱乐部的前身吧。
你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜
在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗
13世纪打破传统就是这幅情景呀
革命应该是美丽的。
但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。
我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。
你还无法去对他们的人格做分析。
我只记得那句：Captain!MyCaptain!。
你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。
影片最后的哪个高潮让我得到了强烈的共鸣。
那时，孩子们的青春已不在平凡。
理想的种子已根生地固。
人生最难是选择。
每个人经历过片中尼尔的处境。
自己的理想和现实的无情相碰撞。
是向现实妥协，还是放飞自己的理想
当然他的方法让我们应该慎重，生命如此灿烂，确实那容得为别人而活。
尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。
那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。
为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。
如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。
是，现实和理想永远有差距。
但又如何
医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。
但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。
现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着
为何我们一直在做和自己年龄不相符的事
大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。
生命的精髓没人教给我们。
就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。
传统，传统
我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。
生命是什么
在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。
“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
” 我们应该从电影中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。
正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。
我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。
当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡-- 这就是生命，桀骜不逊的生命。
I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life
To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived. 我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华， 把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。
人的一生，其实只需要一课。
死亡诗社英文观后感 1000字左右
每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点
是伯乐。
影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。
在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。
一切只因为真理。
片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。
有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。
一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。
但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。
大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责
谁来为我们的青春买单
如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。
只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园
这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。
基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，Carpe Diem (【拉】抓住今天,及时行乐(=seize the day))。
这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。
他将这条道理一直贯彻给他的学生。
当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。
可他希望真理可以传承。
学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。
一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。
这其实就是俱乐部的前身吧。
你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜
在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗
13世纪打破传统就是这幅情景呀
革命应该是美丽的。
但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。
我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。
你还无法去对他们的人格做分析。
我只记得那句：Captain!MyCaptain!。
你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。
影片最后的哪个高潮让我得到了强烈的共鸣。
那时，孩子们的青春已不在平凡。
理想的种子已根生地固。
人生最难是选择。
每个人经历过片中尼尔的处境。
自己的理想和现实的无情相碰撞。
是向现实妥协，还是放飞自己的理想
当然他的方法让我们应该慎重，生命如此灿烂，确实那容得为别人而活。
尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。
那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。
为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。
如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。
是，现实和理想永远有差距。
但又如何
医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。
但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。
现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着
为何我们一直在做和自己年龄不相符的事
大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。
生命的精髓没人教给我们。
就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。
传统，传统
我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。
生命是什么
在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。
“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
” 我们应该从电影中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。
正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。
我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。
当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡-- 这就是生命，桀骜不逊的生命。
I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life
To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived. 我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华， 把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。
人的一生，其实只需要一课。
死亡诗社观后感
我们的独立精神——《死亡诗社》观后感我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。
从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。
在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。
哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。
电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。
“神六”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自己的梦还在继续，还在挣扎。
最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。
——题记“死亡，是汲取生命中所有的精华。
”在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。
在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。
相反，这应该归类于校园青春剧。
在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。
校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。
他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。
托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。
尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。
查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。
诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。
基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。
早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。
学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。
尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。
尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。
尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。
尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。
”最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。
无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。
当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。
忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。
可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。
即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。
他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。
”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。
基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。
然而，导演并没有因此而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。
只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。
开始真实的生，清醒的生，有意义的生
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。
可生活还在继续，看电影的人还在继续。
我是否有一天也能那样独立的站着
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。
她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。
看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。
在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。
我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。
或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
让我们以这样的诗句自勉：我步入丛林 I went to the woods因为我希望生活有意义 because I wanted to live deliberately.我希望活的深刻 I wanted to live deep吸取生命中所有的精华 and suck out all the marrow of life
把非生命的一切都击溃 To put to rout all that was not life.以免当我生命终结 And not, when I came to die,发现自己从没有活过 discover that I had not lived.
