中外建筑史读后感2000字
《中外建筑》高层建筑框架核心筒结构设计分析探讨 摘要：本文结合工程实例，简要介绍了某高层建筑框架-核心筒结构设计方案的整体构思，并依据相关规范，从钢管混凝土柱梁节点设计、剪力墙平面外对梁断嵌固作用分析、核心筒外墙的连梁设计等设计要点对大厦整体结构设计进行了详细分析阐述，并对设计心得作了总结。
关键词：高层建筑；框架-核心筒结构；钢管混凝土；结构设计1 、工程概况湖南某大厦由一栋30层写字楼、2层商业附楼和3层地下室组成，占地面积13800 m2，总建筑面积45146m2，屋面结构高度达131.60m。
2、结构设计总体构思2.1 结构类型本工程采用钢筋混凝土框架-核心筒结构，虽然其结构承载能力和抗变形能力比筒中筒结构差，但避免了结构坚向抗侧力构件的转换，满足了建筑立面效果和使用要求。
为解决建筑首层层高10.0m、结构高度超限及减小柱截面等问题，下部若干层采用钢管混凝土组合柱，楼盖采用现浇普通钢筋混凝土梁板体系。
承载力和水平位移计算时，基本风压均按重现期为100年的0.60kN\\\/m2取值。
由于结构侧向位移不满足限值要求，在第30层利用建筑避难层，设置了钢筋混凝土桁架的结构加强层，结构加强层是一把利刃剑，虽然可提高结构抗侧移刚度，也使得结构竖向刚度突变，所以结构加强层及相邻层按《高规》要求进行了加强处理。
2.2 超限措施本工程结构平面形状规则、刚度和承载力分布均匀，竖向体型也规则和均匀、结构抗侧力构件上下连续贯通（见图示1），除结构高度超过适用限值外，其它指标通过调整后均达到未超限。
图1、结构布置平面图由于结构设计超限、而且首层层高10.0m，超限应对措施把首层及下部若干层的结构抗侧力构件作为加 中国园林史 建筑展更多西班牙常年贸易展会信息 查询西班牙驻华经济商务处网站2009年《中国教育创新》中国教育创新的权威杂志,影响力卓越, 是发表教育创新学术论文的首选。
庭院池塘，观赏鱼池水处高效节能、水力自动化运行、节水 节电、节人工适用水景河道池塘内容摘要 我国古典园林建造的历史始于何时，至今尚无明确的定论。
但从园林建筑的使用性质来分析，园林主要是供游憩、文化娱乐、起居的要求而兴建，而使用者则必须占有一定的物质财富和劳动力，才有可能建造供他们游憩享乐的园林...... 第一章 园林的形成与发展 一、概述 我国古典园林建造的历史始于何时，至今尚无明确的定论。
但从园林建筑的使用性质来分析，园林主要是供游憩、文化娱乐、起居的要求而兴建，而使用者则必须占有一定的物质财富和劳动力，才有可能建造供他们游憩享乐的园林。
在人类的生产能力很低、改造自然、征服自然的能力很弱时，即只有依靠群体的力量才能获得生活资料的原始社会，是谈不到造园活动的。
《礼记·札记》：“昔者先王未有宫室，冬则居营窟，夏则居槽巢。
未有火化，食草木之实，鸟兽之肉，饮其血，茹其毛；未有麻丝，衣其羽皮”。
即便是到了久、新石器时代的繁荣时期，有了典型的村落，如西安半坡村，锄耕农业和家畜饲养已出现，用手制的形态和花纹都很精致的彩陶，有些陶器上还刻有类似文字的符号。
但该时期的劳动生产率还是十分低下，也只能提供极其微小的多余东西。
只有当社会从原始社会向奴隶社会转变后，由于生产的增长，交换的扩大，奴隶主的财富不断增加，从而他们的思想和趣味也随之起了变化。
这时，既有奴隶经济基础的剩余生活资料可供奴隶主使用，又有可供他们驱使的劳动力，这就为满足他们要过奢侈享乐生活所需的园林的建造活动提供了条件。
如在我国古代第一个奴隶制国家夏朝，农业和手工业都有相当的发展，那时已有青铜器，有锛、凿、刀、锥、戈等工具，为营造活动提供了技术上的条件。
因此，在夏朝已经出现了宫殿建筑。
想要一篇关于中国古代建筑史的读后感言
中国铁道博物馆是铁路唯一的国家级专业博物馆，它的前身是铁道部科学技术馆，1978年成立，2003年更名为中国铁道博物馆，主要任务是负责铁路文物、科研成果等展品的收藏、保管、陈列、展示及编辑研究工作。
同时作为进行爱国主义宣传教育和科学普及教育的基地。
中国铁道博物馆有三个馆：正阳门馆、东郊馆、詹天佑纪念馆。
博物馆办公区位于宣武区马连道南街2号院1号楼，正阳门馆是中国铁道博物馆的主馆，位于天安门广场东南侧，是由原京奉铁路正阳门东车站旧址改建而成，2010年10月开馆。
詹天佑纪念馆位于世界著名的旅游景区八达岭长城北侧，是为纪念詹天佑而建立的专题人物纪念馆，展馆建筑面积2800平方米，陈列面积1850平方米，馆藏文物2000余件，1987年对外开放。
詹天佑纪念馆现为国家三级博物馆，是全国科普教育基地、北京市爱国主义教育基地、北京市青少年学生校外活动基地、科学和平教育基地。
我们今天去的是东郊馆，坐落于北京市朝阳区酒仙桥北侧，建筑面积20500㎡，分为机车车辆展厅、综合展厅，2003年9月1日正式对外开放。
目前展厅内展出了50多台经过整修的机车车辆，其制造年代跨度从1881年到1993年。
其中蒸汽机车28台，内燃机车8台，电力机车1台，客车7辆，货车9辆。
它们当中既有堪称镇馆之宝的中国现存最早的机车——0号蒸汽机车，还有以伟人名字命名的“”号和“朱德”号等功勋机车，也有英、美、日、俄、比利时等国不同时期制造的多种型号的蒸汽机车。
内燃机车中有中国制造的第一代“东风”型电传动干线货运机车。
中国制造的第一代“韶山”型电力机车等。
在这里还可以看到多种客货车辆，有老式的专用客车；有国家领导人的公务车；还有不同种类的铁路座车、卧车、餐车、行李车及不同用途的多种铁路货车等。
中国铁道博物馆机车车辆陈列厅展出的文物展品，是中国铁路牵引动力发展变化的缩影，是中国铁路从落后到现代化的历史见证。
世界著名建筑师
W.格罗皮乌斯,密斯凡德罗,赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年） 建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。
它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。
赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔 辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年） 建筑师：A.高迪 米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。
设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。
他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。
同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年） 建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。
纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。
虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯 一生中最显著成就和重要事件的壁画。
整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林 肯雕像。
在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。
尔后人们 会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横 方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
