读了美丽人生的启示读后感
《失乐园》让我们看到殉情的绚烂，如同黑暗中的一束耀眼血光；而《美丽人生》让我们看到爱的另一个出路：只要阳光在心里，世上便永无黑暗。
——————————————————————————《美丽人生》，由意大利演员罗伯托·贝尼尼自编自演，讲述了意大利一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖的故事。
《美丽人生》，一如片名，那和煦温暖的阳光、那充满智慧的幽默、那深深的爱恋与舐犊之情……这些能够得上美丽人生的因素却是发生在战争阴霾之下。
残酷的战争为背景使得这一切都那么难能可贵。
战争是黑暗的，可主人公的心中有阳光，生活便是美好的，态度便是积极的，心理便是乐观的，画面便是明艳的，情节便是喜剧的。
影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。
该影片还荣获奥斯卡最佳外语片头衔xian及多个国际大奖。
———————————————————————————————————————————————————————————————————— 《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。
男主角圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。
他对生活充满了美好的向往。
他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，希望在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。
途经一座谷仓塔楼，意外认识了年轻漂亮的姑娘多拉，多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。
圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，并被她的善良和乐观吸引。
——————————————————————————————————阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族改良政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，好友菲鲁乔的工作也久无着落。
由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱和敬重。
圭多在填写申请书店时无意中把一盆花砸到了签字人（鲁道夫）头上，签字人（鲁道夫）去追圭多，圭多在一个拐角撞上了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。
他不失时机地向多拉表达爱慕之情。
并不时出现在多拉身边取阅多拉。
起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。
鲁道夫一厢情愿地举办和多拉的订婚晚会。
晚会正巧安排在圭多所在的饭店。
圭多巧妙地使多拉摆脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。
多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们也用有了个乖巧可爱的儿子约书亚。
————————————————————————————————————————————————————————————————————《美丽人生》至此一半，还属于完完全全意大利人喜剧的味道。
有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。
甚至想到，意大利明星罗伯托•贝贝尼自费导演的这《美丽人生》，终于让他找到了一个全世界都拍烂拍绝的影视题材。
《美丽人生》爱情场面有一些类似小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。
如果认可这样一句话：艺术是现实生活的反映，那么导演贝贝尼的感情生活，大概理听应当是一帆风顺的。
电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿。
———————————————————————————————————————————————————————————————————— 圭多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。
《美丽人生》由喜渐悲。
纳粹来了，生活不在喜剧。
美丽的人生，加上了血腥。
我们看到，《美丽人生》的电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。
妻子多拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上圭多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。
这时候，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。
