我的书斋 阅读答案(季羡林)
①书斋，思义，是读书的房间，同时也是的地方，还是书写的地方。
读书书、书写是书斋的基本功能。
后来，文物古玩的收藏和鉴赏常在这里进行，诗词歌赋和书法绘画乃至篆刻的切磋和研讨也常常在这里进行。
书斋是以个人名义建立，以主人和密友为主体，进行文化艺术活动的中心。
书斋姓“文”，所以别名称作“文房”。
②早在春秋时期，与朝廷兴建的学校--“官学”不同，诸子百家大兴私人讲学之风，诸子家中的讲学之处往往白天是课堂，晚上就成了读书的地方。
这应该就是书斋的雏形。
汉代儒家学者和诗赋作家，均有自己的书斋从事文化艺术活动。
因此，可以说汉代是书斋兴起的时期，唐代是一个相对自由、开放、多元化的时期，文化艺术繁荣而发达，学术氛围也比较宽松。
可以说盛唐是书斋成熟的时期，如杜甫在成都的“草堂”，就是典型的文人书斋。
③在中国传统宅院中，书斋往往是民居中唯有的精神场所。
它一般位于宅院的僻静之处，如有后花园，必与之相邻，以形成高雅恬淡的良好环境。
④书斋有三大特点。
一是文化传承的汇集点。
书斋的主体--读书人或做学问的人，在这里藏书，在这里读书，在这里思索；以往优秀的文化，在这里以研读、考证、校注、阐发的方式得以传承；中华民族文明之光在这里化整为零，熊熊燃烧，然后又影响社会的发展进程，使文化得到最好的传承和发展。
二是个性创造的发酵池。
书斋是个人的领地，是书斋主人个性得以施展的空间。
在这里，他们的创造力得以进发，从而产生出新的思想，创造出新的艺术，使得文化发展的链条上，不断有闪动的灵光。
三是人与自然和谐的典范。
书斋宜明朗、清静，不可太宽敞。
明净可以使人心情舒畅、神气清爽，太宽敞便会损伤目力。
窗外四壁，藤萝满墙，中间摆上松柏盆景，或壁上挂古琴一把；书斋右边高一书架，书架上陈列《周易古占》等书及字帖画卷。
人独坐于书斋之中，或对日吟诵，或秉烛夜读，于书斋里享受一份清福，从学问中得到一份快乐。
⑤进入21世纪，人们对传统的兴趣在逐步衰减。
有些人认为，作为传统文化标志的书斋也将被“读图时代”的电脑和网络所替代。
然而，从文化发展的宏观趋势上看，在新的时代，书斋仍将成为现代社会持续存在的文化现象。
随着社会发展带来的人们物质生活条件的改善，必然促进精神文化生活品位的提高，这为书斋的普及提供了基础。
⑥今天，历史传统和科技时尚在现代书斋已和谐统一在一起。
书斋永远是中国文人的精神家园。
13.根据文意，下列对中国传统“书斋”的表述，不正确的一项是 （3分） A.书斋是文人读书、藏书、写书、作画以及从事其他文化艺术活动的地方。
B.书斋姓“文”，其中所设书桌、文具、字帖画卷等都能体现主人的兴趣爱好和精神追求。
C.书斋空间一般较小，大多位于宅院的僻静之处，环境优雅，明朗清净。
D. 一般来说书斋是私人讲学的地方，白天是课堂，晚上便是书房。
14.请结合文本，谈谈你对书斋未来走向的认识。
（4分）参考答案： 13、B 14、①书斋仍将成为现代社会持续存在的文化现象。
②历史传统和科技时尚在现代书斋已和谐统一在一起。
③书斋永远是中国文人的精神家园。
（答到一个点给2分，答到两个点给3分，答到3点得4分）是这个吗
我复制的。
古代书斋名
书斋，顾名思是读书的，同时也是藏书方，还是书写的地方。
书画同源，中国古代书画全用毛笔，写出来、画出来即是书法和绘画艺术。
读书、藏书、书画是书斋的基本功能。
后来，文物古玩的收藏和鉴赏常常在这里进行，诗词歌赋和书法绘画乃至篆刻的切磋和研讨也常常在这里进行。
所以，书斋是以个人名义所建立，以主人和密友为主体，进行文化艺术活动的中心。
书斋姓“文”，所以别名称作“文房”。
值得指出的是，中国古代的书斋和西方的书房除了布置和装饰上的地域和民族风格不同以外，在本质和功能上有很大的区别，中国传统的书斋是功能多样的文化综合体，而西方的书房则只相当于小小的私人图书馆，具有藏书和读书的功能。
书斋的起源与发展 中国文化具有悠久的重文、重史的传统。
历朝历代非常重视文化的传承，这表现在朝廷不仅重视编史修志，而且重视以才取士，其中的“才”主要是指诗书的文才，留下了“文章千古事”、“惟有读书高”、“腹有诗书气自豪”格言警句。
还有更重要的，是知识分子可以通过读书成为贤达，进入品级，或科举及第，从而进入国家的行政机关，进而实现“修身、齐家、治国、平天下”的政治抱负和理想。
所以，中华大地读书的风气绵绵不绝，这是书斋产生的深厚基础。