，瑞典（1909～1923年） 建筑师：R.奥斯特柏格 本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强 劲的势头。
1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。
瑞典建筑师R.奥 斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风 格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。
市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精 品。
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年） 建筑师：G.里特维德 设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。
风格派艺 术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。
这座施罗德住宅是风格派艺术 主张在建筑领域的典型表现。
由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若 即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三 维的风格派绘画。
施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。
包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。
它由教学楼、实习工 厂和学生宿舍三部分组成。
空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既 独立分区，又方便联系。
教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。
宿舍在另一端，高六 层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。
居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室 和图书馆。
建筑占地面积为2630平方米。
这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在 行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体 现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
这座校舍和包豪斯学校的教 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年） 建筑师：勒·柯布西耶 萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。
由勒·柯布西耶大师于1928 年设计，1930年建成。
地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。
这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上 的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城 市规划事业相关联的。
勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。
1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主 要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面 （成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。
萨伏伊别墅就是综合体现上述特点 的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。
从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。
它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
，西班牙（1929年） 建筑师： 1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。
博览会结束，该馆也 随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。
德国建筑大师密 斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处 理原则。
他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨 进文化领域的哲学园地。
建筑本身就是展品的主体。
塑造建筑空间，以水平和竖向的布 局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。
大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割 又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成 奇妙的流通空间。
整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地 的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、 鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。
展馆对20世纪建筑艺术风 格产生了广泛影响。
半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡 奇公园里重建这个展览馆。
由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。
纽约帝国州大厦，美国（1931年） 建筑师：S.L.H.建筑事务所 在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高 的楼房——帝国州大厦，高度达381米。
它保持高度冠军称号达42年之久。
直到今天， 它的高度仍排在世界前面。
帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。
4月7日开始树 起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只 花去一年零一个月时间。
钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一 直保持最优秀的记录。
这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、 施工组织严谨分不开的。
流水别墅，美国（1935年） 建筑师：F.L.赖特 流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别 墅。
这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。
可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。