这时候的圭多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。
隐痛的苦笑。
圭多开始心事重重，为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。
圭多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。
这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。
小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真的自觉天性，游戏是孩子的生活一角。
—————————————————————————————————— 《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。
另一上方面又是老爸的童心未泯。
这是一个真实而又美丽的谎言。
一个让人笑看又心痛的动情故事。
这是父与子的生死游戏。
《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，娓娓道来。
圭多用游戏的方式让小儿子的未泯童心不受任何伤害。
天真好奇的儿子对父亲的话信以为真，他崇拜这个永远打不垮的乐天老爸。
这个看似喜剧的父亲的心，是那么的神圣与高洁。
悲情随着喜剧画面，渐入佳境。
如果说，悲剧是把人生中最美好的东西毁灭给人看。
看到《美丽人生》以后，便可更加深入理解了悲剧的这一定义。
《美丽人生》是悲剧的，而不是喜剧的。
是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。
喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。
《美丽人生》的真正核心，是悲情的。
是一种天哭的恸情。
还是大悲之中的人情呼唤。
———————————————————————————————— 影片《美丽人生》中间，父亲圭多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而阴暗。
圭多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。
于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。
在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。
第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子
父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。
小约书亚说：我们也挂一个。
父亲说好，牌子写什么
小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。
第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，圭多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。
终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。
听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。
艰苦却乐观的活着。
父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。
———————————————————————————————— 影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，圭多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。
直到完全天亮。
接下来，忠诚的圭多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。
不幸的是，可怜的圭多被核枪实弹的纳粹发现。
纳粹押送枪毙圭多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，圭多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。
再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，圭多惨死在纳粹枪口之下。
天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。
这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。
小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。
直到重逢母亲。
小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。
