张继楼的《童年的水墨画》300字读后感怎么写
童年像一幅水墨画画里有我们童年中难忘的记忆也有我们一些小时候的幻想还有一些难忘的经历童年像一汪流水一却不返留下了我们深刻的记忆和无限的怀念童年像一位音乐家里面有我们少年时的一些幻想像一个个跳动的音符井然有序田野上和伙伴们一起放风筝树荫下和鸟儿一起唱春天的歌童年的水墨画带着些花香味儿山坡上和妹妹捉蝴蝶小河边和石头弟弟一起玩耍嬉戏童年的水墨画带着些笔墨味儿书桌上做着一本本作业座椅上捧着一本本书籍童年的水墨画多彩而充满甜蜜
读一篇中外画家的书，写一篇读后感 急
谢
艺术是人类文明共同的结晶，人类分分合合繁衍了几千年，艺术也就跟着发展了几千年，如果一定要把艺术分为东方和西方的概念，那么也将是暂时的概念，因为人类还在发展，所谓“分久必合，合久必分”中国古人早已经明白了事物发展的规律。
因此本文谈的观点仅做暂时之结论。
如果要讨论国画与西画之区别，我认为首先应该谈到的是空间透视问题。
国画是散点透视，西画焦点透视，这是东西方绘画的本质区别。
在二十世纪后期，西方艺术从古典主义走向印象主义再到抽象绘画的产生，西方绘画体系在不断解体，产生了许多受东方精神影响的作品，如毕加索著名的《格尔尼卡》就运用了散点透视法，此外米罗、夏家尔等也习惯于使用这种方法。
由此可见东方绘画给西方绘画的发展提供途径的例子很多。
同样，中国近代绘画不仅学习西方的方法，甚至引进了一个画种—油画。
如果说中国人学习了西方绘画，不如说是学习了西方的透视方法。
请看从最初学生画的素描到后来的各种主题性创作，无不使用着这个方法。
如果比较历史上东西方绘画的其他不同之处，我认为区别还在于西方人发现了光影，东方人发现了线条。
西方人利用光影成像原理在画面上描绘出逼真的图象。
从达芬奇到安格尔再到马奈德加莫不如此，甚至后来发明照相机也是绘画实践的结果。
东方人因为受书写习惯的影响，将书法的线条运用到了绘画中，从吴道子到阎立本再到今天的诸画家依然如此。
近观中国学习西方绘画的历史，以徐悲鸿先生为代表影响最大，他画油画，是用现实主义的手法，也提出了“中体西用”的观点，既用中国的毛笔宣纸为工具，运用西方现实主义的技法了造型。
这种绘画的特点是象安格尔那样，先用线条画出准确的轮廓，再以光影原理用墨的浓淡来画体积。
这种方法目前仍然运用于国内各大美院的教学中。
另一种是以林风眠为代表，其作品借鉴了构成主义、野兽派、纳比派等思想的影响，而上述流派都是在反现实主义的基础上产生的，他们的特点是是打破以往对空间和真实的表现。
纳比派代表人物德尼断言：“所谓绘画，无非是二元的平面。
”与其忠实地再现自然，不如直接地考虑画面的构成。
由此可见林先生学习的是西方发展后的艺术，应该更加具有进步意义。
时至当代，西方艺术在进入二十一世纪后变革更加激烈，从印象派引入决裂的时代以后，对绘画的主体对象的怀疑使艺术仿佛晕眩了。
抽象主义画家特温布利宣称：“今天，每一个线条都是线条本身内在历史的具体体现，它无需做出任何解释，它是它本身存在的结果。
”皮洛克提出了艺术的无限可能性，他用全新的技法从新定义空间，材料。
素描，以及空间布局等关系。
尽管当代西方艺术纷繁复杂，但归结起来有一个共同特点：既这些当代艺术家都在为发明一种新的种类的图象而忙碌着。
正如波普艺术家安迪沃霍尔所言：“我真希望发明一种象牛仔裤一样的蓝那样简单的东西。
”与此同时，中国前卫的艺术家也在忙着做同样的事情，但到底还是中国人，放弃传统材料只能算是西体西用。
要考虑中国未来绘画的发展就不能不考虑中国画的发展问题。
反观中国近代艺术家学习西方的经历，最后还是归结在使用中国传统材料创作上来。