如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为 国家重点文物加以保护。
流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在 地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。
整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪 流和小瀑布的上方。
这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更 新。
建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。
冰雪消融，春水上涨 时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像 是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。
到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断 北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。
建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水 流紧密交融。
人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。
流水别墅不但是F.L.赖特本人 作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年） 建筑师：w.K.哈里森 联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。
同时成立了有澳大利亚、 比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国 际顾问委员会。
代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。
设计顾问委员会先后讨 论了53个方案。
1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。
建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。
大厦于1952年落成。
联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。
秘书处 大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。
其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面 为狭窄的实墙。
大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。
安理会会议楼在秘 书处大楼与大会堂之间，临靠河面。
与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总 部建筑群十分特殊。
其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。
联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。
马赛公寓，法国（1946～1952年） 建筑师：勒·柯布西耶 被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。
这座大型 是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。
勒·柯布西耶认 为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。
他理想 的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地， 现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。
一个 “居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就 成为一个城市的基本单位。
他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位” 式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。
马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外 墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇。
由于现浇混凝土模板拆除后，表 面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法国（1950～1953年） 建筑师：勒·柯布西耶 由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。
一向讲几何构图的形式美，主张采 用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主 义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。
这是一座位于 群山之中的小小天主教堂。
它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超 常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。
朗 香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒 ·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年） 建筑师： 纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑 师和菲利普·约翰逊。
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。
而人们又 把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。
西格拉姆大厦 正是这种倾向的典范作 大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一， 没有变化。
窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感 和垂直向上的气势。
整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工 艺的审美品质。
西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代 建筑的经典作品之一。
代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年） 建筑师：丹下健三 日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了 传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。