读书需要一个清静的环境，需要配备相关的文化和生活用品，久而久之，书斋便逐步从居室之中分离出来，形成了独立的功能和格局。
早在春秋时期，与朝廷兴建的学校——“官学”不同，诸子百家大兴私人讲学之风，诸子家中的讲学之处往往白天是课堂，晚上就成了读书的地方。
这应该就是书斋的雏形。
汉代司马迁身受宫刑的奇耻大辱，满怀孤愤，足不出户，在家中读书、整理资料，“究天人之变”，终于写出了鸿篇巨制的《史记》。
实际上，司马迁的“工作室”，就是一个独特的、在中国历史上具有重大影响的“书斋”，这可以说是中国书斋正式形成的标志，只不过当时尚无“书斋”的称谓而已。
至此，儒家的学者和诗赋的作家们，均有自己的书斋而从事文化艺术活动。
因此，可以说汉代是书斋兴起的时期。
三国战乱频仍，两晋崇尚空谈，学问和艺术之风稍逊，可谓书斋的低潮期。
唐代是一个相对自由、开放、多元化的时期。
这一时期，尤其是盛唐，文化艺术繁荣而发达，学术氛围也比较宽松。
可以说盛唐是书斋成熟的时期，如杜甫在成都的“草堂”，就是典型的文人书斋。
在这一时期，书斋的标志——书斋印也应运而生了。
书斋印起源于从作为信证的官印和私印之中分离出来的专门的藏书印，相传是唐太宗李世民自己写的“贞观”二字的连珠印，此后唐玄宗李隆基“开元”二字连珠印（以上两方是年号印代藏书印）、唐代李泌“端居室”印，南唐后主李煜“建业文房”印、宋太祖赵匡胤“秘阁图书”等印，均颇有名，而其中李泌的“端居室”印、南唐李煜的“建业文房”印，已经从单纯的藏书印发展为书斋印了。
宋朝虽然在辽、西夏以及金的夹击下，在民族关系和军事防御上呈现屈辱和败退的状况，但经济持续发展，使宋朝有可能用大量物质产品向辽和西夏进贡。
南宋偏安，但江南依旧富庶，继续靠进贡获取和平。
这一时期，使得酷爱艺术的皇帝尤其是宋徽宗，能够大兴文化事业。
两宋在书法、绘画、诗词方面成就繁盛，文人墨客在相对长久的平稳阶段能够读书做学问，把玩艺术，程朱理学也在这一时期创立并产生巨大的影响。
因而这一时期是书斋获得同步平稳发展的时期。
元代王冕首先使用“花乳石”篆刻的“文人印”，使现代意义的篆刻艺术在原始秦汉玺印的基础上脱胎而生了。
文人自己刻制的书斋印和书斋紧紧地结合在一起，成为书斋必不可少的标志。
书斋发展到明代，处于我国封建社会经济强盛发达的时期，文化艺术，特别是市民文化较为发达，现代意义上的小说诞生并迅速取得重大成就，同时话本、拟话本兴盛，书法、绘画进一步发展，与之相伴的书斋也大为发展，其地位和格局最终定型。
这一时期文人书斋印更加盛行。
清代由于“文字狱”血雨腥风的恐怖，文人学士转向研究考据之学，同时书画艺术继续发展并发达，以《红楼梦》为代表的白话小说达到顶峰，文人和艺术家的书斋继续繁荣，并完成从书房到文房的进化，使书斋的格局最终定型。
与此同时，书斋印在清代继续盛行，并一直延续到现代。
书斋和书斋印 书斋印：为书房或文房专门命名并制作的印章，多用斋、堂、馆、轩、楼、阁、屋、室、庐、庵等放在后面作为分类通用名称，而在其前面就是书斋主人表达自己意愿的个性化名称，一般是主人自己起的，也有师长或好友给起的。
但甭管是谁起的，书斋的名字一定是体现主人的理想和愿望。
由书斋的功能所决定，书斋印逐步衍生出一些与之相关的印章，如别号印、收藏印、鉴赏印、校定印等。
别号印：是书斋主人姓名外的别名所使用的印章，如某某居士、某某山人、某某主人等，是主人性情和追求的体现。
收藏印：是姓名或斋馆下面加收藏、考藏、珍藏、鉴藏、藏书、藏画、珍玩、秘籍、秘玩、珍秘、图书等所使用的印章，其中藏书印应用最为广泛，是主人文化艺术活动的真实记录。
鉴赏印：是姓名或斋馆下面加鉴赏、清赏、珍赏、心赏、曾阅、过目、过眼、经眼、眼福等所使用的印章。
校定印：是姓名或斋馆下面加校订、考订、审定、鉴定等所使用的印章。
历史的长河滚滚向前，世事沉浮，物是人非。
历史上那些才华盖世、一代风流的才子们，他们的名字流传下来，但他们的书斋大多荡然无存，而斋馆印章却往往因其质地的坚硬、艺术的造型以及小巧的型体被人们钟爱而保留下来，并世代相传。
即使有的印章本身已不存在了，但印章的印文（或称印稿、印蜕）因钤盖在书籍、书画上而流传下来，使后人能够得知并联想到当年书斋的环境和主人在书斋中清雅的活动，也使书斋能够在文化史上不断有佳话传说。
现在已知中国最早的书斋印是唐代宰相李泌的“端居室”印，其次是南唐后主李煜的“建业文房”印。
书斋的特点 在中国传统宅院中，除祖堂外，另一个重要的精神场所便是书斋，但祖堂大多和中堂合一，所以，大体上书斋是民居之中惟有的精神场所。
