舒婷最短的诗歌，越短越好
【双桅船】 雾打我的双翼 可不容我再迟疑 岸呵，心爱的岸 刚刚和你告别 今天你又里 明天我们将在 另一个纬度相遇 是一场风暴、一盏灯 把我们联系在一起 是一场风暴、另一盏灯 使我们再分东西 不怕天涯海角 岂在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的视线里《路遇》舒婷 朗诵者：林如 原文： 凤凰树突然倾斜 自行车的铃声悬浮在空间 地球飞速地倒转 回到十年前的那一夜 凤凰树重又轻轻摇拽 铃声把破碎的花香抛在悸动的长街 黑暗弥合来又渗开去 记忆的天光和你的目光重叠 也许一切都不曾发生 不过是旧路引起我的错觉 即使一切都已发生过 我也习惯了不再流泪
舒婷的诗歌主要写作手法是什么
她的诗歌大多属于什么诗歌
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。
只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
北岛与舒婷的诗歌主要有什么区别?
作为同一时期的青年诗人，和舒婷虽有很多相同或相似之处，但在题材内容和创作手法等方面，也存在着许多差异。
特别是在风格上，各有其特色。
与相比，舒婷更注重对细微情结的捕捉，注重人与人之间的情感纠结和内心波澜。
她要“写一行饱满的诗／进入所有心灵”。
在《祖国啊，我亲爱的祖国》、《致橡树》、《自画像》、《呵，母亲》、《夏夜，在槐树下》、《雨别》、《四月的黄昏》等大部分作品中，舒婷通过对祖国、亲人、朋友的感情的真切抒写，提高了人的感情生活和独特、真挚情感内容在当代诗歌中的地位和价值。
舒婷擅长表现人的情感的曲折和复杂性。
她抒发的情感，常常不是单一的。
其中，包含着因时代、社会和个人生活等影响、制约而产生的多种复杂因素。
这种感情冲突，有时表现为对理想的执著追求与实现的艰难之间的矛盾；有时表现为意识到历史责任与是否有力量承担的矛盾；有时则表现为自我二重性的冲突。
《中秋夜》诗中讲话人坚定表示：“道路已经抉择，／没有蔷薇花，／并不曾后悔过。
”——历史的责任感排除了对“花朝月夕”的流连和眷恋。
然而，感情和心理上的矛盾并没有消失，以至靠这种理性的自觉也难以抑制： 要有坚实的肩膀， 能靠上疲倦的头； 需要有一双手， 来支持最沉重的时刻。
尽管明白， 生命应当完全献出去， 留多少给自己， 就有多少忧愁。
不过，舒婷复杂的心理矛盾所产生的忧伤，是明亮的忧伤。
因为她的这种感情是建立在对“人类善良的天性”的信任上，是为“理想的太阳”所照耀的。
的诗歌作品，大部分展现了在特定历史时期争取觉醒的青年对不合理社会环境的批评，同时也展现了个人为身心血液的更新所进行的自我冲突。
尽管他的诗，对阻碍人类进步、社会发展的力量有更多的抨击，对笼罩在人们心头的网结有更多的强调，但是，展望民族斗争和未来，坚信理想，是贯穿其诗中的激情。
写于1976年天安门“四五”运动的，虽然不能代表他的艺术方法，却突出地表现了他这个时期许多作品的意志理想。
如《走吧》、《宣告》、《雨夜》、《结局或开始》、《走向冬天》等等。
这首诗，一方面有力地指斥了那个社会环境的颠倒、荒谬的性质：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”；另一方面，表现了与历史颠倒者进行抗争的不可动摇的决心： 告诉你吧，世界 我——不——相——信
纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算做第一千零一名。
我不相信天是蓝的； 我不相信雷的回声； 我不相信梦是假的； 我不相信死无报应。
这种激烈的否定情感，合乎逻辑地引向对合理社会的肯定与期望。
因此，“新的转机和闪闪星斗，／正在缀满没有遮拦的天空”的描述，就包含着对民族历史新生的不可逆转的坚定信念。
，常常在梦和现实之间缓步而行，沉浸在生命体验的痛苦与喜悦之中。
到处都是流动的眼在看着我们，痛感和美感交织在一起，使我们得以忘却日常生活中的琐碎卑微，进入到一种幻美的世界。
北岛则更表现为一种较为急切的探寻，常常沉入冥思，对所生存的世界进行质疑和反讽。
生命的意志贯穿其中，一种非人间的音乐如大水漫过我们的双肩，泛着崇高的光芒，喘着沉重的粗气，使我们即使在深睡中也会突然被惊醒。
北岛曾翻译出版过一本《北欧诗选》，而他也从中汲取了许多对自己的诗歌创作有用的东西。
可以说，只有北岛，在借鉴外来艺术上较多地受这方面的影响，而其他青年诗人如舒婷等，则多受英美现代派的影响。
