霜冷长河的读后感800字
寒假期间，我读了一本由我国著名学者余秋雨写的散文集《霜冷长河》。
这本散文集收录的是余秋雨的所见、所闻、所感。
书中阐述诸多人生哲理，有些地方我还暂时无法理解，但我相信只要认真阅读，还是能够所有收获，明白不少如何做人的道理。
《霜冷长河》收录了关于友情、名誉、谣言、嫉妒、善良、年龄等诸多经典之作，尤其是第一辑中的“老师”，让我有不少的感触。
“老师”这篇散文写道：“读高中时，我换了一所离家更近的学校，接替校长的是一位女士，她参加过游击队，口音是很难听懂的农村口音，她走在学校里，脸上没有表情，显得是拘谨和胆小，但一见到学生向她鞠躬，便立刻满怀笑容，这位校长的好处是从来不干涉课堂内容……今年是母校校庆，大家离别三十多年后又可以重聚义堂，在其中，我想起了我们的数学老师曹惠老师，他虽然不关心政治但他却非常讲究衣着和发型……但是在校庆上有一些课外老师我却想不起来就连老师的姓氏的叫不起来，所以我认为做一个学生，什么错误都能犯，但却不能在毕业后对一位年迈的老师时叫不出他的名字来……” 以上是“老师”这篇文章的大致内容，这篇文章不是介绍余秋雨的老师们，而是写从老师们的身上得到了启示或者是对当时社会进行所产生的感慨。
学生在学校里学习本来就是天经地义的，而当时的学生却是在炼钢，练出来的钢还没有用，这会影响中国的文明发展和生产质量。
当时有许多毕业生忘记了自己的老师，就连名字都叫不出来，这很让老师很失望，是对老师的不尊重。
这让我想起了我小学时代的老师，一个教语文，一个教数学。
教语文的彭老师是我们的班主任，是三年级转来教我们班的。
她让我们学到了很多知识，还教我们课外知识以及做人的道理。
她上课时很认真，很投入，有时候会很激动。
教数学的秦老师是从一年级开始教的，对我们很负责任，上课很认真，也很有耐心，不会厌烦。
如今离开她们来到另外一个城市求学，转眼间过去了一年多的时间，很想见上彭老师和秦老师一面。
读完这本书后，我知道了很多东西。
在《霜冷长河》中的历史已不再是文章的主题。
在经历种种尝试之后，探讨生命的意义成为这本散文集的主题。
还有: 我读了余秋雨的《霜冷长河》，历史是条长河，人生是条长河，生命是条长河，情感又是条长河，这本书除写一些人生的感悟外，还有些回信和对一些书的读后感。
我认为第二辑“关于友情”写的很精彩，人人都需要友情，要经风经雨，经受考验，我们最重要的是珍惜友情。
“人生在世，可以没有功业，却不可以没有友情。
以友情助功业则功业成，为功业找友情则友情亡，两者不可颠倒。
”说道人生，一个人最重要的是名誉。
当名誉受伤害，有的人为了名誉的纯洁宁可选择死。
从这本书中，我进一步了解到我国宋代词人、诗人李清照原来我不知道的人生经历。
余秋雨对名誉引用了十七世纪英国政治家哈利法克斯的话：“从被追求的那一刻开始，名誉就是一种罪恶。
只有那些人们能自然拥有而不必强求的地方，它才成为一种美德。
” 对于这本书的文采而言，余秋雨毕竟是一位散文大家，此书自然是一本散文，是散文，并非散文集。
整书每张每节尽是议论，可将各个章节相拼，便是一篇超长的散文。
身为散文家，余先生自然懂得形散意不散的道理，每章每节的衔接便格外的重要。
关于友情，先生说：一生走过了无数的城市，平时想起一座城市，最先总是想起这座城市的风景，到最后，必然只想这座城市的朋友。
是朋友，决定了我们与各个城市的亲疏。
我非常同意先生的结论。
人们时常说，乘着年轻去奋斗和追求自己的事业吧，但一过中年，人在很大程度上是为朋友们活着。
各种宏大的目标也许会一一消退，而友情的目标则越来越坚硬。
报答朋友、安慰朋友，让他们高兴，使他们不后悔与自己朋友一场。
所谓成功，除了功利性的目标以外，也无非是在意朋友们的首肯和笑声···我们或许关爱人类，心怀苍生，并不以朋友的圈子为精神终点，但朋友仍是我们远行千里的鼓励者和送别者，我们经由朋友的桥梁，向亿万众生走去。
很难设想一个没有朋友的人，居然能兼济天下。
《霜冷长河》通篇颂扬“善”，如果你正在感受世情的冰冷，那就释放出你的热量吧
纵然不能融化寒冰，那至少也能留下一道白色的气息，让同样也在寒冷中苦熬的人看到希望。
如果你正被世俗的恶浊包围，那就奉献出你的爱吧
纵然不能驱散阴霾，那至少也能划开一道透明的缝隙，让与你一同被包围的同伴看到一缕光明。
当每颗心都在呼出热量，当每双手都在刺破浓雾，到那时，袍下的“小” 纵然还能找到藏身之所，却再也遇不到适宜的土壤和气候了
人生种种都在向我们展现生命甜美,然而人生充满著未知与短暂,我们何不勇敢地投入生命,迈开步伐,大步大步地去生活;敞开心灵,热切地拥抱世界,热联地爱和参与,胆大而自知地自我许诺和追寻 让生命真实而热烈的活起来! 以前读过不少先生的散文、游记，特别喜欢先生厚重的文化底蕴。
这次我有幸领教先生关于人生的精彩论述，是第二次精读。
这些论文据先生自己说，系统、深入地研究了六、七年，并且结合自己的切身体验，自感有发言权了，因此，它深深地吸引了我。
在这个集子里，总共收录了先生的五、六篇论文，其中《关于友情》、《关于名誉》、《关于谣言》、《关于嫉妒》我反复阅读与思考了很多。
记得以前我曾写过一篇“关于友情的读后感”，这次我想对先生的“关于嫉妒”发表一点自己的思索与感想。
“嫉妒”一词，源远流长。
古往今来诸多文艺作品中，都有正反两方面人物关于嫉妒的例子，奥赛罗在嫉妒，林黛玉在嫉妒，周公瑾在嫉妒，甚至连神化中的那些顶天立地的天神也在嫉妒呢，我们也无法断然宣称自己是一个从不嫉妒的人，面对嫉妒谁也难以充当一个居高临下的医生。
先生说：嫉妒的起点，是人们对自身脆弱与不服的心理失落。
有些人在自己的人生际遇中，往往会碰到不同的对手，如果这个对手，在很多方面与自己势均力敌或超过自己一筹，而此人老是在自己眼前晃动，偶尔胜出，定眼一看，喝彩的还是对手，于是内心深处总有不平。
而实质上，嫉妒的对象可能正是自己羡慕的对象，因为，自己最想做的事情，居然有人已经做了而且做得那么好、或者自己想要达到的目标，居然有人已经达到而且有目共睹，于是就忍不住要心里的不平衡。
这样，嫉妒就产生了。
高明的嫉妒者都不会明火执仗地承认这种心理，只能通过各种委婉、含蓄的方式表现出不屑一顾，其实这就是嫉妒的证据。
先生列举了诸多嫉妒的表现形态，还列举了无数表达嫉妒的渠道、方式。
我感受最深的一句是：救助弱小、同情感慨是嫉妒者一个无可非议的仁慈口号~
这种表达方式与传播途径对被嫉妒者最具杀伤力。
因此，中国古代一些所谓的处世圣贤，因为不愿遭妒，往往诺守“木秀于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之；行高于人，众必非之”这样的警世格言，总喜欢在行为上一味谦谦让让、避避退退、观之望之、哼之哈之······其目的都是千万别让嫉妒在自己身上聚焦。
说到底，对于嫉妒这样的人类通病，我们很难混杂到用人品等级来讨论。
“既生瑜，何生亮”，我们能说周公的人品低劣吗
我到是觉得：宁肯承受君子的嫉妒，也不愿面对小人的拥戴。
问题是只要你不用非常卑鄙、下流、诬陷、欺骗的手段，你的嫉妒就可能成为激发上进和进取的动力。