书斋一般位于宅院的僻静之处，如有后花园，必与之相邻，形成营造书斋高雅恬淡的良好环境的重要因素。
书斋一般是有文化的家庭主人使用，如有儿子科举，就会另设一个稍小的书斋，供寒窗苦读之用。
书斋有三大特点： 一是文化传承的汇集点。
书籍是前人社会经验的总结，书籍是民族历史文化的结晶。
书斋的主体——读书人或学问人，在这里藏书，在这里读书，在这里思索，也是文化在这里汇集，更是文化在这里传承。
之所以有“秀才不出门，全知天下事”之说，就是因为以往优秀的文化，在这里以研读、考证、校注、阐发的方式得以传承，中华民族的文明之光在这里化整为零，熊熊燃烧，然后又影响社会的发展和进程，使文化得到最好的传承和发展。
可以这样比喻：因为当时国家没有社会科学院，而许多个体存在并发挥作用的书斋联合起来，实际上就起到了社科院的作用，而且国家不用投资。
诸葛亮的“茅庐”，造就了蜀国鞠躬尽瘁的宰相。
刘备“三顾茅庐”，获得了人才和天下大计，才丰富了经天纬地、威武雄壮、扣人心弦、传播不息的“三国演义”。
同时，许多民族的文化经典在这里得到了继承和弘扬。
二是个性创造的发酵池。
书斋是个人的领地，在封建社会，无论是官场还是社会，乃至家庭，一定要遵循“君君、臣臣、父父、子子”三纲五常的约束。
当一个知识分子回到书房，虽然仍有强大的封建社会的伦理规范融合在书籍的字里行间，但躯体和大脑毕竟属于自己，书斋的主人得到了个性施展的空间，于是，他们的创造力得以迸发，从而产生出新的思想，创造出新的艺术。
可以说，知识分子在继承前人精华的基础上，结合自己的现实经历，加上自己的文学艺术创造，在书斋里融合、发酵，最后，酝酿出崭新的、清醇的、甘洌的美酒。
这些美酒不断地融进整体的民族文化，使得文化发展的链条上，不断有闪动的灵光。
如王维在“辋川山庄”写就的如画诗歌、黄公望开山水画之宗的《江山万里图》、曹雪芹的堪称百科全书的《红楼梦》、严复启迪国人的《天演论》、鲁迅振聋发聩的《狂人日记》、徐悲鸿歌颂民族精神的《愚公移山》，真是不胜枚举。
三是人与自然和谐的典范。
中国古代哲学的精髓是“天人合一”，这个“天”可理解为“自然”。
这就和20世纪初人类总结工业化进程破坏生态环境而提出“人与自然和谐发展”的重大认识相一致。
这说明我们的祖先具有的远见卓识，也说明东方文化越来越显示其超前的科学性。
而在书斋的建造、布置和装饰上，也充分地体现了这一点。
明代学者高廉所写的《高子书斋说》，不仅详细介绍了书斋的格局，而且浸透着人与自然的和谐因素。
书斋的格局和布置 高子说：书斋宜明朗，清净，不可太宽敞。
明净则可以使心舒畅，神气清爽，太宽敞便会损伤目力。
窗外四壁，藤萝满墙，中间摆上松柏盆景，或剑兰一二盆。
石阶周围到处种上青翠的芸香草，旺盛之后自然青葱郁然。
旁边放洗砚池一个，更应设一盆池。
靠近窗子的地方，养锦鲤五七条，以观其自然的生机与活泼。
书斋中设长桌一张，古砚一方，旧铜水注一只，旧窑笔格一架，斑竹笔筒一个，旧窑笔洗一个，糊斗一个，水中丞一个，铜（或石）镇纸一条。
左边放小木床一张，床下放脚凳一条，床头边放小几一张，上放古铜花尊或者哥窑定瓶一只，有花的时候将瓶里插满鲜花以收集香气，平时则将蒲石放在上面以收集清晨的露水，使眼目清爽。
或者放鼎炉一个，用来焚烧印篆或燃香，冬天放暖砚炉一个。
墙壁上挂古琴一把，中间方长条木几一张（木几以江浙云林的木几最好）。
墙上挂画一幅。
书室中只有两类画可以挂：山水为上，花木次之。
或者挂用来供奉的名画、云霞之中的山水、神像、佛像也可以。
木几旁放炉一，花瓶一，匙箸瓶（即筷筒）一，香盒一，这四样东西的种类、档次有着很大的差别，仅凭博学高雅的人自己选择。
但四者之中的炉具，则只有汝炉、鼎炉、戟耳彝炉等三种最好，炉的大小一般要求炉腹的直径不超过三寸。
花瓶应用胆瓶，花觚是胆瓶中最好的，其次是宋瓷鹅颈瓶，其余的不可以用。
墙壁上合适的地方，可挂一壁瓶，四季插花用。
座椅则可摆六张吴兴笋凳，一把禅椅，旁边摆一拂尘、一搔背（搔痒用）、一棕帚、一竹铁如意。
书斋右边设一书架，书架上陈列《周易古占》、《诗经旁注》、《离骚》、《左传》、《百家唐诗》、《三才广记》等书。
书法字帖方面，楷书则排列《钟繇荐季直表》、《黄庭经》；隶书则排列《夏丞碑》、《石本隶韵》；行书则排列《李北海阴符经》、《云麾将军碑》；草书则排列《十七帖》、《草书要领》、《怀素绢书千文》、《孙过庭书谱》等。