代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内 部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解， 它是由游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。
采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。
特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖 穴式住居，具有原始的想象力。
这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最 大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。
该建筑是 丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分 为之前与之后两个历史时期。
悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年） 建筑师：J.伍重 在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。
在这座岛上矗立着一组似群 帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。
悉尼歌剧院造型奇特， 外观不凡。
八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。
另外有两个小壳置于 小餐厅上。
壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。
两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色 的贴面砖，闪烁夺目。
丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米 的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。
它包括一个2700座位的音乐会，一个 1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、 图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同 时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。
歌剧院从设计到完工达14年之 久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。
纽约世界贸易中心，美国（1973年） 建筑师：山琦实 纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的 建筑物之一。
纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑 群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展 览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。
两座大楼都是方柱形体， 外形完全一样。
每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93 万多平方米。
大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。
大楼受到很大的风压 力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。
整个世界贸易 中心有5万人在其中工作。
每天客人即达8万人次。
两座大楼有46部高速电梯，114部区 间电梯，8部货梯。
客梯一部最多可载55人。
电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场， 并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。
蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年） 建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺 蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地 下四层。
该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报 知识图书馆以及相应的服务设施。
整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像 我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。
这座艺术文化中心是意大利建筑师R. 皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。
他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的 结构和设计。
为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的 钢结构、电梯。
电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。
建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间， 允许内部布置灵活变动。
这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。
国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年） 建筑师：贝聿铭 对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受 条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的 挑战。
1978年落成的，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。
它在议 会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。
但是地段的形状不完整，是 个斜角的楔（梯形）。
因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年 建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。
同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合， 各自有出入口。
这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感 到一个是大门，一个是“狗洞”。
设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形， 做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。
进陈列馆的大门设在等腰三角形的底 边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。