电影《死亡诗社》观后感
么
在影片亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。
这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。
学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。
可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。
同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。
影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。
可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。
基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。
他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。
他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。
他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。
他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。
他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。
在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。
而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。
于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。
基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。
虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。
充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。
如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得•伟尔刻画的最为用力的角色。
他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。
在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。
他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。
面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。
然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。
声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。
于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。
影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。
镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。
在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。
作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。
曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯•雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。
时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫；影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。
当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。
影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。
一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
《死亡诗社》电影的观后感、汉字1000字或英文500词、要是转的话就不用了、谢谢
~~
这些都是人家的观后感 不说照抄 借鉴总是可以的吧
《死亡诗社》电影的观后感、汉字1000字或英文500词、要是转的话就不用了、谢谢
~~
这些都是人家的观后感 不说照抄 借鉴总是可以的吧
死亡诗社观后感
我们的独立精神——《死亡诗社》观后感我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。
从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。
在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。
哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。
电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。
“神六”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自己的梦还在继续，还在挣扎。
最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。
——题记“死亡，是汲取生命中所有的精华。
”在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。
在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。
相反，这应该归类于校园青春剧。
在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。
校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。
他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。
托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。
尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。
查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。
诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。
基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。
早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。
学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。
尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。
尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。
尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。
尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。
”最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。
无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。
当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。
忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。
可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。
即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。
他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。
”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。
基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。
然而，导演并没有因此而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。