其他闲散方面则可排列《草堂诗余》、《正续花间集》、《历代词府》、《中兴诗选》等。
以上这些书籍都是山居隐士长期需要阅读的，所以也是书斋中的必备之书。
画卷方面，则可收集旧时作者的山水画、人物画、花鸟画，或者名人贤士的墨迹各若干幅，用来充实书架。
如果没有什么事扰乱心神，人应该经常独坐于书斋之中，或对日吟诵，或秉烛夜读，于书斋里享受一份清福，从学问中得到一份快乐。
高廉的“书斋说”，是中国古代书斋定型的典范，对现代的书斋仍有重要的参考价值，但不能单纯地复制和模仿。
实际上，高子的书斋是中等的普通格局，如果更加富有一些，应当没有床，而摆放巨大的书柜和博古架，室内的陈设将更加豪华。
现代的书斋大都在楼房之中，成为空中的书斋，没有了庭院相依，离卧室很近，也不会有床，书架上的书籍也会有很大变化。
书斋的陈设布置应根据个人的条件，但不论如何，书斋永远和文化人紧紧相随。
名人和书斋 我国历代文人雅士都很讲究书斋的命名，或以言志，或以自勉，或以寄情，或以明愿。
唐代大书法家怀素，屋外园中遍植芭蕉，以芭蕉叶子代纸练习书法，其书斋命名为“绿天庵”。
南宋著名爱国诗人陆游，晚年取“师旷老而学犹秉烛夜行”，把自己的书斋命名为“学老斋”，寓意为要活到老，学到老。
明代毛晋藏书之丰举世闻名，其书斋名为“汲古阁”，并刻有巨型藏书印一方。
其印文为：“赵文敏书卷未方，吾家业儒，辛勤置书，以遗子孙，其志如何。
后人不卖，将至于鬻，颓其家声，不如禽犊。
若归他屋，当念斯言，取非其有，无宁舍旃。
”他希望子孙读其藏书，如把书卖掉，将败家声，则禽兽不如。
明代文学家张溥，天生愚钝，为加强记忆，每读文章，就工整地抄录一遍，边抄边诵边记，然后投入炉火之中，反复六七次，终于背诵如流。
故其书斋取名为“七焚庵”。
清代史学家黄宗羲一生博览群书，通晓天文、地理、律历、数学等，作文惜字如金，力求简洁，故书斋取名为“惜字斋”。
“扬州八怪”之一的郑板桥，他的书斋印章寓人品于字里行间，颇具韵味。
如别号印为“七品官耳”，细看平淡，细究方觉可贵。
蒲松龄应试落第后，喜欢请人到书斋闲谈，然后根据闲谈讲的故事加工整理写成小说。
书斋即是“聊斋”。
闻一多青年时求学于外，暑假两月返回故里，依然苦读不辍，自称书房为“二月庐”。
成为教授后，在研究学问时，常常通宵达旦，很少下楼，书斋名为“何妨一下楼”。
语言学家王力著作等身，有浩瀚的专著，有精美的小品，自云：“古人有所谓雕龙、雕虫的说法，在这里，雕龙指专门所著，雕虫指一般的小文章、小意思。
”故将书斋取名“龙虫并雕斋”。
虽为领袖，但他酷爱读书，在中南海的“菊香书屋”个人藏书已达数万册。
他常用的一方藏书印为“毛氏藏书”，为上海篆刻家吴朴堂所刻，十分珍爱，后来他所有的藏书上均钤着这枚藏书印章。
此外，古来一些名人的书斋记录如下： 汉代文学家杨雄的“玄亭”，唐代刘禹锡的“陋室”，明代文征明的“玉磬山房”、徐文长的“湘管斋”、唐伯虎的“六如居士（别号印）”、汤显祖的“清远道人（别号印）”；清代翁方纲的“复初斋”、王懿荣的“天绘阁”、何绍基的“不洗砚斋”、龚自珍的“定庵”、刘鹗的“抱残守缺斋”；近代梁启超的“饮冰室”、吴昌硕的“缶庐”和“石人才室”；现代朱自清的“犹贤博弈斋”、柳亚子的“羿楼”、梁实秋的“雅斋”、冯友兰的“三松堂”、陈恒的“励耕堂”、丰子恺的“缘缘堂”、梅兰芳的“梅花诗屋”、叶圣陶的“未厌居”、齐白石的“寄萍堂”、张善孖的“大风堂”、孙梨的“耕堂”、杨树达的“积微居”、阮章竞的“苦噪楼”、姚雪垠的“无止境斋”等，都是中国书斋文化的醒目而珍贵的标志。
现代书斋方兴未艾 进入了21世纪，有人认为：未来科技将高速发展，新的东西层出不穷，人们对传统的兴趣在逐步衰减。
现代生活使传统在人们的心灵中的印迹越来越淡，对新事物热情的另一面则是对历史传统的冷漠，因此，作为传统文化标志的书斋将被“读图时代”的电脑和网络所替代。
笔者从文化发展的宏观趋势上看，观点却恰恰相反：在新的世纪，书斋仍将成为现代社会持续存在的文化现象。
第一，现代书斋继承传统。
中国传统文化延续的力量十分强大，时尚对传统文化的回归和尊崇，对人与自然的和谐统一的追求，使人们更加重视传统文化，审美情趣返璞归真，书籍永远不会被废弃。
同时，传统文化教育培养和造就了更多的新生的书斋主体——读书人，读书人不会消失，只要有读书人，就会有书斋。
第二，现代书斋基础雄厚。
改革开放带来的人们物质生活的提高必然促进精神文化生活品位的提高，这为书斋的普及提供了物质基础。