那是一辆真正的坦克车。
———————————————————————————————— 电影中那个长相平庸、行为滑稽的男人，用尽每个机会和时刻给自己的孩子和不能相见的同在集中营倍受苦难的妻子信念和快乐。
当他一次次向儿子编造美丽而苍白的谎言，当他胆大包天地胡乱翻译纳粹军官的指令、溜进广播间大声呼唤心中的公主，当他把留声机的喇叭推到窗边好让遥远的另一扇窗户里睡梦中的妻子听见，我被这个伟大的男人感动了。
他的勇敢是源于他心中的爱还是源于他天然的乐观信念和对美好人生的向往
这个平凡而超级伟大的男人，他的爱和对美好人生的信念不仅支撑和保护起他的女人和孩子，也让集中营里每一个他身边的人怀有希望，永不放弃。
圭多用自己的行动给所有即将成为父亲和已经成为父亲的人上了一课 ，告诉了所有人，什么是爱情，什么是亲情，什么又是真正的男人。
没有强健的臂弯，没有矫健的身躯， 除了喋喋不休和时而冒出的小聪明坏点子 ，他似乎并没有想象中的男人一样顶天立地 。
但是只是一些小事，所能窥见的却是自内而外散发出的一股力量，那种力量，足以与恶势力叫板，与时代抗衡 法西斯在这种力量面前显得微不足道，作为一部反战题材的影片 ，它值得与“钢琴家”“辛德勒的名单”一道接受众人的盛赞。
它值得所有人去潸然泪下。
这只是一个父亲，一个家庭的故事 闭上眼，想想父亲对儿子那玩笑的一眨眼 那一刻，不管面临贫穷，饥饿，困惑，迷茫 有你，有我，有家，这就是全世界 这个意大利男人告诉我们，生命从来就不是轻贱的东西，人生如此美好，我们理当热爱和珍惜。
而爱，为生命建立了最广博和坚强的支撑。
我爱你们，就像爱生命。
哪怕是最后的那几声枪响，生命的陨落成全了两个健康、积极的生命。
孩子永远保有梦想，女人永远坚强乐观，爱永远是她们心中不灭的阳光。
有哲理的诗句有哪些
古代诗： 人生哲理诗句 1.（陆游山西村》: 山重水无路暗花明又一村 2.王之焕《登鹳雀楼》: 欲穷千里目，更上一层楼 3. 苏轼 《题西林壁》:横看成岭侧成峰，远近高低各不同 4.苏轼《水调歌头-明月几时有》:人有悲欢离合，月有阴晴圆缺 5. 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》: 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
6. 杜甫《望岳》: 会当凌绝顶，一览众山小。
7. 苏轼《惠崇〈春江晚景〉》:竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
8. 王安石《登飞来峰》:不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
9. 朱熹《春日》: 等闲识得东风面，万紫千红总是春。
10.刘禹锡《乌衣巷》: 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
11. 王湾《次北固山下》: 海日生残夜，江春入旧年。
12. 白居易《赋得古原草离别》: 野火烧不尽，春风吹又生。
13. 苏轼 《题西林壁》:不识庐山真面目，只缘身在此山中。
《过松源晨炊漆公店》 （宋 杨万里） 莫言下岭便无难， 赚得行人空喜欢。
正入万山圈子里， 一山放过一山拦。
【哲理】诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉。
把握这首诗的主题时，首先应将文体定位——哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理：在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取。
《雪梅》 （宋卢梅坡） 梅雪争春末肯降， 骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。
【哲理】这的确是一首绝妙的哲理诗，无论在理致与笔趣上，都超过了前面提到的那首诗，它既有宋诗工巧细密之所长，又兼得唐人诗虚处着墨、意象微茫之特色。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香，评价梅雪，恰如其分。
此诗好就好在：它能写出别人诗中所有（雪似梅，梅似雪），又能写出他人笔下所无（梅雪争春，各具特长）。
这首咏物诗，没有写景，没有抒情，纯属议论，却写得如此生动，另具一格。
《雪梅》 卢梅坡 有梅无雪不精神， 有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪， 与梅并作十分春。
【哲理】此诗深得梅与雪的天然风韵，且在吟咏之间，寄托了微妙的哲思与理趣。
《题西林壁》 （宋 苏轼） 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。
不识庐山真面目， 只缘身在此山中。
【哲理】人们观察事物的立场不同，就会得到不同的结论。
人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目。
要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面。