只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。
开始真实的生，清醒的生，有意义的生
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。
可生活还在继续，看电影的人还在继续。
我是否有一天也能那样独立的站着
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。
她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。
看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。
在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。
我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。
或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
让我们以这样的诗句自勉：我步入丛林 I went to the woods因为我希望生活有意义 because I wanted to live deliberately.我希望活的深刻 I wanted to live deep吸取生命中所有的精华 and suck out all the marrow of life
把非生命的一切都击溃 To put to rout all that was not life.以免当我生命终结 And not, when I came to die,发现自己从没有活过 discover that I had not lived.
电影《死亡诗社》观后感
么
在影片亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。
这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。
学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。
可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。
同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。
影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。
可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。
基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。
他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。
他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。
他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。
他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。
他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。
在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。
而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。
于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。
基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。
虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。
充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。
如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得•伟尔刻画的最为用力的角色。
他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。
在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。
他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。
面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。
然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。
声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。
于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。
影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。
镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。
在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。
作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。
曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯•雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。
时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫；影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。
当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。
影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。
一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
求一篇《死亡诗社》的前传或者是后续的文章··不胜感激
我选择电影还是比较随意的，一般两种心态，一者对于那些经过时间考验而沉淀下来的好片，我会主动找来认真观看，像是补课似地不敢怠慢；二者就是随缘了，或名字新颖，或某人推荐，或偶尔听到别人的议论，不管怎么样，这类影片会在不经意间闯进我的生活，会有一些意外的惊喜，还会有一些失望，但也一定有一些好片会因为我这种任性和随意而错过． ＜死亡诗社＞－－－这个名字我不喜欢，像是恐怖片，又有点探讨伦理的意味，感觉有点灰暗，还有些绝望，这么沉重而严肃的话题，而”诗社”这个不伦不类的形式实在让我不明其所以．一般情况下，一部电影名字就给我这种感觉，应该就pass 了，但还好，在任性的时间，我又对自己有了一点点克制，于是下载下来，慢慢看了，看完之后，我才暗自庆幸，”差一点就擦肩而过了”． ＜死亡诗社＞其实是个英译名＜Dead.Poets.Society ＞，其实对讲求信达雅的翻译而言，他的另一个名字我更喜欢＜春风化雨＞,就像<魂断蓝桥><人鬼情未了>一样,既说明了电影的内容,也透露也片子的某种情感.讲一个老师如何启发教育学生独立思考的故事,看完这部电影后的第一感觉是想到了大嘴罗伯茨的同类型电影《蒙娜丽莎的微笑》,建议有兴趣的朋友可以两片结合起来看,会更有意思. 看完电影感触很多,一时却理不出头绪,于是看了几篇另人的读后感,当然褒贬不一了,但我还是愿意从感动我的积极因素思考,看到两篇不错的观感,一块贴出来吧,当然最吸引我的还是这两篇的题目,(哎,改不了的坏毛病) 转贴一:最需要反抗的其实是自己——《死亡诗社》 小强 发布于：2007-04-22 18:38 《死亡诗社》，看了；别人的影评，也读了。
都挺好的，无论是电影还是影评。
原来，还有这么多人在默默地反抗着。
反抗什么呢
教育制度或者传统的束缚。
高中时，流行看新概念作文。
看韩寒那帮人激昂澎湃地痛斥应试教育的累累罪行，自己也心头痒痒，时不时的会在课堂作文上表达一下自己的感慨。
当时，干这事的绝非我一个，估计经历过那个年月的人，或多或少会有些牢骚的。
只是我们也只是发泄着痛快而已，没有几个人敢身体力行的去反抗的。
最终大家还都是，老老实实的参加了高考，并老老实实的上了大学。
曾经天真的以为，大学就意味着自由。
这也是促使我上大学的最大动力，结果失望的发现，我不过是脱掉了脚镣，换上了手铐。
还有什么好说呢
还有什么好反抗呢
山的那边不过还是山，实在没有什么好期待了。
反抗的疲惫不堪的人，最后会如此安慰自己。
并开始尝试曾被自己唾弃的生活方式，结果他们发现，并不像自己想象的那么糟，安安稳稳的生活也没有什么不好。
再后来，他们又开始要求自己的子女，好好学习，考个高分，上个好大学。
若遇子女的防抗，他们也会像当初自己的父母那样严厉对待。
就是这样了，实在没什么好说的。
确实，人生就是不断地轮回，不同的人拥有着相似的经历，一轮又一轮。
难道就这样放弃了吗
就这样结束了吗
不要吧 我觉得从一开始就选错了反抗的对象。
一个人去反抗整个教育制度，去反抗传统本身，那不纯粹是把自己当做鸡的产物吗