北岛的诗总是有很强的历史感，其立脚点也显得较高一些。
如中的一节： 冰川纪过去了， 为什么到处都是冰凌
好望角发现了， 为什么死海里千帆相争
这样的句子给人一种很严肃的感觉，我们不由地要与诗人一同去思考点问题。
应该承认，一个成熟的诗人都是以自己的眼睛和心灵去感应昔日几乎熟视无睹的世界，去表现和诉说一种更深刻的爱与忧患。
北岛正是这样，他像一个即将觉悟的修行者，常处于一种骚动不安的亢奋状态之中。
与此相应，北岛诗的跳跃性也显得较大，似乎总想取得一种震撼性的效果。
他不是由一个具体的意象铺展开去，而是大把大把地去抓那些充满棱角的感觉，如《走吧》、《陌生的海滩》、《岛》、《彗星》等。
也许这样更易于表现出其诗的内在节奏——生命的起伏与跌宕。
这种内在节奏有时显得咄咄逼人，或可透出一些原始的美与力量。
如《走吧》这首诗： 走吧 落叶吹进深谷 歌声却没有归宿 走吧 冰上的月光 已从河床上溢出 走吧 眼睛望着同一块天空 心敲击着暮色的鼓 走吧 我们没有失去记忆 我们去寻找生命的湖 走吧 路呵路 飘满红罂粟 “走吧”二字形成了诗的主旋律，表现了“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的奋进意志。
意象的冷色调，给诗带来一种悲壮的色彩。
“走吧”心声的反复再现，又赋予抒情主人公以顽强、刚毅的气魄。
简短的诗句，匀称的诗节，低沉的韵律，与冷静的心态相吻合，让人体会到一种坚定、果断的意味和不甘沉沦的求索精神。
舒婷用女性的柔情抚慰孤寂的心，北岛则用浑厚的男低音向世界宣布：“我只想做一个人”（北岛《宣告》）。
舒婷的伤感是一种美丽的忧郁，而北岛在这方面却更注重现实感受和对往昔痛苦生活的回忆。
在《宣告》这首诗中，诗人借烈士之口，表达了自己的心声： 宁静的地平线 分开了生者和死者的行列 我只能选择天空 决不跪在地上 以显出刽子手的高大 好阻挡自由的风 这些颇具力度的语言给人一种强烈的正义感。
在另一首诗《界限》里，北岛把他的心意像箭一样射出去，“对岸的树丛中／惊起一只孤独的野鸽”。
诗人对秩序的威胁和对新的空间的憧憬，都是令人惊诧的。
八十年代初，舒婷以她的自感性创作，把一种新的灵气带到了人们心中。
她极富理想化的诗意的直觉，但对自己的命运又有一种悲惨的预感。
这一气质使她追求既超乎现实事物之上，又停留在感性事物之中的诗人生活。
实际上，正是由于她没有北岛那样主观并富于理性思维的气度，总是以拳拳之心忧郁着人的现实困境，她的诗从美学意义上讲，才远比北岛更为深刻和丰富。
她充满激情地追求着诗化的世界，追求着人生的诗意，然而这种追求对她来说却是极为痛苦和孤立无援的，是一种颇具感性的直觉努力： 我无法反抗墙 只有反抗的愿望 （舒婷《墙》） “墙”是什么
既是“我渐渐老化的皮肤”，又是“挤压我、勒索我”的客观存在。
也就是说，墙既是自我的一部分，又是自我的对立物。
人的生存悲剧往往来自两方面因素：一是民族潜意识中的因袭重负带来的外部压力，一是自身惰性在精神上结成的硬痂，它使人感觉麻木，意志衰颓，习惯于世俗的平庸。
舒婷以敏感的现代意识的触角发现了这些，用墙这个象征性意象使其具象化。
墙的人格化，墙的变形，正是意识深层的微妙感受。
在《神女峰》这首诗中，诗人把笔触伸向一个“被人遗忘的角落”： 当人们四散离去，谁 还站在船尾 衣裙漫飞，如翻涌不息的云 江涛 高一声 低一声 这里，不定指的“谁”比定指的“我”更具意味，诗人敏感的神经已觉察到起于“青萍之末”的“微风”，她有一种隐隐的预感：“金光菊和女贞子的洪流／正煽动新的背叛”。
确定性与模糊性相溶合的意象，弹出了弦外之音。
“与其在悬崖上展览千年／不如在爱人的肩头痛哭一晚”的结尾更是动人魂魄，它摧毁了“美丽的梦”，留下了那个“美丽的忧伤”，它揭掉了神的面纱，饱含感情地回答了“心／真能变成石头吗”的疑问。
这首诗不论从艺术处理还是从它表现出来的现代意识，都能看出中国传统诗歌与西方现代诗的某些结合，但那典雅、端丽、凝重的风格又分明是舒婷自己的。
舒婷比较注重对西方现代派诗歌技法的创造性运用，多采用象征的手法，如上面提到的《墙》以及《致橡树》、《路遇》等大量诗作。
这种手法的运用，带来了诗人们抒情角度的转移。
自舒婷“我是贫穷／我是悲哀。
”之后，大量的“我是××”相继出现，说明了这种角度在当时是比较新颖的。
《致橡树》用整体象征手法构成了诗体建筑，表现了对平等、互爱的人际关系的追求。
诗人改造了传统的赋比兴手法，加入了现代诗常用的方式。
其浪漫主义特征在此也有所体现。