人们有了多余的空间来营造书斋，人们有了多余的钱买书、买艺术品来装饰书斋。
第三，现代书斋与时俱进。
现代科技的发展使世界范围内人们的交流更加方便和广泛，不同文化之间的吸引更加强烈，对历史的审视就更加冷静和合理，书斋的文化功能会愈加发达。
网络的惊人发展使人们足不出户就可以读到万卷书籍。
同时科技的力量把博大精深的中国文化的独特魅力空前集中地展示在世界面前，使现代的书斋增加了一个必不可少的宠儿——电脑。
总之，历史传统和科技时尚在现代书斋和谐地统一在一起。
在新的时代，书斋依然是中国文化传承的汇集点、个性创造的发酵池、人与自然和谐的天地。
同时，书斋也日渐成为中外文化交流的平台。
书斋永远是中国文人的精神家园。
《闻一多多说和做》读后感六百字
《闻一多先生的说和做》读后感 谈爱国并不是虚伪,夸夸其词.每个人都用自己的语言来描述自己的爱国主义.诗人用柔情化作春水,写下“为什么我的眼里常含着泪水?因为我爱这片土地,爱得深沉.”音乐家用超人的感染力谱写出“怒吼吧,黄河!怒吼吧,黄河!怒吼吧,黄河!” 闻一多先生用他的言语和行动表达着一个平凡中国人在那岁月里的爱国主义.旧中国沉沦,国民党匍匐于美帝国主义,闻一多先生拍案而起,横眉怒对国民党的手枪.宁可倒下去,不愿屈服. 八年抗战胜利,这八年来我们并不容易,中华民族面临亡国灭种的危难,漫长的战火点燃了整个华夏.无数百姓家破人亡,千万军人战死沙场.终于抗战胜利了,当所有人都希望和平生活时,有人却早已计划着打破那如履薄冰的幸福.闻一多先生是一介书生,他不会用政客们的心机.闻一多先生是争取民主的战士,他用自己浑厚的嗓音呼喊,让全国人民站起来,反对独裁,争取民主.闻一多“说”了,也“做”了. 像闻一多先生一样的民族英雄不计其数.在清政府的腐败统治下,鸦片不断腐蚀人们的精神.林则徐挺身而出,“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之.”毅然决定“虎门销烟”,最后道光皇帝怕了,为讨好英国人罢免了林则徐,发配边疆.林则徐用自己的廉政之心向现在的官员表明.在自己的职位上履行自己身为父母官的义务,就是爱民爱国.漫长的新中国建设中,渐渐地涌现出一批批勤政为民的“公仆”,他们在党和人民面前承诺诚信为民,在十几年如一日地工作中真真正正做到了,人们心中自始至终都没有忘记过他们.拒绝虚伪浮华,追求内在秀美,才能受人尊重,真正成为万人拥护的领跑人.沈浩,默默无闻奉献,勤勤恳恳工作,他的事迹感动了无数中国人.在那俩分摁满鲜红手印的请愿书上,饱含了小岗村人民对沈浩深沉的感情.在为小岗村服务的几年里,他带着人们修路致富,没有花里胡哨的政绩工程,而是以实在的心态为村民谋幸福.在面临升迁还是留下时,他最终选择了留守.两次连任,几度春秋,一颗颗鲜红的手印映衬出他大写的人生.情系民生,大爱兴国. 诗歌和词赋是诗人和词人心灵的写照,伟大的爱国主义诗人屈原,通过瑰丽的想象和夸张的描写写下《离骚》,突出诗人对崇尚理想的不懈追求,在浪漫幻想的外衣之下,潜藏着强烈的爱国主义情怀.在五柳先生陶渊明的《归园田居》中,我们可以看到一个在浊世中守护高洁灵魂的诗人形象.诗人笔下纯净优美的田园生活,何尝不是一种对抗污浊现实的理想的形象化呢?何尝不是诗人对东晋战乱频繁的一种申诉呢?何尝不是诗人对淡薄宁静的桃园生活的向往呢?常常迷惑于“百无一用是书生”这句话,否则海瑞为何总是一贬再贬,最终被残害.忠言逆耳,虽然皇帝没有听到,可全天下的百姓将那些话刻在了心中.闻一多先生用自己的笔写下尖锐的文章来对抗国民党特务冰冷的手枪.先生参加到革命战斗的行列中,文人无力,他们是力量上的弱者,文人也很强大,因为他们是精神领袖.文人的声音很小,却刺穿了阴霾,直逼人们的耳膜,洗涤人们的心灵.纵然不幸倒下,但“就像花儿凋谢却不凄美,因为它曾经有过美丽的绽放.”先生倒下了,却有千千万万个觉醒的中国人站起来了. 当今社会一个被我们所忽略的的词“爱国”,我们如今不像那特殊年代一样把爱国挂在嘴边,我们如今不会像革命先贤一样抛头颅撒热血,但我们在地震后众志成城,在募捐箱,献血站前排起了长队.爱国已经融入到我们的生活中,当我们还是孩子时,我们知道了如今社会的来之不易,当我们慢慢成长时,我们学到了要乐于助人,当我们渐渐长大,我们明白了“爱国”两字的意义! 有这样一种声音来自文人.它是一群文人对祖国深深的爱,他们以心为笔,用笔写心.中国的文人,用文字与爱发出了历史的最强音.