谈到中国传统绘画就不能不谈笔墨纸砚，简而言之笔及毛笔，墨及黑墨，纸及我国特有的宣纸，砚现在有人用，有人喜欢墨汁就放弃了。
中国古人用毛笔沾溶于水的墨写画出图案就是创作国画的基本过程。
目前国内就笔墨问题讨论的很多，其实笔墨作为一种造型手段犹如西画之肌理，并非构成一幅作品的主角；西方人象马提斯也很喜欢中国墨，但他是将墨仅看作颜色的一种使用，相反，中国人过多地强调笔墨的意义就会陷入孤芳自赏的状态，而忽略西方绘画中对于色彩探索的成果。
西方绘画在色彩上曾经成功地借鉴过东方色彩，安格尔曾经被戏称为误入巴黎的中国人，凡高也曾迷恋过日本画，而中国绘画在色彩的借鉴上运不如西方积极。
另外，中国绘画强调萧疏淡远诗情画意符合中国农耕时代的一唱一和的人文精神，但很难适应当前快节奏读图时代人们的审美需要。
尤其是互联网和无线通讯技术的使用使世界变的越来越小，随着国际间的交流频繁人们的审美标准更加接近。
因此要想使我国的传统绘画艺术得到发展就不能忽略对西方现代艺术的研究和借鉴。
东方与西方也许本来是一家，或者起码也是亲家，你中有我我中有你，借鉴是双方都无法回避的前景，只有用科学的拿来主义方法才能找到更加适合的发展道路。
愿二十一世纪里我们的思想更加开阔和自由，我们的艺术更加丰富多彩，我们的绘画事业更加繁荣。
作文陶瓷与国画的读后感
你可以为了利益而活，你可以为了权势去拼搏，但是，在我的人生字典里面，人际有时却敌不过良心二字。
一位长者给我推荐了一篇我很少去看的题材的小说《国画》。
它讲了市级政坛的一些很现实的东西，人际，权势，金钱，利益……这篇小说我没有看完，我没有激情去读完它，不是说它离我多么远，只是它揭开了血淋淋的现实，很残酷，让我觉的我小小的世界突然扭曲了，我该怎么生活…… 我喜欢简单，所以我讨厌生活变得复杂。
我的人际圈里面似乎很少有真心交过的朋友，在现实生活中，我一直扮演着木头人和垃圾桶的角色。
很奇怪的角色。
木头人，是我很喜欢的角色，可以没有任何表情，没有喜怒哀乐的生活，虽然枯燥，但活在自己小小的世界里，也不乏自己的自娱自乐。
无人打扰，便也很开心。
我不喜欢别人打扰我，同时我也不会去打扰别人。
这是我的生存方式。
似乎天生就注定了。
我是个孤独的人。
垃圾桶，是我对别人而言的。
好多朋友都喜欢把他们的故事讲给我听，如果我静下心来写的话，估计可以写出一个集了，故事无论是好的，还是悲惨的，每个细节，每颗泪水，每抹笑容，都曾经让我感动过，虽然我听到的悲伤要比快乐多得多，但是我还是很慰藉，有人在悲伤的时候想起我。
我还是有价值的。
但是我从不八卦，谁的事情谁解决，是真的就必定会成真，你不让我看到，你不亲自告诉我，我也不信，我也不感兴趣。
这或许是他们相信我的原因吧。
我一直称自己是局外人，用麦子的话说：“是你自己的认识，不是我们大家的。
我们一直拿你当做朋友，只是你自己不接受别人罢了。
” 或许也对，我对每个人都客客气气的，很有礼貌，什么都算的很清楚，我从来不沾别人的便宜。
我觉得只有这样我才能开心的活着。
我讨厌欠别人的，这样会使我一辈子良心不安，不是我害怕什么，是我知道，不是我的，我得到了也不会快乐。
我很喜欢吃亏，我认为吃亏是福，我并不是佛中人，但是我信因果。
还是顺其自然好。
每次写读后感，我会写到书中的人物，但是这次是我还未看懂朱怀镜，所以不敢妄自下笔，仅仅就写我的状态吧。
或许我会把它看完，或许也就此尘封了。
每走一条路，都不知道是对是错，还是顺其自然吧。
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如何看一幅画读后感，如何看一幅画书评