这座建筑的整个构思都是由三角形 变化出来的，没有一般的矩形空间。
造型既清闲简洁而又庄重典雅。
陈列馆的中心是个 多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出 及四进的廊子。
参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。
东馆与古典主义 的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。
开幕时由卡特总统亲自剪彩， 他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。
海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年） 建筑师：R.迈耶 美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓 生动。
R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。
内部有一扇 形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。
，中国（1985年） 建筑师：N.福斯特 这是英国建筑师N.福斯特的作品。
大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面 的主角。
大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼 内空间也尽量开通。
这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这 种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。
伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年） 建筑师：R.罗杰斯事务所 擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今 世界最著名的建筑师之一。
他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、 能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。
建筑师考虑 到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主 要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。
这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师 感到惊讶。
它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续 “生长”的可能。
卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年） 建筑师：贝聿铭 1988年建成的卢浮宫扩建工程是大师贝聿铭的重要作品。
贝氏将扩建 的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。
高 21.6米的玻璃金字塔。
这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与 环境的紧密关系。
金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃 及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。
金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体 清明透亮，没有沉重拥塞之感。
起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛 的赞许。
玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消， 留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻 金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相 结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。
在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外 四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水 池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。
在拿破仑广场，贝聿铭将 建筑与景观完整地合成为一体。
，中国（1989年） 建筑师：贝聿铭 香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历 时6年有余。
大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。
要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。
中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建 筑面积为128.60平方米。
建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一 的灰色花岗岩。
整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的 钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内 无柱，空间开阔。
大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。
贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体 的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制 高点。
太阪光的教堂，日本（1989年） 建筑师：安藤忠雄 教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起 人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间 创造，让人类精神找到了憩栖之所。
大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为 113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。
建筑只是简洁的混凝土箱型，没 有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美， 与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。
建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆 的位置以及与太阳的关系来决定的。
礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈 现出光的十字架。