我的书斋 季羡林 阅读答案
夕阳透入书房冯骥才我常常在黄昏时分，坐在书房里，享受夕阳穿窗而入带来的那一种异样的神奇。
【为什么作者会在黄昏时分坐在书房里享受夕阳穿窗而过
夕阳穿窗带来了怎样的神奇
开篇设置悬念，让人欲罢不能。
】此刻，书房已经暗下来。
到处堆放的书籍文稿以及艺术品重重叠叠地浸没在阴影里。
【此处书房背景的介绍为后文的展开做了铺垫。
】暮时的阳光，已经失去了白日里的咄咄逼人。
【运用拟人的手法，形象地说明了夕照的特点。
】它变得很温和，很红，好像一种橘色的灯光，不管什么东西给它一照，全都分外的美丽。
【这是一句主观味很浓的话语，话里面加入了作者很多的主观情感，从“不管……全都”这组关联词可以看出作者对夕照充满爱意。
】首先是窗台上那盆已经衰败的藤草，此刻像镀了金一样，蓬勃发光；跟着书桌上的玻璃灯罩，亮闪闪的，仿佛打开了灯；然后，这一大片橙色的夕照带着窗棂和外边的树影，斑斑驳驳投射【“投射”，是带有一定目的性的，有突显的效果。
作者通过“投射”一词，使夕照形成如投影一般的效果，将读者的目光带到了大书架上的《傅雷文集》上，从而凸显了“我可以永存”的寓意。
】在东墙那边一排大书架上。
有阴影的地方书皆晦暗，光照的地方连书脊上的文字也看得异常分明。
《傅雷文集》的书名是烫金的，金灿灿放着光芒，好像在骄傲地说：“我可以永存。
” 【此句在此起承上启下的作用，使得文章过渡自然，由上面夕照下景物的描写转为探讨人生的哲理。
】怎样的事物才能真正地永存
阿房宫和华清池都已片瓦不留，李杜的名句和老庄的格言却一字不误地镌刻在每个华人的心里。
【运用对比手法，“片瓦不留”和“一字不误”有力地突出了能真正永存是非物质的东西。
】世上绵延已久的还是非物质的东西——思想与精神。
能够准确地记忆思想的只有文字。
【文字所承载的精神具有不朽的生命力，呼应了上段段尾的“我可以永存”。
】所以说，文字是我们的生命。
【此话具有深意，文字能够准确地记忆思想和精神，我们人生境界的提升靠的是文字所记忆的思想和精神，我们人生思考的传承仍然靠的是文字，所以文字应成为我们生命中最重要的一部分，文字所代表的文化应占据我们生命中最重要的位置。
】当夕阳移到我的桌面上，每件案头物品都变得妙不可言。
【这句话说得太妙了，不同情境下的事物会触发观察者不同角度的思考。
案头物品作者平日应看的烂熟于胸，如今在夕阳的照射之下，物品显示出与平日不同的情态，从而触发了作者的思考。
】一尊苏格拉底的小雕像隐在暗中，一束细细的光芒从一丛笔杆的缝隙中穿【“穿”，写夕照穿过笔丛的缝隙，投射到了隐在黑暗中的苏格拉底小雕像的嘴巴上，“似乎想撬开他的嘴巴”。
这一“穿”字，写出了夕照对“黑暗”的穿透力，这其实也是作者面对混沌的商品世界的一种思考和期盼。
】过，停在他的嘴唇之间，似乎想撬开他的嘴巴，听一听这位古希腊的哲人对如今这个混沌而荒谬的商品世界的醒世之言。
【细细的光芒穿过缝隙停在哲人的嘴唇之间，这是多么美妙的情境，而此情境又恰恰吻合了作者的心境，一个“撬”，作者赋予阳光以人的情感，将自己欲要做的事说成是阳光想要做的事。
听一听的内容道出了作者的思考，此处由上面的强调文化应占据我们生命中的重要地位转为思考在传统文化与商品经济激烈碰撞时文化遗产的处境问题。
】但他口含夕阳，紧闭嘴巴，一声不吭。
昨天的哲人只能解释昨天，今天的答案还得来自今人。
这样说来，一声不吭的原来是我们自己。
【哲人为什么口含夕阳，紧闭嘴巴，一声不吭，是故作沉思状吗
原来是昨天的哲人只能解释昨天，只能对他所处的时代思考后发出醒世之言，而不能对我们今天的商品世界提出醒世之言。
对于商品世界的醒世之言只能由今人经过思考后自己提出来。
作者在这里指出了商品世界对于人精神世界的冲击，人们对于商品世界出现的精神、文化缺失漠不关心，人在这样的环境里被物质化了，变得缺少思考，沉默不语了。
】放在桌上的一块四方的镇尺最是离奇。
这个镇尺是朋友赠送给我的。
它是一块纯净的无色玻璃，一条弯着尾巴的小银鱼被铸在玻璃中央。
当阳光透入，玻璃非但没有反光，反而由于纯度过高而消失了，只有那银光闪闪的小鱼悬在空中，无所依傍。
它瞪圆眼睛，似乎也感到了一种匪夷所思。
一只蚂蚁从阴影里爬出来，它走到桌面一块阳光前，迟疑不前，几次刚把脑袋伸进夕阳里，又赶紧缩回来。
它究竟是畏惧这奇异的光明，还是习惯了黑暗
黑暗总是给人一半恐惧，一半安全。
【小银鱼瞪圆眼睛，感到匪夷所思，小蚂蚁迟疑不前，不知所措，这两个形象反映了作者困惑和恐惧的心境。
阳光透入无色玻璃非但没有反光，反而由于纯度过高而消失了，小鱼悬在空中，无所依傍，象征了作者感觉自己所处的境地，说明人们对精神、文化缺失的漠视程度使得作者感到困惑，难道是自己错了
小蚂蚁在阳光前迟疑不前，几次刚把脑袋伸进夕阳里，有赶紧缩回来，说明当下社会有些人迫于大的环境氛围，欲言又止，最终保持了缄默。
】人在黑暗外边感到恐惧，在黑暗里边反倒觉得安全。
【这是人的一种潜在心理，当社会正常的时候它是深埋人的心底的。