这样，更易于表达抒情主体的主观感受，不仅有外在的质感而且有内在的情感份量。
如： 你有你的铜枝铁干 象刀、象剑， 也象戟； 我有我红硕的花朵 象沉重的叹息 又象英勇的火炬。
这是舒婷式的比喻，有鲜明的个性色彩和时代印记，这首诗的形式美与其内在的美质相吻合了。
《路遇》展示的是瞬间产生的错觉。
这首诗借用了电影蒙太奇手法，对“凤凰树”、“铃声”、“花香”、“长街”、“目光”等意象板块，按照感觉与情感的逻辑重新组接，留下了较大的意义空白，诱发读者再创造的想象力。
中常常交织着矛盾而复杂的情绪，现实生活与理想世界的对立时隐时现，成为一个无法逃避的实在矛盾。
《雨别》正是一种复杂情感的强烈搏动，那种激动而又无法申诉的矛盾心境，那“想也不能够，说也说不出”的忧伤，都表明了舒婷的这一特点。
而写于1980年的《落叶》，则传达了一种既非单纯惆怅又非单纯忧郁的复杂感受，是孤寂、沉重、悲哀、不甘沉沦、挣扎奋起等种种杂糅情思，这正是当时的真实心境。
有一种独特的抒情个性：柔婉、幽深、饱含热爱与温情。
《呵，母亲》是一首充满了人性美的心歌。
在依稀、朦胧、无处不有的对母亲的怀念中，诗人展示了内心博大深沉的爱： 我甜柔深谧的怀念 不是激流，不是瀑布 是花木掩映中唱不出歌的古井 这种沉郁的诗情尽管“不是激流”也“不是瀑布”，却有一种浸透人心的魅力。
另一首《祖国啊，我亲爱的祖国》采用了较为独特的抒情手法。
曲线式多方位的情感纠结，如春蚕吐丝般有节制地渐渐抽出，传达了一代人心中郁积的痛苦与欢乐、失望与希望、叹息与追求相交织的复杂感情。
以上对北岛和舒婷的作品分析，也使我们得出了几个更明确的结论： 1.从艺术美的角度来看，舒婷显然是一个真正的诗人，而北岛更像一个思想者，诗只是他表现思想的一种媒介。
北岛的诗总是哲理先行，一开始就营造一个大的基调。
舒婷的哲理往往溶合于诗的整体结构和形象中，她用整首诗来表明自己的思想情绪，具有很强的逻辑性。
所以说，舒婷更是一位诗歌的建设者。
2.另方面看，北岛诗的题材显得过于狭窄，并且有点“个人英雄主义”的倾向；而舒婷的诗则是随着自己的成长而成长，其题材也比北岛宽泛一些，更能贴近生活，贴近与她同时代的人。
3.在当时的诗坛及社会背景下，舒婷是带着浓重的忧伤出现的；北岛则带着深刻的疑惧而出现。
舒婷的作品多情感、想象的因素；北岛的诗作则更倾向于感受和体验。
由此而表现出了他们各自最明显的风格特征：北岛的冷峻、诡奇；舒婷的至情、柔曼。
如果拿天气作比，舒婷的诗像徐徐而起的寒风，具有一种缓慢而持久的渗透性，让人感觉到冷却不知其根由，如南方的冬天。
北岛的诗则像冰雹，直接砸下来，让人一下子就觉出疼痛；又像暴风雪，像北方的三九严寒，冻得人彻骨。
4.在语言方面，北岛和舒婷都力所能及地为中国当代诗歌贯注了活力与弹性。
“我要葱绿地每天走进你的诗行／又绯红地每晚回到你的身旁”（舒婷《会唱歌的鸢尾花》），“渔夫舍弃了船，炊烟般离去”（北岛《随想》）等由语言的新颖组合而造成感觉上的新鲜感；“你呼吸的轻风吹动我／在一片丁当响的月光下”（舒婷《会唱歌的鸢尾花》）一类“通感”的神奇曼妙以及种种诸如此类的语言变形都给人欣喜。
现在看来，这种欣喜又缺乏持久度与深厚感，以至后来的许多诗歌作者都很少能将零散的象征单位化合成诗歌构成上的内在素质。
有限的新鲜感一旦逝去，一切很快便会重新定型化。
尽管如此，北岛和舒婷在诗歌语言上所做的努力仍是值得肯定的。
【需要一些舒婷、北岛等的诗歌】
不嫌麻烦呀，去买一本朦胧诗选，里面都是很出色的，双桅船也可以。
现代诗歌精选
1.《一切》 作者：北岛 一切都是命运 一切都是烟云 一切都是没有结局的开始 一切都是稍纵即逝的追寻 一切欢乐都没有微笑 一切苦难都没有泪痕 一切语言都是重复 一切交往都是初逢 一切爱情都在心里 一切往事都在梦中 一切希望都带着注释 一切信仰都带着呻吟 一切爆发都有片刻的宁静 一切死亡都有冗长的回声 2.《再别康桥》作者：徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康桥的柔波里， 我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长蒿，向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