登飞来峰 飞来山上千寻塔， 闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼， 自缘身在最高层。
《琴诗》 （宋 苏轼） 若言琴上有琴声， 放在匣中何不鸣
若言声在指头上， 何不于君指上听
【哲理】美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。
在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。
唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。
因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。
如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系。
前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。
《观书有感 》 （宋 朱熹） 半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许
为有源头活水来。
【哲理】以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养。
事物都是运动、变化、发展的，万事万物只有在运动中才能保持自己的存在。
正是这种不间断的运动、变化和发展，是事物才能在不断自我更新中存在下去。
这种运动一旦停止，事物也就不可能存在了。
如果没有知识的不断更新，不断积累，一个人的学问也就回变成一潭死水，毫无生气和进展了。
治学之道如此，办其他事情也是这样。
现代哲理诗： 泥土（鲁藜） 老是把自己当作珍珠 就时时有被埋没的痛苦 把自己当作泥土吧 让众人把你踩成一条道路 简析这首著名的哲理诗，曾经被多少青年人背诵，抄录在自己的案头作为座右铭。
可是，历史往往会与一些人开不大不小的玩笑。
这样一首曾经影响和激励过整整一代人的诗篇，在今天也会被某些时髦的人物嘲笑，认为这是一种陈腐了的过时观念。
据说，只有肯定自己的个人价值的人才是真正懂得人生意义的人。
土（林希） 附着在大地上 你是土壤 沉浮在空间里 你是尘埃 [简析]此诗与鲁藜那首《泥土》有异曲同工之妙。
可以看出它受前者的启迪和影响，但绝非重版，而是写出了新意。
生活中有各种各样的哲理，同一事物也可从不同角度发现其哲理蕴涵。
林希笔下的泥土不仅注意到了它具有“土壤”价值的一面，而且还看到了当它“沉浮在空间里”时的轻浮的一面。
一旦变成“尘埃”，它不仅无益，而且有害。
人生的价值也是如此。
当把生命与理想同一种伟大的集体事业相联系时，人生的价值才会显示出来；而一旦离群索居，孤芳自赏，陷入虚幻的空间，就会成为污染环境的“尘埃”。
无论为诗为人，不可不切记也
下面是网络产波广泛的几首诗： 《决心》 人的一生有许多难以取舍， 困惑不已的琐事所纠缠着， 这时所需的就是断然的舍弃与明智的抉择， 唯一会限制我们的， 是我们自己的决心。
《理由》 逃避不一定躲的过， 面对不一定最难过， 孤单不一定不快乐， 得到不一定能长久， 失去不一定不再拥有。
你可能因为某个理由而伤心难过， 但你却能找个理由让自己快乐。
《失去》 最凄凉最弄人的不是你知道， 失去所爱的那一刻， 而是你还在徘徊， 犹未知道已经失去。
《炫耀》 不爱了， 就别向他炫耀， 向他炫耀只是代表， 你还是在意他的想法， 你还是对他念念不忘， 他看到这种窘态， 只会深信你从来没有忘记过他。
《后悔》 别等到错过后才去后悔， 别等到失去后才想挽回。
《清楚》 或许只有在离得最远的时候， 才能把曾经走过的那段日子， 看的最真确最清楚。
《机会》 人一生有许多的机会， 只是看自己是否能把握住， 珍惜眼前所看到的， 满足目前所拥有的。
我们常常为了一个机会， 而错失了更多的机会。
关于闻一多死水的理解
《死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品,其笔法之辛辣老到、隐晦曲折,其构思之新颖精巧、虚实相映,其语言之典雅富丽、意味悠长,向来为人称道.不过,对于蕴含其中的思想感情却一向存在争议,有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望,有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望,也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒,……凡此种种,不一而足.我认为,在《死水》里,诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情.对于前者,比较容易理解,因为诗人对现实的象征——“一沟绝望的死水”,其态度就是如此.对于后者,由于诗人的热情隐含在猛烈的讽刺与巧妙的揶揄里,难以被人觉察,闻一多对人们不理解他的心意感到委屈,他在给学生臧在克家的一封信中说：“你还口口声声随着别人人云亦云的说《死水》的作者只长于技巧.天呀,这冤何处诉起!”“我只觉得自己是座没有爆发的火山,火烧得我痛,却始终没有能力（就是技巧）炸开那禁锢我的地壳,放射出光和热来.