确实，当一个小小的个体站在一个庞然大物面前，高叫我不会顺从与你，我要反抗你时，会有不少人佩服他的勇气，并几乎有点崇拜了。
那个个体也乐意沉浸于那种集体崇拜之中，或者是他幻想出来的集体崇拜之中。
当他们失败的时候，更多是放弃的时候，旁观者，助威者也不会咬牙切齿的骂他。
反而觉得，一个小小的人，能做这么一次抗争已经是很了不起了。
于是乎，抗争的人越来越多，失败的人也随着越来越多。
高中时，有位颇有姿态的老师，每每上课必言中国教育体制之腐败，说到痛心之处必当咬牙切齿不足表恨。
当时很是佩服这位老师，就是觉得这么一个小县城的老师敢如此防抗那么庞大的体制，真是厉害。
现在想想，当时自己真是傻的出奇。
《死亡诗社》的影评中，多半也是反抗的呼声，反抗的对象同样的庞大。
我不敢说我完全看懂了电影，至少我没有看到基丁老师让他的学生去反抗什么体制或者传统。
他所做的不过是帮助学生认清自己而已，同时帮助学生远离那些不让他们认清自己的人，比如那个写了用坐标的方法鉴赏诗歌的什么博士。
有人觉得，基丁老师又鼓动学生的嫌疑，当让片中也是如此给他定罪的。
我坚决不能同意这一点，鼓动一定要有反抗的对象的。
基丁只是让学生认清自己，并没有告诉学生要反抗什么。
其实，我们这么个小小的人，根本不可能去反抗那些庞大的体制或者传统。
我们最有能力去防抗，也最需要去防抗的其实只是自己。
因为我们自己有种被传统束缚，被体制约束的惯性，所以我们要努力认清真正的自己。
“认识你自己”不是希腊的神谕吗
只有真正明白了自己想要什么，自己需要什么，自己应该反抗自己什么，才是有意义的。
影片最后，几个学生站立在书桌上给基丁送行，基丁笑了。
因为他感到自己的学生中还有人能懂得反抗自己，如此足矣。
转贴二,人生,也许只需要一堂课(不好意思找不到了,改天自己按这个思路写一篇吧,仅这个名字我就很喜欢) -------------------------------------------------------- 在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。
在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。
学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。
在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。
基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。
一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。
情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。
只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。
然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。
在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。
他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。
同时，也学会屈服。
在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。
我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。
在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌。
他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。
渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。
在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命；在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。
也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。
那么，基丁就是这两个世界的联系点。
他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。
他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。
无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。
但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。
盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。
我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
电影《女王》的观后感，1000字，救命啊
最近看了不少电影，大多是以前比较早的电影，比如说《魂断蓝桥》~~~够早的吧~另外还有《蓝宇》《蝴蝶效应》《千与千寻》《天空之城》，以前没看过，这是第一次看，《大鱼》《剪刀手爱德华》《毕业生》《十七岁的单车》算是又重温了一遍，另外还有几部最近的新片子，《落叶归根》《门》《爱情呼叫转移》，这几部新片子都是在wzh的笔记本上看的，自己的电脑里现在只有一部新电影，就是这部《女王》。
另外《死亡诗社》《龙猫》还没来得及看，昨天刚把《我的黄金时代》下载完，以后找时间也要在重温一下 自从有了电脑，看电影就比以前方便多了，而且还可以看好几遍，于是有了写写观后感的的想法。
今天打算写一篇关于《女王》的观后感，实话说这部电影我只看了一遍，所以上面说的其实都是废话，我说话前后矛盾。
呵呵，开个玩笑（好像很冷），写观后感最主要的还是有没有话说，如果只看过一遍就能写出来很多，只能证明这部电影有很多让人回味的东西（也说明本人很有才），想法也许有很多不妥的地方，但以后还可以再更正和改进，《女王》这部电影无疑就属于这么一种电影。
以后还有想法的时候，到那时再补充也不迟。
知道这部电影是看了一些网上有关的报道，对这部电影一直很期待，前天刚把电影下完，就迫不及待的看了一遍。
其实这部电影刚开始吸引我的，仅仅只是：这是一部纯粹的英国电影~~~~ 我不否认这一点，我最喜欢的国家是英国，喜欢英国人优雅高贵的贵族气质，喜欢英国的自然景色和城市风光，喜欢英国时常阴冷的天气，喜欢英国的足球：英超还有英格兰国家队。
《女王》这部电影可以称作是对英国社会现实状况的一种比较特殊的解读，但我不想把它简单的说成是对英国上层政治势力的展现，它应该是对整个英国、所有英国人的生存状况的展现，举另一部电影作为例子——《魂断蓝桥》，《魂断蓝桥》是描述二战时期英国社会状况最经典的一部电影~~我高中学文科时，对这时的英国社会状况也知道一点，正如《魂断蓝桥》所描写的一样，德国对英国的空袭持续了很长的时间，空袭让英国损失惨重，人们的生活也受到了很大的影响，但让世人赞叹的是，英国人并没有被现实打倒，于是有了影片中空袭空隙芭蕾舞依然演出，夜总会依然人头攒动的景象。
电影里具体的描写我就不详细说了，以后我一定专门写它的~~~ 再说《女王》这部电影，很多影评都说他深刻描写了女王与民众，以及处在中间的首相三者如何沟通直至妥协的过程。
至于如何沟通的，留到以后再说，现在只看了一遍，估计也写不明白。
今天说这种错综复杂的关系背后隐藏的更本质的东西—一—现代与传统的冲突。
女王及其王室无疑代表着保守的一方，这从影片中女王对“规程”的竭力遵守，王室，特别是菲利普亲王和伊丽莎白皇太后从头到尾不住地唠叨就能知道。
布莱尔和他领导下的工党则是现代派。
另外有一点要说一下，关于民众的问题——并不是所有的民众都是现代派，比如影片刚开头是那一位画家。
这样，现代和保守的冲突就不仅仅存在于政治寡头之间，社会里的人民也都有切身的体会，这种冲突还不仅仅存在于人与人之间，他也存在于个体上，比如查尔斯王子。
电影拍摄的是黛妃去世后一个星期内这一特殊时期所发生的事情，矛盾显然更加凸现，在我看来这部电影有两个非常可贵的地方（暂时发现有两个，也许以后还会发现其他的）——它描写的是政治人物，但这里没有阴谋，也没有丑闻（即使是戴安娜王妃这样的话题人物在剧中多次被提起），而是把这些平时高高在上的人首先当作一个人来对待；另一个可贵之处是，整部戏节奏很平缓，我看到过预告片，感觉并没有预告片中所表现的那种紧张急促的气氛，影片里女王还有功夫开汽车出去散心，汽车出毛病也不是发生出车祸之类九死一生的事情。
我很喜欢这种不紧不慢的电影，有的电影是给人以启迪的，过瘾不过瘾并不重要。
和美国一样，英国也是个发达的国家，但他的社会结构要比美国复杂，美国是人种复杂，社会贫富差距大，英国则是传统势力顽固，“有一千年的传统”。
有句话要说在前面，我支持女王，“我不会投票给布莱尔，我不是个现代派”。
黛妃之死以及王室对这件事的处理引起了民众的不满，人们露营抗议说是革命有点过，但完全可以称为是一次危机（甚至是骚乱），女王最后屈服了，但这次冲突没有胜利者，人们还是依然爱戴女王，一切都没有什么本质的改变，所以事情最后也没有发展成为革命。
最后首相和女王平静的在白金汉宫散步，好像两位老朋友一样，事实却是这致使两人的第二次单独见面，两人背后又有着两股很难共存的势力。
英国就是这样一个复杂奇怪的国家。
不知大家听没听说过这样一句话：“社会终归还是要恢复原来正常的轨道上来的”。
这是很多历史学家对法国大革命的评价，其实英国又何尝不是
君主立宪制死而复生，为的是社会的稳定。
对于英国人来说，君主制更代表的是一种尊严，这是稳定的社会所必须要有的。