3. 《乡愁》作者：余光中 小时侯 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头 后来呵 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲呵在里头 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头 4.《天问》作者：余光中 水上的霞光呵 一条接一条，何以都没入了暮色了呢
地上的灯光呵 一盏接一盏，何以都没入了夜色了呢
天上的星光呵 一颗接一颗，何以 都没入了曙色了呢
我们的生命呵 一天接一天，何以 都归于永恒了呢
而当我走时呵 把我接走的，究竟 是怎样的天色呢
是暮色吗昏昏
是夜色吗沉沉
是曙色吗耿耿 5.抉 择（席慕容） 假如我来世上一遭 只为与你相聚一次 只为了亿万光年里的那一刹那 一刹那里所有的甜蜜与悲凄 那麽 就让一切该发生的 都在瞬间出现吧 我俯首感谢所有星球的相助 让我与你相遇 与你别离 完成了上帝所作的一首诗 然後 再缓缓地老去 6.前 缘 （席慕容） 人若真能转世 世间若真有轮回 那麽 我的爱 我们前世曾经是什麽 你 若曾是江南采莲的女子 我 必是你皓腕下错过的那朵 你 若曾是逃学的顽童 我 必是从你袋中掉下 的那颗崭新的弹珠 在路旁的草丛中 目送你毫不知情地远去 你若曾是面壁的高僧 我必是殿前的那一柱香 焚烧著 陪伴过你一段静默的时光 因此 今生相逢 总觉得有些前缘未尽 却又很恍忽 无法仔细地去分辨 无法一一地向你说出 7.盼 望 （席慕容） 其实 我盼望的 也不过就只是那一瞬 我从没要求过 你给我 你的一生 如果能在开满了栀子花的山坡上 与你相遇 如果能 深深地爱过一次再别离 那麽 再长久的一生 不也就只是 就只是 回首时 那短短的一瞬 8.一棵开花的树 （席慕容） 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛於是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终於无视地走过 在你身後落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 那是我凋零的心 9. 《雨巷》 戴望舒（1905-1950），浙江杭县人。
30we年代“现代派”诗歌的代表诗人。
抗战爆发以后，诗风有较大转变。
具代表性的诗有：《我思想》《寒风中闻声》《偶成》《无题》《我用残损的手掌》《在天晴了的时候》《烦忧》。
撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。
她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着 冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近， 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这个女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。
在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。
10. 【偶然】徐志摩 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心── 你不必讶异， 更无须欢喜── 在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉 在这交会时互放的光亮
11.青 春之一 （席慕容） 所有的结局都已写好 所有的泪水也都已启程 却忽然忘了是怎麽样的一个开始 在那个古老的不再回来的夏日 无论我如何地去追索 年轻的你只如云影掠过 而你微笑的面容极浅极淡 逐渐隐没在日落后的群岚 遂翻开那发黄的扉页 命运将它装订得极为拙劣 含著泪 我一读再读 却不得不承认 青春是一本太仓促的书 12.乡 愁（席慕容） 故乡的歌 是一支清远的笛 总在有月亮的晚上 响起 故乡的面貌 却是一种模糊的怅望 仿佛雾里的 挥手别离 离别后 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去 13.热爱生命 （汪国真） 我不去想是否能够成功 既然选择了远方 便只顾风雨兼程 我不去想能否赢得爱情 既然钟情于玫瑰 就勇敢地吐露真诚 我不去想身后会不会袭来寒风冷雨 既然目标是地平线 留给世界的只能是背影 我不去想未来是平坦还是泥泞 只要热爱生命 一切，都在意料之中 14.