《国画》 反映官场的
传统文化书籍读后感500字
中华传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。
中华传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态。
中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、清明节前后的寒食节、五月五日端午节、七月七日七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分中华文化是中华民族生生不息，团结奋进的不竭动力，而中华文化的传播媒介丰富，尤其在书中到处能看到中华文化的缩影。
文体中涵中华文化。
从古代到近代的中国文学著作，其文体大多为文言文形式，而这种形式至今仍被人们关注。
文言文的文章在教材中增多，而文言文也成为了一个人语文水平的重要方面。
书的这一文体，包含着深厚的中华文化，无论是《论语》、《史记》还是《红楼梦》、《聊斋志异》都从中渗透出一股源远流长的文化精髓。
诗歌也是一个很平常的文体，但中国的古诗另有一番文化的内涵。
无论是《诗经》、《楚辞》中的古体诗，还是《唐诗三百首》中的近体诗，都有一股浓浓的中国味道，文化也随之展现于世人眼前。
中国的文体多样，在书中，则能尽收眼底，从书中，使人不禁感受到“中华文化”的博大精深。
书中艺术涵中华文化。
艺术是一个反映文化的重要方式，而其载体之一，就是书。
《天工开物》，让人感叹年味的美妙；《衣装秘语》揭开了中国装饰的奥妙。
也许，在这些书中，艺术是主体，但不可否认的是，中华文化暗藏其中，工艺美术是中华文化，年画是中华文化，服饰也是中华文化。
不久前，听到一则新闻：一位上海女士，想将其设计的旗袍以及旗袍表演团队带到欧洲、美洲等地区。
但她没有考虑到旗袍早已在世界各地传播，唐人街上到处可以看到穿旗袍的蓝眼睛金发女郎。
而这一切不仅在于海外华侨的贡献，更多的在于书的作用。
书的传播使中华文化的传播更进一步，而中华文化的艺术魅力也会永藏于书中。
文化人传播中华文化。
读到文化人，很容易使人联想到中国历史上许多有名的诗人作家。
从《小说老子》、《说李白》到《鲁迅评传》、《余秋雨人生哲言》都可领略一代代文化人所折射出的中华文化。
人是一个国家的代表，璀璨的中华文化也像这些文化人一样不断发展完善。
中华文化，一个底蕴深厚的名词，而从书中，我们可以不断吸取文化的养料，懂得以中华民族传统文化修养自己，增强中华文化的认同感，建设中华民族共有的精神家园。
从书中，我们感受中华文化，我们理解中华文化，我们为中华文化而自豪。
《人生》这本书怎么样，《人生》读后感
《人生》读后感 为自己沏上一杯香茗，茶香在鼻尖缓缓的浮动。
翻开《人生》，封面的淡雅的水墨画却像一缕青烟在脑海中萦绕。
尤其是那句“人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。
” 我终于得到了这本在无数人嘴边提起的巨作——《人生》。
还没看正文，便被前言中精辟的话语迷住。
“人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有那么几步，特别是当人年轻的时候。
没有一个人的生活道路是笔直的，没有岔道口的，譬如政治上的岔道口，事业上的岔道口，个人生活上的岔道口，无论哪一个，走错一步，可以影响人生的一个时期，也可以影响一生。
”一个寂静的夜晚过去了。
我合上书，脑海中还浮现着《人生》中一幕幕动人的画面。