只有少数跟我很久的朋友（如梦家）才知道我有火,并且就在《死水》里感觉出我的火来.”闻一多心中的“冤”,心中的“痛”,心中的“火”,分别是什么呢?通过以上两段谈话不难看出,“冤”乃在于人们误以为《死水》技巧胜于思想,误解了作者的创作根底和表现主旨.这心中的“痛”和心中的“火”就需要联系《死水》的内容来具体分析了. “痛”和“火”互为因果,密切相关.痛,是悲愤痛苦、失望绝望的凝聚,旷持日久的煎熬痛苦无疑会激发作者的满腔怒火,而烈火在心,忧心如焚,当然只会增加作者的挣扎和抗争的痛苦.《死水》在冷峻严酷中充溢着一股股不可遏止的烈火,我认为,《死水》中的“火”包含两层意思：一是指诗人对现实的黑暗、丑恶、腐败和罪恶的满腔怒火；二是指作者对光明、希望、抗争和新生的如火热情.何以言之? 全诗五节,依次划分为三个层次,第一节为第一层,第二至第四节为第二层,第五节为第三层.首尾两节感情一致,遥相呼应,中间三节动静结合,重在反讽,构成诗歌的主体部分.第一节“这是一沟绝望的死水,\\\/清风吹不起半点漪沦.”第五节“这是一沟绝望的死水,\\\/这里断不是美的所在.”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位,既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状,又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情.下一断语,斩钉截铁,掷地有声,犹如朝堂断案,镇木一响,无可置辩,也勿庸质疑,立马宣判了罪犯的死刑.在此基础上分别补一笔“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”,或夸张描绘,或断然否定,犹如雪上加霜,火上浇油,诅咒鞭挞,毫不留情,大有拍手称快,大快人心之意味.首尾两个“不如”由点及面,高度概括,前者“不如多扔些破铜烂铁,\\\/爽性泼你的剩菜残羹.”以恶制恶,以毒攻毒,充满着置之死地而后快,置之绝境而后生的义愤和兴奋,也可看出这一沟绝望的死水“断不是美的所在”.它藏污纳垢,罪恶累累；它苟延残喘,气息奄奄.后者“不如让给丑恶来开垦,\\\/看他造出个什么世界”,决不是作者心灰意冷,袖手旁观,而是绝望之余的愤激之语.既然这样一沟绝望的死水无法改造,无法挽救,而且腐烂透顶,恶贯满盈,那就不如顺其自然,任其败亡.偏激尖刻的语言,巧妙地传达了作者对黑暗现实和反动军阀的咬牙彻齿之恨.“看他造出个什么世界”言外之意是说让丑恶来开垦,只能是丑上加丑,恶上添恶,他只是把这个世界搞得乌烟瘴气,暗无天日.面对这样一个可以想见的黑白颠到,是非不辨,正义缺失,希望全无的社会,你能指望它造出个“什么世界”来吗? 诗歌主体部分三节分别从静态和动态两个方面来描绘“死水”的可怕而又可恶,可笑而又可怜的处境.第二节,“也许铜的要绿成翡翠,\\\/铁罐上锈出几瓣桃花,\\\/再让油腻织一层罗绮,\\\/霉菌给他蒸出些云霞.”设想结果,静态着色,给我们描绘了一个色彩斑斓的世界.诗人把锈迹斑斑的破铜烂铁说成是绿如翡翠,灿如桃花,把污油腻垢说成是绫罗绸缎,把恶臭难闻的霉菌说成是满天彩霞,显然,作者是明知其丑,偏要说美,以美衬丑,反讽一笔,有朝弄讥笑,有挖苦讽刺 ,嘲笑“死水”金玉其外,败絮其中,不自量力,自欺欺人,讽刺“死水”死到临头,还垂死挣扎,腐烂秀顶而不堪一击.读着这些似美实丑,似讥似笑的诗句,我们不能不深深折服于诗人的犀利和睿智.诗歌第三四两节侧重从动态角度来讽刺死水的可恶可笑.沿袭第二节的写法,把腐臭难闻的死水想象成芳香扑鼻的绿酒,把肮脏腥噪的白沫说成是银光闪闪的珍珠.在此基础上,又巧妙地拉来“花蚊”和“青蛙”.说“花蚊”追腥逐臭,洋洋得意,不以为耻,反以为荣,“偷窃”是他最擅长的本领；说“青蛙”形体丑陋恶心,叫声聒噪烦人,却恬不知耻,放声“歌唱”,无耻是他最高尚的品格.不管是群魔乱舞的蚊蝇,还是寡廉鲜耻的青蛙,这些都是死水的滋生物,嗅味相投,一丘之貉!作者写花蚊,写青蛙,写他们得意忘形、自以为是,其实在展示死水的丑陋可笑,讽刺死水的腐烂变质,绝望死寂. 以上分析表明,诗人对“死水”,对黑暗腐败的旧中国,特别是对反动腐朽的北洋军阀政府,有一种迎头痛击,除恶务尽的战斗姿态,诗人心中充溢着一股熊熊燃烧的怒火,这怒火似闪电列空,似炸雷轰响,似风暴肆虐,令革命者群情激愤,人心大振,令反动当局瑟瑟发抖,胆颤心惊! 除此之外,闻一多《死水》中的“火”还指一种渴望光明和美好,呼唤新生和希望,主张抗争和战斗的热情之火.闻一多的至交朱自清先生曾深刻地指出：“闻一多真是一团火,就在《死火》那首诗里他说：‘这是一沟绝望的死水,\\\/这里断不是美的所在,\\\/不如让给丑恶来开垦,\\\/看他造出个什么世界.’这不是‘恶之花’的赞颂,而是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’,‘绝望里才有希望’.”（朱自清：《闻一多全集?序》,见《闻一多全集》第一卷）如果仅仅从字面上看,这首诗确实只有失望与绝望的情绪,如果深入体会,就可发现在讽刺、诅咒、揶揄的后面,是希望“死水”早日死亡,“春水”早日延生.诗人那些冷嘲热讽的文字充满了嫉恶如仇的破坏欲,有一股摧枯拉朽.