山高路远 汪国真 呼喊是爆发的沉默 沉默是无声的召唤 不论激越 还是宁静 我祈求 只要不是平淡 如果远方呼唤我 我就走向远方 如果大山召唤我 我就走向大山 双脚磨破 干脆再让夕阳涂抹小路 双手划烂 索性就让荆棘变成杜鹃 没有比脚更长的路 没有比人更高的山 15.面朝大海，春暖花开 作者:海子 从明天起，做一个幸福的人 喂马，劈柴，周游世界 从明天起，关心粮食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花开 从明天起，和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山 取一个温暖的名字 陌生人，我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海，春暖花开 16.冰心 月明之夜的梦呵! 远呢 近呢 但我们只这般不言语 听——听 这微击心弦的声! 眼前光雾万重 柔波如醉呵! 沉——沉
<舒婷顾城抒情诗选>
舒婷 原名龚佩瑜，1952年6月6日生于福建泉州石码镇，长于厦门市鼓浪屿。
1966年（14岁），因阅读外国文学作品和在作文中有抒情表现而受到批评。
1969年（17岁）初中未毕业即下乡，到闽西北山区的上杭县插队落户，1971年开始写诗和散文，并得到当时被流放到闽西北山区的福建诗人蔡其矫的指导，其诗也在知青中流传。
1972年回城，在厦门当过泥水工、浆纱工、挡车工、统计员、讲解员、焊锡工等各种临时工。
1977年，认识了北岛等北方的诗人，并成为《今天》的撰稿人，她的诗也开始在社会上流传。
1979年4月，在《诗刊》上发表《致橡树》，这是她第一次公开发表的作品。
1980年，《福建文学》以“关于新诗创作问题”为题，围绕着舒婷的作品开展长达一年多的专题讨论，虽然她的《流水线》和《墙》等作品也受到批评，但仍将她推上了朦胧诗代表人物的地位。
1980年调福建文联创作室从事专业创作。
1982年由上海文艺出版社出版第一部诗集《双桅船》，并获得中国作家协会第一届（1979-1982）全国新诗（诗集）评选的“二等奖”。
同年，还出版了《舒婷顾城抒情诗选》（1982，福建人民出版社）。
1982年后，随着北岛的停笔，她也有一段时间的停笔。
三年后重新执笔，创作数量有所减少，出版有《会唱歌的鸢尾花》（1986）、《五人诗选》（1986）等，但兴趣已逐渐转向了散文创作。
顾城 原籍上海，1956年生于北京，其父是当时的著名诗人顾工。
“文革”开始时才10岁，两年后，便随父亲下放山东北部某农场，在放猪的同时喜爱采集昆虫标本，并在那里写下了自己的第一部诗集《无名的小花》，还编有一册格律体的诗集《白云梦》。
1973年（17岁）又随父亲返回北京，当过一段时期的木匠、搬运工、借调编辑等临时工。
1979年开始发表作品，在青年读者中产生了很大影响，也因《远与近》、《弧线》等引起争议，被看作是朦胧诗的主要作家之一。
1980年，以《小诗六首》参加“青春诗会” ，再次引起争论，从而引发了长达六年的“朦胧诗论争”。
1981年，因《抒情诗十首》获“《星星》诗歌奖”。
其诗集除了《舒婷顾城抒情诗选》、《北岛顾城诗选》和《五人诗选》外，还有《黑眼睛》、《雷米》、《城》、《水银》等。
1987年，应邀出访欧美国家，作文化交流。
1988年赴新西兰讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。
后辞职，隐居于新西兰的激流岛。
1992年，获德国学术交流中心（DAAD）创作年金，1993年，又获德国伯尔创作基金，在德国写作。
同年9月，在新西兰用斧头砍死杀妻子谢烨（诗人雷米）后自杀，身后出版有长篇小说《英儿》（与雷米合著）、《顾城诗全编》等。
问有没有舒婷散文和诗歌全集
没听说有舒婷所有作品的集子，有一本《舒婷文集》是舒婷自己精选的诗歌、散文、随笔集。
这个好像没有电子版，如果需要的话，可以去书店或网店购买。
舒婷有什么著名的诗
蓓蕾一般默默地等待，夕阳一般遥遥地注目，也许藏有一个重洋，但流出来，只是两颗泪珠。
——舒婷站在任意取舍的君临位置，出自人类短期自私的利益，我们造成的破坏速度和范围，要数十倍，数百倍地大于我们允诺苟延残喘的濒危生命。
舒婷(福建诗人)母亲，我的甜柔深谧的怀念，不是激流，不是瀑布，是花木掩映中唱不出歌声的古井。
－－－舒婷舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。
1969年下乡插队，1972年返城当工人。