这种心理占据了主流正反衬出了社会的不正常。
】夕阳的生命是有限的。
它在天边一点点沉落下去，它的光却在我的书房里渐渐升高。
短暂的夕阳大概知道自己大限在即，它最后抛【一个“抛”字，写得极有情态。
面对黑暗，面对被“黑暗”淹没的美好事物，夕照在自己即将沉落时，毫不吝惜地将自己的全部光芒洒向人间，这是何等的悲壮
这情景能不让读者为之肃然吗
】给人间的光芒最依恋也最夺目。
此时，连我书房里的空气也是金红的，定睛细看，空气里浮动的尘埃竟然被它照亮。
这些小得肉眼刚刚能看见的颗粒竟被夕阳照得极亮极美，它们在半空中自由、无声、缓缓地游弋着，好象徜徉在宇宙里的星辰。
这是唯夕阳才能创造的景象——它能使最平凡的事物变得无比神奇。
在日落前的一瞬，夕阳残照已经挪【这是在写“夕照”的最后时刻，它让读者感受到了“夕照”缓慢而坚韧移动的情态。
即使已“满室皆黑”，即使已到了最后一刻，已步履蹒跚，但“夕照”依然要挪到书架的最上边一格，将余光洒落在泥公鸡上。
表现了夕阳对书架和传统文化的依恋。
这时，读者心里听到的岂止是泥公鸡的哀鸣，难道不也有作者的呼喊吗
“挪” 在这里，不仅写出了“夕照”的形态，更写出了“夕照”的情感、作者的情感。
】到我书架最上边的一格。
满室皆暗，只有书架上边无限明媚。
那里摆着一只河北省白沟的泥公鸡，雪白的身子，彩色的翅膀，特大的黑眼睛，威武又神气。
这个北方著名的泥玩具之乡，至少有千年的历史，但如今这里已经变为日用小商品的集散地，昔日那些浑朴又迷人的泥狗泥鸡泥人全都了无踪影。
可是此刻，这个幸存下来的泥公鸡，【泥公鸡”代表遭遇冲击和破坏而一息尚存的传统民间艺术，借此形象表达了对商品经济毁灭民族文化的愤怒和批判。
】不知何故，对着行将熄灭的夕阳张嘴大叫。
我的心已经听到它凄厉的哀鸣。
【“凄厉的哀鸣”象征了传统民间工艺在商品经济的冲击下濒临灭绝的哀号。
这不仅是“泥公鸡”的哀鸣，也是作者的哀伤与忧虑。
表现了作者对传统民间工艺遭受商品经济的冲击而逐渐消失的现状的忧虑和无奈。
借泥公鸡悲壮而雄浑的哀鸣，发出呐喊，令人感动，给人以警醒。
】这叫声似乎也感动了夕阳，一瞬间，高高站在书架上端的泥公鸡竟被这最后的阳光照耀得夺目通红，好似燃烧了起来。
【“这叫声似乎也感动了夕阳”，连无情的夕阳都被感动了，人何以堪
“好似燃烧了起来”使我们想到以泥公鸡为代表的传统民间工艺似乎又蓬勃发展起来了。
这是作者的呐喊和呼吁，期盼和愿望。
】【简评】冯骥才先生以一颗沉静之心，一枝生花之笔，一双洞察世事的眼睛，一片弘扬传统文化的痴情，为世人敲响了黄钟大吕。
一个人静静地独坐于夕阳中书房，是何等惬意之事。
在夕阳光线的照射下书房中的所有事物都分外美丽，夕阳创造了无比神奇的景象，作者对夕阳带给人间美好的赞誉之情与歌颂之意流淌在字里行间。
正是这无比神奇的景象，让作者展开联想，思索艺术与人生，揭示出文化遗产这个文化焦点问题，从而深化了文章的中心。
求《朝花夕拾》读后感，150字左右，越多越好
手捧先生的，品味着从字里行间透露出年少轻狂时的童真，神思似乎也飘向了那份曾经属于我们的逍遥日子。
，正同于它另类的名字一样，这本脍炙人口的巨作，是先生在风烛残年的岁月里写下的。
老了，累了，回味起童年时的点点滴滴，心中还是会有当初的味道，想必还别有一番滋味吧。
清晨绽放的鲜花有了晨曦会显得更加娇嫩，到了夕阳西下时分去摘取，失去了刚刚盛开时的娇艳与芳菲，晚霞的照射却使它平添了一中风韵，那若有若无的清香在风的导送下，让人浮想联翩。
像是在尝一道佳肴，细细咀嚼，幼年时童真的味道留在心头，慢慢漾开
七年级语文主题丛书读后感
自从读了《语文主题学习丛书》后，让我得到了很多知识。
高尔基说过“书记是人类进步的阶梯”。
所以书是非常重要的。
我们应该多读书，读好书。
从四年级上学期开始，我便定了《语文主题学习丛书》，本来是觉得新鲜才订了一套，如果觉得不好，下学期就不定了。
没想到我渐渐的喜欢上读它了，我就每学期都订。
里面的内容都很精彩，《语文主题学习丛书》是课本上所学知识的延伸，有些是在课本上学不到的。
里面大量的文章，好词好句，对我的作文也有很大帮助。
书中让我知道了写作的乐趣、写作的方法、写作的技巧。
读书要有一个目的，不能乱读，也不能空读，囫囵吞枣是永远体会不到读书的真正乐趣的，所以要静下心来，仔细地去读，学会细细的品味文章的美。
《语文主题学习丛书》里面的的内容都不是太难懂得，但让人也能收获很多。
《语文主题学习丛书》的每一本都与课本的一个单元对应，这样对每个单元钻的更深，使学生的学习效率更高。
我每次读书的时候都比别人读得慢，一本书要读很长时间，自从有了《语文主题学习丛书》后，我就一直读，现在我的阅读速度变得很快，而且印象很深。
“吹灭读书灯，一身都是月”是什么意思
这句话的意思是说读书人睡觉的时候夜已经深了，将灯吹灭后就只有月亮陪伴了，这句话选自孙玉石的吹灭读书灯。
形容读书刻苦。
也反映出一种读书的意景，与世无争，读书读千万孤独，悟万千宁静。