刚放下书的那一刻，我只感受到一股浓烈的悲凉袭上心间。
我向来是不喜欢悲剧的结尾，我也曾以为，这本书的结尾也和童话故事中“王子和公主最终幸福地生活在一起”这样让人幸福而踏实。
但是，悲剧的结尾却给人一种强烈的心灵冲击。
回忆这本书，高加林曾是一个老师。
《人生》从他被退回农村当农民开始，他在懊恼中相遇了一个美好的女子刘巧珍。
他们有过一段浪漫的故事。
然而，幻想终究被现实打破。
高加林因为叔父回乡当官，通过县劳动局副局长马占成为县里通讯组的记者。
巧珍并没有放弃对高加林爱的追逐，但高加林却觉得他们之间的共同语言越来越少。
而高加林恰好遇见在县里当播音员的高中同学黄亚萍。
两个年轻知识分子有共同崇高的理想，于是在一起。
高加林也在纠结中放弃巧珍，选择亚萍。
故事一步步走向高潮中，巧珍因为赌气嫁给了老实人马栓。
高加林很伤心，但路是他自己选择的。
峰回路转，不幸的是，高加林被揭发通过关系到县城工作有不良之风。
于是，一切又回到原点。
他离开黄亚萍，再一次回到农村。
一切似乎没变，只是那个痴心的女孩巧珍已经不属于他了。
故事就这样悲哀地画上句号。
这本书给我的冲击很大，虽然我一度感觉我是不属于那个时代的，也是不属于那个旧县城的。
但我却在书中渐渐把自己融入。
仿佛我一下是失意的高加林，一下又是痴情的刘巧珍，再一下变成了任性的黄亚萍。
人生，听起来多么华丽庄重地词语。
在路遥的这本书中，给了我们不同的诠释。
如同《致青春》中的台词“你得到一样东西的时候，就注定要失去另一样”。
生命中很多人注定无法预见。
很多人，一旦错过了，就是陌路。
就如同高加林自己选择了亚萍，放弃了巧珍，那巧珍不会傻傻的在原地等他。
每个人的青春都是珍贵的，没有谁可以蹉跎别人的青春。
给我最多感动的还是那个没读过书却有金子一般心灵的刘巧珍。
她对生活有着深深的热爱，对土地也有深深的热爱。
高加林抛弃了她，她并没有因此埋怨他。
她外表柔弱，但内心却坚强的让人佩服。
她没有放弃生活，反而转为对农村的热爱。
虽然她是赌气嫁给了马栓，但是她被迫中不甘心中也会有丝丝欣慰。
她为高加林付出了这么多，马栓也为她付出了这么多。
终究她累了，她也需要一个踏踏实实能和他过一辈子的人。
《人生》中的高加林一样，其实所有的路都是他自己选择的。
但他走的并不潇洒。
人生这条路需要我们好好的走，要记得曾经对我们好的人，不管在什么时候都不能忘了。
做事要凭自己的良心，不能被自己所处的环境所变化，保留自己最真实的一面。
在面对一系列艰难抉择的时候，好好的想清楚，不要伤害那些深深爱你的人，我们可能会失去一些机会，但是它还有可能会得到，有些人我们一旦错过了就不会再有。
月光明亮，终究冰凉。
朦胧的月光中，在我不一样的年代中我看到了不同的人生。
或许很多年之后我仍然会想起这本曾感动过我的《人生》，或许我也终将面临人生的抉择，不管人生走的是否和想象中的一样潇洒。
我始终会承担我选择的人生之路。
故乡的水墨画阅读答案
一过“黄梅”，菱叶们便争先恐后地涨满池塘，把水面挤的密密匝匝。
理解答案：这句话运用了拟人的修辞方法，不仅写出了菱叶长得快，还写出了菱叶的可爱，同时也表达出了作者对菱叶的喜爱。
愿对你有所帮助
故乡的水墨画主要内容
是九年义务教育小学语文教科书第十册第一单元第1课。
本单元四篇课文以“自然风光、家乡美景”为主题，这四篇课文紧紧围绕着“自然风光”这一单元主题，从不同角度向我们展示了大自然的绚丽风光。
要求学习，激发学生对大自然的热爱，对家乡的热爱。
先写长满菱角的池塘远眺像一幅水墨画，再写中秋节，采菱的欢乐。
最后写“我”的想法。