1979年开始发表诗歌作品。
1980年至福 建省文联工作，从事专业写作。
主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。
（宇慧撰写）舒婷诗选舒婷简介1.致橡树 2.也许 3.这也是一切 4.礁石与灯 5.思念 6.致大海 7.秋夜送友 8.海滨晨曲 9.初春 10.人心的法则 11.中秋夜 12.悼 13.赠 14.祖国啊, 我亲爱的祖国 15.珠贝——大海的眼泪 16.四月的黄昏 17.呵，母亲 18.归梦 19.北京深秋的晚上 20.一代人的呼声 21.往事二三 22.流水线 23.墙 24.群雕 25.献给我的同代人 26.向北方 27.兄弟，我在这儿 28.日光岩下的三角梅 29.芒果树 30.周末晚上 31.北戴河之滨 32.鼓岭随想 33.在潮湿的小站上 34.无题（1） 35.惠安女子 36.馈赠 37.我爱你 74.国光 75.脱轨 76.春夜 77.枫叶 78.路遇 79.黄昏 80.送友出国 81.自画像 82.镌在底座上 83.寄杭城 84.致—— 85.茑萝梦月 86.雨别 87.双桅船 88.在故乡的山岗上 89.远方 90.滴水观音 91.日落白藤湖 92.花溪叶笛 93.老朋友阿西 94.聪的羽绒衣 95.惊蛰 96.水杉 97.海的歌者 98.秋思 99.山弯公园 100.魂之所系 101.镜 102.眠钟 103.停电的日子 104.旅馆之夜 105.别了，白手帕 106.水仙 107.履历表 108.圆寂 109.……之间 110.蓝色的火焰（组诗） 111.原色 112.女朋友的双人房 113.立秋华年 114.破碎万花筒 115.给二舅舅的家书 116.放逐孤岛 117.安的中国心 118.斜坡 119.红卫兵墓地 120.绝响 121.女侍 122.怀念汗水 123.朔望 124.叫哥哥 125.离人 126.天职 127.好朋友 128.皂香草 129.这个人 130.给东京电脑人回信 131.最后的挽歌【在潮湿的小站上】风，若有若无雨，三点两点这是深秋的南方一位少女喜孜孜向我奔来又怅然退去花束倾倒在臂弯她在等谁呢
月台空荡荡灯光水汪汪列车缓缓开动在橙色光晕的夜晚白纱巾一闪一闪……【致橡树】我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己：我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。
【也许】——答一位读者的寂寞也许我们的心事总是没有读者也许路开始已错结果还是错也许我们点起一个个灯笼又被大风一个个吹灭也许燃尽生命烛照别人身边却没有取暖之火也许泪水流尽土地更加肥沃也许我们歌唱太阳也被太阳歌唱着也许肩上越是沉重信念越是巍峨也许为一切苦难疾呼对个人的不幸只好沉默也许由于不可抗拒的召唤我们没有其他选择【这也是一切】——答一位青年朋友的《一切》不是一切大树都被风暴折断；不是一切种子都找不到生根的土壤；不是一切真情都流失在人心的沙漠里；不是一切梦想都甘愿被折掉翅膀。
不，不是一切都像你说的那样，不是一切火焰都只燃烧自己而不把别人照亮；不是一切星星都仅指示黑暗而不报告曙光；不是一切歌声都只掠过耳旁而不留在心上。
不，不是一切都像你说的那样
不是一切呼吁都没有回响；不是一切失却都无法补偿；不是一切深渊都是灭亡；不是一切灭亡都覆盖在弱者头上；不是一切心灵都可以踩在脚下，烂在泥里；不是一切后果都是眼泪血印，而不展现欢容。
一切的现在都孕育着未来，未来的一切都生长于它的昨天。
希望，而且为它斗争，请把这一切放在你的肩上。
【礁石与灯】站在我的肩上，亲爱的——你要勇敢些黑色的墙耸动着逼近，发出渴血的，阴沉沉的威胁，浪花举起尖利的小爪子，千百次把我的伤口撕裂。
痛苦浸透我的沉默，沉默铸成了铁假如我的胸口，不能为你抵挡所有打击，亲爱的，你要勇敢些。