关于卢梭与罗素
不是，通常翻译作卢梭的是18世纪法国启蒙思想家，罗素才是上面仁兄说得这个人，英国20世纪英国哲学家、数理逻辑学家，分析学的主要创始人。
卢梭（1712—1778年）法国思想家 出生于日内瓦一个钟表匠家庭，幼时家境贫寒，但通过自学掌握了丰富知识。
做过仆人、学徒兼杂役。
后来，在华伦夫人的帮助下，来到都灵，此后，生活无着，当过雕刻匠、仆役、音乐教师。
18世纪30年代，与华伦夫人同居期间，生活才稍稍稳定，安心读书、思考问题、写作。
18世纪40年代，卢梭非常困难，他在社会和生活的道路上艰难地踯躅，尝遍人间的辛酸。
1749年，他在一篇名为《科学与艺术的复兴是否有助于淳化风俗
》的征文中获一等奖，并一举成名。
但他决心放弃对财产和声誉的奢望，永远保持贫困和独立。
1752年，他的歌剧《乡村魔术师》在枫丹白露王室演出，获得巨大成功，他拒绝接受路易十五给予的年金。
1754年，回到日内瓦，受到热烈欢迎，成为日内瓦公民。
次年，发表《论人类不平等的起源和基础》，并完成《论政治经济学》。
1758年，由于同狄德罗在宗教等观点上的不同，与百科全书派决裂。
1761年，小说《新哀洛绮丝》发表，猛烈地冲击了封建专制制度，这部小说给卢梭带来了巨大声誉。
1762年，《社会契约论》和《爱弥儿》出版，这两部书既引起了百科全书派的尖锐批评，更激起了新旧教会的极大愤怒和政府当局的谴责。
当时，法院下了通缉令，教会也发出声讨书，两本书在许多地方被教会当众焚烧。
瑞士当局下令逮捕他，他只好逃往普鲁士管辖下的讷沙泰尔，宣布放弃日内瓦的公民身份。
但是，此时，卢梭的名声已经传播到欧洲各地。
卢梭同伏尔泰之间的矛盾也加剧。
卢梭一度到英国居住，不久又回到法国。
晚年时最有名的著作是《仟悔录》。
1778年去世。
卢梭是一位激进的民主主义者，他的思想精华和基本原则是“人民主权”思想。
他坚持自然神论，反对无神论，唯心主义是他的哲学思想的主要倾向。
伯特兰.罗素 Bertrand Arthur William Russell 国 别： 英 国 出生地： 蒙茅斯郡 生卒年月： 1872－1970 英国哲学家、数理逻辑学家，分析学的主要创始人，世界和平运动的倡导者和组织者。
罗素四岁前已父母双亡。
他是在祖母和家庭教师抚养、教育下长大的。
后入剑桥三一学院并取得数学奖学金，1890年他在三年级是转学哲学，并于1894年取得学位。
罗素曾四次结婚，三次离婚。
1872年5月，罗素生于英国曼摩兹郡的特雷克。
1890年考入剑桥大学三一学院学数学，后在该学院讲逻辑和数学原理， 1916年重新在三一学院任教。
他是亚里士多德学会会员， 1931年他继承为第三世罗素勋爵。
1949年获荣誉勋章 1950年获诺贝尔文学奖 50年代因积极参加世界和平运动，反对核战争而获得世界和平奖 1970年2月2日去世。
罗素曾于1920年来华讲学，任北京大学客座教授，时间长达一年之久，其讲稿曾在中国出版，书名为：《罗素五大讲演》。
罗素回国后写了《中国的问题》一书，书中讨论了中国将在20世纪历史中发挥的作用。
罗素学识渊博，通晓的学科之多大概是20世纪学者们少有的。
而且，他在哲学、数学、教育学、社会学、政治学等许多领域都颇有建树。
他的哲学观点多变，以善于吸取别人见解、勇于指出自己的错误和弱点而著称。
早期是属于新实在主义的，晚年逐渐转向逻辑实证主义。
主要哲学、逻辑学著作有： 《论几何学的基础》（1897年） 《莱布尼茨的哲学》(1900年) 《数学原则》（1903年） 《数学原理》（3卷，与怀特海合著，1910年至1913年间完成） 《哲学问题》（1911年） 《我们对外部世界的知识》（1914年） 《逻辑原子主义哲学》（1918至1919年） 《数理哲学导论》（1919年） 《心的分析》（1921年） 《物的分析》（1927年） 《对意义和真理的探究》（1940年） 《西方哲学史》（1945年） 《人类的知识－－其范围和界限》（1948年） 《我的哲学发展》（1959年） 与通常的隐居书斋脱离世事的纯学者不同，罗素是一个具有强烈社会关怀的人道主义者、和平主义者，他终其一生热衷于政治活动和社会事物、并且撰写了大量关于政治和社会方向的著作。
他的胸怀充满正义、良知、睿智、温情，多姿多彩，博大精深。
罗素文集最新的中文泽本《幸福之路》和《自由之路》最能体现他的风格，也是他的代表作品。
值得每一位善良、正义、向往美好人生的青年去阅读，去品味。
罗素于1950年获诺贝尔文学奖（获奖作品《婚姻与道德》）。
1964年创立罗素和平基金会。
代表作品： 《西方哲学史》、《我的哲学发展》、《幸福之路》、《自由之路》、《哲学问题》、《数学原理》
《少年林语堂》读后感400字400字啊读后感
《少年林语堂》作者是黄荣才。
《少年林语堂》是用小说的体裁，讲述林语堂的童年时光，讲述他是如何从童年开始就奠定了自己的性格基础，选择了自己的人生方向，初步形成了自己的价值判断。