建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。
这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年） 建筑师：F.盖里 毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品， 被认为是面向21世纪的博物馆。
这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。
该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。
主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。
博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛 板总面积2.787万平方米。
造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古 根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。
F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添 翼。
在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于 他的其他作品。
而主要展馆仍然是规整的。
为利于布置展品，首层基座部分也是相对比 较规整的。
动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。
博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独 特的博物馆增添了一些理论依据。
香港新国际机场，中国（1998年
现代建筑四大师是谁
耻辱的近代史 每当读到近代中史时，总会让我脑海中掀起一阵波澜。
不知为什么，我咯这一层历史。
我联想到古代史的恢宏壮阔，气势磅礴。
看到近代史的耻辱无助。
这是我想到咯很多，中国为什么不挣扎呢
我不是看不到他不挣扎，是因为我的第一印象已经判咯他死刑。
这本血泪史让我提不起精神，难道就真的那么懦弱吗
那一条条的不平等条约刺透咯我的心，让无数的同胞们备受煎熬。
静静地等待着什么，一次次的探索，我看到咯，先烈么没有放弃，开眼看世界的愿望没有破碎，维新变法没有白费，辛亥革命没有失败......一次次的探索证明咯中国人民的力量是无穷的。
中国人民是不屈的。
是在挣扎中前进的，他们用自己的身体来捍卫祖国的尊严。
帝国主义的血债是要还的，人民的力量是在不断被激发的
近代史使我们的血泪史，象美国扩张时期的“血泪之路”一样长。
但有结束的一天，它要我们记住历史，勿忘国耻。
在历史的长河中它会埋在亿万华夏儿女的心中。
中国传统建筑文化读后感
多年来我经常思考一个问题：我们中国人从天然资质讲，不亚于世界上的任何民族，因此我们曾经创造了世界先进的文明和灿烂的文化，成为世界四大文明古国之一。
但是差不多从明代中期起的这五六百年来，我们却落后了
而恰恰从这一时期起，世界上另一个文明古国所在地的欧洲却从中世纪的委顿中重新崛起，走到我们前头去了。
这是什么原因
我想这多少跟我们的文化传统有关，跟我们的文化心态有关。
下面仅以我们传统的建筑文化为例，讲点个人看法。
世界上的建筑（这里主要指大型的、属于艺术范畴的公共性建筑），从形式上划分，基本上有两类：一类主要用石头建造的，叫“石构建筑”，流行于世界绝大多数地区；一类主要用木头建造的，叫“木构建筑”，流行范围很小，主要以中国为主的东亚地区。
两种形式的建筑各自都有深厚的文化渊源，各有不同的风格和艺术特色。
就艺术而言，各有不同的价值观和审美取向，很难分出高低。
这篇演讲，仅从反思的角度，着重谈谈我们的建筑文化中那些制约着我们发展的、值得我们认真思考和克服的负面现象。
纵向承袭的惯性思维 中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。
两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断重复前人，不思突破；一个则不断推陈出新，向前跨越。
我们的木构建筑至少已有两千多年的历史,那“覆压三百里”的阿房宫可资证明。
在这漫长的过程中，从形式到风格都只是单一的发展，没有发生过质的变化，可谓“两千年一贯制”。
而欧洲人的石构建筑，仅自古希腊罗马时期开始，其风格上的更新换代至少在一打以上：古希腊风格、古罗马风格、拜占庭风格、罗马风格、哥特风格、文艺复兴风格、矫饰风格、巴洛克风格、古典主义风格、浪漫主义风格、折中主义风格、现代主义风格、“后现代”风格……造成这种差别的原因之一恐怕是：我们习惯于承袭思维，总爱向前人看齐；以前人的水平为坐标，以前人的成就为荣耀。
而欧洲人就不是这样，他们不管前人有多大成就，也不高山仰止，而设法超越他们，努力向前探索。
正如鲁迅当年所概括的：我们中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。
两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断重复前人，不思突破；一个则不断推陈出新，向前跨越。
纵向承袭思维近年来的一个突出例子表现在，到处热衷于搞仿古建筑，其中“重修圆明园”的呼声堪称其最高音响。
说是为了“再现昔日造园艺术的辉煌”，殊不知，美是不可重复的
若是可以重复，则今天世界上的艺术品早就没有地方可堆了。
何况圆明园是极为重要的国耻纪念地，是入侵强盗的“作案现场”，重修意味着对“现场”也就是对文物的破坏。
建筑作为艺术的一门和审美的载体，它的生命在于不断创新，因为人的审美意识是不断变迁的，而且这也是历史发展的客观要求。
从19世纪下半叶起，从世界范围看，随着生产力的发展，新的建筑学理论和新的建筑材料的诞生，建筑开始了一场崭新的革命。
中国的木构建筑作为农耕时代的产物，也已走完了它的历史进程，面临着蜕变。
然而，中国历史的发展，整个儿讲就慢了西方一大拍，即少了一个工业时代。
西方思潮作为强势文化迅猛地涌入我国。
这意味着，客观形势已不允许中国建筑从自己的娘胎里孕育出自己民族的建筑新胚胎，我们一边招架，一边接受；来不及细嚼，难免囫囵吞枣，就是说：简单仿效。
这在开始阶段是不可避免的，对于异域的人类文明成果，先要“拿来”，而后才能进行鉴别、挑选和借鉴。
但如果一味“拿来”，或“拿”的时间过长，这就值得注意了。
吸收别人的长处，毕竟不能代替自己的创造。
学别人，如果只学其表面，即形式和风格，而不学其本质，即创造精神，那就是舍本逐末了。
整个20世纪我们在总体上就未能跳出西方建筑的窠臼，既没有创造出属于我们自己民族个性的东西，也没有在世界新思潮中取得令人瞩目的地位。
结果，到世纪末一看，缺少自己的东西，没有进行必要的反思，马上又求助于老祖宗，把前人留下的那些遗产，即把“大屋顶”风格当作中华民族永恒不变的建筑美学法则和艺术模式，到处用钢筋水泥搞复古。
应该说，作为民族遗产，适当地、扎扎实实地重建一点古建筑是无可厚非的，但铺天盖地的搞，甚至借“弘扬”之名，“一窝蜂”地大贴“古建符号”，就有违历史规律了。
技术传授的滞后性 师傅教给徒弟的除了与建筑直接相关的纯技术知识外，一般没有相关的科学常识和必要的基础理论知识。
这样学出来的徒弟只能算是个懂技术的匠人，而不可能是个有文化的“知识分子”或建筑艺术家。
正如公元前四世纪希腊人亚里士多德在总结古希腊戏剧（悲剧和喜剧）的基础上成为雄踞欧洲两千年的理论泰斗一样，罗马人早在公元前一世纪就有了维特鲁威的《十建筑书》，它不仅在希腊罗马丰富的建筑实践基础上，对当时的建筑技术和艺术作了详尽的记载，而且作了理论提升，成为世界上第一部较完备的建筑理论著作。