生活就像一潭死水出自哪篇散文
“生活就潭死水”这句话出自闻一死水》原文：《死水》 闻一多这是一沟绝望的死水，清风吹半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。
励志文章标题
诗人闻一多曾经留学美国。
在美国期间，他深深地感受到了美国的民族歧视。
这激起了他强烈的爱国主义和民族主义的情绪。
他的诗作《洗衣歌》就是这种心情的摹画。
1925年夏，不堪忍受美国种族歧视的诗人毅然提前回国。
他满以为让他魂牵梦绕的祖国一定会给他带来慰藉，然而他所接触到的却是军阀混战，生灵荼炭，如死水一般黑暗的现实。
梦想幻灭了，剩下的只是深切的悲哀和愤恨。
在诗作《发现》中激烈地宣泄着自己的失望和愤怒“这不是我的祖国，不是不是”。
诗人为处在水深火热中的黎民百姓感到悲哀，对丑恶而腐朽的社会感到愤恨，然而他又对这一切无可奈何。
正是在这样的历史背景和思想情感下，1926年他创作了《死水》一诗。
《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭怒了北洋军阀的黑暗统治，表现了与这个黑暗政府势不两立的决心。
全诗共五节，第一节是对死水的总体印象，用“绝望的死水”，“清风吹不起半点漪沦”来象征军阀统治的黑暗。
第二节至第四节分别描写了死水的丑恶状况。
第二节诗人用“铜”、“铁罐”、“油腻”、“霉菌”来修饰“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”这些美好的形象，正是对现存社会“金玉其外，败絮之中”的丑恶本质的反讽。
这种表面繁华的外表只不过是“破铜烂铁”生出了锈渍，“剩菜残羹”发生了霉变。
第三节对死水进行了本质的揭露，所谓的“绿酒”、“白沫”、“小珠”、“大珠”、“花蚊”只是死水腐烂发酵结出的恶果，让人不得不对这个恶水横流、花蚊猖獗、行将毁灭的“死水”产生厌恶和绝望之情。
第四节诗人让青蛙在死水中“叫出了歌声”，可谓是绝妙的嘲弄。
“一沟死水”本该死气沉沉，而由死水养活的青蛙唱起了“鲜明”的赞歌，反动派的厚颜无耻的嘴脸跃然纸上。
第五节诗人提出了对“死水”的毅然决绝的态度，“死水不是美的所在”，“让丑恶去开垦它”。
诗人的言外之意是让“这沟死水”尽情狂欢去吧，所谓“恶贯满盈”，只会死路一条。
其中隐含了诗人对未来朦胧的期望。
正如朱自清曾指出的：“闻一多真是一团火。
就在《死水》那首诗里他说：‘这是一沟绝望的死水，\\\/这里断不是美的所在，\\\/不如让给丑恶去开垦，\\\/看他造出个什么世界。
’这不是恶之花的赞颂，而是索性让‘丑恶’早些恶贯满盈，‘绝望’里才有希望。
”(朱自清《闻一多全集·序》)黑暗中隐藏着光明，绝望中蕴蓄着希望。
这就是闻一多爱国主义思想的辩证法，也是其爱国诗的力量之所在。
这首诗在艺术上采用了象征的手法，对“恶”的歌咏，受到法国象征派诗人波德来尔《恶之花》的影响。
这首诗在艺术上最主要的成就还在于对于新格律体诗体的创造。
在闻一多加入新月社之后，针对五四白话新诗的过分直白和散漫无羁，主张“诗应该带着镣铐跳舞”，并具体提出了“三美”的主张，也就是“音乐美”，即音节的和谐；“绘画美”，即辞藻的美；“建筑美”，即形式的整饬。
这首《死水》就是他的诗学主张的具体的实践。
《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意试验”的作品。
全诗每一行均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，三字尺在诗行中处于一个颤动的过程，即由第一句的第三个音尺到第二、三、四行的第二个音尺；隔行压韵，最后都以双音节词收尾，读来抑扬顿挫，琅琅上口，节奏感和韵律感很强。
全诗共五节，每节四行，每一行都是九个字。
汉字被称为方块字，每个字都是一个四四方方的建筑体。
这样每一行就形成了一个长方体；而四和长方体又构成了一个大的长方体；而全诗是五个大长方体，这就是构成了一个更大长方体。
从整体外形上看，结构工整、章法整饰，节与节之间匀称，行与行之间均齐。
这样的外形，与中国传统的律诗非常相象。
再说绘画美。
诗中“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”等词汇，错彩镂金，色彩斑斓，让人产生一种眩目的视觉效果。
而且作者还不满足于此，他充分运用了诗歌的语言特性，不但写了翡翠等静止的意象，而且写了青蛙的叫声这样的动的意象，动静结合使意象相互反衬，产生张力，画面更加活泼起来。
这样的“三美”手法的运用使《死水》形成了总体的整齐凝重的风格，作者的那种传统儒家知识分子的人格特征更是跃然纸上。
闻一多是最早提倡和实践新诗格律的诗人，他的主张和实践不但对匡正五四新诗的诸多缺憾起到了更大作用，而且在中国现代诗学和传统诗学之间架起了通达的桥梁。
而《死水》就是这桥梁上的典范。