最好只把嫉妒深藏于心，偶尔流露一下，也不要太累和苦了自己。
先生最后说：“人类多一点奥赛罗的嫉妒、林黛玉的嫉妒、周公瑾的嫉妒怕什么
怕只怕那个迷惑而不知深浅的谎言的泥潭
”
《霜冷长河》读后感
余秋雨受到罗索的提示，认为把人生比作长河十分贴切。
他说，自幼就一直在寻找心中那条真正的大河。
他说找到了，那就是长江 和黑龙江。
本书描写叙述了几个中年人的人生。
由于众所周知的原因，他们的人生被霜冻、被冷却了，这样霜冷的人生却是那样的成熟，那样的深邃，那样的凄美。
阅读他们的人生使人安静，也会给你一个寒噤。
作者就以霜冷长河的图景为背景，向我们展示了一个个因经霜而冷峻了的中年人生。
余秋雨《霜冷长河》
最先看的是文化苦旅，感觉到历史和文化用散文的笔调写出来气势是很恢弘的，那时候我读高三，学到了很多历史和写散文的手法。
后来看了《霜冷长河》，有关于友情、名誉、谣言、嫉妒、善良、年龄等，但每一辑并没有按特定的主题思想去分类，都是天马行空，写到哪就哪，（除最后一辑收尾），反而在文章题目上每一辑的文章题目字数一样 如下（复制的） 第一辑 壮士 3 中秋 8 琉璃 13 垂钓 19 老师 23 长者 33 第二辑 关于友情 67 关于名誉 95 关于谣言 119 关于嫉妒 153 关于善良 176 关于年龄 200 最后的课程 234 第三辑 绑匪的纸条 253 智能的梦魇 259 文化敏感带 263 这样的男人 272 大桥的寓言 282 遗憾的真实 286 氢弹的部件 290 乱世流浪女 296 褪色的疑问 304 膨胀的雪球 310 心中的恶狼 317 为自己减刑 327 第四辑 灯下回信 333 掩卷沉思 385 秋千架（代后记）427他这本书的文字已经比较朴实老练，看多了，自然会潜移默化影响你的写作风格
求余秋雨或着路遥的读后感大神们帮帮忙
霜冷长河》读后感 这是一本讲述人生哲理和教你怎样做人的散文集，其中固然有许多深奥的道理是我所暂时无法理解的，但同样有一些写出了我心中所想，使我为之产生共鸣，尤其是第二辑中“关于嫉妒”的几篇文章，读完它们，我想了很多很多…… 人们常常要问何为“嫉妒”，所谓“嫉妒”，就是指对才能、名誉、地位或境遇比自己好的人心怀怨恨的一种心理状态。
其实嫉妒是人的一种本性，它在生活中也无处不在。
“奥塞罗在嫉妒，林黛玉在嫉妒，周公瑾在嫉妒，甚至连神话故事中那些顶天立地的天神也在嫉妒。
”而事实上，人人都有嫉妒他人的经历，我们中又有谁能理直气壮地说自己是个从不嫉妒的人
这正如余秋雨所说的“面对嫉妒，谁也难以充当一位居高临下的医生。
这是我们城堡中一种源远流长的传染病，已有不少人因它而疯，因它而死，只是还留下了不少病情稍轻的人。
” 可见，嫉妒是人性的一种，它既可以出现在一个伟人的头脑中，也可以出现在一个龌龊小人的头脑里，任谁也无法摈除。
对于嫉妒与嫉妒者，我们常常抱着一种鄙夷和愤怒的眼光，认为嫉妒别人的人，一定是一个卑鄙无耻之徒，而殊不知，这类人是最值得同情，值得可怜的，也是最不幸的。
试问一句，他（她）为什么要嫉妒
还不是因为别人处处都强于他（她）。
且别人做的事正是自己最想做的，但自己做不到，别人却如何做到了。
于是，羡慕、不服气等诸多情感因素汇聚在一起，就有了嫉妒。
这样看来，嫉妒者处处不及人，就只有靠占一点口头上的便宜来平衡一下自己失控的心理，真是不幸之极了。
关于嫉妒者的不幸，余秋雨先生在书中阐述得非常详尽。
“一个人一旦陷入了嫉妒就成了半个傻此文来源于文秘写作网，频频地用伶牙俐齿来自我作践，一次次打自己得耳光还觉得红光满面，真是可怜。
”“世界上最不幸得人是谁
我得回答是：嫉妒的人”“对方的每一个成绩，都被看成是针对自己的拳脚，成绩不断则拳脚不断，所以只能时时圆睁着张皇失措的双眼，不等多久就感到遍体鳞伤。
”等等说法真是大得五吾心。
余秋雨先生在文中不仅讲述了嫉妒得根源与嫉妒者得不幸，还认为嫉妒可以分为两种：高贵得嫉妒与卑下得嫉妒。
“是的，嫉妒也可能高贵，高贵得嫉妒比致于卑下得嫉妒，最大得区别在于是否有关此文来源于文秘写作网他人、仰望杰出得基本教养。
”使人耳目一新。
既然我们无法摈除嫉妒之心，那我们该教你怎样使之降到最低程度呢
我想，关键使教你怎样正确看待比自己优秀得人。
周瑜之于孔明，厐涓之于孙膑，都是因为没有处理好这个问题，才使前者因嫉妒而丧命。
对于比自己优秀的人，应该调整好心态，向他（她）学习，取长补短，将心中的不服化为前进的动力，而不能一味地嫉妒，这样才能不断完善自我，尽量减少嫉妒。
当今社会是一个充满竞争的社会，我们将来走上社会，时时刻刻都会遇到比自己优秀的对手，教你怎样处理好嫉妒就显得尤为重要了。
对于这点，人们常常会有两种表现。
一是心中不服，便埋头苦干，竭尽全力，非超过对手不可；还有一种就是表面上对你心服口服，而内心却心怀怨恨，暗地里拼命打小报告，非扳倒你不可。
这大概就是高贵嫉妒与卑下嫉妒的区别吧。
我们当然应该学习前者，把怨恨、嫉妒藏在心中，将它当作鞭笞自己不断进取的长鞭，脚踏实地拼搏，为实现自己的目标而努力。
而不是指望靠一点小聪明，在别人背后捅刀此文来源于文秘写作网，以此来打倒对手。
因此，我们应该尝试一下高贵的嫉妒，因为“它曾是一位学者在整理另一位学者遗稿时的永久性后悔，它曾是各处一端的科学家冷战结束后的无言拥抱，它曾是两位孤独诗人一辈此文来源于文秘写作网的互相探寻，它曾是无数贵族青年决斗前的默默托付…… 嫉妒是人之本性，一个会嫉妒的人才是真实的人，我们应该学会高贵的嫉妒，将嫉妒降到最低程度，是它即便在破碎时也能体现一点人类的尊严。
“人类多一点奥赛罗的咆哮、林黛玉的眼泪、周公瑾的长叹怕什么
”
请推荐余光中与余秋雨的书
余光中的诗集推荐《舟子的悲歌》《白玉苦瓜》，散文推荐《左手的缪斯》《青青边愁》。
或者你可以买他的选集看看。
余秋雨的推荐《文化苦旅》《霜冷长河》。
名家对金庸小说的较高评价
小说评论 金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。
武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。
而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。
于是，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。
也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。
而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。
杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。
到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。
但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。