文艺复兴时期，欧洲人又有了帕拉提奥的《建筑四书》，阿尔伯蒂的《论建筑》（又称《建筑十篇》），维尼奥垃的《五种柱式规范》等。
它们根据欧洲建筑的发展，从不同方面，在不同程度上对欧洲建筑理论作了认真而详尽的梳理和阐发，对尔后的欧美建筑起了不可低估的作用。
至于现代和“后现代”他们也有多种经典性理论著作广泛流传。
相比之下，作为木构建筑水平最高、经验最丰富的国家，我们在这方面的建树就要逊色得多。
直到汉代我们才有了一部属于政策、法规一类的《考工记》。
之后过了上千年，到五代至北宋才有了一部《木经》，元代有过《经世大典》和《梓人遗制》，但都不完备，而且多半失传。
比较完整的是宋代李诫写的《营造法式》和清代的《工部工程做法则例》，这是我国建筑遗产的精华，尤其是前者。
但它们都着重在建筑材料、施工技术和管理方面的记述，理论升华和美学探索仍很缺乏。
西方建筑的美学观念一直以来都是建筑在造型和装饰基础上的。
随着新的建筑材料如钢筋、水泥、玻璃等的诞生，在现代主义建筑思潮中人们抛弃了这一传统，转向对结构的重视。
这时许多人发现中国建筑的长处，因为中国建筑的艺术奥妙和美学特征主要就体现在结构上。
作为现代建筑扛鼎人物之一的美国建筑师赖特就曾对中国建筑大加赞赏。
可惜我们自己很少有人发现这一契机。
只有梁思成看到了中国传统建筑与西方现代建筑之间的这一机缘。
可是由于众所周知的原因，他的宏图悲剧性地落了空。
知识的更新与进步，技术的提高与发展都需要合适的环境，至少要有信息传递和交流的渠道。
知识的传授与人才的培养尤其需要这样的条件。
古罗马建筑的发达跟它在这方面的领先很有关系。
他们早在公元三世纪就有了建筑工程技术学校，开始以集群和规模的方式培养人才。
然而我国历代的人才培养主要是通过师徒相授或家族传授的途径。
这种方式的狭隘性与局限性是显而易见的：没有横向联系，缺乏信息交流；容易坐井观天，难有竞争雄心；看不到差距，少有抱负；即便是恩师，最后还要留一手“绝招”，以防后生抢了自己的饭碗。
在这种封闭的条件下，很难出得了人才。
即使是天才，恐怕也难成气候。
因为视野狭小，心理封闭，很难获得奇想的灵感。
即使获得这种灵感，也很难拿出推陈出新的勇气，因为师傅一般不许徒弟越雷池半步，更不愿看到他超越自己。
为什么我国的建筑艺术和建筑风格始终不能更新换代，而只能在原来的基础上作渐进式的改进和提高
我想这与我们的人才培养方式有很大关系。
这种传授方式还决定着传授内容的片面性与有限性：师傅教给徒弟的除了与建筑直接相关的纯技术知识外，一般没有相关的科学常识和必要的基础理论知识。
这样学出来的徒弟只能算是个懂技术的匠人，而不可能是个有文化的“知识分子”或建筑艺术家。
我国历史上的人才制度从根本上说是一种培养官僚的制度，即所谓“学而优则仕”，只有走仕途，才能有出息，有前途。
学技术到头来还是个体力劳动者，是匠人，是“工匠”，而不是建筑工程师或建筑艺术家。
须知，匠人的习性是重复，艺术家的天性则是创造
不难想象，这种教育制度决定了我国建筑学的命运。
它使我国的建筑的形式和风格陈陈相因，代代相传，长期停留在单一的局面，形成了一种“超稳定结构”。
经济史读后感
中国古建筑之匠心独运观后感建筑是凝固的音乐，是无声的历史思想，是人类文明的重要载体。
一座有代表性的建筑往往集中了当时文化、艺术的精华。
在某种意义上说古代建筑是古代一定社会历史的缩影，是古老的珍贵的旅游资源。
中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。
不同地域和民族的建筑艺术风格各有特色。
通过课堂学习方拥的《中国传统建筑十五讲》，我了解了我国传统建筑的类型、特征与思想体现。
一、 传统建筑类型我国传统建筑类型多种多样，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。
其中宫殿与园林建筑的成就最为突出。
我国古代中国由于经历了漫长的封建社会，历代帝王为了满足其骄奢淫逸的生活和维护其统治的威严，往往大兴土木，营建各种宫室殿堂。
秦始皇统一中国后兴建的阿房宫，就已达到惊人的规模。
西汉初年修建的未央宫，宫城周围达8900米。
随着时间的流逝，大多数奢华的宫殿多随着岁月而去，如今保存下来的宫殿实为珍稀。
说到宫殿，人们最先想到的是故宫，因为它是当今保存下来的规模最大、最完整、也是最精美的宫殿建筑。
整个故宫规模宏大，极为壮观。
故宫中有乾清门，外朝以“三大殿”——太和殿、中和殿、保和殿为主，前有太和门，两侧有文华殿和武英殿两组宫殿。
内廷以“后三宫”——乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主，故宫的这种总体布局，突出地体现了传统的封建礼制“前朝后寝”的制度。
而整个故宫的设计思想更是突出地体现了封建帝王的权力和森严的封建等级制度。
故宫宏伟壮丽，是我国古代劳动人民智慧和血汗的结晶。
我国现存的著名古典园林数目甚多，多集中在江南一代，前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。
苏州地理环境极佳，文化氛围浓厚，山明水秀，物质丰裕，为园林的塑造创造了优越的条件。
园林内多以假山，花草树木，亭廊楼阁，水池和漏窗为主要景物，是集绘画、雕刻、山池和园艺于一身的综合体。
我国古代能将天地山水与人心才情兼收并蓄、融于一体的非园林莫属，所以我国古代园林体现了天人合一的思想。
中国古典园林的园景上主要是模仿自然，首先，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。
二、 传统建筑特征1、守成中国古代传统建筑和古代文化差不多是同步发展的，有着极久的历史，极稳定的系统。
而西方建筑变幻不断，风格各异，与中国建筑风格成鲜明的对比。
“祖宗之法不可变”，是中国古人行为的准则。
尊重祖宗，恪守祖制的思想。
所以后人对先人的建筑不会去做多的改动，所以从古代到现代，台基，柱子造型依然如故，即使到了现在很多建筑也没有用石代木，这体现出人们对木材的深情以及对传统的严格恪守。
2、协调 我国古代传统建筑由于受到儒道佛“天人合一”观念的影响，历来主张顺应自然，与自然和谐相处。
中国传统建筑既重自然的山林风水，也重人工的山林风水，让人工的与自然的谐调，院内的与院外的衔接，造成“天上人间”之境，使人产生“此中有真意，欲辨已忘言”的心旷神怡之感。
中国传统建筑的第二个特点，更加体现了“天人合一”的思想，这一思想恰恰与现代人“回归大自然”的欲望相吻合。
可见，重山林风水的传统思想必将在现代建筑设计中得以发扬、发展，以创造优美的建筑环境，实现大自然的回归。
3、生气从古代保存下来的来看其建筑多四角飞檐翘起，或扑朔欲飞，或者立欲飘，让建筑物（包括塔、楼）的沉重感显得轻松，让凝固显得欲动。
若“大气”产生于理，则“生气”产生于情。
情越浓，艺术性越强。
中国传统建筑造型的艺术性是任何其它民族不能比拟的。
而西方传统建筑的艺术性不在建筑物本身，而在其附着的雕塑或绘画——观赏艺术，无法给建筑物自身带来生气。
三、传统建筑思想体现1、礼制思想在中国，礼制观念已有两千多年的历史，在人们的心中根深蒂固，其核心内容就是肯定社会等级阶层、尊卑、长幼有序的理念。
其在建筑上的表现为：以建筑形式来区分人的等级，例如皇宫，会在地理位置最佳的地方设为皇上的住所，其次再是皇后妃嫔以及王子公主。
这样做是为了达到维护阶级秩序的目的，这在世界上是中国仅有的。
我国古代建筑的表现形式不能随心所欲，要符合礼的要求，故贵贱有别。
2、天人合一古代传统建筑力求尊法自然，合于天地，追求天地人三者和谐统一。
像宫殿会在外城设置天地日月四坛用来祭天，而且符合乾南坤北，日升月将的顺序。
古代民居庭院将人工与自然融合，在庭院内建有假山水池，种植花草树木，尽量引入自然情趣。
3、以人为本中国传统建筑的结构形式、空间布置都是为人服务的，以人为本是贯穿其中的主线。