【思念】一幅色彩缤纷但缺线条的挂图一题清纯然而无解的代数一具独弦琴，拨动檐雨的念珠一双达不到彼岸的桨橹蓓蕾一般默默地等待夕阳一般遥遥地注目也许藏有一个重洋但流出来，只是两颗泪珠呵，在心的远景里在灵魂的深处【致大海】大海的日出引起了多少英雄由衷的赞叹大海的夕阳招惹多少诗人温柔的怀想多少支在峭壁上唱出的歌儿还由海风日夜日夜地呢喃多少行在沙滩上留下的足迹多少次向天边扬起的风帆都被海涛秘密秘密的埋葬有过咒骂 有过悲伤有过赞美 有过荣光大海 变幻的生活生活 汹涌的海洋哪里是儿时挖掘的沙穴哪里有初恋并肩的踪影啊 大海就算是你的波涛能把记忆涤平还有些贝壳散在山坡上如夏夜的星也许旋涡眨着危险的眼也许暴风张开贪婪的口啊 生活固然你已断送无数纯洁的梦也还有些勇敢的人如暴风雨中疾飞的海燕傍晚的海岸夜一样冷清冷夜的岩石死一般严峻从海岸到峻岩多么寂寞我的影从黄昏到夜阑多么骄傲我的心自由的元素啊任你是佯装的咆哮任你是虚伪的平静任你掳走过去的一切一切的过去这个世界有沉沦的痛苦也有苏醒的欢欣【秋夜送友】第一次被你的才华所触动是在迷迷蒙蒙的春雨中今夜相别，难再相逢桑枝间呜咽的已是深秋迟滞的风你总把自己比作雷击之后的老松一生都治不好燎伤的苦痛不像那扬花飘絮的岸柳年年春天换一次姿容我常愿自己像南来北去的飞鸿将道路铺在苍茫的天空不学那顾影自恋的鹦鹉朝朝暮暮离不开金丝笼这是我们各自的不幸也是我们共同的苦衷因为我们对生活想得太多我们的心呵我们的心才时时这么沉重什么时候老桩发新芽摇落枯枝换来一树葱茏什么时候大地春常在安抚困倦的灵魂无须再来去匆匆【海滨晨曲】一早我就奔向你呵，大海把我的心紧紧贴上你胸膛的风波……昨夜梦里听见你召唤我像慈母呼唤久别的孩儿我醒来聆听你深沉的歌声一次比一次悲壮一声比一声狂热摇撼着小岛摇撼我的心仿佛将在浪谷里一道沉没你的潮水漫过我的心头而又退下，退下是为了凝聚力量迸出更凶猛的怒吼我起身一把撕断了纱窗——夜星还在寒天闪烁你等我，等着我呀莫非等不到黎明的那一刻晨风刚把槟榔叶尖的露珠吻落我来了，你却意外地娴静温柔你微笑，你低语你平息了一切只留下淡淡的忧愁只有我知道枯朽的橡树为什么折断但我不能说望着你远去的帆影我沛然泪下风儿已把你的诗章缓缓送走叫我怎能不哭泣呢为着我的来迟夜里的耽搁更为着我这样年轻不能把时间、距离都冲破风暴会再来临请别忘了我当你以雷鸣震惊了沉闷的宇宙我将在你的涛峰讴歌呵，不，我是这样渺小愿我化为雪白的小鸟做你呼唤自由的使者一旦窥见了你的秘密便像那坚硬的礁石受了千年的魔法不再开口让你的飓风把我炼成你的歌喉让你的狂涛把我塑成你的性格我绝不犹豫绝不后退绝不发抖大海呵，请记住——我是你忠实的女儿一早我就奔向你呵，大海把我的心紧紧贴上你胸膛的风波……【初春】朋友，是春天了驱散忧愁，揩去泪水向着太阳微笑虽然还没有花的洪流冲毁冬的镣铐奔泻着酩酊的芬芳泛滥在平原、山坳虽然还没有鸟的歌瀑飞溅起万千银珠四散在雾蒙蒙的拂晓滚动在黄昏的林荫道但等着吧一旦惊雷起乌云便仓皇而逃那是最美最好的梦呵也许在一夜间辉煌地来到是还有寒意还有霜似的烦恼如果你侧耳倾听五老峰上，狂风还在呼啸战栗的山谷呵仿佛一起嚎啕但已有几朵小小的杜鹃如吹不灭的火苗使天地温暖连云儿也不再他飘友人，让我们说春天之所以美好、富饶是因为它经过了最后的料峭【人心的法则】为一朵花而死去是值得的冷漠的车轮粗暴的靴底使春天的彩虹在所有眸子里黯然失色既不能阻挡又无处诉说那么，为抗议而死去是值得的为一句话而沉默是值得的远胜于大潮雪崩似地跌落这句话被嘴唇紧紧封锁汲取一生全部诚实与勇气这句话，不能说那么，为不背叛而沉默是值得的为一个诺言而信守终身
为一次奉献而忍受寂寞
是的，生命不应当随意挥霍但人心，有各自的法则假如能够让我们死去千次百次吧我们的沉默化为石头像矿苗在时间的急逝中指示存在但是，记住最强烈的抗议最勇敢的诚实莫过于——活着，并且开口【中秋夜】海岛八月中秋芭蕉摇摇龙眼熟坠不知有“花朝月夕”只因年来风雨见多当激情招来十级风暴心，不知在哪里停泊道路已经选择没有蔷薇花并不曾后悔过人在月光里容易梦游渴望得到也懂得温柔要使血不这样奔流凭二十四岁的骄傲显然不够要有坚实的肩膀能靠上疲惫的头需要有一双手来支持最沉重的时刻尽管明白生命应当完全献出去留多少给自己就有多少忧愁【悼】——纪念一位被迫害致死的老诗人请你把没走完的路，指给我让我从你的终点出发请你把刚写完的歌，交给我我要一路播种火花你已渐次埋葬了破碎的梦受伤的心和被损害的年华但你为自由所充实的声音，决不会因生命的消亡而喑哑在你长逝的地方，泥土掩埋的不是一副锁着镣铐的骨架就像可怜的大地母亲，她含泪收容的那无数屈辱和谋杀从这里要长出一棵大树一座高耸的路标朝你渴望的方向朝你追求的远方伸展枝桠你为什么牺牲
你在哪里倒下时代垂下手无力回答历史掩起脸暂不回答但未来，人民在清扫战场时会从祖国的胸脯上拣起你那断翼一样的旗帜和带血的喇叭……诗因你崇高的生命而不朽生命因你不朽的诗而伟大
《始祖鸟》舒婷
舒婷诗选 -始祖鸟 从垣古 俯瞰我们 天空 它无痕 丛林莽原都在他翅翼的阴影下 鸣禽中它哑口 众鸟只是复杂地 模仿 他单纯的沉默 丑陋 迟钝 孤单 屡遭强敌和饥寒 毁灭于洪荒 传奇于洪荒 他倒下的姿势一片模糊 因之渐渐明亮的是背景 那一幕混沌的黎明原始的曙光 用王冕似的名字 将他 铐在进化史上 据说这是永生 没有自传 也不再感想 赏析：没人见过始祖鸟。