前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。
评论一 在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎
当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。
”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。
武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。
毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。
”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用
于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式
又该如何理解这两个话题所传达的意思呢
文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。
通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。
首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。
武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。
在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。
正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。
”所以，鲁迅在写时也得提到和，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。
一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。
其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。
金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的、丘处机的、岳飞的、李白的等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。
金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为的回目，在本书中学填了五首词作回目。
”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。
不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。
尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑\\\/奔腾如虎风烟举\\\/老鹰小丑\\\/岂堪一击\\\/胜之不武\\\/王霸雄图\\\/血海深仇\\\/尽归尘土\\\/念枉求美眷\\\/良缘安在\\\/枯井底\\\/污泥处\\\/酒罢问君三语\\\/为谁开\\\/茶花满路\\\/王孙落魄\\\/怎生消得\\\/杨枝玉霞\\\/敝履荣华\\\/浮云生死\\\/此身何惧\\\/教单于折箭\\\/六军辟易\\\/奋英雄怒。
”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，换巢鸾凤，剑气碧烟横
” 再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。
如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。
又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。
李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。
然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。
文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。
作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有《均天》之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。
”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊
到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。
类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。
优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。
而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。
金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。
评论二 王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。
”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。
”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。
只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。
金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。
金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。
金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。
读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。
金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。
毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。