北京四合院规划布局形成以家庭院落为中心，街坊邻里为干线，形成了一个符合人的心理，保持传统文化和邻里融洽相处的居住环境。
徽派建筑则会引水入村，目的是为了方便于人。
四、总结一座城市的文化魅力，很大程度上源于城市建筑的特色，优美杰出的建筑群能以无声的语言提升城市的品味。
中国古代传统建筑是历史的文化积淀，既凝聚着浓厚的人文精神，也展示着民族的文化底蕴。
在学习了这门课后我领略到了我国古代建筑的魅力所在，课堂上老师拓展了书本知识，并结合PPT以及视频等形式向我们展示了其建筑的不同风格，看着视频，宛如身临其境，激发了我们对古代建筑探索的欲望。
所以我们作为新一代的青年要向世界宣传我们的建筑文化，要合理积极的保护身边的建筑资源，要按照文物保护法法规来严格保护，把保护传统建筑文化提高到保护人类环境和人类文化的高度，把保护和利用开发科学结合起来。
中国传统建筑既有精华也有糟粕，所以现代建筑师们要取其精华，弃其糟粕，既要很好地保持传统建筑的精髓，又要按照现代人群生活理念布局设计从而创造性的继承和发展中国传统建筑文化。
关于近代史读后感3000字
刚刚开始上《中国近现代史》课时，我心里充满了疑惑：这段历史我们初中学过两遍，高中学过一遍，现在来到了大学，怎么还要学啊?而且内容都是雷同的，都是从鸦片战争讲到至今，没什么翻新嘛!虽然嘴上没说，但心里却觉得学校如此的安排纯粹是多余。
老师好象看出了我们的心思，他说：“别看你们历史学过好几遍，但我现在问你们几个问题，你们当中不一定有人能回答得上来。
鸦片战争是哪年爆发的?辛亥革命是哪年爆发的?这些问题算是简单的吧。
谁能告诉我?”不出所料，听到这个问题后，全班同学都做低头苦思冥想状，半天都给不出回答。
老师的这个问题让我意识到，虽然我们学的次数不少，但都没怎么用心。
就算有些时候很用心，但等应付过考试后，就弃置不管了。
现在脑子里的历史事件已所剩无几，跟当初没学过的一样。
这样的学习是没有效果的，也没有意义。
所以，从这个角度上说，学校安排我们再学一遍是合理的。
他要我们记住：落后就要挨打!引申到我们身上就是：不求上进就会被淘汰!这次学习，我暗下决心，一定要好好学!多了解些中国近现代史，做个合格的炎黄子孙。
“落后就要挨打。
”在我看来，这个道理贯穿着整个历史。
回顾过去，无论是鸦片战争还是日寇侵华，无一不在印证着：昔日的中国因为懦弱而受尽欺凌。
虽然我们现在已经变得强大，也也逐步得到了世界的认可，摘掉了“东亚病夫”的帽子，但却不能轻易忘记这些灾难深重的屈辱史，在这段时间里，大大小小的帝国主义国家争相侵略我们，中国被迫签订的不平等条约有几百个，中国人民在西方的侵略战争中一次又一次被打败。
这段不堪回首的历史是以号称当时的首号资本主义强国的英国在1840年发动的侵略中国的鸦片战争为起点的，战败后，清政府还被迫签订了中国近代史的第一个不平等条约——《南京条约》。
从此，中国开始沦为半殖民地半封建社会。
此后又签订了中英《五口通商章程》、中英《虎门条约》、中美《望厦条约》、中法《黄埔条约》等中国近代史上的第一批不平等条约，被迫割地、赔款、开放通商口岸、和外国协定关税，外国取得了在中国的领事裁判权和在通商口岸传教等特权。
这些条约给中国人民带来野蛮和屈辱。
后来，英法在1856年又发动了第二次鸦片战争。
清政府在抵抗失败后被迫和英法俄美四国签订了《天津条约》。
此后又陆续有英法俄的《北京条约》、1885年中法的《中法新约》、1894年中日的《马关条约》、1900年八国联军的《辛丑条约》等等。
一系列的侵华战争和大批的不平等条约，把中国推向灾难屈辱的深渊，造成了近代中国的贫穷和落后，加重了人民的负担，严重的破坏了中国的主权完整和领土完整，因此我们要牢记中国近代屈辱的历史，铭记落后就要挨打的历史教训。
如果没有这些侵略战争，我想，中国的现状可能要好得多。
大批的不平等条约不知道让我们中国人倒退了多少年。
但是值得肯定的是，中国建国以后的发展十分迅速，我们几十年里就完成了别的国家要几百年才能完成的任务。
就像我们从制造出第一辆“解放”牌汽车到爆炸第一颗原子弹，只用了七年的时间，但美国却要花去200年。
虽然我们现在和美国、英国等国还有一些差距，但要考虑到两国不同的历史背景。
其实，中国的历史，也是一部不屈不挠的抗争史。
在西方列强野蛮侵略中国的同时，伟大的中华民族和不屈的华夏子孙，进行了一系列的抗争，有来自社会底层，也有来自清政府内部，有的是有组织的，有的是群众自发的。
像林则徐、关天培、左宝贵、丁汝昌等批爱国将领的涌现，鼓舞了人民的斗志;广州三元里民众的自发的抗英斗争，显示了中国人民的反抗精神;太平天国运动和义和团运动，给帝国主义主义势力造成沉重的打击，社会各阶层的团结一致，让人民看到了希望。
最后，在第一次世界大战后，为维护国家主权，1919年爆发了五四爱国运动，波及全国，工人阶级登上了政治舞台。
五四运动是中国近代史上一次彻底的反帝反封建运动，促进了马克思主义的传播，为中国共产党的成立创造了条件。
所以，不必去盲目崇拜美国、日本，我们应该崇拜我们中国人自己。
还记得，小时侯，我学会的第一首歌是《社会主义好》，歌词的最后那一句“全国人民大团结，掀起了社会主义建设高潮”。
相信所有的中国人也都听过《没有共产党就没有新中国》，这些脍炙人口的歌曲并不是凭空编造的，它们的存在是有依据的。
提到中国，又会忍不住想到让我们全体中国人自豪的“红军长征”。
长征的年代已离我们远去，但“长征精神”却代代相传，就像是保存精神火种一样。
长征途中许多脍炙人口的英雄故事常常在我们的心中荡漾，那种不屈不挠，不怕牺牲，勇往直前的永雄气概，那种互帮互助、亲密团结的合作精神，那种严守纪律、全心为人民服务的崇高品质，都无时无刻不在激励着我们前进。
但在无数的光环下，还有许许多多同样出色的战士，他们或许没有令人们为之称赞的英勇事迹，但“长征精神”在他们身上，同样是熠熠生辉。
在这里叙述一个长征故事——“一只印着‘谢’字的干粮袋”：这是发生在红军过草地途中的一个感人故事。
有一位普通的红军叫做谢益先，过草地时，他分到了四斤干粮。
在行军过程中，战士们看到了饿慌了的母子三人，小谢就瞒着队友，把自己的干粮袋给了他们，而他自己每天就吃些野菜、凉水充饥，最终，因体力不支，就这样走了。
直到那母子三人来还这一只印着“谢”字的干粮袋时，部队的同志才明白了事情的原委……看了这个故事，心中感到无比沉重!谢益先明明知道，在茫茫草地上，哪怕是一小袋粮食，都是救命的“宝贝”，意味着一个人的生命!但是，就是在这样的情况下，他还是毅然把自己的粮食给了那位母亲;每天，自己在饥饿中煎熬，也不愿连累队友;甚至在生命的最后一刻，他还在询问那母子三人的情况，在得知“他们很好”的回答后，嘴角才带着微笑，离开了人世……他对人民群众的深厚情谊，对战友的深厚情谊，都深深地震撼了我，让我看到了那世世代代都令我们铭记在心中的“长征精神”。
二万五千里，在中国的土地上走了一圈，也在每一个中国人的心头走了一圈。
我们红军历尽艰难，突破重围，翻雪山，过草地，渡赤水，还要飞夺泸定桥。
从1934年秋开始到1936年10月，这段历程在中国的历史上写下了光辉的一页，为胜利树立起了一座无与伦比的里程碑。
长征，对于我们新世纪的一代，或许已经太遥远了。
我们未曾经历过这样的艰难困苦、这样的惊心动魄，但这段历史，还是带给我们无数的深思。
种种永垂不朽的“长征精神”，值得我们去揣摩，去学习。
当然，在新世纪，在我们学生中，这些“长征精神”，需要在学习中发扬，在校园中发扬，在做人处事中发扬，在一点一滴的成长道路上发扬，在为祖国的建设中发扬。
我们要将这些精神融入到自己的血液中，让这些瑰宝，成为生命中的一部分，使自己成为一个合格的接班者。
历史，给我的带来震撼的不仅仅是长征，还有辛亥革命，百万雄师过长江，五四运动等等。
在此就不一一叙述它们给我带来的是如何的感受了。
知史可以明得失。
我们现在面对的问题大多可以从历史上找到经验或教训，这对于我们今后的为人处世是非常有意义的。
学史使人明智，历史总是惊人的相似的。
以史为镜，可知兴替矣