生物课上的始祖鸟模型是根据化石制成的，生物课老师、生 物学家甚至考古学家也没见过一只鲜活的始祖鸟。
诗人舒婷笔下的《始祖鸟》中， 我们可以看到一只鲜活的始祖鸟。
一、一组始祖鸟的木板画： 第一幅：凌空展翅图。
画面的主体是始祖鸟的翅膀。
诗人主要选用冷色调的 “阴影”，将“丛林莽原”都置放在阴影中，连“背景”——天空的曙光都被他的 翅膀遮住了。
第二幅：走向永生图。
这时，主画面是始祖鸟的倒下，画面一片模糊，像一幅 低速快门的照相机拍摄的快速运动照。
这时的背景有了“一幕混沌的黎明原始的曙 光”，但画面的主色调还是冷色调。
第三幅：永生图。
此时的始祖鸟成了一块化石，这化石可能暴露在地表，也可能 深埋在地下，我们看到的只是他生命最后的情景。
这情景被历史、被地质演变凝固 成了石头。
此刻始祖鸟不会复活，也不会再衰老，因而也“不再感想”。
这幅画与 前2幅相承相续，依然以冷色调为主。
但作者并没有详写第三幅画，因为他面对的 正是这第三幅画——一幅画或一块化石。
这三幅画都以冷色调为主，给人一种凝重、厚实的沉重感，如三幅连环式的木板 画，让人感到冷峻、引人沉思。
二、精雕细琢的刀刻。
诗人对始祖鸟的描写，十分细致。
有对始祖鸟一生的概 括： “屡遭强敌和饥寒／毁灭于洪荒／传奇于洪荒”，精炼、准确；也有对始祖鸟 一个细节的特写： “俯瞰”“哑口”“沉默”“丑陋、迟钝、孤单”“倒下”“一 片模糊”，细致、传神。
。
三、对比手法的突出。
诗人将始祖鸟与“众鸟”进行对比。
“众鸟只是复杂的 模仿／他单纯的沉默”中，诗人用“复杂”“单纯”将“众鸟”的肤浅无知、将始 祖鸟的深沉、丰富突出展现出来。
所以，这也是诗人的思想意图所在。
对比手法的 运用，表明诗人对始祖鸟的情感色彩是褒扬而不是贬抑。
四、第三人称、拟人化的运用。
诗人以第三人称的手法，用“他”，将始祖鸟 拟人化。
而且用“俯瞰”“沉默”“迟钝”“孤单”“倒下”“自传”“感想”等 一系列词语，将始祖鸟充分人格化。
拟人化的运用，表明诗人对始祖鸟的情感态度 是肯定而不是否定。
舒婷的诗中，多用第一人称的“我”，如《双桅船》；或用第二人称的“你”， 如《寄杭城》。
而更多的是我、你兼用，如《祖国啊，祖国》 《致橡树》 《赠》 《秋夜送友》等。
目的是为了突出诗的主体(第一主体“我”或第二主体 “你”)，达到倾诉式、对话式或书信式的抒情效果，拉近主体与客体或第一主体 与第二主体的距离。
如果将《始祖鸟》中的第三人称改为第二人称，也能拉近诗的 主体“我”与客体“始祖鸟”之间的距离。
但是，这种既不符合全诗的格调、色 调，也不适合展现一种深沉、丰富的内涵。
应当说，诗人是用第三人称“他”，是特意为了拉开“始祖鸟”与诗人、与读 者的时空距离、情感距离，突出始祖鸟的原始、原初、久远、深沉等特定的内涵。
与《始祖鸟》类似，舒婷的《船》采用的也是第三人称。
作者的《船》表面写船 的搁浅，其实是写作者自己的搁浅生活。
作者1972年以独生子女的原因照顾返城， 但一直找不到工作，连民办教师的名额都争取不到。
但作者不用“我”直接写自 己，而日也不用“你”，却用“他”“他们”来写船。
这有什么好?用诗歌评论家 蓝棣之的话来说“在这里，舒婷较好的完成了从生活到艺术的转化，而不是把生活 真实直叙于诗中”。
应当说《始祖鸟》也是这样，采用第三人称“他”，正是诗人从生活到艺术的转 化的结果。
避免了将生活的真实直叙于诗中，也避免了将诗人的情感直接喧泄出 来，而且使诗的格调更凝重，更深沉，更丰富。
第三人称手法的运用，表明作者对始祖鸟的情感方式是冷峻、深刻，而不是热 烈、激昂。
五、时空倒置。
“从坦古，俯瞰我们”，采用的是时空倒置的手法。
始祖鸟是化石，是垣古的一 只始祖鸟；明明是现在的我们在俯瞰始祖鸟化石，诗人却写成始祖鸟“从坦古，俯 瞰我们”。
这里，作者将“现在”“垣古”两个时间颠倒，又将“俯瞰的我们”和 “下面被俯瞰的始祖鸟”两个空间位置颠倒。
这样做的目的是什么?有什么效果? 我们先看杜甫的《福州望月》 “今夜6l州月，闺中只独看。
遥怜小儿女， 未解 忆长安……”。
明明是诗人自己在长安忆鹿洲的妻子儿女，却写成妻子儿女在鹿州 忆长安的自己。
采用空间倒置，将“我”对妻子儿女的思念隐在妻子儿女对“我” 的思念之后。
这是一种艺术的加工，使诗显得更含蓄更抒情更富想象力。
不具备一 定鉴赏能力的人还不一定读得出诗人“我”的思念之情。