”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。
试看《神雕侠侣》三十九回《大战襄阳》里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么
武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。
只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。
我为甚么老是这般没来由的恨他
只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上
’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。
可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。
此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。
”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于小龙女，李莫愁以及黄蓉，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。
金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。
记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂蝉嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。
金庸的语言还很幽默诙谐。
从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。
他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。
在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。
这就要提及语式中的讲述与描述。
讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。
讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章《武当山顶松柏长》的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。
他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。
某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。
”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。
他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。
后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。
”这又是讲述了。
在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读《袁崇焕评传》时肯定更会有这种感觉。
金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。
”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。
例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了“古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。
又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。
这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。
而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。
金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。
评论三 金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。
然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。
如郭靖与黄蓉。
他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。
又如“自由之神”令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。
个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。
不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。
这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。
金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。
陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。
”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”
金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。
金庸小说主要是指金庸的武侠小说，一共十五部，它们可以由这几句话描述：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。
他们分别是《飞狐外传》（1960年）、《雪山飞狐》（1959年）、《连城诀》（1963年）、《天龙八部》（1963年）、《射雕英雄传》（1957年）、《白马啸西风》（1961年）、《鹿鼎记》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《书剑恩仇录》（1955年）、《神雕侠侣》（1959年）、《侠客行》（1965年）、《倚天屠龙记》（1961年）、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）、《越女剑》（1970年）。
